Bevor sich Jehnny Beth ihrem Soloprojekt widmete, machte sich die Französin einen Namen als Frontfrau der zweifach Mercury Prize-nominierten Post-Punk Band Savages. Nach dem Release der Alben „Silence Yourself“ (2013) und „Adore Life“ (2016) und den für die Band typischen energetischen Liveperformances sowie starken Lyrics fokussierte sie sich ab 2020 mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums „To Love Is To Live“ auf ihre eigene künstlerische Identität. Seitdem kollaborierte sie mit Acts wie Idles, Gorillaz, Sextile sowie Bobby Gillespie und baute ihre Reputation auch als Schauspielerin mit Jacques Audiard’s „Paris, 13th District“ und dem Gewinn einer Palme d’Or sowie eines Oscars für Justine Triet’s „Anatomy of a Fall“ weiter aus. 2020 hostete sie die TV-Serie ECHOES und gab Bands wie Wet Leg, Fontaines D.C. und Kneepcap eine Bühne, was ihre Karrieren ins Rollen brachte. Ab 2022 spielte Jehnny Beth mit IDLES, tourte mit Depeche Mode durch Europa und mit Queens Of The Stone Age durch die USA, wo sie auf Hardcore- und Metal-Festivals auftrat und eine neue Energie entfachte. Ihre musikalische Vision bleibt dennoch unberührt: mutig, cineastisch und emotional geladen.
Im August 2025 meldete sich Jehnny Beth mit ihrem neuen Album „You Heartbreaker, You“ zurück und schloss mit dem Song „Broken Rib“ an den rohen Song ihrer ehemaligen Band an. „You Heartbreaker, You“ entstand nach einer Tour mit Nick Cave & Warren Ellis in einer Zusammenarbeit mit Johnny Hostile im 20L07 Studio in Frankreich. Auf dem Album fängt Jehnny Beth das Gefühl ein, in einer gebrochenen Welt gebrochen zu sein, wo Liebe noch immer auf einer primitiven Ebene funktioniert. „You Heartbreaker, You“ ist ein radikales Werk, das tief unter die Haut geht: von Herz zu Herz. Wie die Künstlerin selbst hinzufügt: „Wir leben in einer düsteren Zeit voller Drama und barbarischer Tragödien. Es wurde mir klar, dass wir in diesen Zeiten entweder lernen, wie man sehr gut schreit, oder dass wir lernen zu flüstern.“
Nach erneuten Supportshows für Queens Of The Stone Age im August 2025 sowie einem DJ Set auf dem legendären Glastonbury Festival kommt Jehnny Beth im Sommer auf Tour und macht neben Shows in Großbritannien, Irland, Belgien und Frankreich auch in Österreich Halt. 

Doors 19:30 / Show: 20:00
Melissa Blazej: lead vocals
Greta Tobeiner: keys, vocals
Mio Haas: bass
Paul Biber: guitar, drums
Finn Robol: drums, percussion
Alex Berndl: drums, percussion
Moritz Werschnak: drums, percussion
+guests
Popmusik ORG: www.instagram.com/popmusik_org/

CHASER
(Melodic Punk Rock / Huntingtown Beach / USA)
Comprised of Mike LeDonne (singer), Jesse Stopnitzky (bassist/vocals), Bill Hockmuth (guitarist) and Davey Guy (drums), CHASER shares the same love for punk rock as the rest of us, hoping to make a difference.
Jesse shares, “Growing up in the 90’s, no sound has struck a chord for us like the Fat and Epitaph era punk bands. Although the scene continues to evolve, we stick to what we love most about this genre…catchy melodies, anthemic choruses, passionate lyrical content and as always, a beat that has you rushing for the pit.”
https://chaserpunkrock.com/
www.facebook.com/chaserband
(Phoenix / USA / Synthpunk, Grindcore Pop and Nerd rap)
Snailmate is the Phoenix-based musical duo composed of lyricist, singer and synth-wizard Kalen Lander and drummer and backup vocalist Bentley Monet. Together, the two create music that fuses synthpunk, grindcore pop, and nerd rap for an unpredictable and explosive sound. The band is known for their frenetic and impressive live shows. Performing over a thousand shows, Snailmate has cultivated a fervent fanbase that aims to be inclusive with the band priding their shows as a safe space for all genders and people of all sexualities.
https://snailmate.com
www.facebook.com/snailmate

Tickets:
www.oeticket.com/eventseries/mj-presents-chaser-snailmate-4081843/

YOLA
Die Essener Künstlerin yola sorgte 2024 mit ihrer Debütsingle „nimmerland“ erstmals für Aufmerksamkeit – ein verträumter Einstieg in eine Musikwelt, die sie seitdem stetig weiter formt.
In ihrem Sound bewegt sich yola immer zwischen „märchenhafter poesie“ und „blonde maus macht fresse auf“. Live stand sie bereits als Support-Act bei Künstler*innen, wie Aaron, JBS und Jonny Mahoro auf der Bühne, performte u. a. bei unreleased Berlin, sowie auf dem c/o Pop & Kessel Festival. Mit Features mit Bella Bazz & Dani Lia sorgte sie außerdem für große Aufmerksamkeit.
www.instagram.com/meisteryola?igsh=dDNocGVqY2VuaWw5
www.tiktok.com/@meister.yola?_t=ZN-8wd2nuSlM50&_r=1
www.youtube.com/watch?v=mXaNA8Q3JW8
„luisa schweig“, so oder so ähnlich wurde die junge Künstlerin schon des Öfteren von ihren Lehrer:innen in der Schule ermahnt – und somit war ihr Künstlername geboren. Schule – ja, die 16-Jährige besucht in ihren jungen Jahren noch immer die Schule. Aber vielleicht nicht mehr lange, denn als #newcomer in der Musikbranche hat sie Schule bestimmt bald nicht mehr nötig (vertrau Bruder).
„Einfach ausprobieren. Einfach machen.“ Dieses Motto prägt die waschechte Österreicherin (aus einem burgenländischen Kaff) und damit nicht nur ihren originellen Social Media Auftritt, sondern auch ihre Musik. Homemade, authentisch, eingängig – aber auf keinen Fall eintönig.+
Luisas Ziel? „Musik revolutionieren. Irgendwie. Iwann oder so.“
Die Themen ihrer Songs sind so divers, ihr Ziel ist es, immer iwas noch nie angesprochenes anzusprechen, wie in ihren Instagram-Reels. Keine Idee ist Luisa zu „deppert“, um was Geiles daraus zu machen. Dann ist es hald „deppert“ und geil. Weitere Songs sind bereits in den Startlöchern und die Zusammenarbeit mit verschiedensten Produzenten läuft auf Hochtouren. Ziel im Stu ist immer neue weirde Sounds zu machen. Man kann also gespannt sein auf ein kleines Make over von Musik oder so.
www.instagram.com/luisa_schweigofficial/
www.tiktok.com/@luisa_schweig
www.youtube.com/watch?v=guvW-RDoi3E
www.oeticket.com/event/introduction-night-chelsea-21713497/

Veröffentlicht wird dieses musikalische Meisterwerk, das dem Glam Garage Genre zuzurechnen ist, von Walter Gröbchen auf Monkey Records. 
Die ersten Kopien des Albums sind handnummerierte on color splattered Vinyl gepresste Unikate, die bei der Präsentation erhältlich sind.

With emotion and a strong ear for pop melody, Madeline Goldstein echos the energies of new wave, dream-pop, and dark wave, all while showcasing the vocal range and passion of femme pop icons and 80's theatrics. With the help of producer Matia Simovich (SRSQ, Riki, Body of Light) Goldstein broke onto the scene with her celebrated EP “Other World” in 2023. She has since toured relentlessly with a rotating cast of live accompaniment, unleashing emotional and dance-forward live versions of her more controlled recordings unto the masses. Swaying somewhere between new-
romantic eccentricity and punk influence, Goldstein explores body music in its more dreamy realm, with a touch of theatrical pleasure.
www.instagram.com/madelinegoldstein_/
"Goth Housing" ist das fünfte Album des Wiener Produzenten Sundl. Und: Musik für Seelen, die den Geruch von Kellergewölben als Beziehungsstatus anführen. Sundl nennt das nicht ohne Grund Goth House. Auf der einen Seite: verschwitzte Euphorie, dieses manische Wir-Gefühl um 4 Uhr 12. Auf der anderen: die noble
Blässe, der David-Lynch-Vorhang der Welt. Für Sundl ist das keine Scheinehe. Eher eine leidenschaftliche Affäre auf dem Friedhof von Père Lachaise, wo man in schwarzem Rollkragenpullover den Optimismus beerdigt.
Dafür zeichnet "Goth Housing" zuerst ein Vanitas-Stillleben als Clubmusik. Natürlich ohne dieses Hände-hoch-Versprechen, ohne ewigblödes "gleich passiert was". Hier passiert es nämlich die ganze Zeit – nur nicht als Rauschformel, sondern als kritische Infrastruktur. Ja, Goth wohnt hier. Mit Meldezettel. Ohne Heizung. Und hinter schlecht isolierten Wänden. Ein Album wie ein Gebäude, das nachts längere Schatten wirft als tagsüber.
Man hört "Goth Housing" und denkt an alles gleichzeitig: An Robert Smith, der heimlich Ecstasy nimmt, an leerstehende Immobilien in der Josefstadt, an die totale Abwesenheit von Vitamin D und an die Frage, ob Schwarz wirklich die Antwort ist oder ob es einen nur unsichtbar macht für die Zumutungen
der Außenwelt.
Wahrscheinlich ist "Goth Housing" aber gar kein Album über Dunkelheit, eher über Konsequenz. Darüber,
etwas durchzuziehen, ohne es dauernd kommentieren zu müssen. Sundl baut also weiter. Raum für Raum.
Und man merkt erst spät, dass man längst eingezogen ist.
"Goth Housing" erscheint als Kassette bei Cut Surface und Wilhelm Show me the Major Label.
https://wilhelmshowmethemajorlabel.bandcamp.com/album/goth-housing

With her debut album, Hot Singles In Your Area, Scene Queen hopes to expound on the idea of reclaiming your sexuality, confidence, and feeling empowered to express your true self regardless of what anyone will think. While Scene Queen has become a divisive and polarizing figure that is the embodiment of female empowerment and sexual freedom; she has built a reputation as someone who holds herself to no boundaries or genre. Leading the scene in pink high heel boots and mini-skirts in a black t-shirt world, she’s as comfortable writing songs about cutting off mysogyny’s manhood as she is screaming obscenities about everyday frustrations into metal breakdowns that quake inside your soul. While Hot Singles In Your Area tells the story of Scene Queen coming into her own and enjoying being single, young, and free, the album reflects a broader meaning as well. The album explores and pays homage to the early internet era as well as all the sex workers who have laid the foundation for Bimbocore to exist. Scene Queen adds,“The album is about having fun with yourself while reclaiming your sexuality.” As an outspoken advocate for LGBTQIAA rights and a fearless crusader against misogyny, body-shaming, and sex-shaming, Scene Queen proves that you can name every song after a different category of pornography and be valiantly sex-positive while doing a two-step into a metal/hardcore breakdown. Bimbocore forever. 
https://scenequeenrocks.com
www.oeticket.com/event/21609384?affiliate=MT5

STRUNG OUT
Dead Rebellion, Strung Out’s 10th album and the next step in their 35-year evolution, marks a deliberate shift—a heavier, more melodic turn that redefines the band without losing their roots. Written during the pandemic but conceived long before it, the record closes one chapter and opens another.
“We got to that point where we’d start repeating ourselves,” says vocalist Jason Cruz. “This one’s more mid-tempo, more melodic—still heavy, just not worried about speed.”
Produced by Shawn McGee at Artistry Recording Studio in Las Vegas, Dead Rebellion sees Strung Out—Cruz, Rob Ramos, Chris Aiken, Derik Envy, and Daniel Blume—balance aggression with melody and depth. Tracks like “Future Ghosts,” “Cages,” and “Empire Down” tackle modern chaos, technology, and division while questioning what rebellion means in a fractured world.
“The key to this record is technology and divisiveness,” Cruz explains. “What happened to bringing people together? We’re all just trying to find common ground.”
Strung Out has never claimed to be political, but Dead Rebellion captures the tension of the times. “We’re just five guys proving you can come together and make something beautiful if you put your bullshit aside.”
35 years in, Strung Out continues to evolve—still raw, still real, still fighting to connect.
www.strungoutofficial.com/
www.facebook.com/thecorps2814/?locale=de_DE
www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/69c1ae916c069335ecebd872

The Sophs: Das Rough-Trade-Phänomen kommt nach Wien
Mit einer Mischung aus roher Ehrlichkeit, „flammenden“ intrusiven Gedanken und einer radikalen Genre-Anarchie haben sich The Sophs als eine der aufregendsten neuen Stimmen im Indie-Rock etabliert. Angeführt von Frontmann Ethan Ramon bricht die sechsköpfige Formation konsequent mit den Erwartungen an konventionelles Songwriting: Ramon nutzt die Musik als Ventil für die dunkelsten Facetten des menschlichen Ichs – ein künstlerischer Exorzismus, der gleichermaßen verstörend wie faszinierend wirkt. Dieses kompromisslose Konzept erregte augenblicklich die Aufmerksamkeit der Rough-Trade-Legenden Geoff Travis und Jeannette Lee, die das Potenzial der Band sofort erkannten. The Sophs sind kein poliertes Produkt, sondern eine unberechenbare kreative Kraft. Ihr Debütalbum „GOLDSTAR“ gilt bereits jetzt als eines der mutigsten Statements des Jahres. Von düsterem Delta Blues über ZZ-Top-Reminiszenzen bis hin zu „Emo-Bluegrass“ weigert sich das Sextett, in einer Schublade zu verharren. Am 7. Juli sind The Sophs für eine exklusive Show im Wiener Chelsea zu erleben.
Dort wird die Band unter Beweis stellen, warum ihr „Jester’s Privilege“ – das Privileg des Narren, die hässliche Wahrheit auszusprechen – derzeit die ehrlichste Form moderner Rockmusik ist. Wenn die verzerrten Grunge-Gitarren in hymnische Chöre und ekstatische Spielfreude umschlagen, wird deutlich, warum The Sophs die Regeln für Independent-Artists gerade auf ganz eigene Weise neu schreiben.
https://thesophs.com/
www.ticketmaster.at/event/the-sophs-europe-2026-tour-tickets/1749676626

BELVEDERE
Canadian skate-punk legends Belvedere barely need an introduction. They are heroes of fast, furious, melodic punk, who’ve never lost sight of their roots.
2020 marked the 25th year of the band’s history, but since all of their tours were moved to 2021; the band felt the need to write and record their 6th full-length instalment, Hindsight Is The Sixth Sense. The album features a furious mix of old and new. The new direction in song writing is attributed to new members Dan Wollach on guitar and Ryan Mumby on bass. The all-familiar speed, the riffs, the insightful lyrics and singalong harmonies are all still there thanks to drummer, Casey Lewis and lead singer & founder, Steve Rawles.
Formed in 1995 and originally never even meant to play a live show, the trailblazing band from Calgary, Alberta quickly grew a reputation on the underground punk scene for their blazing fast speed and melodic vocals.
www.facebook.com/share/1AqgMG5N6L/?mibextid=wwXIfr
Hi, we're RABIES! Skatepunk/punkrock band from The Czech Republic!
www.facebook.com/share/1CoXRdDHuz/?mibextid=wwXIfr
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A body of work that culls from various styles weaved together into what Massachusetts-based punks A Wilhelm Scream appropriately call “A Wilhelm Sampler,” Lose Your Delusion finds the accomplished rock quintet at its most daring, experimental and cohesive. 
Recorded at Anchor End Studio in New Bedford, MA and produced by guitarist/vocalist Trevor Reilly and James Whitten, the songs on Lose Your Delusion appeared as somewhat of a mirage for the band over several years during moments where the members of A Wilhelm Scream — Nuno Pereira (vocals), Trevor Reilly (Guitar, Vocals), Jason Milbank (Guitar), Brian Robinson (Bass, Vocals) and Nick Angelini (Drums) — privately went through a slow, rough stretch of uncertainty. This period of time, however, raised the stakes and renewed a strong focus felt during the early days of the band, which was centered around connecting with fans on an emotional level and providing strength to those who found it in the music.
As a band playing punk rock for over a decade, its members haven’t focused on success or image — it’s the ideal of music coming from an honest place that they strive to be their lasting legacy. Despite operating just below the radar, A Wilhelm Scream have carved out a reputation as one of the best live bands around, bolstered by their staggeringly rich albums of ultra-technical melodic punk rock firestorms. Playing 250+ worldwide shows each year, the band possesses a work ethic  that can only be described as “heroic.”
“I guess it's because you never know when your new album is gonna be your final album so you really wanna put all ya got into it,” Reilly sums up. “That’s the legacy I want our band to leave behind when all is said and done.”
www.facebook.com/awilhelmscream

THE ELEPHANT TRACKS ist eine neue Band aus Wien die STUNK Rock spielt, eine selbstbetitelte Kombination aus Stoner Rock und Punk.
Auch spielen sie mit Psychedelic Rock, Jazz & anderen Einflüssen.
Zwischen in- your- face Punk Rock mit viel Tempo & stark verzerrter Gitarre und ruhigeren Jamparts schaffen Sie einen Kontrast zwischen Punk und Psychedelic Desert Rock.
www.instagram.com/theelephanttracks/
https://open.spotify.com/intl-de/artist/3UN3LWYAFTbN458huzEM1k
KANOI & KRPL ist ein instrumentales Psychedelic- und Stoner-Rock-Projekt, das schwere Doom-Riffs, spacige Krautrock-Atmosphäre und improvisierte Jam-Passagen zu einem hypnotischen Sound verbindet.
www.krpl.at
www.facebook.com/KRPLOfficial

BALLYHOO! is an American reggee rock and punk band from Aberdeen, Maryland.
https://ballyhoorocks.com/
https://wonkunit.com/
www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/69c1ae916c069335ecebd872

SCREAM wurden um 1980 in Bailey´s Crossroads/Virginia gegründet, einem „census-designated place“ („zu Statistikzwecken definiertes Siedlungsgebiet“) nahe Washington D.C., wo die bis heute in der Band aktiven Gründungsmitglieder, die Brüder Pete (Stimme, Gitarre) und Franz Stahl (Gitarre), sowie Bassist Skeeter Thompson, die Punk- und Hardcoreszene auscheckten, an diese andockten und sie in der Folge mitdefinierten. 
Von ihrem umwerfenden Debüt „Still Screaming“ (1982, Dischord Records) bis zu „D.C. Special“ (2023) veröffentlichten sie sieben souverän-hochklassige Alben. SCREAM sind so viel mehr „als die Band, wo Dave Grohl vor Nirvana spielte“, ihr Hardcore-Punk ist höchst musikalisch, hat Attitude und Soul zuhauf, SCREAM rocken ohne je rockistisch zu sein. Nicht zuletzt sind sie eine exzellente Live-Band, wovon gleich zwei Live-Alben erzählen. Menschens in se Wien – THE LEGENDARY SCREAM-TEAM!
dischord.com/band/scream 
Punk? Punk! Hardcore? Hardcore! Egal! DIM PROSPECTS aus Wien spielen hard- und heart- hitting Punk mit einer Schwäche für schöne Melodien. Die Einflüsse liegen irgendwo zwischen diversen, hochverehrten Hamburger „Schiffen“ Releases und Bands wie Leatherface, Iron Chic oder Hüsker Dü. Und die vielen früheren Bands (Target of Demand, Artificial Pesticides, Knallkopf; Radikalkur, Cyruss, Those who survived the Plague, Brambilla, Grant (Royal), Saloonies…), in denen vor Dim Prospects gespielt wurde, blitzen natürlich auch immer wieder mal durch. 
"Mit „Abscheu und Neugier“ kommt das wohl beste Deutschpunk Album 2025 aus Österreich. Die DIM PROSPECTS glänzen mit klugen, scharfen Texten, großartigem Songwriting und einem beachtlichen Gespür für Melodie. Ganz, ganz schwere Empfehlung". (David Zuser, earshot.at)
www.med-user.net/~dimprospects
www.facebook.com/7sioux

WAR ON WOMEN is a hardcore punk band from Baltimore, Maryland, formed in 2010. Their music addresses political and feminist issues such as reproductive rights and gender equality.
www.oeticket.com/event/mj-presents-war-on-women-tba-chelsea-21584017/

MYSIE
Raised in South London with Ugandan roots, Mysie is a multidisciplinary artist, producer, songwriter whose genre-bending sound blurs the lines between electronic, dance music and alt pop music. From an early age, she was immersed in a mosaic of influences: electronic, dance, pop, rap, hip hop, indie electronica, and alternative music. Although classically trained as a pianist, her creative journey began as a dancer in a krump collective, where she first encountered experimental hip hop and the work of J Dilla, Flying Lotus, and Thundercat. This discovery ignited her passion for crafting music with the same boundary-pushing spirit. Since 2019, Mysie has released three critically acclaimed EPs, received an Ivor Novello Rising Star Award with Apple Music, and been featured in The Fader, Notion, Wonderland, Clash, NME, Elle, The Line of Best Fit, and more. Her work has been championed by BBC Radio 1, 1Xtra, 6 Music (including BBC Radio 1 Introducing Track of the Week), and Apple Music One, while The Sunday Times, The Guardian, The Independent and Jamz Supernova have named her one to watch. In 2024, she released her project ‘CONTROLLA’, an exploration of identity and resilience that garnered over 6.8 million streams and cemented her place as an independent artist. The record chronicled her experience navigating the challenges of being a black female producer and songwriter in the UK and marked a moment of taking ownership of her voice and her creative process without compromise. Mysie’s upcoming project “SALTY”, released in 2025, goes deeper into the sound she has been steadily cultivating. “SALTY” draws inspiration from breakbeats and percussive textures reminiscent of artists like Peshay and Nookie, while also experimenting with a range of rhythmic approaches. Alongside these percussive elements, the project is shaped by the wavy chords and atmospheric layers found in the work Yaeji, Lone, and Machinedrum. Thematically, “SALTY” unpacks the aftertaste of disappointment and the lingering bitterness that follows betrayal in friendships and the music industry alike. This record isn’t about staying resentful, it's about self-awareness and letting go. 
https://linktr.ee/mmmmysie
www.instagram.com/mmmmysie/CHOVO
https://linktr.ee/chovo_official
www.instagram.com/chovo_official/
www.oeticket.com/event/introduction-night-chelsea-21491986/

Die Low Life Rich Kids sind der Wake-Up-Call für die Anti-Woke Generation. Die zynische Antwort auf die Ewig-Gestrigen, die im Standard-Forum, WhatsApp-Status und Facebook Chat ihre Missgunst gegenüber Klimaschutz, Feminismus, Sexualität und Weltoffenheit schamlos zur Schau stellen. Dabei kommt auf den 10 „Lieblingsliedern“ ihres Debütalbums aber kein musikalischer Zeigefinger zum Einsatz. Vielmehr verwenden die Low Life Rich Kids den benachbarten Finger. Ob dabei von einem selbstironischen „Alles-Ist-Super-Daumen-Nach-Oben“ oder einem schön durchgestreckten Mittelfinger die Rede ist, wird sich nach dem ersten Hördurchgang bereits erschließen. Kleiner Spoiler: Es sind beide.
Der lyrische Überbau zwischen Aktivismus und Resignation/Taubheit wird durch das musikalische Fundament aus Hau-Drauf-Postpunk, Spoken-Word und mehrstimmigem Gesang, - gut zu hören beim Titeltrack des Albums - perfekt unterstützt. Mit der Bezeichnung "Neue Neue Deutsche Welle" haben die drei aber keine Freude. Warum? Die Antwort liefert die Single "NNNDW".
www.instagram.com/low_life_rich_kids/
https://lowliferichkidsofficial.bandcamp.com/
www.lasvegasrecords.at/llrk
Die Wiener Gruppe Post serviert auf ihrem Debüt "Go Boomer Go!" einen Sound zwischen spätem 70er-Punk und kantigem New Wave. Roh, direkt und mit scharfem Schmäh zerlegt die Band Generationenmythen, Selbsttäuschungen und den ganz normalen Wahnsinn der Gegenwart. Es wird mit großer Lust eine tanzbare, kritische Musik gemacht, die den Verhältnissen drein- und dagegenredet.
Die Musiker sind in der Szene keine Unbekannten, sondern heimische Punk-Legenden: Neben Rainer Krispel (7Sioux/The Clashinistas) gehören Gitarrist Robert "Räudig" Wolf (Chuzpe), Drummer Christian Unger (Willi Warma) und Bassist Tom Niesner der Formation an. Gesungen wird auf Deutsch und im Wiener Dialekt - bissig, poetisch, ungeschönt. Post entstanden aus dem sozialen und freundschaftlichen Umgang der Beteiligten miteinander und der Wahrnehmung der jeweiligen Musik, die jeder der Vier macht und gemacht hat.
Post verorten sich musikalisch zwischen der schnörkellosen Energie von Wilko Johnson und der unbändigen Energie von The Clash, kombiniert mit der gesellschaftskritischen Haltung eines Sigi Maron. Harsche Gitarren, minimalistische Arrangements, stoischer Groove und eine rotzige Attitüde prägen den Sound. Keine Retro-Show, sondern ein zornig-zeitgenössisches Update des späten Siebziger-Feelings.
Linke Positionen sind sicher ein Teil von Post, wie auch der immer mehr verloren gehende individuelle, gerne sich selbst hinterfragende Humor von (Post-)Punk, der auch Widersprüche aushält und dem Dogmatismus und Selbstergriffenheit einfach per se zuwider sind: Ungute Dinge, von denen unsere Welt im Großen und Kleinen zunehmend übergeht. Drum singen wir 'Alles ist besser als wir' ebenso wie 'dass sich etwas ändern muss, aber keine Ahnung was'.
www.postmusic.at
www.instagram.com/post_die_band/?hl=de
www.facebook.com/profile.php?id=61559264458220

L1NKN P4RK wurde 2018 gegründet, um das Vermächtnis von Chester Bennington und die Musik, die eine ganze Generation geprägt hat, zu ehren und gleichzeitig das Bewusstsein für psychische Gesundheit zu stärken.
Mit zahlreichen Tourneen durch Großbritannien und Europa hat sich L1NKN P4RK einen Namen für energiegeladene, mitreißende Shows gemacht, die die Intensität, die Emotionen und den unverwechselbaren Sound von Linkin Park perfekt einfangen.
Von explosiven Hymnen bis hin zu weniger bekannten Stücken – diese Hommage ist für alle Fans, die die Musik wieder spüren wollen.
Wirefall ist eine der vielversprechendsten Bands der neuen Nu-Metal-Welle in Polen. Die aus Krakau stammende Formation verbindet schwere, moderne Riffs mit eingängigen Melodien und einer kraftvollen Bühnenenergie. Die Band ist Gewinner des Antyfest – des wichtigsten Rock- und Metal-Wettbewerbs in Polen – und wurde vom Magazin „Tylko Rock“ als eine der vielversprechendsten Bands des Jahres 2024 ausgezeichnet.
Ihre Konzerte stehen für Intensität, Authentizität und einen kompromisslosen Sound, der den Abend für Fans starker Emotionen perfekt eröffnet.
www.instagram.com/l1nkn_p4rk/?hl=de
https://linktr.ee/L1NKN_P4RK?
http://wirefallband.com/
www.instagram.com/wirefall_band/ 
www.facebook.com/wirefallband 

Gob is a legendary Canadian punk band from Vancouver, British Columbia, known for their infectious, hook-laden sound and relentless DIY ethic. As they approach their 30th anniversary, Gob’s influence on the punk scene remains undeniable. The band first gained prominence in 1995 with their hit “Soda” from the album Too Late… No Friends, which became a youth anthem in Canada, thanks in part to its iconic music video which received heavy rotation on Canada’s Muchmusic.
Over the years, Gob has released six full-length albums, sold over 300,000 physical copies, and earned Juno nominations and Gold record certifications. Their singles “I Hear You Calling” and “Give Up the Grudge” further solidified their place in punk rock history. Known for their energetic live shows, Gob has performed worldwide, including major festivals like Warped Tour, Edgefest, and Amnesia Rockfest. They are one of the rare punk bands to have had the honor of gracing the stage at Budokan in Japan.
They released Apt 13 in 2014, after which they took a semi-hiatus due to Tom Thacker’s commitments with Sum 41, where he has played rhythm and lead guitar and keyboards since joining in 2007. Recently, Gob reissued their entire catalog on vinyl through Dine Alone Records, with some albums available on vinyl for the very first time. Now, Gob is back and ready to continue their legacy.
www.facebook.com/gobband

MEEZER besteht aus Mitgliedern renommierter Bands der heimischen Musikszene, die ihrer gemeinsamen Lieblingsband, WEEZER, Tribut zollen.
Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums von Weezers legendärem Debütalbum, dem heute als „Blue Album“ bekannten Erstlingswerk, brachte MEEZER 2024 das Album in seiner Gesamtheit live auf die Bühne. 
Nun widmet sich die Band dem nächsten Meilenstein der Weezer-Diskografie: Zum 30. Geburtstag des Nachfolgealbums „Pinkerton“ wird auch dieses Meisterwerk live zelebriert – mit viel Liebe zum Detail, echter Begeisterung und dem Respekt, den diese Songs verdienen.
g/v - Pudl (James Choice & the Bad Desicions/Schmusechor) 
g/v - Candy (the Incredible Staggers/Antimaniax/Candy Beat Camp u.v.m.) 
b/v - Bernie (Astpai/Dirty Talons) 
d/v - Mike (DeeCracks/Jagger Holly)
www.instagram.com/sayitaintmeezer

KARLI BRAUN setzt seine eigenwillige Stimme nicht zwangsläufig zum Singen ein. Der steirische Liederschreiber und Multi-Instrumentalist klingt roh, emotional, unangestrengt und immer ein bisschen schräg. Karli Braun versteht sich als sozialkritischer Musiker, dem Emotion und Ausdruck wichtiger sind als technische Perfektion, und er verzichtet dabei naturgemäß auf Schubladen und Konventionen. Mit seinem Erstlingswerk "Dreckig" erzählt Karli Braun, warum er sich auf das Aufstehen morgen freut, obwohl er sich nirgends zugehörig fühlt und nicht an die makellose Schönheit und Perfektion glaubt, die man ihm Tag für Tag vorspielt. Das Debütalbum "Dreckig" ist tragisch, komisch, dreckig, schön und oszilliert zwischen Sozialkritik und Banalitäten. Die elektrischen Gitarrensounds sind angelehnt an das, was Sonic Youth, Pavement, Nirvana oder Die Sterne in den 90er-Jahren gemacht haben. Karli Braun kann mit seiner Ukulele vor dir stehen und dir erzählen, wie er sich fühlt, wenn er denkt, keine richtigen Freunde mehr zu haben. Karli Braun kann aber auch mit seiner elektrischen Gitarre vor dir am Boden liegen und dich in eine schallernde Klangwolke einhüllen.
MARTINA POEL: Stimme
TOM HOFER: elektrische Bassgitarre
MICHI LIND: Schlagzeug
https://youtu.be/QJRr3IfbXcs
BANDCAMP: https://karlibraun.bandcamp.com/
WEBSEITE: https://www.karlibraun.com
YOUTUBE: https://www.youtube.com/KarliBraun
INSTAGRAM: https://instagram.com/karli.braun/
FACEBOOK: https://facebook.com/KarliBraunMusik/

BALU & DIE SURFGRAMMELN
Terror strikes from the bottom of River Danube – this invasion of generic Viennese natives brings you a ton of reverb-drenched guitars, swirling melodies from a fretless bass and primitive, hyper-sexual pounding drums, celebrating sonic landscapes built out of high-speed instrumental Rock'n Roll. Their origins and influences yet remain unclear; however, the most widely accepted theory is that they were taken at an early age from their natural parents Dick Dale, Edmund Sackbauer and Lily Munster by hideous aliens who exposed them to some sort of education solely consisting of B-movies and Man or Astro-Man records in a Martian orphanage run by the Cat Women of the Moon.
Balu (dr), Kate Gramml (bs), The Grammeloni (bs VI), Wolfman Gramml (git & random voc), BOSS “The Voice” RC-3 Gramml (doomsday sermons)
www.surfgrammeln-san.org/
www.facebook.com/BaluUndSurfgrammeln
Die Wiener Band Portobello Express ist eine klangliche Zeitmaschine, die den Zuhörer in die rohe Energie des Psychedelic- und Blues-Rock der 60er und 70er Jahre zurückversetzt. Ihre Musik, ein lebendiger, multikulturell gefärbter Wandteppich, ist in dieser ikonischen Ära verwurzelt. Schon der Name ist eine Anspielung: „Portobello“ bezieht sich auf den legendären Londoner Stadtteil und die italienischen Wurzeln der Band durch Sängerin Betty. Auf die Energie von italienischem Espresso und starken Lokomotiven verweist „Express“.
In der 2015 gegründeten Band verschmelzen die unterschiedlichen Hintergründe - Patricks 30-jährige R&B-Erfahrung mit The Jaybirds und Bettys Leidenschaft für West Coast, Soul und Gospel - zu einer Musik, die sowohl retro als auch erfrischend modern ist. Nachdem sie die Bühnen mit internationalen Acts geteilt haben, haben sie sich eine starke Präsenz in ganz Europa aufgebaut. 
Ihre EP „You Cry“ (2021) und der darauf folgende Prog-Rock-Track „Unique“ ebneten den Weg für ihr Album „B.P.M.“ (2023), eine sieben Songs umfassende Erkundung von schwerem Blues und psychedelischem Rock, getragen von Bettys souveränem Gesang.
Ihre jüngste Veröffentlichung, die Single „Sorrow & Pain“, untermauert ihren innovativen Ansatz mit einer von Schubert inspirierten Verschmelzung klassischer und zeitgenössischer Klänge. Von ihrer ersten Single im Jahr 2017 über mehrere EPs und Vinylveröffentlichungen bahnen sich Portobello Express weiterhin ihren eigenen, einzigartigen Weg in der modernen Rocklandschaft.
https://linktr.ee/portobelloexpress

HOCHWALD präsentieren ihr neues Album „Nicht umsonst“
Am Ende war da etwas, das am Anfang noch nicht greifbar war. Auf der Suche nach dem Etwas ist Hochwald vor allem eines aufgefallen: “Nichts kostet zwar wenig, doch nichts ist nicht umsonst.”
Mit der Annahme, dass auch im Nichts etwas durchaus Wertvolles zu sein scheint, hat sich Hochwald auf eine Reise in gewissenhafte Ungewissheiten gestürzt, wohin sie ihre Zuhörer*innen auf zarte Weise mitentführen.
Tosende Flüsse, stille Weiten, trügende Sicherheit, brennende Häuser, (Selbst)Liebe, Blumen und Schlösser in allen erdenklichen Farben und Formen. Das alles ist: “Nicht umsonst”. 
Am 19.9.206 bringt die 5-köpfige Indie/Alternative Band aus NÖ/Wien mit „Nicht umsonst“ ihr neues Album auf Vinyl heraus. 
https://hochwald.at
www.instagram.com/davidmaresch/

https://linktr.ee/gruppasoyuz
https://www.oeticket.com/event/soyuz-chelsea-21482744/

ISABEL VAN GELDER is a 23-year-old singer-songwriter/pop artist from Amsterdam. Her angelic sound and presence shine through in her impressive songs: emotionally layered storytelling ballads, balanced with carefree, upbeat tracks. In both extremes, Isabel effortlessly weaves dreamy melodies with deeply personal lyrics, and audiences listen closely.
Since the release of her singles Die For You and My Silly Boy, it has become impossible to ignore Isabel. Her videos on Instagram and TikTok have amassed millions of views, while her debut EP ‘Minor Details’ has reached millions of streams on Spotify. When she announced her first European tour, it sold out within weeks. Now, she is announcing a brand-new and expanded European tour, featuring larger venues and many more cities.
Isabel van Gelder is that “hidden gem” you won’t be able to overlook much longer.
www.instagram.com/isabelvangelder/
www.tiktok.com/@itsizzss
https://youtu.be/Y6F_Q98u-ns?si=d2nSS2UV487PEZ-b
https://youtu.be/3TQG5zr6YNE?si=HSZ23cH-QoP_-AZg
Mystery, memory and melancholy. Sage Darley creates music that resembles a glimpse into a hidden diary, cinematic, mysterious and atmospherically dense. Raised in Tunisia and now based in Innsbruck, she combines intimacy with striking imagery and a touch of magic. Even before releasing a single song, Sage Darley drew attention with intense live shows, among others at the renowned Treibhaus, as support for Sofie Royer, or at festivals such as Woodlight, Alles Gute or Bogenfest.
In autumn and winter 2025, she released two singles from her upcoming EP: Not Real, a melancholic hymn between indie pop and slowcore about longing and self discovery (release date September 26, 2025) and Youth, an atmospheric song about memories and change (release date December 5, 2025).
www.instagram.com/sagedarley/
www.oeticket.com/event/introduction-night-chelsea-21334120/?affiliate=EOE

binary_boy haben mit ihrer gitarrenlastigen Mischung aus Industrial, Electro und Alternative-Rock schon einigen Clubs eingeheizt sowie mit Support-Shows ihre Flügel ausgebreitet. 
Ihre Debut-Single „Babybird” beschreibt eine Reise – raus aus dem Nest, hin zu sich selbst. Wie ein Mantra ermutigen die Lyrics dazu, sich aus Denkkorsetten zu befreien, flügge zu werden und den eigenen Weg zu fliegen: „Would you mind to spread your wings“. Die treibenden Beats, melancholischen Riffs und breiten Synthesizersounds laden das Publikum bereits seit 2023 zum Nicken und Shaken ein. Musikalisch fühlen sie sich in den Räumen zwischen Steve Lacy, Mother's Cake und Bilderbuch zuhause. Ihren mal verträumten, mal aggressiven Songs mischen sie Modern-Jazz Elemente und satte Basslines bei. Mit ihrer Musik wollen binary_boy ein Denkmal gegen patriarchale Denkmuster setzen und Lust auf das Nicht-Eindeutige machen.
www.instagram.com/binaryboy.music/
www.youtube.com/@BinaryBoyOfficial
www.universe.com/events/binary-boy-25-09-2026-tickets-C89D6X

Internationally acclaimed blues-rock musician and outstanding guitarist Eric Steckel returns to Europe in Fall 2026—touring in the release year of his new album Sandstorm. With a rapidly growing international following in the rock and blues-rock scene, Steckel is known for his distinctive guitar tone and a powerful, dynamic live show that consistently wins over new audiences. Ahead of the album, two singles have already been released via OPEN / SPV Recordings: “When It Rains, It Pours” and the latest “Back To Life”—both showcasing Steckel’s signature mix of blues-rooted intensity and hard rock, driven by big riffs and hooky, memorable melodies.
www.facebook.com/ericsteckelofficial
www.instagram.com/ericsteckelofficial/
https://www.oeticket.com/event/eric-steckel-europa-tour-2026-chelsea-21322404/

Es gab Zeiten da war die Toleranz größer, die Neugier stärker und die Haare bunter. Man konnte vorher nix prüfen, weil es kein Netz gab und und... und ist einfach mal auf ein Konzert gegangen (Udo Jürgens 1976)
aber wer ist "Ausgestorben"?
Es liest sich wie eine Spamgeckmail aber es stimmt alles, was jetzt kommt:
Gitarre 1: Atli Grund „Chef Atli“: in Island geborgen ehemalig „Angeschissen“ und „Big Balls and the great white Idiot” Hamburg’s erster PUNKBAND, 69 (Rücken)
Gitarre 2: Thomas Wenzel “Vize” in Elmshorn geboren, ehemalig „Die Sterne“, „Cow“, aktuell „Goldenen Zitronen“ und „Kleiber“, 63 (hat nix)
Bass: Uwe Roth „Der Franzose”: 20 Jahre Bootsbauer in Marseille als es noch leerer war und in den 90zigern bei „Arm“ und „Das Moor“, 60 (Rücken)
Schlagzeug: Elmer Günther „Junior“: spielte bei „Parole Trixie“ und „Tolerantes Brandenburg“, 49 (hat nix)
Sänger: Jens Rachut „der Sensible“: sang beiverschiedenen Kombos aktuell bei Ausgestorben“, 71 (Gefäß Störung im linken Fuß und leicht zu hohen Blutdruck 95/155) 
Wer die Hummeln schätzt und unterstützt, sollte keine Angst haben, denn falls sie stechen: ihr Stachel hat keinen Widerhaken (unbekannter ADHS Besitzer 2006) Und falls man Bock auf rumpeligen trashigen Punk mit Gitarrensoli (endlich) anno 1876, sollte man dancing: gut fürs Herz und der Freude am dancen. Mit dabei noch MPC Lafote aus Michigan, der Sohn vom Erfinder des Cinchkabel zum ersten Mal Check check check 
Gutes mit gutem vermischt, 3 Eiswürfel drauf und drehen bis der Schwindel klopft. Also mehr gibts nicht raus zu holen!! Bis später

Der australische Singer-Songwriter Stu Larsen ist bekannt für seine ruhigen, gefühlvollen Folk-Songs und seine enge Verbindung zum Reisen. Viele Jahre lebte er ohne festen Wohnsitz und tourte ununterbrochen durch Europa, Nordamerika und Australien, was sich stark in seinen Texten widerspiegelt. Seine Musik ist geprägt von akustischer Gitarre, sanften Melodien und persönlichen Geschichten über Freiheit, Begegnungen und das Unterwegssein. Durch seine authentische Art und seine Nähe zum Publikum hat er sich besonders in der Indie-Folk-Szene eine treue Fangemeinde aufgebaut.
www.stularsen.com/
www.oeticket.com/event/stu-larsen-chelsea-21348239/?affiliate=MT5

DEAD BOB is the solo incarnation of John Wright, drummer of long time and apparently legendary, but now retired, Canadian punk band No Means No (NMN). Wright has spent 50 years drumming, 45 years songwriting, 30 years touring, three years helping robots play punk rock, 30 years brewing, and a lifetime playing music – in more bands than you can count on one hand.
Currently practicing drums, working on the next two albums and having a beer, Wright is not planning on slowing down any time soon. The material on "Life Like” spans decades and there's lots more in the vault. The album was recorded and produced by Wright in the wilds of British Columbia and while he primarily wrote and performed it himself, he can't take all of the credit, having engaged the help of several friends inclding Byron Slack (Invasives), Kristy Lee Audette (Rong), Ford Pier (Ford Pier and the Vengeance Trio, DOA, Roots Round up, Junior Gone Wild, Rheostatics), Selina Martin, his son Aidan Wright, as well as two old collaborations with his brother Rob in the writer’s chair.
As might be expected, the songs roll out cohesively but defy the cookie cutter pigeon holes, hence "Genre" is a tough one to convey but one thing that is not unclear is it is not to be listened to quietly! We aim to make sure you hear it all good and loud!
https://linktr.ee/deadbobstuff

Sie sehen aus wie Oasis, sie klingen wie Oasis, und wenn ihr ganz fest die Augen zumacht und das Bier eures Nachbarn stibitzt, könnte man fast meinen, man ist im feuchtfröhlichen Manchester der 90er. 
Sie bringen alle großen Hits, die ihr liebt – von *Wonderwall* bis *Don’t Look Back in Anger* – und dazu die perfekte Dosis Rock’n’Roll-Attitüde. Mit mehr Charisma als Liam und Noel Gallagher zusammen (aber hoffentlich weniger Schlägereien) versprechen sie euch eine Show, die euch die Reunion direkt nach Österreich bringt. 
Also, schnallt euch an und lasst euch von den Hymnen mitreißen – hier kommt der *ÖASIS*-Sound, ganz wie das Original, aber ohne den Flieger nehmen zu müssen! Los geht's!"

www.facebook.com/oeasis.thetributeband
www.instagram.com/oeasis_thetributeband/

Resurrection in 2026
1989 von zwei Österreichern in New York gegründet, etablierte sich die Band schnell in der NY Noise-Szene. Sie teilten die Bühne mit Sonic Youth, Ween, Nirvana, Helmet oder den Lemonheads, J Mascis trommelte bei ihnen, Evan Dando sang, und monatlich bespielten sie das CBGB’s. Zwei der bis heute richtungsweisenden US-Indielabels wurden extra für sie gegründet: Matador und Thrill Jockeys 001er Katalognummer ist eine HP Zinker Platte. Dann nahm sie das Londoner Label Fire unter Vertrag, aus dem Domino Records hervorging. 5 Studioalben, zahlreiche Singles, Bootlegs, Videos und eine Grammy-Nominierung verbuchte die Band. 1994 zollten die endlosen Tourneen und Drogenexzesse ihren Tribut und Zinker löste sich mitten in einer Tournee nach 5 turbulenten Jahren auf.
Jahrzehntelang verweigerte sich Hans Platzgumer einem Revival der Gruppe. Zurück in Europa trat er den Goldenen Zitronen bei, gründete die Nachfolgeband Convertible, hatte Welthits als Queen Of Japan, wurde erfolgreicher Elektromusiker, Theaterkomponist und Schriftsteller. Doch nun, zur Überraschung und Freude vieler, meint er: „Die Zeit ist reif. So etwas wie Zinker muss heute wieder auf die Bühne, denn es fehlt.“ Nach 32 Jahren Pause geht es weiter!
Chris Laine: bass, voc
Micky Sneyder: drums

DECLAN WELSH AND THE DECADENT WEST are back. After time away writing their third record, the Glasgow band return this autumn with 25+ dates across the UK and Europe, from Saint Luke’s in their hometown to Berlin’s Badehaus, London’s The Grace to Madrid’s Sala Sol, in support of new album Explicit Agitation, out September 2026. The record is their most ambitious yet: a furious, clear-eyed document of the present moment that refuses to look away. From deindustrialised towns hollowed out by decades of neglect, to the death toll in Gaza counted out in verse, to a withering monologue delivered from inside the mind of a ruling-class villain. But Explicit Agitation is also their most complete record: alongside the politics sits love, loneliness, lost faith, and a searching self-awareness about what protest art is actually for. Recorded with Chris Marshall at Castle of Doom Studios, who produced their debut, the album’s title signals intent. The music delivers on it. Fronted by singer-songwriter Declan Welsh, the band now features a rotating cast of friends and musicians alongside longtime bassist Ben Corlett, and they have built their reputation through ferocious live performances and writing that punches as hard as it moves. Their debut album Cheaply Bought, Expensively Sold earned a Scottish Album of the Year shortlist; their second established them as an essential voice and live act. They’ve headlined the Barrowland Ballroom twice, topped the bill at Tenement Trail, and played the main stage at TRNSMT, alongside appearances at Glastonbury, Isle of Wight and Reeperbahn. The band are delighted to reschedule dates originally due to take place in spring 2025, and their recent appearance at Scotland’s Resonate conference was proof, if any were needed, that the electric live show is very much intact. Their track “Hardly News” was featured in Universal’s 2025 film Drop. 16 million streams, 4.5 million on “Absurd” alone, BBC Radio 1 Intro Track of the Week, New Music Friday playlisted in the UK, a national advertising campaign with Tennent’s. Declan recently signed a publishing deal with Notting Hill Music, with further announcements regarding the album’s release imminent. The return of one of the UK’s most essential live bands. Explicit Agitation is out September 2026. The tour starts 24th September.
www.instagram.com/declanwelsh/
www.facebook.com/DeclanWelshMusic/

Im Zentrum des Albums „Kleinkarriertes Denken“ steht die Reflexion über ländliche Prägung und eine Gesellschaft, die in engen Mustern, Vorurteilen und starren Kategorien denkt. Die Release-Show präsentiert das Album erstmals live in voller Länge Zwischen Wut, Verletzlichkeit und gesellschaftlicher Reibung entsteht eine Clubshow, die bewusst zum „eini spüren“ einlädt. 
Als Support eröffnet die Wiener Indie-Pop-Band babieblau den Abend. Zwischen Leichtigkeit und Melancholie erzählen ihre Songs von Sommernächten, Meerblick, Neubau-Aperol und den kleinen Momenten dazwischen.
www.instagram.com/koan_akku

The Story So Far...
THE CLOVERHEARTS are one of the newest and fastest-growing bands in today’s Celtic punk scene. Fronted by Australian singer-songwriter Sam Cooper, the band has racked up millions of streams online in just a few short years, while performing alongside genre giants such as The Mahones, Flogging Molly, Ferocious Dog, Zebrahead, and Booze & Glory, to name a few.
Raised on a strict diet of skate punk and Jägerbombs, Sam fuses upbeat, angst-driven rock with whimsical tales of love and loss - resulting in roaring bagpipe anthems and twisted tin-whistle earworms reminiscent of early Dropkick Murphys meets Green Day. Cemented alongside scene stalwarts like The Real McKenzies and The Rumjacks on Spotify’s Official Celtic Punk Playlist, the explosive growth of their music speaks for itself - resonating just as well with kickflippin’ street punks as with boozy Pogues fans.
In their short five-year career, The Cloverhearts have taken the stage at some of the biggest festivals in Europe, the UK, and Japan - including Punk Rock Holiday (SI), Brakrock (BE), Mighty Sounds (CZ), Rock im Ring (IT), Rebellion (UK), Brintaal (IT), and Festival du Roi Arthur (FR), among many others. As the band roars into 2026 with a new lineup and a new album on the horizon, The Cloverhearts truly have the world at their fingertips - and they plan on taking it for keeps.
www.thecloverhearts.com/
www.facebook.com/thecloverhearts
Tickets:
www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a00c291408fedea0a9262af

Feel-good Indie Folk mit intensiven Melodien und nostalgischem Sound

Der Name Tay Oskee steht längst für modernen Feel Good Indie Folk mit einer unverwechselbaren Leichtigkeit und Tiefe zugleich. Seine Songs entfalten sich über eingängige Melodien, die unmittelbar wirken und zugleich ein Gefühl von nostalgischer Wärme hinterlassen. Geprägt von seiner Kindheit in Nordaustralien, wo er Zeit bei den Yolngu in Arnhem Land verbrachte und später seine Schulzeit im abgelegenen Dschungelort Bingil Bay verbrachte, ist seine Musik eng mit Natur, Landschaft und unterschiedlichen kulturellen Einflüssen verbunden. Diese Erfahrungen prägen sein vielseitiges Songwriting bis heute und verleihen seinen Songs eine besondere Offenheit und Authentizität. Mit seinem Debütalbum Keepers Of The Morning sowie seiner aktuellen Single 
This Time zeigt Tay Oskee zudem seine kontinuierliche Entwicklung als Songwriter und Produzent. Am 28. Oktober 2026 bringt er diesen charakteristischen Sound im Rahmen seiner aktuellen Tour ins Chelsea und ein Konzert, das seine musikalische Handschrift erstmals in diesem Rahmen live nach Wien bringt.
Auch live hat sich Tay Oskee als außergewöhnlicher Künstler etabliert, der sein Publikum mit natürlicher Präsenz und einer entspannten, aber intensiven Performance durch den Abend führt. Seine Shows bewegen sich mühelos zwischen intimen Akustikmomenten, verspielten Gitarrenpassagen und dynamischen, mitreißenden Songs, die sich organisch entwickeln und stetig an Energie gewinnen. Diese Vielseitigkeit hat ihm bereits Tourneen und gemeinsame Bühnenmomente mit Künstlern wie Xavier Rudd, Hollow Coves, Ziggy Alberts, Amistat und The Cat Empire ermöglicht. Seine Musik gewinnt auf der Bühne zusätzlich an Tiefe, da sie direkt, unverfälscht und gleichzeitig warm und einladend wirkt. Das Konzert im Chelsea Wien verspricht damit einen Abend, der Leichtigkeit und emotionale Nähe verbindet und Tay Oskees charakteristischen Sound in seiner ganzen Bandbreite zeigt.
www.tiktok.com/@tayoskee
www.youtube.com/@tayoskeeofficial
https://www.livenation.at/tay-oskee-tickets-adp1267617

Mit der selbstveröffentlichten EP „In Case You Get Lonely“ und dem Debütalbum „The Party And The Mess“, produziert von Gianluca Buccellati (Lana Del Rey, Arlo Parks), machte die Band schnell international auf sich aufmerksam. Songs liefen beim Radiosender KEXP in Seattle, das Album schaffte es in die North American College Radio Charts, während BBC Radio 6 Music und FluxFM die Band unterstützten. Es folgten Headline-Shows und Festivalauftritte bei The Great Escape, Reeperbahn Festival, MS Dockville, Montreux Jazz Festival und vielen weiteren Festivals in ganz Europa. Nach einer erfolgreichen Europa-Tour erschien 2025 die selbstproduzierte EP „Modern Roses“ – direkter, selbstbewusster und emotional noch tiefer. Laut Jorina Stamm sei sie „pures Soft Loft“: Songs darüber, was es bedeutet, Mensch zu sein.
Mit der neuen Single „Caught“ liefert die Band nun eine energiegeladene Hymne über das Spannungsfeld zwischen Sicherheit und Risiko. Gemischt vom Grammy-prämierten Engineer Craig Silvey (Arcade Fire, Florence + The Machine, The National), ist der Song der erste Vorgeschmack auf das kommende Album „Throw The Dice“.
www.instagram.com/softloftsoftloft/
www.youtube.com/@softloftmusic/videos
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Seit dem Lost in Lona-Debüt «Scared Like A Mother and Her Gun» (2024) hat sich viel verändert. Nicht laut, aber grundlegend. Lidia Beck und Konstantin Aebli, das Duo aus Basel und Zürich, haben ihren Sound geschärft, sich selbst entblösst und den Mut gefunden, dorthin zu schauen, wo es wirklich wehtut. Schon der erste Song, der Titeltrack des Albums «The Killer» stellt die unbequeme Frage: Wie viel Druck hält ein junger Mensch eigentlich aus? In einer Welt voller Selbstoptimierung bleibt hier kein Raum für Leichtigkeit. Nur die leise Einsicht: I waste my life most of the time. Das Album erzählt von Überforderung, von alten Gesprächen, die nachhallen (Emily), von Erwartungen, die auf der Brust liegen wie Beton (Disappointing Each Other). Es erzählt vom Begehren, das sich langsam auflöst, wenn die Anerkennung ausbleibt (Looking For) Und von Entscheidungen, die sich nie wirklich richtig anfühlen. «The Wrong Cards» erzählt davon, wie sehr wir manchmal nach Sicherheit rufen, während wir innerlich längst fliehen wollen. In «Mathilda» singt Lidia Beck von ihrem Alter Ego, einer inneren Freundin, zerrissen zwischen zwei Welten. «Hold On» blickt tiefer: auf Familienmuster, die sich durch Generationen ziehen. „My mother’s mum – she was the one to fear her daughter’s growth.“ Und dann ist da noch «The Movies», ein letzter Song wie ein tiefer Atemzug am Ende. Ein stilles Finale, das alles offen lässt. Let’s go to the movies and guess all the endings, and if they’re not soothing, I’m the only one attending. Trotz all dieser Schwere gibt es in diesen Liedern etwas Tröstendes. Weil sie aussprechen, was viele denken und selten jemand laut sagt. Weil sie Nähe schaffen, wo sonst Stille ist und weil sie zeigen, wie viel Schönheit in der Ehrlichkeit liegt. «The Killer» ist kein Konzeptalbum, und doch hängen alle Fäden zusammen. Es geht um das Jungsein in einer Welt voller Erwartungen. Um Selbstkritik, um Nähe, um Angst, um Aufbruch. Mit The Killer sind Lost in Lona näher an sich selbst als je zuvor.
www.youtube.com/@lostinlona2510
www.tiktok.com/@lost.in.lona
www.oeticket.com/event/lost-in-lona-the-killer-tour-2026-chelsea-21242046/

CLAN OF XYMOX
Since their formation in their native Holland their music has been constantly changing, always challenging and often quite breathtaking. Some of us have always been of the opinion that XYMOX are something special. A band fired by electronic music but determined, always, to make something that is very much their own. They are unique. Clan of Xymox, during the years released many hit and cult albums since their signing with 4AD (UK) . Later signed to Universal Music (USA) and now Trisol (EU) & Metropolis Records (USA).
A steady flow of critically acclaimed albums were released such as : Creatures (’99), Notes Of The Underground (2001) , Farewell (2003), Breaking Point (2006) , In Love We Trust (2009) , Darkest Hour (2011) " Matters Of Mind, Body and Soul ” (2014) another timeless, deeply emotional Gothic record. In 2017 the last 5 star album " Days Of Black" was released of which most said that CLAN OF XYMOX have reached a new, perhaps even their highest peak , or ...?
So far the band has released 19 studio albums, 2 DVD's, a Remix and Live album , "Best Of" and even a cover album named" Kindred Spirits”(2012), giving ode to Ronny’s past influences.
2020 saw a brand new studio album named " Spider On The Wall " of which 3 singles with videos were released and reached all number 1 in the DAC charts.
The album is an artistic triumph for the band. Dark & intimate, while masterfully exploring signature dark electro-gothic sound that has made the act adored around the world.
Exactly a year after Spider On The Wall, Legendary goth rock band Clan of Xymox returns with a stunning new album . As 2020 saw the world shut down, and Clan of Xymox unable to tour, the band began crafting new material, influenced by the pandemic. Limbo is a master stroke of modern goth rock, expanding the signature Clan of Xymox sound to create a captivating take on this moment in our history. All titles released reached number 1 in the DAC single and album charts.
The band tours constantly successfully around the globe from Stadium to normal clubs , so now they are here for you to see live in action , meet again or to get to know them.
https://clanofxymox.com/
https://www.facebook.com/clanofxymox.official/ 
“Goth Housing” is the fifth album by Viennese producer Sundl. And: music for souls who cite the smell of basement vaults as their relationship status. Sundl calls it Goth House, and not without reason. On the one hand: sweaty euphoria, that manic sense of togetherness at 4:12 a.m. On the other: the noble pallor, the David Lynch curtain of the world. For Sundl, this is not a sham marriage. Rather, it is a passionate affair in the Père Lachaise cemetery, where optimism is buried in black turtlenecks. You listen to “Goth Housing” and think of everything at once: Robert Smith secretly taking ecstasy, vacant properties in Vienna’s Josefstadt, the total absence of vitamin D, and the question of whether black is really the answer or whether it just makes you invisible to the impositions of the outside world.

IKAN HYU
Die Art und Weise wie IKAN HYU zu zweit die Wucht einer ganzen Band erschaffen, ist so einzigartig wie der Sound, der dabei entsteht: frei, glitchy, schön, tiefgründig und unberechenbar. Die beiden Frontfrauen spielen je bis zu drei Instrumente gleichzeitig - bei Hannah sind es akustische und elektronische Drum-Elemente, ein Kaossilator und ein Synth-Bass, bei Anisa ein Drumpad und ein selber designter E-Gitarre/Keyboard Hybrid, damit sie gleichzeitig Gitarre und Bass spielen kann. Dazu singen beide abwechselnd oder zusammen. Ergänzt durch Artworks, Merchandise-Artikel, Lichtelemente und Bühnenoutfits, alles DIY, erschafft das Duo ein ganzes Universum. All the fishes in the sea, get away cuz here comes she: IKAN HYU.
www.tiktok.com/@ikan_hyu
www.youtube.com/channel/UCyuJOJwbcHYQ4hzSNc_dbRA
www.oeticket.com/event/ikan-hyu-chelsea-21527343/

SO SOON um die Multiinstrumentalisten, Songwriter und Producer David Stöbener und Marco Braun schaffen Musik, die trotz eines impressionistischen Ansatzes im Sounddesign und Storytelling enorme Größe und Kraft entwickelt. Indie Pop und Folk verschmelzen mit Electronica und Postrock zu einem bewegenden Ganzen – sowohl auf den Aufnahmen, als auch in mitreißenden Konzerten mit voller Band.
So Soon sind nicht nur seit ihrer Jugend befreundet, sie machen auch seit Jahren zusammen Musik, haben in ihre Kunst investiert. Und das hört man den Kompositionen, der Produktion und jedem Konzert an: Vielschichtiges Songwriting, präzise Vocals, beeindruckender Sound und enorme Spielqualität verbünden sich zu einem magischen Ganzen. Autobiografische Snapshots, das Aufwachsen in einer Welt, die viel bietet, aber auch viel verlangt, neblige Hoffnung, schwebende Melancholie: Die Themen der Songs.
Songs mit fesselnder Tiefe, beeindruckende Vocals in schwereloser Harmonie, coming of age in reverb. Bereits So Soons Debüt “Whether You Like It Or Not” (erschienen 2024 via Clouds Hill) erzeugte ein enormes Echo und fand den Weg in viele Ohren und Herzen: Tausende Menschen auf den Konzerten, mehr als zwei Millionen Streams, erste Festivalauftritte, Platzierung in großen Playlisten (u.a. bei Fest&Flauschig), Radio und Pressefeatures und eine schnell wachsende Fanbase auf den Socials: Alles nur der Anfang.

Am 16. November 2026 kehrt die Ausnahmesängerin Alela Diane für ein besonderes Konzert ins Chelsea zurück. Mit über einem Jahrzehnt an einer der still außergewöhnlichsten Karrieren des zeitgenössischen Folk im Rücken präsentiert sie ihr neues Album Who’s Keeping Time?, das am 22. Mai über Fluff & Gravy / Loose Music erschienen ist. Inspiriert von Verlust, Gemeinschaft und dem Wunsch, Musik wieder gemeinsam zu 
erleben, entstand das Album in weniger als fünf Tagen live aufgenommen im Dachboden ihres viktorianischen Hauses in Portland. Ihre Songs verbinden persönliche Reflexion mit universellen Themen und schaffen eine Atmosphäre, die gleichzeitig berührt, nachdenklich stimmt und inspiriert. Für Wien bringt Alela Diane diesen intimen und zugleich kraftvollen Sound direkt auf die Bühne und lädt ihr Publikum zu einem einzigartigen, berührenden Konzerterlebnis ein.
Das neue Werk umfasst elf Stücke, die von beruhigend über roh bis hin zu filmisch reichen, getragen von Alela Dianes bewegender Stimme. Unterstützt wird sie von einem Ensemble aus Drummer Danny Austin-Manning, Bassist Sebastian Owens, Gitarrist Peter Lalish sowie den Multi-Instrumentalist:innen Kati Claborn, Luke Ydstie und Anna Tivel, die dem Konzert zusätzliche Tiefe verleihen. Die Songs offenbaren eine Künstlerin mit der Kraft, Schmerz zu begegnen, ohne sich zu verlieren, und spiegeln zugleich ihre lebenslange Hingabe an das Songwriting wider. Ihre Musik schafft Momente der Intimität, in denen das Publikum unmittelbar in die Geschichten und Emotionen hineingezogen wird. Live erweist sich Alela Diane als erfahrene Performerin, die mit jedem Ton Präsenz, Authentizität und Wärme vermittelt. Who’s Keeping Time? festigt Alela Diane als lebendige, relevante Stimme im Folk und beweist, dass zeitgenössische Musik von Präsenz, Gemeinschaft und der Kraft des Liedes lebt. Ihre Auftritte verbinden tiefe Reflexion mit unmittelbarer Nähe, sodass jeder Song zu einem persönlichen Erlebnis für die Zuhörenden wird. Das Konzert im Chelsea Wien verspricht dabei besondere Momente der Nähe und Intensität, in denen Musik, Stimme und Publikum zu einem unvergesslichen Erlebnis verschmelzen.
www.instagram.com/aleladiane
www.tiktok.com/@aleladiane
www.youtube.com/@AlelaDianeMusic
www.livenation.at/alela-diane-tickets-adp3128

Chuck Prophet’s streak of more than a dozen critically acclaimed solo records stretches all the way back to 1990, when the California native first shifted focus from his tenure with pioneering neo-psych band Green on Red to working under his own name. Since then, his songs have appeared in a slew of films and television shows, and his work has been covered by Bruce Springsteen, Solomon Burke, Heart, and a host of others. Rolling Stone dubbed him a “streetwise city kid with an eye for the country,” while Uncut proclaimed him a “renaissance-rocker,” and NPR declared that “no one can turn tales from the outer limits into catchy songs quite like Prophet does.” 
 His latest album ‘Wake The Dead’ topped the US Americana charts for two weeks and was followed by his biggest ever European tour with over sixteen sold out shows. He is now set to return for a short November run performing as a stripped down three piece across Europe and the UK with upright bass and drums digging deep back into his catalogue for some very unique shows.
https://chuckprophet.com/
https://omitf.com/

Mastermind Finn Andrews bringt mit dem neuen Album „Fragile World“ eine Naturgewalt aus Melancholie und Hochspannung auf die Gürtel-Bühne. Nur ein Jahr nach ihrem gefeierten Meisterwerk „Asphodels“ kehren The Veils mit einer Dringlichkeit zurück, die keinen Raum für Atempausen lässt. Im Rahmen der Fragile World | Europe & UK 2026 Tour verwandelt die Band rund um den charismatischen Frontmann Finn Andrews den Wiener Chelsea-Gürtelbogen am 21. November in einen Schauplatz für ihr neuestes Werk „Fragile World“. 
 Seit seinem frühen Debüt bei Rough Trade führt Finn Andrews die Band durch zwei Jahrzehnte und acht Studioalben, wobei er sich als einer der fesselndsten Live-Performer unserer Zeit etablierte. Seine filmreife, atmosphärische Musik wird von Regisseuren wie David Lynch und Tim Burton geschätzt, doch mit dem neuen Album schlägt Andrews ein instinktiveres Kapitel auf. „Fragile World“ wurde fast vollständig live auf Band eingespielt, was den Songs eine ungefilterte, fast schon riskante Unmittelbarkeit verleiht. Der Titel reflektiert dabei sowohl den brüchigen Zustand der Welt als auch den hochsensiblen Akt der Schöpfung selbst. Im Chelsea wird diese Spannung greifbar sein, wenn die Band die Balance zwischen roher Intensität und jener zerbrechlichen Klarheit hält, die The Veils so einzigartig macht. Finn Andrews beschwört auf der Bühne Welten herauf, die mal wie ein aufziehendes Gewitter wirken und mal wie die stille Erschöpfung danach – ein absoluter Pflichttermin im Wiener Konzertkalender.
www.theveils.com/
www.livenation.de/the-veils-tickets-adp1180

IAN HOOPER, Sänger und Frontmann der Indie-Folk-Band MIGHTY OAKS, kündigt für April 2027 seine eigene Tour an. Den Auftakt dazu bildet am 10. April die Veröffentlichung seiner eindringlichen Version von „Nose on the Grindstone“ (Original von Tyler Childers).
Der Song wurde erstmals im Rahmen von TV Noir performt – wo Coverversionen traditionell Teil des Konzepts sind – und entwickelte sich anschließend auf Tour schnell zu einem Fan-Favoriten. Die Nachfrage nach einer offiziellen Veröffentlichung wuchs stetig. Passend zum Start seiner Support-Shows für Johannes Oerding (Arena-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz) erscheint nun eine reduzierte Piano- und Streicher-Version des Songs. Im Gegensatz zum gitarrengetriebenen Original legt Hooper den Fokus auf Stimme und Emotion – roh, direkt und nahbar.
Die Veröffentlichung markiert den Beginn der nächsten Phase: Auf ein neues Mighty Oaks Album und die Bandtour im Herbst 2026 folgen weitere Solo-Veröffentlichungen, die direkt auf seine eigene Tour im April 2027 hinführen.
www.instagram.com/ianwhooper
www.facebook.com/ianhoopermusic
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