www.pirateradio.at/aktuell
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Sa, 11.04.
PIRATE RADIO presents: BAITS
Eintritt frei!
Eintritt: Pirate Radio Gästeliste
Doors: 19:30, Show: 20:00
Pirate Radio präsentiert: Das exklusive Live-Konzert für seine Community. Der österreichische Radiosender der ausschließlich Alternative Rock und Pop spielt holt sich die Local Heroes BAITS um gemeinsam zu feiern. Tickets für das Konzert gibt es nur zu gewinnen über die PIRATE RADIO Homepage.
Hier der Link zum Gewinnspiel: www.pirateradio.at/aktuell www.instagram.com/pirateradio_the_alternative www.facebook.com/pirateradiothealternative BAITS pendeln zwischen Punk-Energie, Pop-Instinkt und dem schwitzigen Charme der 90er Jahre, mit viel rauer Energie und gezielt platzierter Kante – roh, melodisch und immer ein bisschen unberechenbar.
Live liefern BAITS jedes Mal ein intensives Erlebnis, das sich mehr nach ermächtigendem Befreiungsschlag als mauer Punkrockroutine anfühlt. Getragen vom kraftvoll-emotionsgeladenen Gesang von Sonja Maier ist der Sound von BAITS eine perfekte Mischung aus Wut und Melancholie, pulsierend mit einer überwältigenden Energie, die an ikonische Bands wie The Distillers, Pixies, PJ Harvey und einen Hauch von Jay Reatard erinnert. |
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So, 12.04.
BELLE FIN
VVK: 17,-/AK: 20,-
Doors: 20h, Show: 20.30h
Menschen, die ihre eigenen Songs bei sich tragen, können vieles sein: Liedermacher und-macherinnen, Songwriter, Entertainer, angehende und tatsächliche Popstars. Andrerseits auch im Geheimen schaffende Künstlerinnen und Künstler, unsichtbare Genies, die man in fernen Zukunften bemerken wird, vielleicht aber auch nicht. Oder aber man ist ein Troubadour. Womit ursprünglich in den Worten der Enzyklopädie „ein Dichter, Komponist und Sänger höfischer mittelalterlicher Lieder“ gemeint war. Der Begriff ist seitdem weiter geworden. Auch Dylan hat sich schon als Troubadour vorgestellt. Troubadour zu sein, ist nichts, was man sich aussucht. Troubadour ist man von Haus aus. Man schleppt sich und seine Songs auf den Marktplatz. Weil man das muß. Fabian Belfin und Robin Ullmann, der Kern der Band Belle Fin, sind Troubadoure. Die Werkzeuge ihres so entspannten wie virtousen Dichtens und Musizierens hängen ohne Rost an ihren Gürteln. Belle Fin ziehen durchs Land mit Gitarre und Trompete. „Ramblin‘ Men“, wie Hank Williams seine ureigene Darstellung des Troubadours betitelt hat. Sie schreiben Lieder in einer im weitesten Sinne wienerischen Sprache, die jederzeit aus dem Salon in den Beserlpark fliegen kann und wieder zurück. Lieder von der und für die Liebe, von Leid und Mitleid, vom Rausch und vom Kampf um die Wahrheit. Belle Fin singen alles das mit einem Furor, einer lodernden Begeisterung, die es unmöglich machen, an ihrer Musik vorbeizugehen. Fallweise verstärkt durch Matthias Ihrybauer an der Ziehharmonika und Peter Engel am Kontrabass werden Belle Fin mitunter zu einer mitternächtlich aufbrausenden Kirtagskappelle der Poesie. Federico-Fellini-Verlassenheit und Melancholie nach Joseph Roth schwingen gleichermaßen mit. Charlie Bader und ich sind jetzt schon einige Jahre Fans der Troubadoure von Belle Fin. Daß sie ihr neues Album „Fest“ auf Bader Molden Recordings herausbringen, macht uns große Freude. (Ernst Molden, Sommer 2025) www.instagram.com/belle_fin/ www.youtube.com/channel/UCXkTriuj1kg8OOQyod2Xkcg
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Di, 14.04.
OSLO TWINS (UK) / LUCA MALINA
VVK: ab 5.-,-/AK: TBA,-
OSLO TWINS Oslo Twins are a London-based indie-synth-pop group crafting moody soundscapes that blend trip hop, lo-fi, and atmospheric electronica. Emerging from Bristol’s DIY scene, they've supported The Last Dinner Party and played Green Man, Manchester Psych Fest, and more. Their critically acclaimed 2025 EP Tresor, featuring their danceable hit I Wake Up Slowly, explores memory, dreams, and emotion through intimate vocals, minimal beats, and haunting textures.oslo https://www.instagram.com/oslo_twins/ LUCA MALINA Time rushes on, thoughts stumble behind. I Don't Wanna Be So Slow is Luca Malina’s debut album. Catchy pop melodies, thumping basslines, and a touch of rave – inspired by nights spent dancing, intense emotions, and a love for daydreaming. It’s a side of her that’s a little wilder, a little louder, a little different – but always bold. Luca Malina is a dreamer – by night and by day. In her songs, she struggles with the restless longing to move forward, to stay focused – yet constantly finds herself lost in thoughts, emotions, and memories. The focus track So Slow captures the essence of the album: it's about dreaming, striving, losing yourself – and still finding a way to keep going in the end only a little slow. Boom boom music combined with playful poems – perfect for dancing or just swaying along. This album is for night owls, for dreamers, and for everyone who sometimes feels too slow for the speed of this world and gets lost in the chaos of their own mind. Tickets:
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Fr, 17.04.
CHRISTIAN FETISH
VVK: 17,-/AK: 20,-
Doors: 20h, Show: 21h
Ladies and gentlemen, Noise Appeal Records proudly welcomes CHRISTIAN FETISH, the alter ego of Austrian music icon Christian Fuchs, back to his industrial rock, electropunk, and gothpop roots. Known for fronting the legendary Fetish 69 in the 1990s with albums like Antibody and Purge, Fuchs captivated global audiences with his raw, theatrical performances and Viennese Actionism-inspired sound. After exploring electro-punk with Bunny Lake, morbid Velvet Underground-esque vibes with Buben im Pelz, and cinematic soundscapes with Black Palms Orchestra, Fuchs returns with a fierce new chapter, blending existential dread and sonic intensity.
Aura Nera is set to be release in spring 2026.
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Sa, 18.04.
LUCA FOGALE (CAN)
VVK: 24,85/AK: 28,-
Luca Fogale’s voice is impossible to ignore, elevating songs rooted in the folk tradition to soulful hymns about the human condition. Combining the power of Coldplay with the intimacy of Bon Iver, the Canadian singer-songwriter is a two-time JUNO nominee (Canada's Grammy equivalent). Luca’s catalogue boasts over 250M streams and includes 3 acclaimed full-length albums – Safety (2016), Nothing is Lost (2020), and Run Where the Light Calls (2023). Luca has toured with Dermot Kennedy and Brett Eldridge and has headlined shows across Canada, the US, UK, Europe, Australia, and Japan.
Tickets:
www.ticketmaster.at/event/1852827381 |
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Mo, 20.04.
FUSSBALL PUB QUIZ
VVK: 2,-/AK: 2,-
9. FUSSBALL PUBQUIZ, im Chelsea Anmeldungen für eine Platzgarantie bitte mit Namen und Teamgröße an : fussballpubquiz@gmx.at Teamgröße: 3–5 Mitglieder Teilnahmegebühr € 2 je Person Zu gewinnen gibt es Getränkegutscheine fürs Chelsea, die jederzeit für eines unserer Getränke eingelöst werden können und für die ersetn 3 Plätze gibt es noch zusätzlich eine Flasche Whiskey! 1. Platz: 5 Getränkegutscheine pro Teammitglied + 1 Flasche Whiskey JAMESON BLACK BARREL 2. Platz: 4 Getränkegutscheine pro Teammitglied + 1 Flasche JAMESON CASKMATES IPA WHISKEY
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Di, 21.04.
Pop Culture PUB QUIZ
VVK: 2,-/AK: 2,-
Guess who's back, back again? Am Dienstag, dem 21.4, könnt ihr wieder euer Pop Culture Wissen unter Beweis stellen und tolle Preise absahnen. Mit Fragen über alte Filmklassiker und moderne Blockbuster, Bücher und Videospiele, Musik und Serien, ist hier für jeden was dabei. Es gibt für einen kleinen Eintrittspreis tolle Preise zu gewinnen. Für die 3 besten Plätze gibt es Getränkegutscheine fürs Chelsea, die jederzeit für eines unserer Getränke eingelöst werden können und für den 1. Platz und 2. Platz gibt es noch zusätzlich eine Flasche Whiskey! 1. Platz: 5 Getränkegutscheine pro Teammitglied + 1 Flasche Whiskey 2. Platz: 4 Getränkegutscheine pro Teammitglied + 1 Flasche Whiskey 3. Platz: 3 Getränkegutscheine pro Teammitglied Datum: Dienstag 21.04.2026 Startzeit: 19:30 Teamgröße: 3–5 Mitglieder Teilnahmegebühr 2€ pro Person Anmeldungen für eine Platzgarantie bitte per E-Mail mit Namen und Teamgröße an Chelsea.Pubquiz@gmx.at
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Mi, 22.04.
LANSDOWNE (USA) / JOE HERMES (USA) / PROSPECT HILL (USA)
VVK: 29,-/AK: TBA,-
From war zones to festival main stages, Boston rock titans Lansdowne have built a career on grit, hooks, and heart. Since bursting onto the scene in 2006, Lansdowne has carved out a reputation as one of the hardest-working and most fiercely independent bands in modern rock. Their journey has taken them from college campuses and roadside dives to global tours and charting radio hits earning them over 140 million streams, 75,000+ global units sold, and a fiercely loyal fanbase that spans continents. Roots in Resolve, Raised by the Road Comprised of Jon Ricci (vocals), Shaun Lichtenstein (lead guitar/vocals), Glenn Mungo (drums), Josh Waterman (guitar/vocals), and Mike LaRoche (bass), Lansdowne is a band forged in the fire of adversity. From the early days of DIY tours to a harrowing stint stranded in Texas during a flood, they’ve never taken the easy route and wouldn’t have it any other way. “We’ve never chased trends—we’ve chased truth,” says frontman Jon Ricci. “Every song we write, every show we play, we’re putting everything on the line. That’s the only way we know how to do this.” Whether performing for U.S. troops in the Middle East braving sub-zero temperatures in Kyrgyzstan or narrowly dodging mortar fire in Afghanistan or grinding it out in the States opening for acts like Halestorm, Pop Evil, Theory of a Deadman, and Creed, Lansdowne has remained steadfast in their mission: to create music that connects and deliver a visceral live experience that leaves fans breathless.
JOE HERMES
PROSPECT HILL
Tickets:
www.oeticket.com/event/lansdowne-european-tour-2026-chelsea-20528310/ |
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Do, 23.04.
VALENTINO VIVACE
VVK: 27,90/AK: 30,-
Geboren in der italienischen Schweiz und heute in Zürich lebend, verbindet VALENTINO VIVACE Italo-Disco, French Touch und Indie-Pop zu einem retro-futuristischen Sound: glitzernde Synths, eingängige Hooks und italienischsprachige Texte mit Gespür für Stimmungen zwischen Euphorie und Melancholie.
Tickets:
https://fyi-agency.com/ |
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Fr, 24.04.
WELLBEHAVED / AQUALINE (UK)
VVK: 14,-/AK: 17,-
Doors: 20h, Start: 20.30h
The band has quickly gained attention through energetic live performances, recently supporting acts such as Gotts Street Park, Buntspecht and Freekind, selling out Vienna’s Radiokulturhaus, and recording a live session in Amsterdam. Following three releases, Wellbehaved will unveil their debut EP Well Well Well in 2026. www.instagram.com/wellbehaved.mp3/?hl=en www.youtube.com/@WellBehaved.mp3 AQUALINE
Guildford, UK based alternative rock five-piece Aqualine are rolling into 2026 supporting their new EP, Tripwire. Fusing post-punk aggression, grunge, ethereal shoegaze with bold experimental flourishes, the band explores themes of mental stability, disassociation, and the quiet weight of imposter syndrome. As the band are finishing the last stages of their debut Album, amongst touring, they are set to release a collection of singles with an EP over the course of this year.www.instagram.com/_aqualine/?hl=en www.youtube.com/@aqualine1817
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Sa, 25.04.
THE CRAZY ROGUES / POETRY SLAM SHOW
VVK: 15,-/AK: 15,-
Doors: 19.30h, Slam Poetry: 20h, The Crazy Rogues: 21.15h
Poetry Slam Show und Konzert
Im Rahmen der EUNIC Literaturtage (21.-25. April) mit dem gemeinsamen Motto „Leistung und Leidenschaft“ organisiert das CH Wien in Zusammenarbeit mit weiteren Ländern einen europäischen Poetry Slam-Abend, gefolgt von einem Konzert der ungarischen Folk-Punk-Rock-Band The Crazy Rogues. Die Gruppe kommt aus der Stadt Veszprém und wurde 2014 gegründet. Sie traten bereits beim Sziget Festival, beim Internationalen Donaufest in Ulm und letztes Jahr beim Kunstfestival im Tal der Künste auf. Zum ersten Mal spielen sie in Wien und werden im Rahmen der EUNIC Literaturtage die Chelsea-Bühne rocken.
Moderatorin: Fanny Famos
Poetry Slam: Adriana Bertran, Martin Šustek Weitere Infos: https://www.eunic-austria.at/
Partner: Chelsea Musicplace Vienna, EUNIC Austria, The Crazy Rogues |
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So, 26.04.
1914 ((UKR) / KATLA / GRIMMING
!! AUSVERKAUFT !!
1914 - The War That Never Ends
Die ukrainische Blackened-Death-Formation 1914 meldet sich auf ihrem vierten Studioalbum ViribusUnitis mit unerbittlicher Kraft zurück. Der Titel – Latein für „Mit vereinten Kräften“ – ist weit mehr alseine historische Anspielung auf das persönliche Motto von Franz Joseph I., Kaiser der österreichisch-ungarischen Monarchie. Er spiegelt die Unverwüstlichkeit der Band in Krieg, Verlust und Umbruchwider – ein kraftvolles Symbol für Überleben und Solidarität. Viribus Unitis, das am 14. November 2025über Napalm Records erschienen ist, baut auf dem gefeierten konzeptionellen Ansatz der Band auf und dringt noch tiefer in die emotionale und musikalische Intensität vor. 1914 setzen ihre Chronik des Ersten Weltkriegs fort und verlagern dabei ihren Fokus ein Stück fort vonder rohen Darstellung von Tod und Zerstörung hin zu Themen wie Kameradschaft, Ausdauer und derGefühlswelt derer, die die Schrecken ertragen mussten. Während frühere Veröffentlichungen wie The Blind Leading the Blind (2018) und Where Fear and Weapons Meet (2021) die Vergeblichkeit und Endgültigkeit des Krieges in den Mittelpunkt stellten, erforscht Viribus Unitis die menschlichen Bande, die im Feuer geschmiedet wurden, und die Stärke derer, die zurückkehrten: gebrochen, verändert, aber immer noch lebendig. www.facebook.com/1914OfficialPage/?locale=de_DE KATLA
GRIMMING
Tickets:
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Mo, 27.04.
THE BEVIS FROND (UK)
VVK: 26,-/AK: 30,-
Doors: 20h, Show: 20.30h
THE BEVIS FROND (guitarist and songwriter extraordinaire Nick Saloman) have ultimately become the UK's leading underground psychedelic rock band.
If there is any artist who could be considered as having followed a tangential path from Hendrtx to Blg Star to Spacemen 3, that would be The Bevis Frond. and that's not hyperbole, the evidence is to be found in countless albums over 30 years of thrilling musical innovation that few have matched. Filtered through The Groundhogs, The Who, Neil Young, Captain Beefheart and Kevin Ayers, this is an iconoclastic collision of distinctly British psychedelia, space-rock, grunge, slow-burning soulful laments. even grizzled folk and more than occasional moments of sublime pop genius. Yet, he remains the best kept secret in Rock 'n' Roll - isn't it about time you The Bevis Frond is guitarist and songwriter extraordinaire Nick Saloman who's prolific output has seen him hailed as “a Hendrix devotee ever bit as tough and contemporary as the serrated guitar chorales of Sonic Youth and Pixies” by Rolling Stone's David Fricke and become a cult figure in his own right.
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Do, 30.04.
WHISPERS IN THE SHADOW / THE HOUSE OF USHER
VVK: 19,-/AK: 22,-
Wenn sich der Schleier zwischen den Welten hebt und die Nacht zu flüstern beginnt, laden zwei Ikonen der dunklen Musikszene zu einem besonderen Ritual: Am 30. April 2026, in der geheimnisvollen Walpurgisnacht, entfesseln WHISPERS IN THE SHADOW und THE HOUSE OF USHER im Chelsea, Wien, ein Konzert, das zwischen Schatten und Licht, Glauben und Zweifel, Leben und Tod tanzt.
Die Wiener Gothic-Rock-Legenden Whispers in the Shadow präsentieren ihr neues Album Rapture (Icy Cold Records, 2025) – ein düsteres, spirituelles Werk voller Intensität, das die Grenzen zwischen Religion, Liebe und Erlösung auslotet. Frontmann Ashley Dayour und seine Gefährten werden mit hypnotischer Energie und atmosphärischer Tiefe eine Klangmesse zelebrieren, die in den Geist dringt und nicht mehr loslässt. Als Special Guest mit dabei: die deutschen Dark-Wave-Veteranen The House of Usher, die mit ihrem neuen Album "Feel Like A Walking Ghost" (2025) eindrucksvoll beweisen, dass elegische Melancholie und apokalyptische Leidenschaft Hand in Hand gehen können. Ihre Musik ist ein Abstieg in die Nacht – und zugleich ein leuchtendes Bekenntnis zur Kraft des Dunklen. Zwischen pulsierendem Nebel und der Magie dieser besonderen Nacht verschmelzen zwei Welten zu einem einzigen Moment des Rausches – ein Walpurgisritual in Tönen. www.youtube.com/watch?v=mkr3_oIspYY&list=RDmkr3_oIspYY&start_radio=1
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Fr, 01.05.
KHIRIKI (GR) / DISSEMINATION
VVK: 17,-/AK: 20,-
KHIRKI is a metal trio from Athens, Greece. The name derives from the legendary sorceress Circe from Homer’s Odyssey. For their trademark sound, the band fuses riff-based metal and heavy rock, inspired by bands like Mastodon, Opeth, Tool and Kvelertak, with Greek and Anatolian folk music.
n 2021, they self-released their critically acclaimed debut album titled "Κτηνωδ?α", which led to signing to Venerate Industries Record Label that repressed the album the same year. The album received 9/10 from Metal Hammer GR magazine, was featured as "Tip of the Month" in Rock-Hard DE magazine and is currently positioned at #50 in the "Top 100 Stoner Metal Albums of All-Time" list in metalstorm.net. In 2024, they released their sophomore album titled “Κυκε?νας” in which the band further developed their sound and production by adding beefier tones, catchier choruses, and daring instrumentation. The album was also very well received by the international press, scoring a 10/10 in Rock-Hard DE and was featured as an essential release by Bandcamp Daily. Since their inception, the band has built a strong reputation on stage, playing alongside heavyweight acts like Paradise Lost, Kreator, Fu Manchu, Rotting Christ, and Villagers of Ioannina City, and booking multiple successful tours and festivals across Europe. https://linktr.ee/khirkirocks DISSEMINATION
Dissemination, a five-piece powerhouse from Vienna, brings a guaranteed headbanging metal party to every stage. Since 2022, their growing arsenal of heavy hitters has kept crowds moving, driven by fast riffs, solos, and heavy-hitting drums that get every head banging. Their recent EP "We Will Rise" embodies everything the band has experienced so far and marks the beginning of their rise as one of Vienna’s new metal forces. With a unique line-up spanning four countries, Dissemination blends diverse influences into a sound that cuts through the modern metal scene.https://disseminationband.com/ www.instagram.com/disseminationband https://open.spotify.com/artist/7sztuvpBtG3ghZG66fvm1W
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Sa, 02.05.
THE REFRIGERATORS / JÆSMINE
VVK: 15,-/AK: 18,-
Doors: 20h, Start: 20.30h
THE REFRIGERATORS aus Frauenkirchen im Burgenland machen seit 2014 Musik. Auf ihrer neuen EP „DWD“ singen sie in fünf liebgewonnenen Liedern über Spaß mit Kumarad:innen oder regen sich über die Konsumgesellschaft und Trotteln auf. Die vier Kindergartenfreund:innen spielen eine laute Mischung aus Punk-, Garage- und Indie-Rock mit dem ein oder anderen Spaghetti-Cowboy-Riff. Auf der Bühne rennt der Schmäh und die Bier kriegen Löcher. DBIU! https://open.spotify.com/intl-de/artist/4Jnkm57dtFCiYtxP4LZ5r3?si=4rbG-8wQTrS3es049HHGpg
www.instagram.com/the_refrigerators_band/?hl=de www.facebook.com/TheRefrigerators/?locale=de_DE https://therefrigerators1.bandcamp.com/merch JÆSMINE spielt eine deutschsprachige Mischung aus Alternative- und Indierock, die sich innerhalb von wenigen Minuten von leise und intim zu laut und mitreißend entwickeln kann. Ihre Lieder befassen sich inhaltlich teils mit gesellschaftspolitischen Fragen und teils mit Themen wi des Alltags wie Liebe oder Hoffnung. Sie haben bereits 2 Eps und einige Singles, darunter etwa die Publikumslieblinge “Farben” und “Westbahnhof”, veröffentlicht und arbeiten momentan an ihrer dritten EP, welche Ende 2026 veröffentlicht wird.
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Do, 07.05.
CASSIES / humming people
VVK: 15,-/AK: 17,-
Doors: 20h, Show: 20.30h
https://linktr.ee/cassiesband www.instagram.com/cassiesband?igsh=cm1uMDY2bGxkcGJp www.youtube.com/watch?v=uy2RICrIL9A humming people is music by two heads who don't quite know where to go, but always head somewhere. Made for the many who accompany them. Sometimes quiet, sometimes loud, for those who dance and those who don't.
Music plays on stage and people hum in the room. This is how humming people find their way to all kinds of places.www.instagram.com/humming.people/
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Fr, 08.05.
JUST THIS / § 181a StGB
Eintritt frei!
Doors: 19:30h, § 181a StGB: 20:00, JUST THIS: 21:15
Eintritt freiwillige Spende
BENEFIZ zugunsten DIE GRUFT
Wie die Bandnamen schon verraten zwei Coverbands bestehend aus fast lauter JuristInnen, die seit bald einem bzw. zwei Jahrzehnten gemeinsam auf der Bühne stehen und statt Paragrafen mitreißende Pop- und Rockklassiker (re)zitieren! Heute spielen sie bei freiem Eintritt für einen guten Zweck und bitten um Spenden für www.gruft.at.
JUST THIS
www.facebook.com/profile.php?id=100032304476606§ 181a StGB
www.facebook.com/181aStGBFACEBOOK EVENT:
https://www.facebook.com/events/2134404237378192 |
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Sa, 09.05.
REMOTE BONDAGE (DE)
VVK: 28,90/AK: TBA,-
REMOTE BONDAGE stolzieren mit ihrem frisch geborenen Debütalbum (GOOD GIRL - erscheint April 2026) direkt auf die Bühne: ein Manifest in Rosa, voller Energie, roher Emotion und funkelnder Wut. Reißt euch los, schwingt euch aufs Hobbyhorse und galoppiert in Nächte voller Ekstase, Heartbreaks und tanzbarer Rebellion. Mit dreistimmigem Gesang, tragenden Basslines und einer Bühnenenergie, die zwischen Oper, Musical und Moshpit pendelt, haben REMOTE BONDAGE längst bewiesen, wie man Wut tanzbar macht. Ihre Texte treffen mitten ins Chaos zwischen Liebe, Heranwachsen und gesellschaftliche Strukturen – und bieten in Pop-Songs mit Punk-Attitüde ein rundum fesselndes Erlebnis. Unwiderstehlich flanierten die fünf Wahl-Berliner:innen bereits über jegliche Festivals (u.a. Open Flair, Fusion oder Highfield) und ausverkaufte Bühnen ihrer Headliner:innen Tour. Im Frühjahr 2026 schreitet die Rough-Pop Band erneut auf Tour, quer durch Deutschland (und ein Stück darüber hinaus), bereit, jede Bühne in Schutt, Glitzer und Gänsehaut zu verwandeln.
www.instagram.com/remotebondage/?hl=de www.youtube.com/@remotebondage Tickets:
https://www.oeticket.com/event/remote-bondage-good-girls-go-to-hell-tour-2026-chelsea-20937466/ |
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So, 10.05.
SABABA 5
VVK: 26,90/AK: TBA,-
SABABA 5 are a Paris-based band known for their hypnotic blend of Middle Eastern psychedelia, Mediterranean funk, and analog groove. Their sound fuses swirling organs, surf guitars, and irresistible rhythms into a style both nostalgic and forward-looking — rooted in vintage tones but always evolving. After gaining global attention with the single "Tokyo Midnight / Nasnusa", featuring Japanese singer Yurika, the band continued to explore new directions through collaborations and live performances across Europe. Their self-titled debut album and the follow-up, Aspan, deepened their signature sound: a rich, instrumental fusion of funk, disco, and Eastern melodies. In recent years, Sababa 5 have expanded their musical palette through projects withvocalists including Shiran Tzfira, Inbal Nur Dekel, Yurika Hanashima, and Indian singer. Sophia Solomon — balancing analog depth with cross-cultural energy. Known for their captivating live shows, Sababa 5 brings an immersive experience that blends groove, improvisation, and vibrant sonic textures — connecting with audiences across Europe and beyond. Now, in 2025, they unveil Nadir, their fourth and most ambitious album to date. Marking a new creative high, Nadir dives deeper into emotion, texture, and groove — the sound of a band unafraid to move forward.
Tickets:
https://www.oeticket.com/event/sababa-5-chelsea-20940428/?affiliate=eoe |
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Di, 12.05.
REVEREND STOMP / FAINSCHMITZ
VVK: 22,-/AK: 25,-
Doors: 20:00, Start: 20:30
36 Grad, zirpende Grillen und der perfekte Soundtrack dazu: „Mescalero Ranger“, das zweite Album der Wiener Garage-Rock-Band Reverend Stomp. Auch wenn gerade Winter ist – diese elf Songs wärmen Ohren, Herz und Tanzbeine schon jetzt. Die Band nennt ihren Stil „Swamp Surf“: eine explosive Mischung aus Blues, Desert Sound, Surf Rock und kompromisslosem Rock ’n’ Roll - getragen von Christoph Moosers rauer Stimme. Ein Sound, der ebenso zeitlos wie kraftvoll ist und an Soundtracks von Quentin Tarantino erinnert. Aufgenommen wurden die Songs live im Nautilus Studio in Dornbirn – roh, authentisch und ohne doppelten Boden. Und genau das ist auch von einer Reverend Stomp Live-Show zu erwarten. www.facebook.com/reverendstomp/ www.instagram.com/reverendstomp FAINSCHMITZ
„Schrill unterhaltsam und auf eine nachdenklichmachende Art witzig“ (Concerto Magazin) –Fainschmitz’s Musik begeistert auf Jazzfestivals wie auf Technopartys, in Konzerthäusern gleichwie auf der Straße. Seit 2016 touren die fünf Musiker mit ihrer ganz eigenen Version von Off-Beat-Jazz durch Europa. 2018 erschien das Debütalbum "Fainschmitz begins", „die österreichische Sommer-Jazz-CD des Jahres2018“ (oe1), 2021 "The Fainschmitz rises",auf dem die Band „Augenzwinkern mit Tiefgang ohne Bedeutungsschwere, Instrumentalstücke mit charmanten Ohrwürmern verbindet“ (Falter). Nach einer kreativen Pause folgt 2025 mit "Fainschmitz begins again" das dritte Album. Mit leicht veränderter Besetzung erweitert die Band ihre musikalische Formensprache und jongliert abermals auf erfrischend-charmante Weise zwischen Ausgelassenheit und selbstironischem Witz, Ernsthaftigkeit und Melancholie: Fainschmitz erschafft Musik, „von der man sich mitnehmen und forttreiben lassen kann“www.fainschmitz.com/ Tickets:
https://eventfrog.de/de/p/konzerte/indie-alternative/live-reverend-stomp-fainschmitz-7439240045645551760.html |
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Mi, 13.05.
ACID MOTHERS TEMPLE (J)
VVK: 25,-/AK: 28,-
Doors: 20h, Show: 21h
Tickets:
The group released its debut album in 1997 on PSF Records (Japan), and it was selected as one of the year’s best albums in the The Wire magazine (UK). In 1998 the group played their first tours of the US and Europe. Since then the group has released a huge number of albums on labels from many different countries. As of 2017, the group has released around 80 albums. Every year since 1998, they have toured extensively in the US and Europe, and more recently have started performing around Asia and in Japan too. The group has performed in collaboration with many musicians including psychedelic originators Gong and Guru Guru, Simeon (Silver Apples), Nik Turner (Hawkwind), and the Occitanian trad sinder Rosina de Peira. Japanese collaborators have included Afrirampo, Tatsuya Yoshida (Ruins), Maso Yamazaki (Masonna), Seiichi Yamamoto (Boredoms), Jun Kuriyama (The Ox), and many others. During pandemic, they launched their official Bandcamp, have released more than 60 albums (including many unreleased materials), and have toured in Japan in each year. And they played the streaming festival “Levitation Sessions”. They organized “Acid Mothers Olympic 2021” against “Tokyo Olympics 2021”, they originated and played a new style of “music sports”. Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. :
Kawabata Makoto : guitar, speed guruHigashi Hiroshi : synthesizer, fishin’god Jyonson Tsu : voice, guitar, bouzouki, midnight whislter Satoshima Nani : drums, another dimension Sawano Shozo : bass, hex man www.facebook.com/acidmotherstempleofficial/ www.instagram.com/acidmotherstempleofficial/
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Do, 14.05.
LIN (DE)
VVK: 24,50/AK: 0,-
LIN ist eine Soloband. Gitarre, Drums, Synthesizer und Loop-Station werden hier zu einer beeindruckenden Live-Show zusammengefügt, die schon unzählige Menschen in ihren Bann gezogen hat. Egal ob Festivalbühne oder Club, LIN hat in den letzten Jahren hunderte Konzerte in Deutschland, Österreich, Italien und Frankreich gespielt und dabei die Genre-sprengenden Power-Songs in die Nacht geschickt. Die rasant wachsende Hörer*innenschaft folgt LIN auch für die klaren politischen Botschaften. In den Songtexten inszeniert die queere Berliner*in eine Welt, in der gesellschaftlich gemachte Normen aufgebrochen und neu gesetzt werden. Nicht selten skandiert das Publikum bei den Shows gemeinsam Slogans wie „I am a feminist“ und setzt damit in Zeiten immer stärker werdender rechter Kräfte ein lautstarkes Zeichen. Nach der Veröffentlichung des Debütalbums „Gradient“ im Jahr 2023 arbeitet LIN aktuell an neuem Material, welches die zukünftigen Live-Shows prägen wird.
Tickets:
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Fr, 15.05.
VENEREA (SWE) / DANKESCHATZ (DE)
VVK: 19,95/AK: TBA,-
VENEREA | Die schwedischen Skate-Punk-Ikonen sind endlich zurück in Österreich! Von Altersmüdigkeit ist auch nach fünfunddreißigjähriger Bandgeschichte nichts zu spüren und es ist beeindruckend, wie "jugendlich" und frisch die vier Schweden – die man ohne jede falsche Bescheidenheit als "Skate-Punk-Ikonen" bezeichnen darf – noch heute klingen und wie konsequent sie ihr Ding durchziehen. Gegründet 1991, halfen sie gemeinsam mit MILLENCOLIN, NO FUN AT ALL sowie den SATANIC SURFERS dabei, ihr skandinavisches Heimatland als absolute Melodycore-Hochburg zu etablieren, und auch auf dem aktuellen Album mit dem schönen Titel "Euro Trash" setzt die Band auf altbekannte Stärken: Die liegen bei klassischen, schnellen und schnörkellosen, dabei stets hochmelodischen Skatecore-Hymnen im US-Westcoast-Stil, die an PENNYWISE, LAGWAGON oder frühe NO USE FOR A NAME erinnern, wobei die halsbrecherischen Riffs, das Hochgeschwindigkeits-Schlagzeug und der energische Background-Gesang ebenso STRIKE ANYWHERE oder STRUNG OUT gut zu Gesicht stehen würden. Nach ihren umjubelten Auftritten vor einigen Jahren kehren sie nun endlich wieder zurück! https://linktr.ee/venerea https://venerea.bandcamp.com/ www.facebook.com/venereaofficial DANKESCHATZ | Progressive Deutsch Punk – eine Mischung aus Punk Rock, Grunge und Metal
Die Band aus München liefert eine Mischung aus melodischem Punk Rock, Grunge sowie Metal ab und hat über die Jahre einen ziemlich unverwechselbaren Stil entwickelt, den sie selbst als "Progressive Deutsch Punk" bezeichnen.www.facebook.com/dankeschatz https://dankeschatz.bandcamp.com/ Tickets:
www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6960ae41fdc6423494da8ab7 |
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Sa, 16.05.
FOUR IMAGINARY BOYS - "The Cure Tribute Band"
VVK: 26,-/AK: 29,-
FOUR IMAGINARY BOYS – Deutschlands gefragteste sowie Europas meistgebuchte The Cure Tribute Band - besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.
Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint. Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu u?bertragen. Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben. Aktuelle Tourdaten unter: fourimaginaryboys.de/konzerte Die Four Imaginary Boys sind:
Martin Strasser (Gesang, Gitarre)Fred Jacobsson (Bass) Roberto Broch (Gitarre) Florian Prantl (Schlagzeug) www.instagram.com/fourimaginaryboys/ www.youtube.com/@FourImaginaryBoys
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Mi, 20.05.
THUNDERBALLS - AC/DC Coverband
VVK: 18,-/AK: 20,-
Doors: 20:00; Show: 21:00
Jameson Connect presents : THUNDERBALLS THUNDERBALLS the Austrian AC/DC cover band, was founded at the end of 2004. The aim was to recreate as authentically as possible the unique spirit of the Australian combo's legendary live shows. At the band's first gig, on the 17th March 2005 at Planet Music in Vienna, this goal was achieved. Stephan Foerst (bass) and Gernot Weller (drums) are the non compromising rhythm section of the group. Marcus Pristernik (rhythm guitar) & Martin Kohlmann (lead guitar) are responsible for delivering the unmistakable dirty riffs. Guenter Prangl is the ideal frontmann and shouter, screaming the lyrics of both the Brian Johnson and Bon Scott eras. Together with Martin, who wears the famous school uniform and plays the bluesy lead guitar licks, he is the eye catcher of the show. A Thunderballs show has all the elements of an AC/DC concert: Martin duckwalks the stage, Guenter, Stephan and Marcus sing the choruses every true rocker knows so well and Gernot counts off the hi-hat in a truely "rudd" manner. Folks, there only remains to say: Let there be rock!
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Fr, 22.05.
FOLLOW THE ZEBRA / TOBY WHYLE
VVK: 15,-/AK: 18,-
Doors: 20h, Show: 21h
FOLLOW THE ZEBRA folgen den unkonventionellen Sounds, um aus dem Schlaf des Alltags wachzurütteln. Mit einer Knockout-Kombination aus Gitarren-Riffs und heavy Synth-Sounds wagen sie sich an Töne aus dem nächsten Jahrhundert heran, ohne den Geist der Vergangenheit aufzugeben.
Sie tüfteln stetig an neuen Songs und bespielen Lokale in Wien. Sie zu überhören ist praktisch unmöglich - mit 100% roher Energie, kunstvoll gewoben zu feinem Tuch, tun sie alles, um ihr Publikum aus den Mühlen des Alltags zu befreien und an das Gute und Ehrliche zu erinnern. Hört rein und folgt ihnen in eine andere Welt.www.tobywhyle.com/
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Sa, 23.05.
POWERPLANT / HITMEN / C.A.M.O.
VVK: 18,-/AK: 20,-
Doors: 19.30h, Start: 20h
POWERPLANT has come a long way from rocking in the bedroom to playing hard on the world stage. The synth-punk band is based in London, UK and is unmistakable for the sad & hopeful atmosphere the music conjures via catchy goblinesque vocal melodies, wailing synthesisers, giddy bass and the rhythmic march of the drum machines.
The debut synth-punk album ‘People in the Sun’ took the internet by storm in 2019. Created solely by the band leader Theo Zhykharyev, it captivated the world with eccentric bass lines, fuzzy synthesisers and touching lyrics. It landed on ‘Best of…’ lists by Pitchfork and Bandcamp, receiving nods from Iggy Pop and Henry Rollins. Zhykharyev assembled a band for touring, consisting of the best London’s underground has to offer. Together, they tour the globe relentlessly, going on 10 tours in the past 2.5 years alone, ending the streak by doing a KEXP session. With each release, Powerplant reinvents itself. Going from original 2017 lo-fi releases to 2019’s a synth-punk LP ‘People in the Sun’. From RPG inspired ‘Stump Soup’ dungeon-synth album in 2022 to experimental rock ‘Grass’ EP in 2023’. The music making machine has been restarted in full force with return-to-form ‘Crashing Cars’ 7” and ‘Heat’ EP in 2025, released on PP’s own label Arcane Dynamics. With each addition to their catalog, Theo Zhykharyev throws new sonic mutations in the mix. It’s never the same, but always 100% Powerplant. www.instagram.com/powerplantxx/ https://ppowerplant.bandcamp.com/ HITMEN is the new project fronted by Karim Newble (formerly of ISLAND OF LOVE). A new addition to London’s music scene, HITMEN have wasted no time turning heads and collecting attention. Their debut release Rock To Forget came in October of 2024, a 5 track EP built upon layers of guitars, catchy and driven melodic hooks, and a healthy dose of distortion.
https://rocktoforget.bandcamp.com/album/rock-to-forget C.A.M.O.
Fresh post punk outfit from Vienna with a hard hitting 80's anarcho punk & deathrock edge, that pulls you straight into the abyss. Their debut-ep released in early 2025 showed everyone how it's done. Sonic amusing punishment, anthems full of despair, fist in the air. https://camopunk.bandcamp.com/ |
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So, 24.05.
GÜRTEL CONNECTION: HEATING CELLAR / THE VIRGIN VALENTINAS
Eintritt frei!
Eintritt: Spende, Mindestempfehlung: 10.-
Doors: 19:30, The Virgin Valentinas: 20:00, Heating Cellar: 21h
Die kompletten Eintrittseinnahmen gehen diesmal an:
Ihre Live-Erfahrung nimmt von Monat zu Monat zu. So konnten sie mittlerweile schon mit Bands wie Turbobier, Ignite, Dead Like Juliet, Stöner, Alarmsignal oder Mothers Cake und vielen anderen eine Bühne teilen. Neben einer aufgeladenen Stimmung vor der Bühne, setzt die Band klare Zeichen gegen Diskriminierung und unterstützt all jene, die für Zusammenhalt und gegen Spaltung stehen. Fuck sexism, homophobia and racism til our last breath. See you in the moshpit! www.heatingcellar.com https://heatingcellar.bandcamp.com/album/our-problems-are-your-privilege www.youtube.com/@heatingcellar422 www.instagram.com/heating_cellar/ THE VIRGIN VALENTINAS – Indie meets Progressive from Vienna
The Virgin Valentinas sind eine aufstrebende Indie-Progressive-Rock-Band aus Wien. Was ursprünglich als spontane Jam-Session ehemaliger fünf Musikwissenschafts-Studierender begann, entwickelte sich rasch zu einem eigenständigen Projekt mit unverwechselbarem Sound. Ihre Musik vereint die Energie des Indie-Rock mit der Vielschichtigkeit des Progressive – detailverliebt, atmosphärisch und kompromisslos ehrlich.Seit der Veröffentlichung ihrer Debütsingle Lost and Found im Juni 2025 und dem darauffolgenden Track Too Far, arbeitet die Band kontinuierlich an neuen Songs und bereitet die nächsten Releases vor. Live überzeugen The Virgin Valentinas mit intensiver Bühnenpräsenz und dynamischem Sound – unter anderem in Wiener Clubs wie der Szene, dem Café Carina oder dem Lucia. Besetzung: Gesang: Anton Tiefenbacher Gitarre: Ludwig Kops Bass: Michelle Mayr Gitarre/Keys: Noah Besold Schlagzeug: Lorenz Berger www.instagram.com/thevirginvalentinas www.youtube.com/@TheVirginValentinas |
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Mo, 25.05.
PACIFICA (ARG) / PANIK DELUXE
VVK: ab 5.-,-/AK: TBA,-
PACIFICA is a duo formed by internet friends Ines Adam and Martina Nintzel in 2022 after a life changing trip to New York City where they got signed to LA label Tag Music. Based in Buenos Aires, the duo recently released their debut LP "Freak Scene". www.pacificabanda.com/ PANIK DELUXE
Music for dance-loving, hysterical, sad nighthawks - is how panik deluxe describes her music. Quite fitting, since her sound bridges the gap between electro and goth, industrial and pop. The Viennese musician mixes dark extravagance, reminiscent of the Twilight soundtrack, with cynical indifference and expresses feelings of indiscriminate longing with her soundscapes.www.instagram.com/panikdeluxe/?hl=de Tickets:
www.oeticket.com/event/introduction-night-chelsea-21369177/?affiliate=EOE |
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Do, 28.05.
STEVEN BROWN (TUXEDOMOON/USA) / WHEN IT´S OVER
VVK: 28,-/AK: TBA,-
Doors: 20h, start: 20.30h
STEVEN BROWN
Ein Vorreiter der New Yorker No Wave-Szene präsentiert sein brandneues Album. 1977 gründete der amerikanische Kosmopolit Steven Brown die Art-Rock-Band Tuxedomoon. Ihre ersten Alben wurden von den Avantgardisten The Residents auf deren Label Ralph Records veröffentlicht, und Tuxedomoon entwickelte sich schnell zu einer der einflussreichsten Bands der 1980er Jahre. Als Ronald Reagan jedoch US-Präsident wurde, wanderten Brown und seine Musikerkollegen bald aus und ließen sich für über ein Jahrzehnt in Brüssel nieder. Steven Brown lebt seit Jahrzehnten in Mexiko – und sein Werk umfasst mittlerweile 15 Tuxedomoon-Alben und mehr als 20 Alben, die er unter seinem eigenen Namen oder mit seinen mexikanischen Bands Ensamble Kafka, Nine Rain und Cinema Domingo Orchestra aufgenommen hat. Er komponierte außerdem Musik für Tanz (z.B. Maurice Béjart), Theater und insbesondere Film (von Sergei Eisenstein und Fritz Lang bis Wim Wenders und David Lynch). https://www.youtube.com/watch?v=BZpD-1lKqO0... WHEN IT'S OVER Neus Projekt von Markus Steinkellner (IDKLANG, Mermaids & Seafruit, Jakuzi's Attempt, Arktis/Air) und Klaus Rabeder.
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Fr, 29.05.
MINISEX
VVK: 32,-/AK: 36,-
Doors: 20h, Show: 21h
MINISEX live - Kult und trotzdem relevant
Schöner Lärm, famoser Krach und unvergessliche Melodien. Ziemlich unfrisiert. Ein legendärer Abend mit der Kultband.
In Zeiten wo unzählige Coverbands die Bühnen bespielen, ist es doch wunderbar, MINISEX, die Originale, mit all ihren Evergreens der 1980er Jahre, plus den neuen Krachern von heute live zu erleben. Nichts für Leihopas. Keine Weinerlichkeiten. Viel Euphorie.Ihre bekannten großen Hits liefen auch 2024 noch an die 1000 mal im Radio, in den 1980ern waren sie die erfolgreichste New Wave Band der Alpen, spielten 250 Konzerte und hörten wie`s am Schönsten war einfach auf. Einfach so. MINISEX, die Band um „Rudi, Rudi gib 8 Nemeczek“ hat sich nach Jahren, 2014 wieder zur Produktion eines neuen Albums zusammengefunden und sich damit ins Hier und Jetzt gebeamt. Am Live-Programm stehen das letzte Album „Reduziert“ plus alle MINISEX Klassiker von „Rudi gib acht“ über „Eismeer“ bis zu „Du kleiner Spion“ „Millionen zählen nicht“ und „Ich fahre mit dem Auto“- Electro meets New Wave und die sing along Hits im entspannten Sound-Design. Zur Stammformation Hannes Seidl, Walter Marchart und Tommy Böröcz kamen neu dazu Technolegende Christopher Just (ILSA GOLD) und Electro Keyboarder Martin Mader vom Wiener Burgtheater. Die Performance ist hoch energetisch. Nachtrag: MINISEX feierten 2025ihren 47er. Ganz nach der Devise „Laut, wild und proud“. Schöner Lärm, famoser Krach und unvergessliche Melodien. Von Wien bis Berlin. Alles ziemlich unfrisiert. „Mitreißend!“ Wiener Zeitung
„Einwandfreier Electropop zwischen schwelgerisch und forsch“ Falter
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Mi, 03.06.
BLUE BIRD STAGE
Eintritt frei!
Was passiert an einem "Blue Bird Stage“ Abend?
Maximal 8 Acts präsentieren jeweils 2 Songs auf der Bühne des legendären Chelsea in Wien. Die auftretenden Acts werden vorher vom Blue Bird Team ausgewählt. Eines ist jedenfalls sicher: dieses Setting ist genau der richtige Ort, um deinen neuen Lieblingsact zu entdecken, von dem du später dann mal sagen kannst: "Ich hab die gesehen, als sie noch am Anfang ihrer Karriere waren!"
Hochkarätige Expert:innen (erfahrene Musiker:innen und andere Szene-Profis) vergeben noch ein besonderes Zuckerl in Form von einem Studio-Tag und weiterhin stehen sie allen Acts nach den Auftritten für persönliches Feedback zur Verfügung.Die Auftritte werden mitgefilmt und ein Song wird auf dem Blue-Bird-Youtube Kanal veröffentlicht. Selbstverständlich kann jeder Act das zweite Video auch für eigene Zwecke verwenden. Hier geht's zur Youtube-Playlist der bisherigen Videos!
Schick deine Bewerbung an bluebirdstage@songwriting.at (Füge bitte die Adresse zu deinen Kontakten hinzu, damit unsere Antwort nicht im Spam landet!)
Deine Bewerbung MUSS beinhalten: - 2 Hörproben (Soundfiles, Links) - Pressefoto (inkl. Credits) - kurzer Pressetext (1 - 3 Zeilen)--> Bewerbungszeitraum für die Blue Bird Stage am 3. Juni 2026 ist vom 7. bis 26. April 2026 (Mitternacht). Die teilnehmenden Acts werden Anfang Mai bekannt gegeben. Bitte um Verständnis, dass nicht jede Mail persönlich beantwortet werden kann. Wenn ihr keine Antwort bekommt, seid ihr diesmal nicht dabei, aber versucht es gerne wieder! |
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Fr, 05.06.
I HATE MYSELF BECAUSE / LAUNDROMAT CHICKS / GUSH VALLEY
VVK: 24,-/AK: 28,-
Doors: 19:30h, Start: 20:00
I HATE MYSELF BECAUSE is a garage punk musical project of the up-and-coming Ukrainian musician Maksym Semeniuk. Known by his transient "I Don't Dance" and fuzzy "I Feel Bad" Maksym tries to get rid of his tiresome reputation as the author of superficial just-a-bit-over-1-minute-long hits by playing them a little longer at concerts, great idea. Eccentric emotional vocals combined with rough guitars and constant promises of a full-length album - this is what you should expect from I Hate Myself Because. Since the project's inception, Maksym has already reached 50 million streams on digital platforms, which has helped him build a great audience from all over the world. In the spring of 2024, he embarked on a European tour that saw nearly all concerts sold out, with a particularly remarkable show in Paris attended by 470 people.
www.instagram.com/ihatemyselfbecauseee/www.youtube.com/@ihatemyselfbecause LAUNDROMAT CHICKS
www.instagram.com/laundromatchicks/GUSH VALLEY
www.instagram.com/gush.valley/
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Sa, 06.06.
BARNS COURTNEY (UK)
!! AUSVERKAUFT !!
UNPLUGGED SOLO SESSIONS
BARNS COURTNEY has lived through more industry upheaval than most artists survive — A&Rs disappearing, catalogs sold off, years stuck in dead-end contracts — yet he’s still standing. Signed at 19, reduced to sofa-surfing and odd jobs, he clawed his way back when Bradley Cooper hand-picked his voice for Burnt, just as his DIY single Glitter & Gold — recorded in an abandoned care home with filing cabinets for drums — quietly went platinum in the US. Since then, multiple Top 10 alt-radio hits and a reputation for chaotic, unmissable live shows have made him one of rock’s best-kept secrets. Now, a decade on and finally free on indie label Avenue A, Courtney isn’t making a comeback — he’s proving the music always connects, even when the machine fails.
Tickets:
www.oeticket.com/event/21243414?affiliate=MT5 |
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Fr, 19.06.
CHASER (USA) / SNAILMATE (USA)
VVK: 19,55/AK: TBA,-
CHASER
(Melodic Punk Rock / Huntingtown Beach / USA) Comprised of Mike LeDonne (singer), Jesse Stopnitzky (bassist/vocals), Bill Hockmuth (guitarist) and Davey Guy (drums), CHASER shares the same love for punk rock as the rest of us, hoping to make a difference. Jesse shares, “Growing up in the 90’s, no sound has struck a chord for us like the Fat and Epitaph era punk bands. Although the scene continues to evolve, we stick to what we love most about this genre…catchy melodies, anthemic choruses, passionate lyrical content and as always, a beat that has you rushing for the pit.” https://chaserpunkrock.com/ www.facebook.com/chaserband SNAILMATE
(Phoenix / USA / Synthpunk, Grindcore Pop and Nerd rap)Snailmate is the Phoenix-based musical duo composed of lyricist, singer and synth-wizard Kalen Lander and drummer and backup vocalist Bentley Monet. Together, the two create music that fuses synthpunk, grindcore pop, and nerd rap for an unpredictable and explosive sound. The band is known for their frenetic and impressive live shows. Performing over a thousand shows, Snailmate has cultivated a fervent fanbase that aims to be inclusive with the band priding their shows as a safe space for all genders and people of all sexualities. https://snailmate.com www.facebook.com/snailmate Tickets: www.oeticket.com/eventseries/mj-presents-chaser-snailmate-4081843/ |
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Sa, 27.06.
OCEAN SLEEPER (AUS)
VVK: 25,99/AK: TBA,-
Hailing from regional Victoria, Australia, Ocean Sleeper have been carving their name into the metalcore scene with raw emotion, crushing breakdowns, and soaring melodic hooks. Since their formation in 2016, the band has built a loyal following at home and abroad, delivering powerful records and unforgettable live shows that speak to the heart of modern heavy music. With their acclaimed debut album Don’t Leave Me This Way and 2025 EP Maybe Death Is All I Need, Ocean Sleeper cemented their place as one of Australia’s most exciting heavy acts and now move on to tackling the rest of the world. Their sound bridges brutal intensity and emotional vulnerability—drawing comparisons to genre heavyweights while forging a voice uniquely their own. 2025 saw the band fully sell out their second Australian headline tour in a Row, Hit the United states for the first time and headlining, and finished the year in Europe and United Kingdom for the first time. 2026 has already shown they are not slowing down! 3 festivals across Australia with Polaris, We Came As Romans, touring Japan with UK legends caskets and now returning to Europe UK supporting Nevertel and a select amount of headline shows due to huge demand. The band has supported tours with While She Sleeps, Make Them Suffer, Stick To Your Guns, brought amazing bands to support them in Australia like Point North, Lil Lotus to Thousand Below, as well as landed festivals with Limp Bizkit, Fall Out boy and more! Prepare for a night of raw power and honest emotion. Ocean Sleeper is ready to show Europe and the UK what Australian metalcore is all about. Tickets:
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Mo, 06.07.
STRUNG OUT (USA) / THE CORPS (CAN)
VVK: 19,95/AK: TBA,-
Doors: 20:00, Show: 20:30
Dead Rebellion, Strung Out’s 10th album and the next step in their 35-year evolution, marks a deliberate shift—a heavier, more melodic turn that redefines the band without losing their roots. Written during the pandemic but conceived long before it, the record closes one chapter and opens another. “We got to that point where we’d start repeating ourselves,” says vocalist Jason Cruz. “This one’s more mid-tempo, more melodic—still heavy, just not worried about speed.” Produced by Shawn McGee at Artistry Recording Studio in Las Vegas, Dead Rebellion sees Strung Out—Cruz, Rob Ramos, Chris Aiken, Derik Envy, and Daniel Blume—balance aggression with melody and depth. Tracks like “Future Ghosts,” “Cages,” and “Empire Down” tackle modern chaos, technology, and division while questioning what rebellion means in a fractured world. “The key to this record is technology and divisiveness,” Cruz explains. “What happened to bringing people together? We’re all just trying to find common ground.” Strung Out has never claimed to be political, but Dead Rebellion captures the tension of the times. “We’re just five guys proving you can come together and make something beautiful if you put your bullshit aside.” 35 years in, Strung Out continues to evolve—still raw, still real, still fighting to connect. www.strungoutofficial.com/ THE CORPS is a melodic skatepunk band from Vancouver, Canada. Examining personal and societal issues through the lens of the DC comic book universe, the band has seen international success with their unique lyrical content. Told from the perspective of heroes and villains alike, each song contains a fantastical tale that encourages repeat listens and exploration into the featured themes.
www.facebook.com/thecorps2814/?locale=de_DETickets:
www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/69c1ae916c069335ecebd872 |
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Di, 07.07.
THE SOPHS (USA)
VVK: 23,80/AK: TBA,-
The Sophs: Das Rough-Trade-Phänomen kommt nach Wien Mit einer Mischung aus roher Ehrlichkeit, „flammenden“ intrusiven Gedanken und einer radikalen Genre-Anarchie haben sich The Sophs als eine der aufregendsten neuen Stimmen im Indie-Rock etabliert. Angeführt von Frontmann Ethan Ramon bricht die sechsköpfige Formation konsequent mit den Erwartungen an konventionelles Songwriting: Ramon nutzt die Musik als Ventil für die dunkelsten Facetten des menschlichen Ichs – ein künstlerischer Exorzismus, der gleichermaßen verstörend wie faszinierend wirkt. Dieses kompromisslose Konzept erregte augenblicklich die Aufmerksamkeit der Rough-Trade-Legenden Geoff Travis und Jeannette Lee, die das Potenzial der Band sofort erkannten. The Sophs sind kein poliertes Produkt, sondern eine unberechenbare kreative Kraft. Ihr Debütalbum „GOLDSTAR“ gilt bereits jetzt als eines der mutigsten Statements des Jahres. Von düsterem Delta Blues über ZZ-Top-Reminiszenzen bis hin zu „Emo-Bluegrass“ weigert sich das Sextett, in einer Schublade zu verharren. Am 7. Juli sind The Sophs für eine exklusive Show im Wiener Chelsea zu erleben. Dort wird die Band unter Beweis stellen, warum ihr „Jester’s Privilege“ – das Privileg des Narren, die hässliche Wahrheit auszusprechen – derzeit die ehrlichste Form moderner Rockmusik ist. Wenn die verzerrten Grunge-Gitarren in hymnische Chöre und ekstatische Spielfreude umschlagen, wird deutlich, warum The Sophs die Regeln für Independent-Artists gerade auf ganz eigene Weise neu schreiben. https://thesophs.com/ Tickets:
www.ticketmaster.at/event/the-sophs-europe-2026-tour-tickets/1749676626 |
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Mi, 08.07.
LIVE SKULL (USA) / REFLECTOR
VVK: 28,-/AK: 30,-
Doors: 20:00, Reflector 20:30; Live Skull: 21:30
LIVE SKULL
Emerging in the early 80s at the end of New York’s legendary No Wave scene, Live Skull reshaped the aggression of burned-out post-punk into heavy, guitar-driven rock. Mark C and his fellow founder, guitarist Tom Paine, were inspired by the nihilistic sounds of No New York and the dissonant walls of Glenn Branca and Rhys Chatham. Like their Manhattan comrades Sonic Youth and Swans, Live Skull funneled those influences into hard-edged music that valued melody as much as anarchy. “We loved the noise and the chaos that was happening in the No Wave bands,” says Mark. “But we really tried to fit it into a song.” Over the next decade, Live Skull released five albums and three EPs with a rotating cast of 11 members, all of whom added new ideas to the group’s evolving sound. Themes of struggle and chaos egged them on. Their constant progression inspired New York Times critic Robert Palmer to call them “as challenging, as spiritually corrosive, and ultimately as transcendent as Albert Ayler’s mid-’60s free-jazz or the implacable drone-dance of the early Velvet Underground. It’s one of the essential sounds of our time.” In 2019 an updated line-up with C, Rich Hutchins and bassist Kent Heine recorded the first Live Skull album in nearly three decades, the urgent, forceful Saturday Night Massacre. The following year, joined by guitarist Dave Hollinghurst, they returned with Dangerous Visions. The band’s new tunes tear into the air with the same ferocity of their early material. Four decades since they began, the world still needs music from this band that never stops evolving and pushing itself–because there’s still no one who sounds like Live Skull. https://linktr.ee/liveskullofficial REFLECTOR „Die Grazer Gitarren-Schlagzeug-Walze beschwört die vom Punk beseelten Geister der Metal-Avantgarde mit sich gewaltig auftürmen Soundwänden, repetitiver Härte und vorwiegend instrumentaler, eigenständiger Rockmusik. Düstere Metal-Elemente mit zornigen Noiserock-Parts werden lediglich mit Schlagzeug und tiefer Gitarre fusioniert.“ Die Rede ist von Reflector, üppig beschrieben auf einem Konzertflyer jüngeren Datums. Tatsächlich hat sich das Duo aus Graz seit seiner Gründung 1997, mittels langem Atem und Kontinuität, Legendenstatus in Österreich erarbeitet. Musikalisch am ehesten im Sludge Rock zu verorten, wobei für diese Schublade wohl auch zu experimentierfreudig, haben Reflector auf gekonnt innovative Weise ihren brachialen, aber dennoch emotionalen, Sound etabliert ohne je einem Versuch der genauen Beschreibung oder einem Vergleich mit anderen Bands gerecht zu werden. Auf ihr Konto gehen sechs Alben und einige Singles. Das letzte Album, sozusagen Reflectors Opus Magnum „The Heritage“, erschien auf den drei Lables Noise Appeal, Rock is Hell und Interstellar Records. Auf dieses folgte kurz darauf eine Box mit vier Singles, ein „Best of“ wenn man so will, neu eingespielt mit befreundeten GastmusikerInnen zum 15-jährigen Bestehen der Band. Soweit die Vorgeschichte. Andreas Heller und David Reumüller, müssen mit dem Rücken zur Wand gestanden sein, denn ein nächster logischer Schritt um Reflector als Duo weiter zu entwickeln, schien kaum mehr möglich. Plötzlich, und doch recht unvermutet, betritt Martin Plass die Bühne bzw. den Proberaum. Eingeweihte kennen ihn als begnadeteten Sänger und Bassisten der Striggles, sowie als Rockveteran der sich bereits in den 80er Jahren als Rampensau diverser berüchtigter Bands ausgezeichnete. Reflector und The Striggles haben etliche gemeinsame Konzerte und kleine Touren gemeinsam bestritten, dabei dürfte der Funke übergesprungen sein. Seither erhellen Martin Plass leuchtende Stimme und ein knochenbrechender Bass Reflectors Universum. Ein neues Album mit dem treffenden Titel „Turn“ wird aufgenommen und von Bernd Heinrauch produziert. Sieben Songs, inklusive Coverversion von „If you go away“, scheinen wie durch einen Pakt zwischen Himmel und Hölle entstanden zu sein. Eine Wende, wie sie in keine bessere Richtung hätte gehen können. Ausdifferenziert, clever und massiv. Ein Monolith. www.reflector.at
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So, 12.07.
BLEVEDERE (CAN) / RABIES (CZ) / SMACKED (SLO)
VVK: 15,95/AK: TBA,-
BELVEDERE Canadian skate-punk legends Belvedere barely need an introduction. They are heroes of fast, furious, melodic punk, who’ve never lost sight of their roots. 2020 marked the 25th year of the band’s history, but since all of their tours were moved to 2021; the band felt the need to write and record their 6th full-length instalment, Hindsight Is The Sixth Sense. The album features a furious mix of old and new. The new direction in song writing is attributed to new members Dan Wollach on guitar and Ryan Mumby on bass. The all-familiar speed, the riffs, the insightful lyrics and singalong harmonies are all still there thanks to drummer, Casey Lewis and lead singer & founder, Steve Rawles. Formed in 1995 and originally never even meant to play a live show, the trailblazing band from Calgary, Alberta quickly grew a reputation on the underground punk scene for their blazing fast speed and melodic vocals. www.facebook.com/share/1AqgMG5N6L/?mibextid=wwXIfr RABIES
Hi, we're RABIES! Skatepunk/punkrock band from The Czech Republic!www.facebook.com/share/1CoXRdDHuz/?mibextid=wwXIfr SMACKED from Slovenia serve powerful, genuine skate-punk-rock songs with catchy riffs, energetic melodies and a steady forward urge. Hard-rough vocals, decorated compositions and only the best ingredients are used to create their own harmonious melody-core sound.
www.facebook.com/share/1CEEGwmZTK/?mibextid=wwXIfrTickets:
www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/69bafbda4b604831cb5dfb94 |
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Mo, 27.07.
A WILHELM SCREAM (USA)
VVK: 23,27/AK: 27,-
Doors: 20h, Show: 21h
Recorded at Anchor End Studio in New Bedford, MA and produced by guitarist/vocalist Trevor Reilly and James Whitten, the songs on Lose Your Delusion appeared as somewhat of a mirage for the band over several years during moments where the members of A Wilhelm Scream — Nuno Pereira (vocals), Trevor Reilly (Guitar, Vocals), Jason Milbank (Guitar), Brian Robinson (Bass, Vocals) and Nick Angelini (Drums) — privately went through a slow, rough stretch of uncertainty. This period of time, however, raised the stakes and renewed a strong focus felt during the early days of the band, which was centered around connecting with fans on an emotional level and providing strength to those who found it in the music. As a band playing punk rock for over a decade, its members haven’t focused on success or image — it’s the ideal of music coming from an honest place that they strive to be their lasting legacy. Despite operating just below the radar, A Wilhelm Scream have carved out a reputation as one of the best live bands around, bolstered by their staggeringly rich albums of ultra-technical melodic punk rock firestorms. Playing 250+ worldwide shows each year, the band possesses a work ethic that can only be described as “heroic.” “I guess it's because you never know when your new album is gonna be your final album so you really wanna put all ya got into it,” Reilly sums up. “That’s the legacy I want our band to leave behind when all is said and done.” www.instagram.com/awilhelmscreamofficial/
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Sa, 01.08.
THE ELEPHANT TRACKS / KRPL
VVK: 14,-/AK: 17,-
Doors: 20:00, Show: 20:30
Auch spielen sie mit Psychedelic Rock, Jazz & anderen Einflüssen. Zwischen in- your- face Punk Rock mit viel Tempo & stark verzerrter Gitarre und ruhigeren Jamparts schaffen Sie einen Kontrast zwischen Punk und Psychedelic Desert Rock. www.instagram.com/theelephanttracks/ https://open.spotify.com/intl-de/artist/3UN3LWYAFTbN458huzEM1k KRPL are a heavy rocking power trio from Graz / Austria playing instrumental music. Their sound is a mixture of Stoner, Metal, Psychedelic, Sludge, Doom and a great portion of raw power.
www.krpl.atwww.facebook.com/KRPLOfficial
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So, 02.08.
BALLYHOO! (USA) / WONK UNIT (UK)
VVK: 19,95/AK: TBA,-
Doors: 20:00, Show: 20:30
https://ballyhoorocks.com/ WONK UNIT is a London-based DIY punk band known for their unique sound, energetic performances, and irreverent, poetic lyrics.
https://wonkunit.com/Tickets:
www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/69c1ae916c069335ecebd872 |
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Mo, 17.08.
MYSIE / CHOVO
VVK: ab 5.-,-/AK: TBA,-
MYSIE
Raised in South London with Ugandan roots, Mysie is a multidisciplinary artist, producer, songwriter whose genre-bending sound blurs the lines between electronic, dance music and alt pop music. From an early age, she was immersed in a mosaic of influences: electronic, dance, pop, rap, hip hop, indie electronica, and alternative music. Although classically trained as a pianist, her creative journey began as a dancer in a krump collective, where she first encountered experimental hip hop and the work of J Dilla, Flying Lotus, and Thundercat. This discovery ignited her passion for crafting music with the same boundary-pushing spirit. Since 2019, Mysie has released three critically acclaimed EPs, received an Ivor Novello Rising Star Award with Apple Music, and been featured in The Fader, Notion, Wonderland, Clash, NME, Elle, The Line of Best Fit, and more. Her work has been championed by BBC Radio 1, 1Xtra, 6 Music (including BBC Radio 1 Introducing Track of the Week), and Apple Music One, while The Sunday Times, The Guardian, The Independent and Jamz Supernova have named her one to watch. In 2024, she released her project ‘CONTROLLA’, an exploration of identity and resilience that garnered over 6.8 million streams and cemented her place as an independent artist. The record chronicled her experience navigating the challenges of being a black female producer and songwriter in the UK and marked a moment of taking ownership of her voice and her creative process without compromise. Mysie’s upcoming project “SALTY”, released in 2025, goes deeper into the sound she has been steadily cultivating. “SALTY” draws inspiration from breakbeats and percussive textures reminiscent of artists like Peshay and Nookie, while also experimenting with a range of rhythmic approaches. Alongside these percussive elements, the project is shaped by the wavy chords and atmospheric layers found in the work Yaeji, Lone, and Machinedrum. Thematically, “SALTY” unpacks the aftertaste of disappointment and the lingering bitterness that follows betrayal in friendships and the music industry alike. This record isn’t about staying resentful, it's about self-awareness and letting go. https://linktr.ee/mmmmysie www.instagram.com/mmmmysie/CHOVO CHOVO
The young newcomer Chovo expresses herself through German RnB music. Accompanied by nostalgic, smooth beats, her powerful vocals narrate intimate stories that provide insights into her world. Chovo confronts the various struggles of growing up highlighting the contradictory expectations placed on women and second-generation migrants. Through her music she claims her rightful place in Austria as a young woman with Indian roots. Her highly anticipated debut album in collaboration with Viennese producers Osive, Christoh, and Felís, was released in December 2024. Between boss-bitch energy and soft femininity, it is full of contradictions making it all the more authentic. Her songs No Go (July 2024) and Boy Bye (May 2025) were in the FM4 Charts for many weeks and her success at winning the FM4 Protestsongcontest in 2025 gave her further recognition. She has been performing live in Austria since 2023 and played her first international concert at Unreleased Berlin in March 2025. She is currently working on her next EP (to be released by Sony Music/Jive Germany) and preparing for her first festival summer.
https://linktr.ee/chovo_officialwww.instagram.com/chovo_official/ Tickets:
www.oeticket.com/event/introduction-night-chelsea-21491986/ |
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Mo, 07.09.
L1NKN P4RK / WIREFALL
VVK: 27,50/AK: 30,-
Doors: 19.30h, Start: 20h
Mit zahlreichen Tourneen durch Großbritannien und Europa hat sich L1NKN P4RK einen Namen für energiegeladene, mitreißende Shows gemacht, die die Intensität, die Emotionen und den unverwechselbaren Sound von Linkin Park perfekt einfangen. Von explosiven Hymnen bis hin zu weniger bekannten Stücken – diese Hommage ist für alle Fans, die die Musik wieder spüren wollen. Wirefall ist eine der vielversprechendsten Bands der neuen Nu-Metal-Welle in Polen. Die aus Krakau stammende Formation verbindet schwere, moderne Riffs mit eingängigen Melodien und einer kraftvollen Bühnenenergie. Die Band ist Gewinner des Antyfest – des wichtigsten Rock- und Metal-Wettbewerbs in Polen – und wurde vom Magazin „Tylko Rock“ als eine der vielversprechendsten Bands des Jahres 2024 ausgezeichnet. Ihre Konzerte stehen für Intensität, Authentizität und einen kompromisslosen Sound, der den Abend für Fans starker Emotionen perfekt eröffnet. www.instagram.com/l1nkn_p4rk/?hl=de https://linktr.ee/L1NKN_P4RK? WIREFALL is a band that has proven its strong position in the nu-metal and alternative rock scene through performances at some of the biggest festivals across Poland and Europe. Formed in 2023 in Kraków, the group is known for blending heavy, pulsating guitar riffs, powerful vocals, and modern electronic elements, creating a sound that is raw, fresh, and uncompromising. Built on a vision of breaking musical boundaries, Wirefall quickly gained recognition thanks to their intense, high-energy live shows, attracting both fans of heavy music and listeners open to modern experimentation. They play hard, move constantly, and stay in full interaction with the crowd — and the audience feels it immediately. Every show is full commitment and a natural exchange of energy between the band and their fans. They play honestly, intensely, and with full dedication, attracting listeners who seek real energy and authentic emotion in modern heavy music.
http://wirefallband.com/www.instagram.com/wirefall_band/ www.facebook.com/wirefallband Tickets:
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Do, 17.09.
KARLI BRAUN
VVK: 15,-/AK: 18,-
Dooors: 20:00, Show: 21:00
KARLI BRAUN: Stimme, elektrische Gitarre, Klavier
MARTINA POEL: StimmeTOM HOFER: elektrische Bassgitarre MICHI LIND: Schlagzeug Hamster - offizielles Musikvideo (Youtube)
https://youtu.be/QJRr3IfbXcsWEBSEITE: https://www.karlibraun.com YOUTUBE: https://www.youtube.com/KarliBraun INSTAGRAM: https://instagram.com/karli.braun/ FACEBOOK: https://facebook.com/KarliBraunMusik/
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Mi, 23.09.
SOYUZ
VVK: 23,90/AK: TBA,-
Doors: 19:30, Start: 20:00
???? (SOYUZ) is a creative collective originally from Minsk, Belarus, founded by multiinstrumentalists Alex Chumak and Mikita Arlou. After relocating to Warsaw in 2022, the band was joined by Polish musicians Albert Karch (drums) and Igor Wi?niewski (guitar). The name, which means “union”, reflects both the collaboration between its members and the project’s dual identity. SOYUZ is, in fact, two bands in one. In the studio, Alex Chumak serves as the composer, arranger, and artistic director, shaping meticulously crafted recordings that draw from jazz, folk, global pop traditions, and lush orchestration. On stage, however, SOYUZ becomes a different entity: the live quartet reimagines the music collectively, where improvisation and each member’s individual voice reshape the songs, often surprising both audience and band alike. The band’s earlier albums re-examined the legacy of jazz-oriented Eastern European pop. Their breakthrough came with “Force of the Wind”, the band’s first album released by Mr Bongo, strongly influenced by Música Popular Brasileira, featuring Kate NV and Sessa. The record was named one of Bandcamp’s Best Albums of 2022, praised by KEXP, and received airplay on BBC Radio, Radio FIP, NTS, and Worldwide FM. SOYUZ has since performed at major festivals like Primavera Sound, XJAZZ, Überjazz, OFF Festival, ESNS, and Bad Bonn Kilbi, as well as headline shows across Europe.
Their fourth album, “KROK” (meaning “step” in Belarusian), arrives on October 24, 2025 via Mr Bongo. It is the first SOYUZ record written almost entirely in Belarusian, and was recorded between São Paulo, Stockholm, and Warsaw with contributions from Tim Bernardes and Manami Kakudo. Though primarily recorded in Brazil, KROK is not a Brazilian or MPB album. It blends the bands' Eastern European roots with jazz, folk and global influences. The genre of the music is hardly identifiable: there are folk ballads and jazz-driven pop compositions covered in lush and often dissonant string and woodwind arrangements where each note is placed with care and meaning behind it.
Tickets:
https://www.oeticket.com/event/soyuz-chelsea-21482744/ |
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Do, 24.09.
ISABEL VAN GELDER (NL) / SAGE DARLEY
VVK: ab 5.-,-/AK: TBA,-
ISABEL VAN GELDER is a 23-year-old singer-songwriter/pop artist from Amsterdam. Her angelic sound and presence shine through in her impressive songs: emotionally layered storytelling ballads, balanced with carefree, upbeat tracks. In both extremes, Isabel effortlessly weaves dreamy melodies with deeply personal lyrics, and audiences listen closely. Since the release of her singles Die For You and My Silly Boy, it has become impossible to ignore Isabel. Her videos on Instagram and TikTok have amassed millions of views, while her debut EP ‘Minor Details’ has reached millions of streams on Spotify. When she announced her first European tour, it sold out within weeks. Now, she is announcing a brand-new and expanded European tour, featuring larger venues and many more cities. Isabel van Gelder is that “hidden gem” you won’t be able to overlook much longer. www.instagram.com/isabelvangelder/ www.tiktok.com/@itsizzss https://youtu.be/Y6F_Q98u-ns?si=d2nSS2UV487PEZ-b https://youtu.be/3TQG5zr6YNE?si=HSZ23cH-QoP_-AZg SAGE DARLEY
Mystery, memory and melancholy. Sage Darley creates music that resembles a glimpse into a hidden diary, cinematic, mysterious and atmospherically dense. Raised in Tunisia and now based in Innsbruck, she combines intimacy with striking imagery and a touch of magic. Even before releasing a single song, Sage Darley drew attention with intense live shows, among others at the renowned Treibhaus, as support for Sofie Royer, or at festivals such as Woodlight, Alles Gute or Bogenfest.In autumn and winter 2025, she released two singles from her upcoming EP: Not Real, a melancholic hymn between indie pop and slowcore about longing and self discovery (release date September 26, 2025) and Youth, an atmospheric song about memories and change (release date December 5, 2025). www.instagram.com/sagedarley/ Tickets:
www.oeticket.com/event/introduction-night-chelsea-21334120/?affiliate=EOE |
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So, 27.09.
ERIC STECKEL (USA)
VVK: 29,-/AK: TBA,-
Doors: 20h, Show: 20:30
www.instagram.com/ericsteckelofficial/ Tickets:
https://www.oeticket.com/event/eric-steckel-europa-tour-2026-chelsea-21322404/ |
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Mi, 07.10.
AUSGESTORBEN
VVK: 20,-/AK: 24,-
Es gab Zeiten da war die Toleranz größer, die Neugier stärker und die Haare bunter. Man konnte vorher nix prüfen, weil es kein Netz gab und und... und ist einfach mal auf ein Konzert gegangen (Udo Jürgens 1976)
aber wer ist "Ausgestorben"? Es liest sich wie eine Spamgeckmail aber es stimmt alles, was jetzt kommt: Gitarre 1: Atli Grund „Chef Atli“: in Island geborgen ehemalig „Angeschissen“ und „Big Balls and the great white Idiot” Hamburg’s erster PUNKBAND, 69 (Rücken) Gitarre 2: Thomas Wenzel “Vize” in Elmshorn geboren, ehemalig „Die Sterne“, „Cow“, aktuell „Goldenen Zitronen“ und „Kleiber“, 63 (hat nix) Bass: Uwe Roth „Der Franzose”: 20 Jahre Bootsbauer in Marseille als es noch leerer war und in den 90zigern bei „Arm“ und „Das Moor“, 60 (Rücken) Schlagzeug: Elmer Günther „Junior“: spielte bei „Parole Trixie“ und „Tolerantes Brandenburg“, 49 (hat nix) Sänger: Jens Rachut „der Sensible“: sang beiverschiedenen Kombos aktuell bei Ausgestorben“, 71 (Gefäß Störung im linken Fuß und leicht zu hohen Blutdruck 95/155) Wer die Hummeln schätzt und unterstützt, sollte keine Angst haben, denn falls sie stechen: ihr Stachel hat keinen Widerhaken (unbekannter ADHS Besitzer 2006) Und falls man Bock auf rumpeligen trashigen Punk mit Gitarrensoli (endlich) anno 1876, sollte man dancing: gut fürs Herz und der Freude am dancen. Mit dabei noch MPC Lafote aus Michigan, der Sohn vom Erfinder des Cinchkabel zum ersten Mal Check check check Gutes mit gutem vermischt, 3 Eiswürfel drauf und drehen bis der Schwindel klopft. Also mehr gibts nicht raus zu holen!! Bis später
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Di, 13.10.
STU LARSEN (AUS)
VVK: 29,-/AK: TBA,-
Der australische Singer-Songwriter Stu Larsen ist bekannt für seine ruhigen, gefühlvollen Folk-Songs und seine enge Verbindung zum Reisen. Viele Jahre lebte er ohne festen Wohnsitz und tourte ununterbrochen durch Europa, Nordamerika und Australien, was sich stark in seinen Texten widerspiegelt. Seine Musik ist geprägt von akustischer Gitarre, sanften Melodien und persönlichen Geschichten über Freiheit, Begegnungen und das Unterwegssein. Durch seine authentische Art und seine Nähe zum Publikum hat er sich besonders in der Indie-Folk-Szene eine treue Fangemeinde aufgebaut. www.stularsen.com/ Tickets:
www.oeticket.com/event/stu-larsen-chelsea-21348239/?affiliate=MT5 |
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Do, 15.10.
ÖASIS
VVK: 24,-/AK: 28,-
Doors: 20h, Show: 21h
Herzlich willkommen zu einer Reunion Reise zurück in die 90er, in eine Zeit, als Britpop König war und Oasis die Herrschaft anführte! Lasst euch entführen von einer Band, die den Sound und die Attitüde der Gallaghers direkt nach Österreich bringt – **ÖA_S_I_S_**, die beste Oasis Tribute Band diesseits des Ärmelkanals!
Sie sehen aus wie Oasis, sie klingen wie Oasis, und wenn ihr ganz fest die Augen zumacht und das Bier eures Nachbarn stibitzt, könnte man fast meinen, man ist im feuchtfröhlichen Manchester der 90er. Sie bringen alle großen Hits, die ihr liebt – von *Wonderwall* bis *Don’t Look Back in Anger* – und dazu die perfekte Dosis Rock’n’Roll-Attitüde. Mit mehr Charisma als Liam und Noel Gallagher zusammen (aber hoffentlich weniger Schlägereien) versprechen sie euch eine Show, die euch die Reunion direkt nach Österreich bringt. Also, schnallt euch an und lasst euch von den Hymnen mitreißen – hier kommt der *ÖASIS*-Sound, ganz wie das Original, aber ohne den Flieger nehmen zu müssen! Los geht's!" www.facebook.com/oeasis.thetributeband www.instagram.com/oeasis_thetributeband/
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So, 18.10.
DECLAN WELSH AND THE DECADENT WEST (UK)
VVK: 34,99/AK: TBA,-
DECLAN WELSH AND THE DECADENT WEST are back. After time away writing their third record, the Glasgow band return this autumn with 25+ dates across the UK and Europe, from Saint Luke’s in their hometown to Berlin’s Badehaus, London’s The Grace to Madrid’s Sala Sol, in support of new album Explicit Agitation, out September 2026. The record is their most ambitious yet: a furious, clear-eyed document of the present moment that refuses to look away. From deindustrialised towns hollowed out by decades of neglect, to the death toll in Gaza counted out in verse, to a withering monologue delivered from inside the mind of a ruling-class villain. But Explicit Agitation is also their most complete record: alongside the politics sits love, loneliness, lost faith, and a searching self-awareness about what protest art is actually for. Recorded with Chris Marshall at Castle of Doom Studios, who produced their debut, the album’s title signals intent. The music delivers on it. Fronted by singer-songwriter Declan Welsh, the band now features a rotating cast of friends and musicians alongside longtime bassist Ben Corlett, and they have built their reputation through ferocious live performances and writing that punches as hard as it moves. Their debut album Cheaply Bought, Expensively Sold earned a Scottish Album of the Year shortlist; their second established them as an essential voice and live act. They’ve headlined the Barrowland Ballroom twice, topped the bill at Tenement Trail, and played the main stage at TRNSMT, alongside appearances at Glastonbury, Isle of Wight and Reeperbahn. The band are delighted to reschedule dates originally due to take place in spring 2025, and their recent appearance at Scotland’s Resonate conference was proof, if any were needed, that the electric live show is very much intact. Their track “Hardly News” was featured in Universal’s 2025 film Drop. 16 million streams, 4.5 million on “Absurd” alone, BBC Radio 1 Intro Track of the Week, New Music Friday playlisted in the UK, a national advertising campaign with Tennent’s. Declan recently signed a publishing deal with Notting Hill Music, with further announcements regarding the album’s release imminent. The return of one of the UK’s most essential live bands. Explicit Agitation is out September 2026. The tour starts 24th September.
www.facebook.com/DeclanWelshMusic/ Tickets ab 10.4. |
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Fr, 06.11.
LOST IN LONA (CH)
VVK: 24,90/AK: TBA,-
Seit dem Lost in Lona-Debüt «Scared Like A Mother and Her Gun» (2024) hat sich viel verändert. Nicht laut, aber grundlegend. Lidia Beck und Konstantin Aebli, das Duo aus Basel und Zürich, haben ihren Sound geschärft, sich selbst entblösst und den Mut gefunden, dorthin zu schauen, wo es wirklich wehtut. Schon der erste Song, der Titeltrack des Albums «The Killer» stellt die unbequeme Frage: Wie viel Druck hält ein junger Mensch eigentlich aus? In einer Welt voller Selbstoptimierung bleibt hier kein Raum für Leichtigkeit. Nur die leise Einsicht: I waste my life most of the time. Das Album erzählt von Überforderung, von alten Gesprächen, die nachhallen (Emily), von Erwartungen, die auf der Brust liegen wie Beton (Disappointing Each Other). Es erzählt vom Begehren, das sich langsam auflöst, wenn die Anerkennung ausbleibt (Looking For) Und von Entscheidungen, die sich nie wirklich richtig anfühlen. «The Wrong Cards» erzählt davon, wie sehr wir manchmal nach Sicherheit rufen, während wir innerlich längst fliehen wollen. In «Mathilda» singt Lidia Beck von ihrem Alter Ego, einer inneren Freundin, zerrissen zwischen zwei Welten. «Hold On» blickt tiefer: auf Familienmuster, die sich durch Generationen ziehen. „My mother’s mum – she was the one to fear her daughter’s growth.“ Und dann ist da noch «The Movies», ein letzter Song wie ein tiefer Atemzug am Ende. Ein stilles Finale, das alles offen lässt. Let’s go to the movies and guess all the endings, and if they’re not soothing, I’m the only one attending. Trotz all dieser Schwere gibt es in diesen Liedern etwas Tröstendes. Weil sie aussprechen, was viele denken und selten jemand laut sagt. Weil sie Nähe schaffen, wo sonst Stille ist und weil sie zeigen, wie viel Schönheit in der Ehrlichkeit liegt. «The Killer» ist kein Konzeptalbum, und doch hängen alle Fäden zusammen. Es geht um das Jungsein in einer Welt voller Erwartungen. Um Selbstkritik, um Nähe, um Angst, um Aufbruch. Mit The Killer sind Lost in Lona näher an sich selbst als je zuvor. www.tiktok.com/@lost.in.lona TICKETS:
www.oeticket.com/event/lost-in-lona-the-killer-tour-2026-chelsea-21242046/ |
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Do, 12.11.
IKAN HYU (CH)
VVK: 25,90/AK: TBA,-
Doors: 20:00, Show: 21:00
Die Art und Weise wie IKAN HYU zu zweit die Wucht einer ganzen Band erschaffen, ist so einzigartig wie der Sound, der dabei entsteht: frei, glitchy, schön, tiefgründig und unberechenbar. Die beiden Frontfrauen spielen je bis zu drei Instrumente gleichzeitig - bei Hannah sind es akustische und elektronische Drum-Elemente, ein Kaossilator und ein Synth-Bass, bei Anisa ein Drumpad und ein selber designter E-Gitarre/Keyboard Hybrid, damit sie gleichzeitig Gitarre und Bass spielen kann. Dazu singen beide abwechselnd oder zusammen. Ergänzt durch Artworks, Merchandise-Artikel, Lichtelemente und Bühnenoutfits, alles DIY, erschafft das Duo ein ganzes Universum. All the fishes in the sea, get away cuz here comes she: IKAN HYU. www.youtube.com/channel/UCyuJOJwbcHYQ4hzSNc_dbRA Tickets:
www.oeticket.com/event/ikan-hyu-chelsea-21527343/ |
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Mo, 16.11.
ALELA DIANE (USA)
VVK: 31,50/AK: TBA,-
Doors: 20:00, Show: 21:00
US-Folk-Ikone live im Chelsea Wien
Am 16. November 2026 kehrt die Ausnahmesängerin Alela Diane für ein besonderes Konzert ins Chelsea zurück. Mit über einem Jahrzehnt an einer der still außergewöhnlichsten Karrieren des zeitgenössischen Folk im Rücken präsentiert sie ihr neues Album Who’s Keeping Time?, das am 22. Mai über Fluff & Gravy / Loose Music erschienen ist. Inspiriert von Verlust, Gemeinschaft und dem Wunsch, Musik wieder gemeinsam zu erleben, entstand das Album in weniger als fünf Tagen live aufgenommen im Dachboden ihres viktorianischen Hauses in Portland. Ihre Songs verbinden persönliche Reflexion mit universellen Themen und schaffen eine Atmosphäre, die gleichzeitig berührt, nachdenklich stimmt und inspiriert. Für Wien bringt Alela Diane diesen intimen und zugleich kraftvollen Sound direkt auf die Bühne und lädt ihr Publikum zu einem einzigartigen, berührenden Konzerterlebnis ein. Das neue Werk umfasst elf Stücke, die von beruhigend über roh bis hin zu filmisch reichen, getragen von Alela Dianes bewegender Stimme. Unterstützt wird sie von einem Ensemble aus Drummer Danny Austin-Manning, Bassist Sebastian Owens, Gitarrist Peter Lalish sowie den Multi-Instrumentalist:innen Kati Claborn, Luke Ydstie und Anna Tivel, die dem Konzert zusätzliche Tiefe verleihen. Die Songs offenbaren eine Künstlerin mit der Kraft, Schmerz zu begegnen, ohne sich zu verlieren, und spiegeln zugleich ihre lebenslange Hingabe an das Songwriting wider. Ihre Musik schafft Momente der Intimität, in denen das Publikum unmittelbar in die Geschichten und Emotionen hineingezogen wird. Live erweist sich Alela Diane als erfahrene Performerin, die mit jedem Ton Präsenz, Authentizität und Wärme vermittelt. Who’s Keeping Time? festigt Alela Diane als lebendige, relevante Stimme im Folk und beweist, dass zeitgenössische Musik von Präsenz, Gemeinschaft und der Kraft des Liedes lebt. Ihre Auftritte verbinden tiefe Reflexion mit unmittelbarer Nähe, sodass jeder Song zu einem persönlichen Erlebnis für die Zuhörenden wird. Das Konzert im Chelsea Wien verspricht dabei besondere Momente der Nähe und Intensität, in denen Musik, Stimme und Publikum zu einem unvergesslichen Erlebnis verschmelzen. www.tiktok.com/@aleladiane www.youtube.com/@AlelaDianeMusic Tickets:
www.livenation.at/alela-diane-tickets-adp3128 |
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Sa, 21.11.
THE VEILS (NZ)
VVK: 32,50/AK: 35,-
Mastermind Finn Andrews bringt mit dem neuen Album „Fragile World“ eine Naturgewalt aus Melancholie und Hochspannung auf die Gürtel-Bühne. Nur ein Jahr nach ihrem gefeierten Meisterwerk „Asphodels“ kehren The Veils mit einer Dringlichkeit zurück, die keinen Raum für Atempausen lässt. Im Rahmen der Fragile World | Europe & UK 2026 Tour verwandelt die Band rund um den charismatischen Frontmann Finn Andrews den Wiener Chelsea-Gürtelbogen am 21. November in einen Schauplatz für ihr neuestes Werk „Fragile World“.
Seit seinem frühen Debüt bei Rough Trade führt Finn Andrews die Band durch zwei Jahrzehnte und acht Studioalben, wobei er sich als einer der fesselndsten Live-Performer unserer Zeit etablierte. Seine filmreife, atmosphärische Musik wird von Regisseuren wie David Lynch und Tim Burton geschätzt, doch mit dem neuen Album schlägt Andrews ein instinktiveres Kapitel auf. „Fragile World“ wurde fast vollständig live auf Band eingespielt, was den Songs eine ungefilterte, fast schon riskante Unmittelbarkeit verleiht. Der Titel reflektiert dabei sowohl den brüchigen Zustand der Welt als auch den hochsensiblen Akt der Schöpfung selbst. Im Chelsea wird diese Spannung greifbar sein, wenn die Band die Balance zwischen roher Intensität und jener zerbrechlichen Klarheit hält, die The Veils so einzigartig macht. Finn Andrews beschwört auf der Bühne Welten herauf, die mal wie ein aufziehendes Gewitter wirken und mal wie die stille Erschöpfung danach – ein absoluter Pflichttermin im Wiener Konzertkalender. www.theveils.com/ Tickets:
www.livenation.de/the-veils-tickets-adp1180 |