Zwischen Schatten und Sonnenschein blühend, liegt die Schönheit inmitten der Extreme. The Haunt manipulieren die Texturen von Dunkelheit und Licht und schaffen ein Gleichgewicht zwischen rauchigen, gefühlvollen Vocals und cineastischen Klanglandschaften, untermalt von erschütterndem Rock, Synth-Transmissionen und gotischen elektronischen Nuancen.
Die Band aus Florida, die von den Geschwistern Anastasia Grace Haunt [Gesang] und Maxamillion „Max“ Haunt [Gitarre, Produktion] gegründet wurde, zaubert eine einzigartige Vision, die gleichermaßen von Pop Noir und kontrolliertem industriellem Chaos geprägt ist.
www.thehauntband.com/
www.oeticket.com/event/the-haunt-chelsea-21045271/

LUCY KRUGER & THE LOST BOYS is an art-pop tender-noise band defined by their openness to sonic transformation. Formed in 2015 by frontwoman Lucy Kruger – a South African-born singer-songwriter and guitarist – the project took on its distinctively ephemeral shape after relocating to Berlin in 2018.
For the past six years, with a signature grit and grace, Kruger’s voice has traversed walls of ambient noise, deftly weaving whispers and guttural invocations alike through a sonically haunted post-punk terrain. Her sonorous duality lends both softness and ferocity to the defiant sound producing a feeling that is both vulnerable and charged.
The band’s performances are held together by the tight, intuitive interplay between Liú Mottes (guitar), Jean-Louise Parker (viola), Gidon Carmel (drums), and Andreas Bonkowski (bass). Known for their immersive energy and their ability to shift between states of intimacy and abandon, the group’s approach is grounded in the affective physicality of sound – producing live shows that are celebrated for their emotional precision and force. Their desirous and deliberate musicality has drawn comparisons to Sonic Youth, PJ Harvey, and Nick Cave & the Bad Seeds.
In 2026, the band will release and tour their seventh studio album, Pale Bloom – a culmination of years of writing, recording, and performing. The result is a glistening and emotive sonic emulsion that animates itself in the body of the listener, like an awakened desire stretching itself into being.
www.lucykrugerandthelostboys.com/
Existential Sonic Transmission from Vienna
Somewhere between a dream and an interference signal. With theremin tendrils and pop frequencies filtered through soft layers glowing with existential light, this project defies gravity and genre alike. The German lyrics circle water, trees, light – elemental things, fleeting yet deep. Layers unfold like soft static, melancholy with warmth, experimental without excess. A live appearance feels less like a gig, more like an invitation to drift – elsewhere, inward, otherwards.
For those open to subtle transmissions: tune in.
https://dasfreieenergieband.bandcamp.com/album/drei-neue-lieder
https://events.eventjet.at/e/lucy-kruger-the-lost-boys/

Hálfdán und Matthías Matthíasson wurden bereits als Kinder vom ESC und der Musik geprägt. Ihre Mutter, Áslaug Helga Hálfdánardóttir, nahm 2008 selbst am Söngvakeppnin teil, um für Island zum ESC zu fahren. Dass auch ihre Söhne das Potenzial zu großen Sängern haben, wird spätestens 2015 klar, als Hálfdán Matthíason den isländischen Gesangswettbewerb J´lastjarnan gewann und daraufhin auch als Synchronsprecher arbeitete. 2022 gründeten die Brüder das Duo Væb. Der Bandname ist dabei ein Akronym, das sich aus den isländischen Wörtern virðing, æðruleysi und bullandistemming zusammensetzt, die sich mit „Respekt“, „Gelassenheit“ und „Spaß“ übersetzen lassen, was die musikalische Identität des Duos passend umschreibt. Nach ihrem Debütsong „Aron Can (Borðar kál)“ im Jahr 2022 erschien im selben Jahr ihr Debütalbum „Væb tékk“, auf das 2023 weitere Singles folgten. Mit ihrer Single „Bíómynd“ und der ersten Teilnahme am Söngvakeppnin und dem Erreichen des vierten Platzes machte das Duo 2024 großflächig auf sich aufmerksam und legte den Grundstein für den nationalen Durchbruch. Ein Jahr später konnte das Duo mit dem Song „Róa“ schließlich den Vorentscheid für sich entscheiden und fuhr daraufhin zum ESC nach Basel. Væb haben mit „Róa“ jegliche Sprachbarrieren überwunden und ein internationales Publikum mit ihrem modernen Sound zwischen Pop, Hip-Hop und elektronischer Musik infiziert. 
www.facebook.com/baravaeb
www.instagram.com/bara_vaeb/
www.tiktok.com/@bara_vaeb

After years away from the stage, Boy In Space is finally returning to a world he’s missed. With over half a billion streams to date, his signature blend of stories and melodies has already captivated audiences worldwide. After the release of his latest EP The Butterfly Affect, he spent his summer focusing on writing and personal growth. This March, he’ll bring his music across Europe on his first-ever headline tour, performing new songs shaped by late nights, distance, and the need for connection – alongside beloved fan favorites. 
Robin’s journey began with early standouts like the heart-wrenching pop anthems Cold and 7UP, and has since evolved through releases such as his EP Copium and this year’s The Butterfly Affect, where he embraced a warm and more organic soundscape. With new music on the horizon and currently residing in Italy, Robin has entered a creative chapter defined by intimacy, honesty, and reflection – drawing inspiration from the places he’s traveled and the experiences that have shaped him.
As he steps back onto the road, Boy In Space invites fans closer than ever – transforming streams into faces, shared rooms, and turning all that space in between into something real.
https://www.oeticket.com/event/boy-in-space-chelsea-20746237/?affiliate=EOE

Doors: 20h, Black SunZet: 20.45h, BLITZPØP: 21.45h

DEADLETTER are a Yorkshire-born alternative band. The band first formed in 2020 with life-long friends Zac Lawrence (vocals), Alfie Husband (guitar), and George Ullyott (bass). Since then, the band has taken on many forms and now exists as a 6-piece. With influences including LCD Soundsystem, The Stranglers, Captain Beefheart, and Can, DEADLETTER are known for their winding lyrical mazes atop alternate-rock/indie instrumentals. In 2024, they released their critically acclaimed debut album, Hysterical Strength, which NME called “dark and foreboding and it’s irresistible and fun” in a 4-star review. Now, the band return with their incredible sophomore album, Existence Is Bliss. Stay tuned for more news and music from one of the UK’s most exciting new bands. 

www.instagram.com/_deadletter/

Tickets:

https://www.ticketmaster.at/event/deadletter-tickets/107110790

THE BRAND NEW BARBARIANS (BNB) 
BNB zurück mit neuem Programm im Chelsea: Roots-Rock mit southern Einflüssen, ungeschliffener Rock'n'Roll mit Blues- & Funk-DNA, gewürzt mit kantigen Riffs. Im Gepäck eigene Songs über Werwölfe in der Lobau und Tik Tok-Zombies und eigenständige, raue Interpretationen seltener Klassiker von The Chambers Brothers oder Crazy Horse. Da fließt der Tequila. 
Seit 2002 rocken die fünf Wiener Lex Bohmann (Vocals), Alex Nemecek (Guitar), Bernhard Holzinger (Guitar), Roman Beneda (Bass), Stephan Stadlbauer (Drums) auf Österreichs Bühnen. 
2006 nahmen Sie Ihr erstes Album "Two Face Society" auf.  Emergenza und International Live Award waren danach Stationen, wo die Band viel Erfahrung sammeln konnte. 2009 stellten Sie ihr zweites Studiowerk „Stop Dreaming“ fertig und erfreuten ihre Fans wieder einmal mit erdiger Rockmusik. 
2011 komplettierte Bernhard Holzinger (Guitar) die Band wodurch der Sound noch fetter, druckvoller, aber auch variantenreicher wurde. 2015 erschien ihr drittes Studio-Album “Open my Eyes“. 2017 feierten Sie ihr 15jähriges Bühnenjubiläum! Ende 2020 erschien das neue 4. Studioalbum „Marionettes“
„Keep on rockin! “...
www.facebook.com/p/Taste-The-Pure-100046470078232/?locale=de_DE

Tenacious D Tribute Show aus Innsbruck
Tenacious Tribute bringt seit 2024 den unverwechselbaren Sound, den Humor und die explosive Energie von Tenacious D auf österreichische Bühnen. Sechs Musiker aus Innsbruck zelebrieren die größten Hymnen der „Greatest Band in the World“ als kompromisslose Live-Show – laut, präzise und mit maximaler Rock-Attitüde.
Live steht die Band für Energie, Humor und Interaktion – eine Show, die nicht nur Songs spielt, sondern den unverwechselbaren Tenacious-D-Flair auf die Bühne bringt. Von „Tribute“ über „Kickapoo“ bis „The Metal“: Mitsingen, Mitlachen und Abriss sind ausdrücklich erwünscht.
Powered by Resonance Music & Community
Social Media:
www.instagram.com/tenacious_tribute/
https://youtu.be/70qwyFazFuo?si=5Hoxy94iOU83RwCx
Progressive-Psychedelic-Rock aus Innsbruck
Myzeliria verbinden progressive Strukturen mit psychedelischen Klanglandschaften zu einem treibenden, zugleich sphärischen Sound. Schwebende Gitarren, organische Synths und ein dynamisches Rhythmusfundament treffen auf eine ausdrucksstarke Stimme zwischen Intimität und eruptiver Kraft.
Vocals & Tambourine: Serina Bene
Guitar: Daniel Klotz
Bass & Backing Vocals: Daniel Stengg
Synthesizer & Ukulele: Gabriel Bene
Drums: Andreas Leitner
www.instagram.com/myzeliria_ibk/
https://youtu.be/py0TgndAojc?si=zE5DvPLiNyqnUCfJ

8. FUSSBALL PUBQUIZ, im Chelsea

Anmeldungen für eine Platzgarantie bitte mit Namen und Teamgröße an : fussballpubquiz@gmx.at

Teamgröße: 3–5 Mitglieder

Teilnahmegebühr € 2 je Person

Zu gewinnen gibt es Getränkegutscheine fürs Chelsea, die jederzeit für eines unserer Getränke eingelöst werden können und für die erten 3 Plätze gibt es noch zusätzlich eine Flasche Whiskey!

1. Platz: 5 Getränkegutscheine pro Teammitglied + 1 Flasche Whiskey JAMESON BLACK BARREL

2. Platz: 4 Getränkegutscheine pro Teammitglied + 1 Flasche JAMESON CASKMATES IPA WHISKEY

3. Platz: 3 Getränkegutscheine pro Teammitglied + 1 Flasche JAMESON IRISH WHISKEY   

presented by ALIVE 

EVERYONE´S DARLING
There will be Drama! Die Glam-Punk-Formation rund um Drew Sarich liefert ein hemmungsloses Live-Spektakel voller Energie und purer Theatralik. Ihre aktuelle Vinyl-EP “Nothing to lose … but it all!” ist mehr als ein Songtitel, sie ist ein Versprechen: kein Zurück, kein Halten! Roh und exzessiv!
www.facebook.com/p/Everyones-Darling-61559018318421/?locale=de_DE
https://linktr.ee/everyonesdarling
https://pure-chlorine.com/
www.instagram.com/purechlorine/
www.facebook.com/purechlorine
www.eventim-light.com/at/a/696e21f211ef4e7740d209e6/e/696e28d8a4fb8558b096c4b4

Das 4-köpfige Powerhouse aus Schwechat liefert wieder Musik zum head bangen. Kraftvoll wie eh und je, aber zum Teil auch nachdenklich. Die Herren sind nicht nur älter geworden, ihr Handwerk ist mit ihnen auch gereift. Sie singen immer noch an gegen die Ungerechtigkeiten dieser Welt, können aber auch abtauchen in die unendliche Welt des Herz-Schmerz. Aber Obacht wenn die Dame in schwarz auftaucht, dann fliegen die Fetzen. Ihre Heimatstadt ist laut, ihr selbst ernannter ‚airport hardcore‘ ist lauter. 
‚We’re gonna take back hope!’
www.naca7.com/
www.facebook.com/naca7aphc/
Düstere Energie trifft auf grenzüberschreitenden Art-Rock: Liquid Air verbindet explosives Klavier, komplexes Songwriting und politische Schärfe zu einem genreübergreifenden Sound, der zwischen Dystopie, harten Grooves und rohen Emotionen tanzt, wie Muse bei einer Demo oder Mars Volta in einem Club. Keine Hintergrundgeräusche, sondern ein klangliches Statement
www.liquidair.eu/
www.facebook.com/liquidairat

Elias Rønnenfelt is a Danish musician and poet, known as the lead singer and lyricist of Iceage. His latest album solo Speak Daggers (2025) was conceived and recorded at home between tours, featuring contributions from The Congos, Erika de Casier, and Fine. The record follows his 2024 debut Heavy Glory and a series of collaborations, including Lucre with Dean Blunt and projects with Jonatan Leandoer96 and Fousheé. Heavy Glory is the first solo record by Elias Rønnenfelt, who for the past 16 years has been the singer of Iceage, a band he co-founded when he was 16 years old. Heavy Glory is the sound of growing up by throwing oneself into the world, made by someone whose only constant companions have been a pen and a guitar. The album tells tales of inspiration and perseverance in the face of chaos, isolation and excess. Villains are poetic, crocodiles and rats without names or shapes, while banal details evoke a sharp, lived ennui, from the perfume of a urinal to the mere fact of Luton, London’s loneliest airport. The world it describes is a bright mess, and Rønnenfelt is in it. He knows how to be in it.  Heavy Glory was recorded in Copenhagen, in chapters and moments, over the course of a year. Rønnenfelt plays the guitars. Iceage’s Dan Kjær Nielsen plays drums. Forever collaborators including Iceage and Danish ’77 punk godfather Peter Peterdrop drop in, and two songs feature distinctive vocal counterpoints from Joanne Robertson and Fauzia. “I’ve done this a bunch of times,” Rønnenfelt explains, speaking of the process of crafting a long player, “but capturing and crystallizing an album remains a singular ritual, just with different circumstances. We are capturing something that is hard to hold down.”  The circumstances of this record are notable. Its songwriting first took shape in the spring of 2022, during the curious coda of the pandemic, when the world felt neither open nor closed. Rønnenfelt, “sick and tired of not being able to do what I do,” announced to his fans and friends that he would play shows anywhere in Europe, in any venue, to whoever wanted to hear his music. On the road, Rønnenfelt would write songs and play them the next day. These songs, which form the heart of this LP, were designed to be played anywhere, and they had to be: they were christened in forests and living rooms, bookstores and chapels.  Heavy Glory is a record that examines all the things that lovers do, from the most desperate to the most pure. The album’s crooked path is threaded through by a lover. Maybe more than one lover, the timeline shifts constantly—she’s spectral and ever-changing, like the women of Mickey Newbury’s Looks Like Rain or Townes Van Zandt’s Our Mother the Mountain. The lover haunts the record, reappearing and provoking Rønnenfelt, pulling him in and pushing him away. 
www.youtube.com/watch?v=tK_2Hmj23mM
www.oeticket.com/event/elias-ronnenfelt-euuk-2026-chelsea-21058729/

Auch heuer dürfen wir, zum 32. Todestag von #KurtCobain, wieder mehrere Bands begrüßen, die ihre Definitionen von #Nirvana Songs zum Besten geben.
Wie immer am 05. April, diesmal ist das der Ostersonntag. Wiederauferstehungs-Jokes dann vor Ort - im altehrwürdigen Chelsea!
https://www.ntry.at/cobain26 

LIVE NIRVANA COVERS BY
ALMUTH www.almuthmusic.org
BERNHARD EDER & THE NONSLEEPERS https://www.bernhardeder.net/
BINARY BOY https://www.facebook.com/binaryboymusic/ 
MARLEY WILDTHING http://www.marleywildthing.com/ 
+
Afterparty w/ DJs
Conny Wanjek (Iceberg) https://www.facebook.com/DJConnyWanjek 
David Jerina (#90iesClub, @retropartyvienna) www.jerina.at 

Ticketing: 
Pro Tipp: beim Verein gibt's zusätzlich zum vergünstigten Ticket die heißbegehrten #cobainvienna Buttons sowie Kurt-Dollars dazu!
19,94€ - VVK via Mitgliedschaft im Verein / mail2 kurt@jerina.at für Details – 
Mitgliedsbeitrag muss bis Mittwoch 01. April 23:59h am Vereinskonto eingelangt sein.
AK & Verein Infos: https://www.jerina.at/kurt

DANKE https://www.rockantenne.at/
Instagram: https://www.instagram.com/cobainvienna 
Facebook: https://www.facebook.com/90iesClub 
Web: https://jerina.at/kurt 
Kuratorin: Barbara Wiesinger
Produktion: David Jerina | https://jerina.at 
Come As You Are 
#cobainvienna

Ian Fisher left his home state of Missouri when he was twenty one to get lost in Europe for fifteen years. His music mixes his rural Midwestern American upbringing with a dark delicacy shaped by his time abroad. Simple, yet emotionally complex, he has the acoustic grit of an early Jeff Tweedy with the sentimentality of Townes Van Zandt and political leanings of Billy Bragg. Having written nearly two thousand songs while touring extensively through Europe, Africa, and North America, his many albums have earned him praise in such outlets as Rolling Stone, who calls his music “A world traveler's perspective on American folk-rock”. When not on the road, you’ll find him at his studio in Vienna, Austria, or on his family farm in Ste. Genevieve, Missouri.
https://ianfishersongs.com/
Treibende Beats, feine Melodien und eine Stimme, die zwischen leiser Nähe und intensiver Kraft wechseln kann – so klingt Lasse Matthiessen. In seinen Songs treffen treibende elektronische Beats auf feine Melodien und eine Stimme, die zwischen leiser Nähe und intensiver Kraft wechseln kann. So entsteht eine Musik, die zugleich bewegend und unmittelbar erlebbar ist. 
Lasse Matthiessen hat sich auf der deutschen Musikszene fest etabliert – mit ausverkauften Konzerten und Live-Auftritten beim ZDF. Er hat zudem als Support für Künstler wie Anna Calvi, Glen Hansard, Suzanne Vega und Clueso gespielt. Seine Musik wurde in Rotation bei deutschen Radiosendern wie Radio Eins, ego.fm, Deutschlandfunk, NDR2 und Bremen Zwei gespielt. Mit umfangreichen Tourneen in Deutschland, der Schweiz und Österreich hat er eine treue Fangemeinde aufgebaut und ist auf renommierten Festivals wie dem Reeperbahn Festival, c/o Pop und Maifeld Derby aufgetreten. 
Lasse Matthiessens Musik lässt sich als eine Mischung aus elektronischen Beats, feinen Melodien und einer Stimme beschreiben, die zwischen leiser Nähe und intensiver Kraft wechseln kann. So entsteht eine Musik, die bewegend, direkt und erlebbar ist – mal zart und intim, mal kraftvoll und explosiv. 
www.lassematthiessen.com 
https://linktr.ee/lassematthiessen 
www.instagram.com/lasse_matthiessen/

EL DORAIN (Roland Fürbacher, Andreas Reisinger, Manuel Kemethofer, Johannes Hug) ist eine Wiener Indie-Rock-Band. Seit 2007 verbindet die Band treibende Gitarren, echte Hooks und jede Menge Energie.
Die Musik schiebt an und bewegt sich irgendwo zwischen Kings of Leon, Pearl Jam, Danko Jones und David Bowie – gebündelt auf dem Debütalbum „El Dorain“ (2022), aufgenommen mit Tonmeister Christo Novak.
Seit 2009 stehen El Dorain für schweißtreibende Liveshows und beste Stimmung in Clubs in Wien und Budapest. Tanzen, Mitsingen, Abschalten – alles erlaubt.
www.eldorain.at
www.facebook.com/p/El-Dorain-100064089031062/
www.instagram.com/el_dorain/
www.youtube.com/watch?v=JvWjF0W0-AY&list=OLAK5uy_nJQtdA0kQsfBWHhMHVTrqFMaknBUt1vro
Mit kraftvollen Beats, funky Basslines, dreckigen Gitarrenriffs und melodischen Gesangslinien gelingt es der Band, die Monotonie des etablierten Mainstream-Pop hinter sich zu lassen und aus dem sogenannten „Lala Land“ – einer langweiligen Scheinwelt – auszubrechen, um Musik zu produzieren, die frisch und zeitlos klingt. 
Band:
Sonja Jungreitmayr – Vocals; Gash Penn – Gitarre; Craig Evans – Gitarre; Felix Düregger – Bass, Backing Vocals; James King – Drums
www.ratsinlalaland.com
www.youtube.com/channel/UCt93QOaJJBvXw_Gv2uIL3jw www.facebook.com/people/Rats-in-Lala-Land/100084287172302/ www.instagram.com/ratsinlalaland/

Eintritt: Pirate Radio Gästeliste
Hier der Link zum Gewinnspiel: 
www.pirateradio.at/aktuell 
www.instagram.com/pirateradio_the_alternative
www.facebook.com/pirateradiothealternative
Live liefern BAITS jedes Mal ein intensives Erlebnis, das sich mehr nach ermächtigendem Befreiungsschlag als mauer Punkrockroutine anfühlt. Getragen vom kraftvoll-emotionsgeladenen Gesang von Sonja Maier ist der Sound von BAITS eine perfekte Mischung aus Wut und Melancholie, pulsierend mit einer überwältigenden Energie, die an ikonische Bands wie The Distillers, Pixies, PJ Harvey und einen Hauch von Jay Reatard erinnert.
https://www.instagram.com/baitsmusic/

DIE TROUBADOURE - EIN PAAR WORTE ZUR BAND BELLE FIN UND IHREM ALBUM „FEST“
Menschen, die ihre eigenen Songs bei sich tragen, können vieles sein: Liedermacher und-macherinnen, Songwriter, Entertainer, angehende und tatsächliche Popstars. Andrerseits auch im Geheimen schaffende Künstlerinnen und Künstler, unsichtbare Genies, die man in fernen Zukunften bemerken wird, vielleicht aber auch nicht.
Oder aber man ist ein Troubadour.
Womit ursprünglich in den Worten der Enzyklopädie „ein Dichter, Komponist und Sänger höfischer mittelalterlicher Lieder“ gemeint war. Der Begriff ist seitdem weiter  geworden. Auch Dylan hat sich  schon als Troubadour vorgestellt. Troubadour zu sein, ist nichts, was man sich aussucht. Troubadour ist man von Haus aus. Man schleppt sich und seine Songs auf den Marktplatz. Weil man das muß.
Fabian Belfin und Robin Ullmann, der Kern der Band Belle Fin, sind Troubadoure. 
Die Werkzeuge ihres so entspannten wie virtousen Dichtens und Musizierens hängen ohne Rost an ihren Gürteln. Belle Fin ziehen durchs Land mit Gitarre und Trompete. „Ramblin‘ Men“, wie Hank Williams seine ureigene Darstellung des Troubadours betitelt hat. Sie schreiben Lieder in einer im weitesten Sinne wienerischen Sprache, die jederzeit aus dem Salon in den Beserlpark fliegen kann und wieder zurück. Lieder von der und für die Liebe, von Leid und Mitleid, vom Rausch und vom Kampf um die Wahrheit. Belle Fin singen alles das mit einem Furor, einer lodernden Begeisterung, die es unmöglich machen, an ihrer Musik vorbeizugehen.
Fallweise verstärkt durch Matthias Ihrybauer an der Ziehharmonika und 
Peter Engel am Kontrabass werden Belle Fin mitunter zu einer mitternächtlich aufbrausenden Kirtagskappelle der Poesie. Federico-Fellini-Verlassenheit und Melancholie nach Joseph Roth schwingen gleichermaßen mit.
Charlie Bader und ich sind jetzt schon einige Jahre Fans der Troubadoure von Belle Fin. Daß sie ihr neues Album „Fest“ auf Bader Molden Recordings herausbringen, macht uns große Freude. (Ernst Molden, Sommer 2025)
www.facebook.com/bellefinauswien/
www.instagram.com/belle_fin/
www.youtube.com/channel/UCXkTriuj1kg8OOQyod2Xkcg

Der US-amerikanische Singer-Songwriter Wolfgang Valbrun tritt in die Fußstapfen der großen Namen der Soulmusik und liefert dabei ein Album voller neuer lyrischer und musikalischer Nuancen. Nachdem er in seiner Jugend von New York nach Frankreich gezogen war, machte sich Wolfgang zunächst in der Pariser Szene einen Namen, bevor er als Sänger für die britische Avantgarde-Soul- und Jazz-Band Ephemerals rekrutiert wurde. Mit Ephemerals tourte er um die ganze Welt und gewann ein treues Publikum sowie Millionen von Streams.
Parallel zu Ephemerals spielte und schrieb er auch für die französische Hip-Hop- und Soul-Legende GUTS, nachdem sie sich zufällig bei einem gemeinsamen Auftritt auf dem Glastonbury Festival kennengelernt hatten.
Nach dem Entschluss, unter eigenem Namen zu schreiben und aufzunehmen, versammelte Wolfgang ein Team exzellenter Musiker aus seinen früheren Projekten um sich. Er begann im Vereinigten Königreich mit seiner hauptsächlich in Bristol ansässigen Band zu schreiben und aufzunehmen. Auf eine EP im Jahr 2023 und eine Reihe beeindruckender Singles im Jahr 2024 folgt nun sein erstes Longplayer-Album: Flawed By Design. Das Album ist ein kraftvoller und introspektiver Blick auf die menschliche Zerbrechlichkeit und bewegt sich musikalisch zwischen Soul, Jazz und Rock.

http://wolfgangvalbrun.com/

Aura Nera is set to be release in spring 2026.

Luca Fogale’s voice is impossible to ignore, elevating songs rooted in the folk tradition to soulful hymns about the human condition. Combining the power of Coldplay with the intimacy of Bon Iver, the Canadian singer-songwriter is a two-time JUNO nominee (Canada's Grammy equivalent). Luca’s catalogue boasts over 250M streams and includes 3 acclaimed full-length albums – Safety (2016), Nothing is Lost (2020), and Run Where the Light Calls (2023). Luca has toured with Dermot Kennedy and Brett Eldridge and has headlined shows across Canada, the US, UK, Europe, Australia, and Japan. 
www.ticketmaster.at/event/1852827381

Manchester’s uncompromising doom-punk outfit, Witch Fever return to the stage in 2026 with a newly announced UK and European headline tour, including shows at London’s Oslo on 19 March and Manchester’s Ambers on 27 March. The tour announcement follows packed festival appearances at Outbreak and 2000 Trees this year as well as their recent 41 date UK and European arena tour with Volbeat earlier this month, which saw them play at Manchester’s AO Arena and London’s OVO Arena Wembley. Witch Fever’s live display of grunge, punk and riotous energy has recently garnered praise for their “haunting vibes and a raw, punk infused attitude” (Buzz Magazine) and “sublime, almost gothic, melody perfectly suiting the politically and socially charged lyrics.” (At The Barrier).

The band’s vocalist, Amy Walpole, said the following: “This will be our first headline tour in a really long time and we’re super excited to get up close and personal with everyone again. We spent 2 months touring arenas with Volbeat and we kinda missed the intimacy of smaller shows and sweating with u all so this will be fun!! We wanna see all your faces alright so come!!!”.

www.witchfever.com/

From war zones to festival main stages, Boston rock titans Lansdowne have built a career on grit, hooks, and heart. Since bursting onto the scene in 2006, Lansdowne has carved out a reputation as one of the hardest-working and most fiercely independent bands in modern rock. Their journey has taken them from college campuses and roadside dives to global tours and charting radio hits earning them over 140 million streams, 75,000+ global units sold, and a fiercely loyal fanbase that spans continents. Roots in Resolve, Raised by the Road Comprised of Jon Ricci (vocals), Shaun Lichtenstein (lead guitar/vocals), Glenn Mungo (drums), Josh Waterman (guitar/vocals), and Mike LaRoche (bass), Lansdowne is a band forged in the fire of adversity. From the early days of DIY tours to a harrowing stint stranded in Texas during a flood, they’ve never taken the easy route and wouldn’t have it any other way. “We’ve never chased trends—we’ve chased truth,” says frontman Jon Ricci. “Every song we write, every show we play, we’re putting everything on the line. That’s the only way we know how to do this.” Whether performing for U.S. troops in the Middle East braving sub-zero temperatures in Kyrgyzstan or narrowly dodging mortar fire in Afghanistan or grinding it out in the States opening for acts like Halestorm, Pop Evil, Theory of a Deadman, and Creed, Lansdowne has remained steadfast in their mission: to create music that connects and deliver a visceral live experience that leaves fans breathless.
www.instagram.com/lansdownemusic/
www.oeticket.com/event/lansdowne-european-tour-2026-chelsea-20528310/

Geboren in der italienischen Schweiz und heute in Zürich lebend, verbindet VALENTINO VIVACE Italo-Disco, French Touch und Indie-Pop zu einem retro-futuristischen Sound: glitzernde Synths, eingängige Hooks und italienischsprachige Texte mit Gespür für Stimmungen zwischen Euphorie und Melancholie.
https://open.spotify.com/intl-de/artist/0CHQ6qjh2bf79lPEE6zRUf
https://fyi-agency.com/

WELLBEHAVED is a Vienna-based, genre-blending project operating at the intersection of hip hop, indie and pop, infused with strong influences from jazz and soul. With a sharp sense for groove, texture and contrast, the band creates a sound that feels both contemporary and timeless — rhythm-driven, playful and subtly experimental.
The band has quickly gained attention through energetic live performances, recently supporting acts such as Gotts Street Park, Buntspecht and Freekind, selling out Vienna’s Radiokulturhaus, and recording a live session in Amsterdam. Following three releases, Wellbehaved will unveil their debut EP Well Well Well in 2026. 
www.instagram.com/wellbehaved.mp3/?hl=en
www.youtube.com/@WellBehaved.mp3
Guildford, UK based alternative rock five-piece Aqualine are rolling into 2026 supporting their new EP, Tripwire. Fusing post-punk aggression, grunge, ethereal shoegaze with bold experimental flourishes, the band explores themes of mental stability, disassociation, and the quiet weight of imposter syndrome. As the band are finishing the last stages of their debut Album, amongst touring, they are set to release a collection of singles with an EP over the course of this year.
www.instagram.com/_aqualine/?hl=en
www.youtube.com/@aqualine1817

Poetry Slam: Adriana Bertran, Martin Šustek 

1914 - The War That Never Ends 
Die ukrainische Blackened-Death-Formation 1914 meldet sich auf ihrem vierten Studioalbum ViribusUnitis mit unerbittlicher Kraft zurück. Der Titel – Latein für „Mit vereinten Kräften“ – ist weit mehr alseine historische Anspielung auf das persönliche Motto von Franz Joseph I., Kaiser der österreichisch-ungarischen Monarchie. Er spiegelt die Unverwüstlichkeit der Band in Krieg, Verlust und Umbruchwider – ein kraftvolles Symbol für Überleben und Solidarität. Viribus Unitis, das am 14. November 2025über Napalm Records erschienen ist, baut auf dem gefeierten konzeptionellen Ansatz der Band auf und dringt noch tiefer in die emotionale und musikalische Intensität vor.
1914 setzen ihre Chronik des Ersten Weltkriegs fort und verlagern dabei ihren Fokus ein Stück fort vonder rohen Darstellung von Tod und Zerstörung hin zu Themen wie Kameradschaft, Ausdauer und derGefühlswelt derer, die die Schrecken ertragen mussten. Während frühere Veröffentlichungen wie The Blind Leading the Blind (2018) und Where Fear and Weapons Meet (2021) die Vergeblichkeit und Endgültigkeit des Krieges in den Mittelpunkt stellten, erforscht Viribus Unitis die menschlichen Bande, die im Feuer geschmiedet wurden, und die Stärke derer, die zurückkehrten: gebrochen, verändert, aber immer noch lebendig.
www.facebook.com/1914OfficialPage/?locale=de_DE

If there is any artist who could be considered as having followed a tangential path  from Hendrtx to Blg Star to Spacemen 3, that would be The Bevis Frond. and that's not hyperbole, the evidence is to be found in countless albums over 30 years of thrilling musical innovation that few have matched. Filtered through The Groundhogs, The Who, Neil Young, Captain Beefheart and Kevin Ayers, this is an iconoclastic collision of distinctly British psychedelia, space-rock, grunge, slow-burning soulful laments. even grizzled folk and more than occasional moments of sublime pop genius. Yet, he remains the best kept secret in Rock 'n' Roll - isn't it about time you The Bevis Frond is guitarist and songwriter extraordinaire Nick Saloman who's prolific output has seen him hailed as “a Hendrix devotee ever bit as tough and contemporary as the serrated guitar chorales of Sonic Youth and Pixies” by Rolling Stone's David Fricke and become a cult figure in his own right. 
https://bevisfrondmusic.bandcamp.com/

Wenn sich der Schleier zwischen den Welten hebt und die Nacht zu flüstern beginnt, laden zwei Ikonen der dunklen Musikszene zu einem besonderen Ritual: Am 30. April 2026, in der geheimnisvollen Walpurgisnacht, entfesseln WHISPERS IN THE SHADOW und THE HOUSE OF USHER im Chelsea, Wien, ein Konzert, das zwischen Schatten und Licht, Glauben und Zweifel, Leben und Tod tanzt.
Die Wiener Gothic-Rock-Legenden Whispers in the Shadow präsentieren ihr neues Album Rapture (Icy Cold Records, 2025) – ein düsteres, spirituelles Werk voller Intensität, das die Grenzen zwischen Religion, Liebe und Erlösung auslotet. Frontmann Ashley Dayour und seine Gefährten werden mit hypnotischer Energie und atmosphärischer Tiefe eine Klangmesse zelebrieren, die in den Geist dringt und nicht mehr loslässt.
Als Special Guest mit dabei: die deutschen Dark-Wave-Veteranen The House of Usher, die mit ihrem neuen Album "Feel Like A Walking Ghost" (2025) eindrucksvoll beweisen, dass elegische Melancholie und apokalyptische Leidenschaft Hand in Hand gehen können. Ihre Musik ist ein Abstieg in die Nacht – und zugleich ein leuchtendes Bekenntnis zur Kraft des Dunklen.
Zwischen pulsierendem Nebel und der Magie dieser besonderen Nacht verschmelzen zwei Welten zu einem einzigen Moment des Rausches – ein Walpurgisritual in Tönen.
https://whispersintheshadow.bandcamp.com/music
www.youtube.com/watch?v=mkr3_oIspYY&list=RDmkr3_oIspYY&start_radio=1
https://thehouseofusher1.bandcamp.com/music

KHIRKI is a metal trio from Athens, Greece. The name derives from the legendary sorceress Circe from Homer’s Odyssey. For their trademark sound, the band fuses riff-based metal and heavy rock, inspired by bands like Mastodon, Opeth, Tool and Kvelertak, with Greek and Anatolian folk music.
n 2021, they self-released their critically acclaimed debut album titled "Κτηνωδ?α", which led to signing to Venerate Industries Record Label that repressed the album the same year. The album received 9/10 from Metal Hammer GR magazine, was featured as "Tip of the Month" in Rock-Hard DE magazine and is currently positioned at #50 in the "Top 100 Stoner Metal Albums of All-Time" list in metalstorm.net.
In 2024, they released their 
sophomore album titled “Κυκε?νας” in which the band further developed their sound and production by adding beefier tones, catchier choruses, and daring instrumentation. The album was also very well received by the international press, scoring a 10/10 in Rock-Hard DE and was featured as an essential release by Bandcamp Daily. Since their inception, the band has built a strong reputation on stage, playing alongside heavyweight acts like Paradise Lost, Kreator, Fu Manchu, Rotting Christ, and Villagers of Ioannina City, and booking multiple successful tours and festivals across Europe.
https://linktr.ee/khirkirocks
Dissemination, a five-piece powerhouse from Vienna, brings a guaranteed headbanging metal party to every stage. Since 2022, their growing arsenal of heavy hitters has kept crowds moving, driven by fast riffs, solos, and heavy-hitting drums that get every head banging. Their recent EP "We Will Rise" embodies everything the band has experienced so far and marks the beginning of their rise as one of Vienna’s new metal forces. With a unique line-up spanning four countries, Dissemination blends diverse influences into a sound that cuts through the modern metal scene.
https://disseminationband.com/
www.instagram.com/disseminationband
https://open.spotify.com/artist/7sztuvpBtG3ghZG66fvm1W

CASSIES ist eine junge Wiener Indie-Rock Band, die Elemente aus unterschiedlichen Stilrichtungen zu einem energiegeladenen Sound verbindet. Ihre Musik lebt von Dynamik und starken Kontrasten. Die Texte sind ehrlich, direkt und nah an der Realität. Live schafft Cassies Räume, in denen Emotionen Platz haben undGemeinschaft spürbar wird.
https://linktr.ee/cassiesband
www.instagram.com/cassiesband?igsh=cm1uMDY2bGxkcGJp
www.youtube.com/watch?v=uy2RICrIL9A
Music plays on stage and people hum in the room. This is how humming people find their way to all kinds of places.
www.instagram.com/humming.people/

REMOTE BONDAGE stolzieren mit ihrem frisch geborenen Debütalbum (GOOD GIRL - erscheint April 2026) direkt auf die Bühne: ein Manifest in Rosa, voller Energie, roher Emotion und funkelnder Wut. Reißt euch los, schwingt euch aufs Hobbyhorse und galoppiert in Nächte voller Ekstase, Heartbreaks und tanzbarer Rebellion. Mit dreistimmigem Gesang, tragenden Basslines und einer Bühnenenergie, die zwischen Oper, Musical und Moshpit pendelt, haben REMOTE BONDAGE längst bewiesen, wie man Wut tanzbar macht. Ihre Texte treffen mitten ins Chaos zwischen Liebe, Heranwachsen und gesellschaftliche Strukturen – und bieten in Pop-Songs mit Punk-Attitüde ein rundum fesselndes Erlebnis. Unwiderstehlich flanierten die fünf Wahl-Berliner:innen bereits über jegliche Festivals (u.a. Open Flair, Fusion oder Highfield) und ausverkaufte Bühnen ihrer Headliner:innen Tour. Im Frühjahr 2026 schreitet die Rough-Pop Band erneut auf Tour, quer durch Deutschland (und ein Stück darüber hinaus), bereit, jede Bühne in Schutt, Glitzer und Gänsehaut zu verwandeln.
www.instagram.com/remotebondage/?hl=de
www.youtube.com/@remotebondage
https://www.oeticket.com/event/remote-bondage-good-girls-go-to-hell-tour-2026-chelsea-20937466/

SABABA 5 are a Paris-based band known for their hypnotic blend of Middle Eastern psychedelia, Mediterranean funk, and analog groove. Their sound fuses swirling organs, surf guitars, and irresistible rhythms into a style both nostalgic and forward-looking — rooted in vintage tones but always evolving. After gaining global attention with the single "Tokyo Midnight / Nasnusa", featuring Japanese singer Yurika, the band continued to explore new directions through collaborations and live performances across Europe. Their self-titled debut album and the follow-up, Aspan, deepened their signature sound: a rich, instrumental fusion of funk, disco, and Eastern melodies. In recent years, Sababa 5 have expanded their musical palette through projects withvocalists including Shiran Tzfira, Inbal Nur Dekel, Yurika Hanashima, and Indian singer. Sophia Solomon — balancing analog depth with cross-cultural energy. Known for their captivating live shows, Sababa 5 brings an immersive experience that blends groove, improvisation, and vibrant sonic textures — connecting with audiences across Europe and beyond. Now, in 2025, they unveil Nadir, their fourth and most ambitious album to date. Marking a new creative high, Nadir dives deeper into emotion, texture, and groove — the sound of a band unafraid to move forward.
www.youtube.com/@sababafive
https://www.oeticket.com/event/sababa-5-chelsea-20940428/?affiliate=eoe

Formed in 1995 by Makoto Kawabata at the same time as the Acid Mothers Temple Soul Collective.
The group released its debut album in 1997 on PSF Records (Japan), and it was selected as one of the year’s best albums in the The Wire magazine (UK). In 1998 the group played their first tours of the US and Europe. Since then the group has released a huge number of albums on labels from many different countries. As of 2017, the group has released around 80 albums. Every year since 1998, they have toured extensively in the US and Europe, and more recently have started performing around Asia and in Japan too.
The group has performed in collaboration with many musicians including psychedelic originators Gong and Guru Guru, Simeon (Silver Apples), Nik Turner (Hawkwind), and the Occitanian trad sinder Rosina de Peira. Japanese collaborators have included Afrirampo, Tatsuya Yoshida (Ruins), Maso Yamazaki (Masonna), Seiichi Yamamoto (Boredoms), Jun Kuriyama (The Ox), and many others.
During pandemic, they launched their official Bandcamp, have released more than 60 albums (including many unreleased materials), and have toured in Japan in each year. And they played the streaming festival “Levitation Sessions”. They organized “Acid Mothers Olympic 2021” against “Tokyo Olympics 2021”, they originated and played a new style of “music sports”.
Kawabata Makoto : guitar, speed guru
Higashi Hiroshi : synthesizer, fishin’god
Jyonson Tsu : voice, guitar, bouzouki, midnight whislter
Satoshima Nani : drums, another dimension
Sawano Shozo : bass, hex man
https://acidmotherstemple.bandcamp.com/
www.facebook.com/acidmotherstempleofficial/
www.instagram.com/acidmotherstempleofficial/

LIN ist eine Soloband. Gitarre, Drums, Synthesizer und Loop-Station werden hier zu einer beeindruckenden Live-Show zusammengefügt, die schon unzählige Menschen in ihren Bann gezogen hat. Egal ob Festivalbühne oder Club, LIN hat in den letzten Jahren hunderte Konzerte in Deutschland, Österreich, Italien und Frankreich gespielt und dabei die Genre-sprengenden Power-Songs in die Nacht geschickt. Die rasant wachsende Hörer*innenschaft folgt LIN auch für die klaren politischen Botschaften. In den Songtexten inszeniert die queere Berliner*in eine Welt, in der gesellschaftlich gemachte Normen aufgebrochen und neu gesetzt werden. Nicht selten skandiert das Publikum bei den Shows gemeinsam Slogans wie „I am a feminist“ und setzt damit in Zeiten immer stärker werdender rechter Kräfte ein lautstarkes Zeichen. Nach der Veröffentlichung des Debütalbums „Gradient“ im Jahr 2023 arbeitet LIN aktuell an neuem Material, welches die zukünftigen Live-Shows prägen wird.
www.facebook.com/music.by.LIN

VENEREA | Die schwedischen Skate-Punk-Ikonen sind endlich zurück in Österreich!
Von Altersmüdigkeit ist auch nach fünfunddreißigjähriger Bandgeschichte nichts zu spüren und es ist beeindruckend, wie "jugendlich" und frisch die vier Schweden – die man ohne jede falsche Bescheidenheit als "Skate-Punk-Ikonen" bezeichnen darf – noch heute klingen und wie konsequent sie ihr Ding durchziehen. Gegründet 1991, halfen sie gemeinsam mit MILLENCOLIN, NO FUN AT ALL sowie den SATANIC SURFERS dabei, ihr skandinavisches Heimatland als absolute Melodycore-Hochburg zu etablieren, und auch auf dem aktuellen Album mit dem schönen Titel "Euro Trash" setzt die Band auf altbekannte Stärken: Die liegen bei klassischen, schnellen und schnörkellosen, dabei stets hochmelodischen Skatecore-Hymnen im US-Westcoast-Stil, die an PENNYWISE, LAGWAGON oder frühe NO USE FOR A NAME erinnern, wobei die halsbrecherischen Riffs, das Hochgeschwindigkeits-Schlagzeug und der energische Background-Gesang ebenso STRIKE ANYWHERE oder STRUNG OUT gut zu Gesicht stehen würden. Nach ihren umjubelten Auftritten vor einigen Jahren kehren sie nun endlich wieder zurück!
https://linktr.ee/venerea
https://venerea.bandcamp.com/
www.facebook.com/venereaofficial
Die Band aus München liefert eine Mischung aus melodischem Punk Rock, Grunge sowie Metal ab und hat über die Jahre einen ziemlich unverwechselbaren Stil entwickelt, den sie selbst als "Progressive Deutsch Punk" bezeichnen.
www.facebook.com/dankeschatz
https://dankeschatz.bandcamp.com/
www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6960ae41fdc6423494da8ab7

FOUR IMAGINARY BOYS – Deutschlands gefragteste sowie Europas meistgebuchte The Cure Tribute Band - besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.
Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der
Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.
Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu u?bertragen. Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.
Aktuelle Tourdaten unter: fourimaginaryboys.de/konzerte
Martin Strasser (Gesang, Gitarre)
Fred Jacobsson (Bass)
Roberto Broch (Gitarre)
Florian Prantl (Schlagzeug)
www.facebook.com/TheCureTribute.FourImaginaryBoys
www.instagram.com/fourimaginaryboys/
www.youtube.com/@FourImaginaryBoys

Sie tüfteln stetig an neuen Songs und bespielen Lokale in Wien. Sie zu überhören ist praktisch unmöglich - mit 100% roher Energie, kunstvoll gewoben zu feinem Tuch, tun sie alles, um ihr Publikum aus den Mühlen des Alltags zu befreien und an das Gute und Ehrliche zu erinnern. Hört rein und folgt ihnen in eine andere Welt.
https://open.spotify.com/intl-de/artist/1kWfSQbi8Q9jAe4FEPkate

PACIFICA is a duo formed by internet friends Ines Adam and Martina Nintzel in 2022 after a life changing trip to New York City where they got signed to LA label Tag Music. Based in Buenos Aires, the duo recently released their debut LP "Freak Scene". 
www.pacificabanda.com/
Music for dance-loving, hysterical, sad nighthawks - is how panik deluxe describes her music. Quite fitting, since her sound bridges the gap between electro and goth, industrial and pop. The Viennese musician mixes dark extravagance, reminiscent of the Twilight soundtrack, with cynical indifference and expresses feelings of indiscriminate longing with her soundscapes.
www.instagram.com/panikdeluxe/?hl=de
www.oeticket.com/event/introduction-night-chelsea-21369177/?affiliate=EOE

In Zeiten wo unzählige Coverbands die Bühnen bespielen, ist es doch wunderbar, MINISEX, die Originale, mit all ihren  Evergreens der 1980er Jahre, plus den neuen Krachern von heute live zu erleben. Nichts für Leihopas. Keine Weinerlichkeiten. Viel Euphorie.
Ihre bekannten großen Hits liefen auch 2024 noch an die 1000 mal im Radio, in den 1980ern waren sie die erfolgreichste New Wave Band der Alpen, spielten 250 Konzerte und hörten wie`s am Schönsten war einfach auf. Einfach so.
MINISEX, die Band um „Rudi, Rudi gib 8 Nemeczek“ hat sich nach Jahren, 2014 wieder zur Produktion eines neuen Albums zusammengefunden und sich damit ins Hier und Jetzt gebeamt.
Am Live-Programm stehen das letzte Album „Reduziert“ plus alle MINISEX Klassiker von „Rudi gib acht“ über „Eismeer“ bis zu „Du kleiner Spion“  „Millionen zählen nicht“ und „Ich fahre mit dem Auto“- Electro meets New Wave und die sing along Hits im entspannten Sound-Design. Zur Stammformation Hannes Seidl, Walter Marchart und Tommy Böröcz kamen neu dazu Technolegende Christopher Just (ILSA GOLD) und Electro Keyboarder Martin Mader vom Wiener Burgtheater. 
Die Performance ist hoch energetisch. 
Nachtrag: MINISEX feierten 2025ihren 47er.  Ganz nach der Devise „Laut, wild und proud“. Schöner Lärm, famoser Krach und unvergessliche Melodien. Von Wien bis Berlin. Alles ziemlich unfrisiert.
„Einwandfreier Electropop zwischen schwelgerisch und forsch“ Falter
Dj ANT / DJ ANT´S 80`S CLUB

www.youtube.com/channel/UCOQhQVN8GaYU2VpuKFUIwhg
www.oeticket.com/event/21243414?affiliate=MT5

CHASER
(Melodic Punk Rock / Huntingtown Beach / USA)
Comprised of Mike LeDonne (singer), Jesse Stopnitzky (bassist/vocals), Bill Hockmuth (guitarist) and Davey Guy (drums), CHASER shares the same love for punk rock as the rest of us, hoping to make a difference.
Jesse shares, “Growing up in the 90’s, no sound has struck a chord for us like the Fat and Epitaph era punk bands. Although the scene continues to evolve, we stick to what we love most about this genre…catchy melodies, anthemic choruses, passionate lyrical content and as always, a beat that has you rushing for the pit.”
https://chaserpunkrock.com/
www.facebook.com/chaserband
(Phoenix / USA / Synthpunk, Grindcore Pop and Nerd rap)
Snailmate is the Phoenix-based musical duo composed of lyricist, singer and synth-wizard Kalen Lander and drummer and backup vocalist Bentley Monet. Together, the two create music that fuses synthpunk, grindcore pop, and nerd rap for an unpredictable and explosive sound. The band is known for their frenetic and impressive live shows. Performing over a thousand shows, Snailmate has cultivated a fervent fanbase that aims to be inclusive with the band priding their shows as a safe space for all genders and people of all sexualities.
https://snailmate.com
www.facebook.com/snailmate

Tickets:
www.oeticket.com/eventseries/mj-presents-chaser-snailmate-4081843/

L1NKN P4RK wurde 2018 gegründet, um das Vermächtnis von Chester Bennington und die Musik, die eine ganze Generation geprägt hat, zu ehren und gleichzeitig das Bewusstsein für psychische Gesundheit zu stärken.
Mit zahlreichen Tourneen durch Großbritannien und Europa hat sich L1NKN P4RK einen Namen für energiegeladene, mitreißende Shows gemacht, die die Intensität, die Emotionen und den unverwechselbaren Sound von Linkin Park perfekt einfangen.
Von explosiven Hymnen bis hin zu weniger bekannten Stücken – diese Hommage ist für alle Fans, die die Musik wieder spüren wollen.
Wirefall ist eine der vielversprechendsten Bands der neuen Nu-Metal-Welle in Polen. Die aus Krakau stammende Formation verbindet schwere, moderne Riffs mit eingängigen Melodien und einer kraftvollen Bühnenenergie. Die Band ist Gewinner des Antyfest – des wichtigsten Rock- und Metal-Wettbewerbs in Polen – und wurde vom Magazin „Tylko Rock“ als eine der vielversprechendsten Bands des Jahres 2024 ausgezeichnet.
Ihre Konzerte stehen für Intensität, Authentizität und einen kompromisslosen Sound, der den Abend für Fans starker Emotionen perfekt eröffnet.
www.instagram.com/l1nkn_p4rk/?hl=de
https://linktr.ee/L1NKN_P4RK?
http://wirefallband.com/
www.instagram.com/wirefall_band/ 
www.facebook.com/wirefallband 

ISABEL VAN GELDER is a 23-year-old singer-songwriter/pop artist from Amsterdam. Her angelic sound and presence shine through in her impressive songs: emotionally layered storytelling ballads, balanced with carefree, upbeat tracks. In both extremes, Isabel effortlessly weaves dreamy melodies with deeply personal lyrics, and audiences listen closely.
Since the release of her singles Die For You and My Silly Boy, it has become impossible to ignore Isabel. Her videos on Instagram and TikTok have amassed millions of views, while her debut EP ‘Minor Details’ has reached millions of streams on Spotify. When she announced her first European tour, it sold out within weeks. Now, she is announcing a brand-new and expanded European tour, featuring larger venues and many more cities.
Isabel van Gelder is that “hidden gem” you won’t be able to overlook much longer.
www.instagram.com/isabelvangelder/
www.tiktok.com/@itsizzss
https://youtu.be/Y6F_Q98u-ns?si=d2nSS2UV487PEZ-b
https://youtu.be/3TQG5zr6YNE?si=HSZ23cH-QoP_-AZg
Mystery, memory and melancholy. Sage Darley creates music that resembles a glimpse into a hidden diary, cinematic, mysterious and atmospherically dense. Raised in Tunisia and now based in Innsbruck, she combines intimacy with striking imagery and a touch of magic. Even before releasing a single song, Sage Darley drew attention with intense live shows, among others at the renowned Treibhaus, as support for Sofie Royer, or at festivals such as Woodlight, Alles Gute or Bogenfest.
In autumn and winter 2025, she released two singles from her upcoming EP: Not Real, a melancholic hymn between indie pop and slowcore about longing and self discovery (release date September 26, 2025) and Youth, an atmospheric song about memories and change (release date December 5, 2025).
www.instagram.com/sagedarley/
www.oeticket.com/event/introduction-night-chelsea-21334120/?affiliate=EOE

Es gab Zeiten da war die Toleranz größer, die Neugier stärker und die Haare bunter. Man konnte vorher nix prüfen, weil es kein Netz gab und und... und ist einfach mal auf ein Konzert gegangen (Udo Jürgens 1976)
aber wer ist "Ausgestorben"?
Es liest sich wie eine Spamgeckmail aber es stimmt alles, was jetzt kommt:
Gitarre 1: Atli Grund „Chef Atli“: in Island geborgen ehemalig „Angeschissen“
und „Big Balls and the great white Idiot” Hamburg’s erster PUNKBAND,
69 (Rücken)
Gitarre 2: Thomas Wenzel “Vize” in Elmshorn geboren, ehemalig „Die Sterne“, „Cow“, aktuell „Goldenen Zitronen“ und „Kleiber“, 63 (hat nix)
Bass: Uwe Roth „Der Franzose”: 20 Jahre Bootsbauer in Marseille als es noch
leerer war und in den 90zigern bei „Arm“ und „Das Moor“, 60 (Rücken)
Schlagzeug: Elmer Günther „Junior“: spielte bei „Parole Trixie“ und „Tolerantes Brandenburg“, 49 (hat nix)
Sänger: Jens Rachut „der Sensible“: sang beiverschiedenen Kombos aktuell bei „Ausgestorben“, 71 (Gefäß Störung im linken Fuß und leicht zu hohen Blutdruck 95/155) 
Wer die Hummeln schätzt und unterstützt, sollte keine Angst haben, denn falls sie stechen: ihr Stachel hat keinen Widerhaken (unbekannter ADHS Besitzer 2006) Und falls man Bock auf rumpeligen trashigen Punk mit Gitarrensoli (endlich) anno 1876, sollte man dancing: gut fürs Herz und der Freude am dancen. Mit dabei noch MPC Lafote aus Michigan, der Sohn vom Erfinder des Cinchkabel zum ersten Mal Check check check 
Gutes mit gutem vermischt, 3 Eiswürfel drauf und drehen bis der Schwindel klopft. Also mehr gibts nicht raus zu holen!! Bis später

Der australische Singer-Songwriter Stu Larsen ist bekannt für seine ruhigen, gefühlvollen Folk-Songs und seine enge Verbindung zum Reisen. Viele Jahre lebte er ohne festen Wohnsitz und tourte ununterbrochen durch Europa, Nordamerika und Australien, was sich stark in seinen Texten widerspiegelt. Seine Musik ist geprägt von akustischer Gitarre, sanften Melodien und persönlichen Geschichten über Freiheit, Begegnungen und das Unterwegssein. Durch seine authentische Art und seine Nähe zum Publikum hat er sich besonders in der Indie-Folk-Szene eine treue Fangemeinde aufgebaut.
www.stularsen.com/
www.oeticket.com/event/stu-larsen-chelsea-21348239/?affiliate=MT5

Sie sehen aus wie Oasis, sie klingen wie Oasis, und wenn ihr ganz fest die Augen zumacht und das Bier eures Nachbarn stibitzt, könnte man fast meinen, man ist im feuchtfröhlichen Manchester der 90er. 
Sie bringen alle großen Hits, die ihr liebt – von *Wonderwall* bis *Don’t Look Back in Anger* – und dazu die perfekte Dosis Rock’n’Roll-Attitüde. Mit mehr Charisma als Liam und Noel Gallagher zusammen (aber hoffentlich weniger Schlägereien) versprechen sie euch eine Show, die euch die Reunion direkt nach Österreich bringt. 
Also, schnallt euch an und lasst euch von den Hymnen mitreißen – hier kommt der *ÖASIS*-Sound, ganz wie das Original, aber ohne den Flieger nehmen zu müssen! Los geht's!"

www.facebook.com/oeasis.thetributeband
www.instagram.com/oeasis_thetributeband/

Seit dem Lost in Lona-Debüt «Scared Like A Mother and Her Gun» (2024) hat sich viel verändert. Nicht laut, aber grundlegend. Lidia Beck und Konstantin Aebli, das Duo aus Basel und Zürich, haben ihren Sound geschärft, sich selbst entblösst und den Mut gefunden, dorthin zu schauen, wo es wirklich wehtut. Schon der erste Song, der Titeltrack des Albums «The Killer» stellt die unbequeme Frage: Wie viel Druck hält ein junger Mensch eigentlich aus? In einer Welt voller Selbstoptimierung bleibt hier kein Raum für Leichtigkeit. Nur die leise Einsicht: I waste my life most of the time. Das Album erzählt von Überforderung, von alten Gesprächen, die nachhallen (Emily), von Erwartungen, die auf der Brust liegen wie Beton (Disappointing Each Other). Es erzählt vom Begehren, das sich langsam auflöst, wenn die Anerkennung ausbleibt (Looking For) Und von Entscheidungen, die sich nie wirklich richtig anfühlen. «The Wrong Cards» erzählt davon, wie sehr wir manchmal nach Sicherheit rufen, während wir innerlich längst fliehen wollen. In «Mathilda» singt Lidia Beck von ihrem Alter Ego, einer inneren Freundin, zerrissen zwischen zwei Welten. «Hold On» blickt tiefer: auf Familienmuster, die sich durch Generationen ziehen. „My mother’s mum – she was the one to fear her daughter’s growth.“ Und dann ist da noch «The Movies», ein letzter Song wie ein tiefer Atemzug am Ende. Ein stilles Finale, das alles offen lässt. Let’s go to the movies and guess all the endings, and if they’re not soothing, I’m the only one attending. Trotz all dieser Schwere gibt es in diesen Liedern etwas Tröstendes. Weil sie aussprechen, was viele denken und selten jemand laut sagt. Weil sie Nähe schaffen, wo sonst Stille ist und weil sie zeigen, wie viel Schönheit in der Ehrlichkeit liegt. «The Killer» ist kein Konzeptalbum, und doch hängen alle Fäden zusammen. Es geht um das Jungsein in einer Welt voller Erwartungen. Um Selbstkritik, um Nähe, um Angst, um Aufbruch. Mit The Killer sind Lost in Lona näher an sich selbst als je zuvor.
www.youtube.com/@lostinlona2510
www.tiktok.com/@lost.in.lona
www.oeticket.com/event/lost-in-lona-the-killer-tour-2026-chelsea-21242046/