14:00 - 19:00

Mit seinem modernen Mix aus Cloud Rap, Trap und Emo Rap hat sich absent in der deutschsprachigen Hip-Hop-Szene längst einen Namen gemacht. In seiner Musik behandelt er Themen, die seine eigene Gefühlswelt widerspiegeln und dabei die guten, wie auch die negativen Seiten seines Lebens offenlegen und verarbeiten. Die Single „Cigarettes and Wine“ feat. Saint Purple zählt mittlerweile mehr als 12 Mio. Streams auf Spotify und machte seine Musik 2018 bekannt. Auch „FOTOGRAFIEREN“ sowie „HERZURÜCK“ reihen sich in die Hits des 24-Jährigen ein, dessen Karriere mit dem Release des Albums „PANIC MOTEL“ 2023 weiter Fahrt aufgenommen hat. Mit einem bemerkenswerten Output von neun Alben, einigen EPs und etlichen Singles seit 2018 beweist absent seine herausragende Kreativität, die auf dem 2024 veröffentlichten Langspieler „THERAPY VALLEY“ ihren bisher modernsten Sound offenbart. Im Dezember kommt absent auf seiner NOSTALGIA TOUR auch für eine exklusive Show nach Wien.
x.com/absentschreibt
www.tiktok.com/@absentok
https://www.ticketmaster.at/event/absent-nostalgia-tour-2024-tickets/22571

"Ich nehme alles zurück von wegen SALAMIRECORDER AND THE HI-FI PHONOS sind die Rettung des Garagepunk usw weil eine Band alleine kann den Karren ja nicht aus dem Dreck ziehen. Obwohl man wohl bei den 13 Tracks der TELEBRAINS den Terminus „Garagepunk“ als Überbegriff geltend machen kann, bekommt man hier doch einen ganzen Blumenstrauß des Genres auf einer einzigen Platte präsentiert. Klingt jetzt genauso bíllig wie der Pressetext eines Labelsamplers, aber isso! Titel is scheinbar Programm, their thoughts changed directions, mal Headcoat-ig („Bleeding Out“), dann sehr trippy („In my Head“ und „Golden Silver Surfer“) ab und an ist es schon recht lärmig und den geradlinigen Punkrock Hit vergraben sie auch ganz weit hinten auf Seite B („The Bullshit“). Nach einigen Durchgängen findet man auch den Faden der das ganze Album zusammenhält: die Drums! Wer hätte das gedacht! Die Drums treiben den Rest an, schieben ihn vor sich vor und zwingen Gitarre, Bass und Gesang dazu auch verdammt mal auf sich aufmerksam zu machen, und das machen die dann auch, gut und gerne!!! So langsam verschlägts mir die Sprache weil von da (Österreich) soviel MEHR Gutes kommt wie von dort (Woanders)."
(Elmar, Bachelor Records)
www.youtube.com/watch?v=Oco7MBflV3Q
www.instagram.com/telebrains666/

Doors: 20h, Show: 21h

Huch, es gibt eine neue Attwenger Platte: „Live im Chelsea“!

„live-mitschnitt des attwengerkonzerts vom 6.12.23 im chelsea in wien, verteilt auf vier seiten aus gelbem vinyl mit schwerpunkt auf den letzten beiden attwenger-alben spot und drum, angereichert mit slangpunksongs aus den neunzigern und nullern. attwenger ist live sowieso eine andere geschichte als ein studioalbum, ein live-album ist eine momentaufnahme, licht, lärm und leute bestimmen den augenblick, der augenblick ist schnell vorbei, aber den mitschnitt unseres aktuellen programms, der auf dieser doppel-lp wiedergegeben wird, kannst du dir in hundert jahren auch noch anhören und es wird trotzdem ein live-konzert sein. attwenger live heißt binder und falkner auf der bühne, singen und quetschen, verstärkt und verzerrt, drums, maultrommeln und elektrobeats, stücke von 1990 treffen auf songs, die grade erst im entstehen sind, lieder aus unterschiedlichen entstehungsphasen werden zu ausgedehnten, groovigen mixes kombiniert, geht alles. die reihenfolge der stücke kann sich ändern, genauso wie die reihen auf der ziehharmonika und die reime der texte. alles moment, alles bewegt sich, dreht sich, verästelt sich, die körperliche intensität ist teilweise arg, die gedanken sind oft woanders, das publikum ist da, der austausch zwischen spielen und tanzen führt zu einer musik, die so dynamisch, stürmisch und euphorisch werden kann, dass du vom akteur zum passagier wirst in einem kollektiven taumel, der alle beteiligten reinzieht, herumwirbelt, fortweht.“

www.attwenger.at

Tickets gibt’s auch im RECORDBAG
www.facebook.com/FreudVienna
www.youtube.com/FreudViennaOfficial

Though all members have their personal roots in various subcultures, they agree on communicating in the beat and the groove of the 1960s – of course with an increase on tempo and all the power of the amps, while they are still not too cool to dress up unison and go wild on stage. You’re likely to hear influences from The Cramps, Billy Childish, The Miracle Workers or The Fuzztones but also from earlier pioneers such as The Sonics, Screaming Lord Sutch and Howlin’ Wolf. Additionally the Trashbones’ appearance especially gives tribute to all the 60s Garage Unknowns you may or may not know from samplers like the Teenage Shutdown or Back From The Grave series.
www.facebook.com/trashbones/

protokolliert. Weinmann erzählt von Entfremdung und Eskapismus, von Emanzipation und dem Blick auf eine mögliche bessere Welt. Ihre Version umarmender, dunkler Popmusik setzt sich mit unangenehmen Wahrheiten auseinander, um gleichzeitig Trost zu spenden.

Die Wiener Band Jeanny kehrt ihr Innerstes nach außen. Zwischen Indie, Post-Punk und -Hardcore verarbeiten die fünf Musiker Persönliches bis Persönlichstes mit einer Ehrlichkeit, die sich oft wie eine kalte Dusche anfühlt. Dass sich die Musik Jeannys trotz kompromisslosem Sound und schonungslosen Texten dennoch nie in Aggressivität auflöst ist vor allem ihrem sensiblen Songwriting und der Trompete von Bernhard Schrenk geschuldet, die den sanften Gegenpol zum rifflastigen Gittarenspiel und dem Sprech- bis Schreigesang von Songwriter Pablo Scheuhammer bildet. Gemeinsam mit Fabian Novakovics (Bass), Christoph Kerschhackel (Schlagzeug) und Daniel Mahkovec (Synthesizer, Gitarre) haben sie ihr aktuelles Album Cecilia im Oktober 2022 veröffentlicht und dabei keine Angst gehabt, auch mal da hinzugehen wo’s weh tut.
www.facebook.com/thebandjeanny
www.instagram.com/thebandjeanny/
Mit seiner ansteckenden Energie und schweißtreibenden Performances hat Harry Dean Lewis samt Liveband schon in so manchem Wiener Club auf Genregrenzen gepfiffen. Irgendwo zwischen, innerhalb und außerhalb von Indie Pop, Soul und Rap ist seine Musik verortet, aber immer mit einer grandiosen Hook im Gepäck. Über den Umweg Berlin ist der Australier während der Pandemie nach Wien gekommen, wo er jetzt lebt und arbeitet. Nach Kollaborationen mit u.a. Joe Traxler oder Girondolini erschien Harry Dean Lewis‘ Debütalbum Three sides to a coin. am 18. Oktober 2024.
https://harrydeanlewis.com/
www.instagram.com/harrydeanlewis
Flirtmachine ist eine der Underground-Ästhetik verschriebene Indie Rock-Band aus Salzburg und Wien. Ursprünglich als Soloprojekt von Robert Gerstendorfer gegründet, hat sich aus seiner Liveformation mit seinem Bruder Arthur (Gitarre), Simon Ploier (Bass) und Camillo Jenny (Schlagzeug) eine Vollzeitband entwickelt. Unkonventionelle Rockbausteine werden bei Flirtmachine in überraschender Weise neu zusammengesetzt, treffen auf ein Lofi und DIY Mindset und demgegenüber überraschend fachkundige Gitarrensolos und zuckrige Hooks. Nach 2 Soloalben arbeiten Flirtmachine gerade an ihrem ersten Album als volle Band. Es wird auf Seayou Records erscheinen.
www.instagram.com/flirtmachineband/

Nach einer ausgiebigen Auszeit musizieren die Jets wieder. Singles wie “Kiss me in the Morning” und "Didn't make it” schallen aus Radios und Spotify Playlists. Und auch live sah man die Jets wieder öfters. Mal kommt ihre Musik aus ominösen Koffern, mal ist sie durch dröhnende Schlagzeugkessel untermalt.
Im Chelsea wartet eine weihnachtliche Überraschung - aber es ist ja eigentlich auch egal, wie, mit wem, womit und wieso, denn ein Konzert der Jets ist immer eines: eine umarmende Geste.
Die Jets sind: Romy Jakovcic, Kilian Hanappi, Xavier Plus, Paul Buschnegg
Bands (tba)
www.facebook.com/paulsjets/?locale=de_DE
Since taking the Vienna music scene by storm with debut „Trouble“ (2022) and follow-up „Lightning Trails“ (2023), jangle pop maestros Laundromat Chicks occupy that rare pleasure zone where humor, swagger and vulnerability overlap. From adolescent power pop anthems to crisp jangle pop, Laundromat Chicks are the kind of band who remind you of all your favorite bands at once. On their latest album „Sometimes Possessed“ – out on Siluh Records – the band expands their sound palette and songwriting further, alternating their usual quick-witted guitar anthems with more abstract, mellow-sounding musical ideas.

So. Und jetzt die gute Nachricht: Christoph & Lollo bringen ein neues Album raus! Zwölf neue Lieder über Politik, Kaffee, Hunde, Instagrammer und verletzte Gefühle. Hier werden alle wichtigen Fragen beantwortet. Wo sind die Hände? Christoph & Lollo wissen sogar das. Österreichs odd couple des satirischen Liedguts vereint die Energie des Rock’n’Roll und den DIY-Gedanken von Indie-Punk mit sarkastischer Schärfe. Damit haben Christoph & Lollo die adäquate Methode gefunden, der absurden Gegenwart etwas entgegenzusetzen. Warum? Weil sie es können. Und sonst macht’s ja niemand. Also: alles gut.
"Wir haben unser neues Album im Wienerwald aufgenommen, von Hanibal Scheutz produzieren und von Alex Tomann mischen lassen. Wir haben die originale Karl-Heinz-Quetschn eingesetzt, lustige Chöre gesungen und Reggae gemacht. Wir singen über Ekzeme, Kaffee, Hundekot und Influencer. Eigentlich kann kaum etwas schiefgehen.“ (Christoph & Lollo)
www.facebook.com/christophundlollo

Gefeiert wird LIVE am 20.12.2024 im Kult Klub Wiens schlecht hin, dem Chelsea am Gürtel.
GREAT RIFT stehen für Heavy Psychedelic Rock, inspiriert vom schweren Blues-, Hard-, und Psychedelic Rock der 70er Jahre bis hin zu den Anfängen des Stoner Rock in den 90ern des letzten Jahrhunderts.
Mit prägnanter Gesangsstimme erzählen sie in mystisch-philosophischen Texten von ihrer großen Inspirationsquelle: dem Universum, dessen ungeahnten Möglichkeiten und endlosen Weiten. Gemeinsam mit treibenden Drum Beats, Heavy Riffs und futuristischen Gitarren-Sounds verschmelzen diese zu einer mitreißenden musikalischen Reise durch Raum und Zeit.
https://www.greatrift.at/
https://www.tonzonen.de/
https://www.cargo-records.de/
Unlike the common practice of most post-ish bands, Maunra are not only following the tradition of building huge sound walls but worshipping the riff!
https://linktr.ee/maunra

BOOTS ON! - The Sound of Nashville bringt den pulsierenden Sound und die Atmosphäre der besten Clubs aus Nashville direkt auf die Bühnen deiner Stadt. Die 7-köpfige Band, ausgezeichnet als Pullman City CMA - Best New-Country Band 2024, steht für eine Live-Performance, die garantiert niemanden stillstehen lässt.
Mit einer einzigartigen Mischung aus Rock, Pop und modernen Country-Party-Hymnen von Stars wie Lainey Wilson, Miranda Lambert, Randy Houser, Gretchen Wilson, Brad Paisley, Jason Aldean und Sugarland wird jeder Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Boots On! verbindet virtuoses Können mit einem mitreißenden Show-Feeling, das sowohl langjährige Fans als auch neugierige Musikliebhaber begeistert.
„Unsere Club-Tour bringt den frischen, modernen Sound aus Nashville in eine intime Atmosphäre, wo die Energie direkt auf das Publikum überspringt. Es wird laut, es wird emotional, und vor allem wird es eine Party, die in Erinnerung bleibt“, verspricht Bandgründer Tom Perry.
Sei dabei, wenn Boots On! - The Sound of Nashville die Bühne in deinem Club rockt. Ob du die großen Hits liebst oder einfach nur Lust auf einen energiegeladenen Abend hast – diese Show wirst du nicht verpassen wollen.
https://boots-on.at
https://www.eventim-light.com/at/a/67064c26f1e6776e611b0492/e/6740a9e4d9a34a7e4c6274cf

Unsere Musik lässt sich am leichtesten als deutschsprachiger Indie-Rock bezeichnen, allerdings stecken in unseren Songs auch Einflu?sse aus vielen anderen Musikrichtungen wie Punk und Grunge.
Die Texte behandeln dabei ähnlich eine Vielfalt an Themen. So haben wir alles von klassischen Liebesliedern und Breakup-Balladen zu Songs u?ber Themen wie den digitalen Fußabdruck und den Rausch von Nostalgie.
www.fuerchiara.com/
www.instagram.com/fuerchiara/
Wenn FLIEDA die Bühne betreten, ist das Klischee nicht weit. Das haben wohl auch Fans der ersten Stunde gemerkt, als die vierköpfige Band sich 2023 ins Rampenlicht gewagt hat. Altbekannte Indie-Klänge treffen auf Texte aus dem Alltag. Eine Ode an das Einfache, die uns zum Tanzen und manchmal auch zum Träumen bringt. In einer komplexen Welt beweisen FLIEDA, dass sich im Kleinen unendlich große Geschichten spiegeln. Sie sind die Stimme einer Generation, die das Banale umarmt und das Gewöhnliche feiert – ein Soundtrack für alle, die im Alltäglichen das Besondere suchen.
www.instagram.com/fliedalieder/
https://on.soundcloud.com/ryyAT

Die Buben Im Pelz „Neujahrskonzert“
Als 2015 das selbst betitelte Debütalbum (Konkord) von DIE BUBEN IM PELZ erschien, wirbelten sie damit viel Staub auf. Denn die beiden Gründungsmitglieder David Pfister und Christian Fuchs (beide vom Radiosender FM4) wagten etwas Riskantes.
Die Buben übersetzten das ikonische Debütalbum von Velvet Underground komplett ins Wienerische. Wechselten die legendäre Andy Warhol-Banane auf dem Cover mit einer Wurst aus - und übertrugen die Atmosphäre des New York von 1967 in das Wien von 2015.
Die Platte wurde inzwischen zu einem viel beachteten Klassiker der deutschsprachigen, alternativen Popmusik. Für die deutsche Tageszeitung „Die Zeit“ beispielsweise ein Album des Jahres 2015. Ebenso erfuhr das Artwork der LP von Dieter Oitzinger große Aufmerksamkeit. Die Erstauflage auf Vinyl mit einer abziehbaren Wurst statt einer Banane ist inzwischen ein begehrtes Sammlerobjekt.
2017 und 2019 erschienen zwei weitere Platten auf dem Wiener Label Noise Appeal, „Katzenfestung“ und „Geisterbahn“. Zuletzt veröffentlichten die Buben zum 10. Todestag von Lou Reed ihr Album „Verwandler“ (Konkord). Auch wenn Titel und Artwork auf den Klassiker „Transformer“ von Lou Reed anspielen, übersetzten die Buben dieses Mal kein komplettes Album, sondern eine Auswahl von Reed-Songs mit Blick auf sein gesamtes Schaffen. Und auch dieses Mal zeigt sich: Die Klassiker von Lou Reed, zwischen textlicher Brutalität und Zärtlichkeit, funktionieren auch in unserer seltsamen Zeit perfekt als tröstende Ventile. Egal ob in persönlichster Identitätssuche oder beim großen Blick auf die Welt.
Gegründet wurden die Buben Im Pelz von Christian Fuchs und David Pfister, die bereits in der legendären „Neigungsgruppe Sex, Gewalt & Gute Laune“ spielten, einer Band, die eine neue Dialekt-Welle in der deutschsprachigen Pop-Welt auslöste.
Neben Pfister und Fuchs bestehen Die Buben Im Pelz auch noch aus dem Bassisten Christof Baumgartner (Black Palms Orchestra), Bernd Supper (Scarabeus Dream), Markus Reiter (Destroyed But Not Defeated) und dem Neu-Zugang Roland Reiter (M185) am Schlagzeug.
Neujahrskonzert
Ihre Konzerte zum Jahreswechsel im Wiener Chelsea sind inzwischen gute Tradition. Für ihr Neujahrskonzert am 16. Jänner werden die Buben erstmals brandneue Lieder vorspielen und haben sich auch sonst noch ein paar Überraschungen ausgedacht.
Die Bilder wurden von Georg Cizek-Graf fotografiert.
www.noiseappeal.com/artists/die-buben-im-pelz/

PHIL SHOENFELT, ein britischer Singer-Songwriter und Schriftsteller mit Wurzeln in der New Yorker CBGB-Szene, wird mit seiner Band Southern Cross auftreten. Seit 1995 in Prag ansässig, hat Shoenfelt mehrere Alben mit Southern Cross veröffentlicht und dabei Einflüsse aus Post-Punk, Rock und alternativer Musik verschmolzen. Ihre Live-Auftritte sind bekannt für ihre intensive Energie und Shoenfelts poetische Texte. Fans können sich auf Tracks aus ihrer umfangreichen Diskografie freuen, einschließlich ihres neuesten Albums "The Bell Ringer».
www.philshoenfelt.com/
www.intimspray-band.com/
https://linktr.ee/intimspray
https://youtu.be/IcAV7fNbbSc

Hardcore For The Losers show:
SYNDROME 81 (Brest, France - Destracture Records, Sabotage)
"stands apart from the majority of their contemporaries in the Oi! scene, taking as much inspiration from latter-era BLITZ or even ROSE OF VICTORY as they do CAMERA SILENS or TROTSKIDS. This darker, solemn take on the genre with touches and flourishes of deathrock and post-punk is a bit of a palate cleanser compared to some of the more tedious caricatures that the Sambas-and-camo-shorts mob farts out semi-regularly, and on their debut full-length they sound tighter and more fully- realized then ever before. Punchy and anthemic, this has the potential to be one of the best releases of the year." Ben Marshall
DENIM (Vienna - Contra Records)
Aggressive Oi! with Hardcore influence.
Oi-influenced punk with eastern european vibe.
https://shop.eventjet.at/55cc12c3-0584-4670-a96f...

THE BRAND NEW BARBARIANS (BNB) sind wieder gemeinsam auf der Bühne! Die Fans der Band können sich auf eine explosive Mischung aus klassischem Rock 'n' Roll, Blues und Funk freuen, die ihre Live-Shows unvergesslich macht. Aficionados des ungekünstelten, rauen Rock'n'Roll kommen dabei auf ihre Rechnung.
Aktuelle Veröffentlichung: "Just another Tequila"/"Down at the bayous" (Vinyl/Streaming).
www.bnbarbarians.com
Psychedelic/indie rock
https://www.instagram.com/mehrzweckfett_band?igsh=MXZjcHlrMnR2eDU3cQ==

Mit einer Knockout-Kombination aus Gitarren-Riffs und heavy Synth-Sounds wagen sie sich an Töne aus dem nächsten Jahrhundert heran, ohne den Geist der Vergangenheit aufzugeben.
2024 entführen die fünf Wiener mit weiteren neuen Veröffentlichungen in andere Welten und bespielen die heimischen Lokale.
Surreale Lyrics-Videos unterstreichen die Musik auf besondere Art und Weise.
Noch ferner, abseits der Realität, führt euch das Musikvideo zu Centipede Mushroom ad Absurdum.
Wagt euch an die Grenzen der menschlichen Wahrnehmung, aber Vorsicht – manche kehren verändert wieder zurück.
Follow The Zebra besticht mit 100 % roher Energie, kunstvoll gewoben zu feinem Tuch, um ihr Publikum aus den Mühlen des Alltags zu befreien und an das Gute und Ehrliche zu erinnern.
Hört rein und folgt ihnen in eine andere Welt.
open.spotify.com/artist/1kWfSQbi8Q9jAe4FEPkate
YOUTUBE
youtube.com/@followthezebra
INSTAGRAM
instagram.com/followthezebra_music
TIKTOK

RESET WORLD TOUR 2025 + SPECIAL GUEST
Nun ist Turmion Kätilöt bereit, ihr neuestes Werk zu präsentieren: „Reset“. Gründungsmitglied und Hauptsongwriter MC Raaka Pee erklärt: „Reset ist einfach der perfekte Name für unser neues Studioalbum. Für uns geht es bei Reset mehr darum, alles, was wir in zwei Jahrzehnten gelernt haben, zu nutzen und dann neue Nuancen zu unserem metallischen Disco-Vortex hinzuzufügen.“ Mit zwanzig Jahren und zehn Studioalben im Rücken setzt Turmion Kätilöt weiterhin neue Grenzen. „Wir haben die Messlatte mit jeder Platte unerbittlich höher gelegt“, sagt die Band. „Reset ist unser bisher bestes Album, und wir könnten nicht zufriedener sein.“
www.facebook.com/turmionkatilot/
www.instagram.com/turmion_katilot_official/
www.oeticket.com/event/turmion-kaetiloet-reset-world-tour-2025-special-guest-chelsea-19042592/?affiliate=EOE

Doors: 20h, Start: 20.30h

DEADBAND
Rock’n’Roll is dead? Mitnichten! Leider haben zwar viele Rocker*innen der ersten und zweiten Generation mittlerweile die Saiten (sic!) gewechselt und spielen nun den „great gig in the sky“, ABER: diese Altvorderen der – unserer Meinung nach – besten und wahrhaftigsten Musik haben uns ihre SONGS zurückgelassen ... für die Ewigkeit!
Ein paar Hinweise gefällig? OK … Taylor Hawkins, Chris Cornell, Bon Scott & Malcolm Young, Kurt Cobain, Freddie Mercury, Ron & Scott Asheton, Marie Fredriksson, Jimi Hendrix, John Bonham, Lemmy Kilmister, George Harrison & John Lennon, Tom Petty, David Bowie, Keith Flint, MC Adam Yauch, etc. … alle tot!
Um eines noch klarzustellen: niemand von uns steht sonderlich auf Coverbands … und genau DAS ist der Grund warum WIR diese Songs jetzt spielen. Für Euch, für uns – und für unsere Dahingeschiedenen! Es soll laut, heiß und voll werden! Also kommt und feiert diese Party mit uns!
www.instagram.com/deadbandalive
www.facebook.com/deadbandalive
www.youtube.com/@deadband1197

FURBY LEWINSKY
90s are back. Föhnt den Vokuhila, zwängt euch in die Leggins und klettert in die Buffaloes. Furby Lewinsky wehrt sich gegen die Bezeichnung Eurotrash und feiert die goldenen Jahre der 90er Discos. Von Gigi D’Agostino über Mr. President, Scatman und Ace of Base präsentiert die Band ein «Best of» unserer Lieblingsjahre, aber... Live gespielt! Und mischt unwiderstehlichen Tanzgroove, Power und Spaß, und bildet damit das ultimative Party-Trio.
You'll like to move it, move it!
www.facebook.com/furbylewinsky

DJ TWILITE
Hauptsache: 80er Pop und 90er Rock
Nebensache: Der Rest der Rockgeschichte
www.facebook.com/djtwilite94

Wer SPENCER SUTHERLAND auch nur einmal gehört hat, wird das so schnell nicht vergessen. Man muss zum Beispiel nur auf seinen TikTok-Channel klicken und sich den Clip anschauen, in dem er „Benni And The Jets“ von Elton John singt. Schon von der ersten Sekunde drängt da eine unfassbare, einzigarte Stimme aus diesem so sanft schauenden Mann: eine Rockröhre, dezent angeraspelt von einer hörbaren Liebe für den Blue-Eyed Soul und die theatralischen Stimmvolten des Glamrocks. Über viereinhalb Millionen Menschen feierten allein dieses Video. Noch besser wird es aber, wenn er eigene Songs singt.
2018 veröffentlichte Spencer Sutherland seinen bis dato erfolgreichsten Song: „Tell Me“ changiert gekonnt zwischen Soul, Glam und Pop, flirtet in den Strophen gar kurz mit R’n’B-Melodien, bevor dann der Chorus mit aller Macht reinkickt. 2020 folgte die charmant gecroonte Ballade „Wonder“, 2021 sein Spielfilmdebüt in der Netflix-Produktion „Gibt es ein Leben nach der Party?“ und erst im Jahr 2023 das starke Debütalbum „In His Mania“, das gleich mit einem der besten Tracks seines Oeuvres beginnt: „Everybody“. Damit hatte Spencer Sutherland den Sound gefunden, der ihm am besten gefällt und den er in einem Interview zum Release so beschrieb: „Ich nenne meinen Stil Glam Rock Pop. Mich inspirieren so viele unterschiedliche Acts wie Elton John, Fleetwood Mac, Bowie, Elvis, Prince oder die Temptations. Ich liebe einfach dramatische, inspirierende Lyrics, kraftvolle Vocals und diese Larger-Than-Live-Gitarren-Riffs.“  
www.facebook.com/SpencerSutherlandOfficial/
www.instagram.com/spencermusic/

Kanadisches Hip-Hop-Trio spielt 2025 exklusive Show in Wien
In ihrer Musik verbinden Planet Giza Einflüsse aus Funk und Jazz mit Hip-Hop. Das kanadische Trio, bestehend aus Rapper Tony Stone sowie den beiden Producern Rami B und DoomX, hat mit diesem Sound auf zwei Alben und zwei EPs neben einigen Singles längst eine weltweite Fanbase aufgebaut. Ihre 2021 veröffentlichte EP „Don’t Throw Rocks At The Moon” exponiert mit „LIMB“ sowie „Start Over“ zwei Tracks, die jeweils bereits mehr als 23 Mio. Mal auf Spotify gestreamt wurden und die bisher größten Hits der Crew markieren. Mit ihrem aktuellen Album „Ready When You Are“ (2023) landeten sie auf der Longlist für den Polaris Music Prize 2023. Mit aktuell über 1,2 Mio. monatlichen Hörern auf Spotify sind Planet Giza aus der kanadischen Hip-Hop-Szene nicht mehr wegzudenken. Am 2. Februar 2025 kommen sie auf ihrer „Smile! You’re On Camera“ Tour für eine exklusive Show nach Wien.
In Montreal, Quebec gegründet, veröffentlichten Planet Giza 2016 ihre erste Single „Put You On“, die einen verspielten Sound zwischen Hip-Hop, R&B und Trap offenbarte, den sie mit weiteren Singles bis 2019 konstant weiterentwickelten. Im Jahr 2019 erschien dann ihr Debütalbum „Added Sugar“, auf dem sich die zuvor ausgekoppelte Single „Brk Frm Nrml“ mit einem atmosphärisch-verträumten Hip-Hop-Beat als erfolgreichster Track abhebt. In Folge des Releases wurden Planet Giza eingeladen, auf dem Montreux Jazz Festival zu performen, was dem Trio internationale Bekanntheit verschaffte. 2021 veröffentlichten sie die EP „Don’t Throw Rocks At The Moon”, ihr bisher erfolgreichster Release. Neben den beiden Hits „LIMB und „Start Over“ exponieren sich auch das Hip-Hop-lastige „When The Moving Stops“, sowie „Why Do You Run“ mit seinem Vibe zwischen R&B, Funk und Neo-Soul-Einflüssen als einer der erfolgreichsten Tracks von Planet Giza. 2022 folgte mit „You Don’t Understand“ eine weitere EP, die den Sound ihres Vorgängers nahtlos weiterführt. 2023 erschien Planet Gizas zweites Album „Ready When You Are“. Die Album-Singles „QUIET ON THE SET“ und „WYD“ nuancieren die Hip-Hop-Seite im Sound des Trios mit düsteren Beats und souligen Einflüssen inmitten einer modernen Produktion. Im Februar 2024 veröffentlichten Planet Giza ihre aktuelle Single „2wice Again“, die mit einem Trip-Hop-Beat und R&B-Einflüssen von der Smoothness im Sound des Trios überzeugt und einmal mehr den Facettenreichtum ihrer Musik unter Beweis stellt.
www.facebook.com/PlanetGiza
www.instagram.com/planetgiza
twitter.com/PlanetGiza
www.tiktok.com/@planetgiza

Auf mittlerweile über 300 Konzerten in ganz Deutschland, aber auch in Österreich, der Schweiz, Tschechien und England können Atomic im Jahr 2024 zurückblicken. Für eine deutsche Gitarrenpop-Band ein Mammutprogramm, mit dem sie sich einen mehr als nur soliden Ruf in der deutschen Indie-Gitarren-Szene erarbeitet haben. Und „Indie" und „erarbeitet" sind hier mal ausnahmsweise keine leeren Worthülsen in einem Presseinfo, denn die Band kommt nicht aus HamburgBerlinKöln, sondern aus dem tiefsten Bayerischen Wald, von wo aus sich die beiden Zwillingsbrüder Thomas und Rainer Marschel mit Liebe zu den Beatles, Oasis, The Kinks, The Rolling Stones und The Who im Jahr 2000 aufmachten, ihren Traum zu verwirklichen und nachdem ersten Besuch im legendären Atomic Café in München, ihre Band Atomic zu taufen.
Pressestimmen:
Visions: „Brit-Pop meets Rock´n´Roll meets Zeitlosigkeit - da hat die Band auf das richtige Pferd gesetzt."
Süddeutsche Zeitung: „Sounds like Manchester - kommt aber aus dem bayerischen Wald: rotzig, romantisch, voller Energie und einfach dahinfliegenden Melodien."
www.atomicaner.com
www.facebook.com/atomicaner
www.instagram.com/atomicaner/
"This ain't a scene from some Hollywood trap, the music that matters the most, contains that feeling"
“Coyote Airplanes,” ein Track von Pretty Pleas, klingt authentisch und spiegelt ihre Überzeugung wider, dass wirklich einflussreiche Musik mit rohen Emotionen durchdrungen ist. Diese in Wien ansässige Band, die 2020 gegründet wurde, verbindet nahtlos die Essenz von Power Pop und Psychedelia zu einem einzigartigen Genre, das sie Moody Art Pop nennen – gekennzeichnet durch seine gefühlvollen Texte und eindrucksvollen Melodien.
Die Wurzeln von Pretty Pleas reichen zurück, als der amerikanische Ex-Pat-Singer-Songwriter Daniel Smith aus Harrisburg auf George Clavicle, einen erfahrenen Bassisten in Wiens Musikszene, traf. Sie verband eine gemeinsame Vision, und sie begannen, Smiths intime Überlegungen in lebendige Kompositionen zu verwandeln. Vereint unter dem Banner von Pretty Pleas, bündelte dieses dynamische Ensemble ihre kollektiven Energien in “In Circles and Lines,” ein Album, das den menschlichen Zustand durch Lieder einfängt, die vor Vitalität pulsieren und zugleich reich an Nachdenklichkeit sind. Die Partnerschaft mit Konkord Records, die Anfang 2023 begann, brachte sie auf den Weg zu Aufnahmen in Andy Abrahams farbTon Studios, wo sie ihren Sound weiter verfeinerten.
“In Circles and Lines” findet die Balance zwischen kinetischen Beats und durchdachter Reflexion. Mit Texten, die Eitelkeit zugunsten von Klarheit und Resonanz vermeiden, taucht die Band in universelle Themen wie Verlust, Herzschmerz, Entfremdung und die Höhen der neu gefundenen Liebe ein. Ihr Ansatz ist aufrichtig – nicht ironisch –, da sie eine echte Verbindung zu den Hörern durch gemeinsame Erfahrungen suchen, anstatt durch distanzierte Kommentare.
PRETTY PLEAS SIND:
B.B. Kong: Sticks and Stones – Das rhythmische Rückgrat
George Clavicle: Bass & Gesang – Die harmonische Grundlage
Daniel Smith: Lead-Gesang & Gitarren – Der gefühlvolle Geschichtenerzähler
Paolo Tornitore: Co-Arrangeur/Co-Musikdirektor – Keyboards/Gitarre/Schlagzeug
https://prettypleas.at
www.facebook.com/prettypleasvienna/
www.instagram.com/pretty_pleas_official/
www.youtube.com/@prettypleasvienna

Beck´s Songs sind eine Mischung aus brandaktuellen politischen Ereignissen, verdrängter Geschichte und starken Emotionen, die dem/r Hörer/in direkt ins Nervengeflecht fahren. Musikalisch fühlt man sich in den Underground Club aus Wim Wender`s Film „Engel über Berlin“ entführt. Der Sound ist beunruhigend und anziehend – hüllt ein und erschreckt. Der Sänger ist diesmal nicht Nick Cave, sondern Thomas Andreas Beck. Der Produzent und E-Gitarrist Thomas Pronai, der Keyboarder Georg Allacher. Und der Club ist eigentlich ein Lokal unter den U-Bahnbögen Wiens.

Wer Seraina Telli einmal live erlebt hat weiß, weshalb sich ihre Musik am besten mit “In-Your-Face-Rock” beschreiben lässt: Die Musikerin füllt jeden Raum mit ihrer unverwechselbaren Stimmgewalt, großen Gitarrenriffs und ihrer farbenfrohen Punk-meets-Glitter Attitüde. Ihre Shows wecken sämtliche Emotionen: Langeweile hat gar keinen Platz.
Ob allein und nur mit Akustikgitarre oder mit ihrer Band, Seraina zieht ihr Publikum spielend in ihren Bann. Ohne Berührungsängste bedient sie sich in ihrem Songwriting an verschiedensten Stilelementen von Rock, über Metal, Punk und einer guten Prise Pop und schafft damit einen erfrischend authentischen Sound, der sich nur zu gerne ins Ohr setzt und auch da bleibt.
Ihr Debut Album “SIMPLE TALK” stieg nach der Veröffentlichung am 21. Oktober 2022 gleich auf Platz 2 der Schweizer Album-Charts ein - für einen Rock-Newcomer eine Sensation- und konnte sich sogar Platz 28 der US-amerikanischen Metal-Radio-Charts sichern. Mit ihrer Musik haut uns Seraina Telli Texte von bestechender Geradlinigkeit um die Ohren: Songs wie ‘I’m Not Sorry’ oder ‘Modern Warrior’ geben ein Kraft-Versprechen, dass die Multi-Instrumentalistin mühelos halten kann. Auf ihren Live Shows nimmt Telli einen mit in ihr Universum voller unbändiger Kreativität, berührt, schüttelt durch und lässt einen nicht mehr los.
Seraina Telli ist ein Update, nicht nur für die Rockmusik: Laut, bunt und ohne Blatt vor dem Mund spielt sie sich direkt in die Gehörgänge und die Herzen ihres Publikums und wird auch international für Aufsehen sorgen.

Inzwischen konzentrieren sich Salas-Humaras Erzählungen nicht auf innere, abstrakte Geflechte von Zweifeln und Ängsten, sondern auf das Geschichtenerzählen. Er schildert kleine Begebenheiten bis ins kleinste Detail, die das Gewicht aufmerksamer, überzeugender Poesie und ironischer Wortspiele annehmen. Jede Melodie ist von einer solchen Menschlichkeit geprägt, die in einer turbulenten Zeit viel Zuflucht bietet.
Salas-Humaras Erbe scheint gesichert zu sein; Sein Name ist auf 24 Alben zu finden, seine Pferdegemälde hängen in Häusern und Galerien auf der ganzen Welt und seine WaltersDogs-Porträts erschienen sogar im Film „Get Him to the Greek“. Aber er ist kaum bereit, Schluss zu machen. „Es macht mir immer noch sehr viel Spaß“, sagt er über seine musikalischen Aktivitäten. „Tatsächlich bin ich viel glücklicher als je zuvor in meinem Leben. Ich genieße es wirklich, unterhaltsam herumzureisen. Ich sehe mich als Künstler, aber ich sehe mich auch als Kommunikator und Entertainer – und als Lehrer und Mentor. Und das liebe ich.“
The Silos mischen Punk, Roots, Rock und kunstgeprägte Wahrheitsfindung und es wimmelt von einer Fülle an Hooks und Grooves, die niemals von Salas-Humaras musikalischen Portraits ablenken. The Silos haben einen Sound geschaffen, der schwer zu fassen ist: „Der strenge Stil der Band verbindet den herben Klang von The Velvet Underground mit dem Dröhnen von R.E.M.“ und fügt Country-Anklänge hinzu, die an Gram Parsons erinnern“, so die New York Times.
Ihr neuestes Werk und zwölftes Studioalbum „Family“ wurde 2022 veröffentlicht und die Arbeit an einem neuen Album zur Feier ihres 40-jährigen Jubiläums im Jahr 2025 hat begonnen.
Auf ihrer Tournee durch Deutschland und Österreich geben sie altbekannte Silos-Klassiker und neue Songs zum Besten.

Tightly wound post punk from a group of individuals that give you the feeling that they’re looking at the glass not so much half empty, but long since spilt and with no replacement on the horizon. The type of anguish that makes you either want to scratch your head at the state of the world, or take a full on somersault onto a razor blade.
Sydney’s Negative Gears recently released their first full-length album „Moraliser“ on Static Shock and Urge Records. Drawing inspiration from heavyweights like Crisis, Units, Siekiera, and Rikk Agnew era Adolescents, Negative Gears seamlessly blend these diverse influences with the unique sensibilities of the Australian underground punk scene. The result is a powerful musical statement that resonates with the anxieties and frustrations of contemporary life and channels disillusionment into a sound that is intense, poignant, and uncompromising.
Vienna’s staple when it comes to Postpunk, that is both direct, loud and in-your-face, but also experimental and gloomy at the same time. With their newest output „Es geht bergab“ they released another banger that shows all the different facets of this ever evolving gang of four. Live always an experience & a must to hit the weirdo pogo pit.
Fresh Anarchopunk sensation in town. With their first song out they already blew a lot of minds, first tape out in January and so it was no-brainer to have this powerhouse opening the night. Melodic and violent at the same time, as it should be. Members of Autor, Denim, Parasite Dreams, Atom Womb etc.
https://shop.eventjet.at/de/f3caf768-0a52-4cfa-bd6c-37b93de827d7/event/f68384e1-4c8f-472e-bf56-8ba496243ff7

STEVE WYNN
In 25 years, Wynn has released at least that many albums and has seen over 300 of his songs recorded. He has played over 2000 shows in more than 25 countries. His songs have been recorded and/or performed by REM, Luna, Concrete Blonde, The Black Crowes, Yo La Tengo and Eleventh Dream Day, among others; his “That’s Why I Wear Black” became the #1 single of 1993 in Norway as the leadoff track from the debut album by Somebody’s Darling. He has been prominently featured in Rolling Stone, Mojo, Uncut, Entertainment Weekly, People, The Los Angeles Times, New York Times and countless other publications all over the world.
Or maybe you know Wynn from his groundbreaking work with The Dream Syndicate, a band that–along with REM and the Replacements–practically invented the American indie rock scene of the 1980s. Perhaps you know Wynn from his critically acclaimed solo albums of the 1990s which were fixtures on many Modern Rock radio stations across the country. Or it could be from his highly touted side-project Gutterball which by its fifth gig found itself signed to Mute/Elektra and on a national tour with The Black Crowes. Or maybe from his recent “Desert Trilogy” and the near-legendary shows with his current backing band The Miracle 3. Or maybe you tuned in for the first time when he played on the Late Show With David Letterman as part of The Baseball Project earlier this year.
His extensive discography of music reflects the consensus among fans: that Steve Wynn is one of the most adventurous, accomplished and exciting songwriters of the last few decades. If all of this is still news to you, just put on this cd and get ready to join the legions of people who have enjoyed Wynn’s dazzling display of songs over the last 25 years.
“Perhaps it’s Wynn’s irrepressibly human voice or maybe the clever phrases that stick in your head and refuse to leave…regardless of the manner, there’s simply no denying that these songs work” – Album Network
“One of rock’s true heroes of the underground.” – Philadelphia Weekly
“The ex-Dream Syndicate frontman’s a veritable Ph.D. of timeless rock songcraft” – Chicago Tribune
www.stevewynn.net
www.facebook.com/stevewynn
Although success with the masses has proven elusive so far, Cacavas has recorded more than ten albums, many of them self-released. His most recent one is 'Burn the maps' from 2020, another collection of beautiful songs waiting for his loyal audience.
https://chriscacavas1.bandcamp.com/
www.facebook.com/profile.php?id=100052440581843

ALLT From The New World - European Tour
Founded in 2020, Allt is a progressive metalcore band from Karlskoga, Sweden. Allt blend down-tuned riffs with soaring melodies and orchestral arrangements to create their distinctive dark and emotive sound. The members have a shared love for nature and cinematography, which shines through in the music, and many of their songs and lyrics are directly inspired by literary works or movies. Putting old memories, experiences or scenes into music is one of the band’s main inspirations.

BILK are an exciting rock and roll band hailing from Chelmsford, Essex. Fusing elements of rock and roll, punk, indie and rap, Bilk’s style can never be pigeon holed. Fronted by charismatic lead singer and guitarist Sol Abrahams and backed by Luke Hare on bass guitar and Harry Gray on drums, Bilk’s music speaks to the youth of today with relatable songs about partying, love, growing up and life in modern Britain in general amongst other things. The band have a strong cult following of die hard fans who sing every lyric at the shows they attend and have tattoos of the band’s iconic snail logo. Bilk has grown from strength to strength with multiple sell out tours and major festival appearances around the UK packing out the stages of Reading and Leeds festival, Boardmasters, Kendal calling and TRNSMT festival amongst others. After releasing their debut self titled album in 2023, the band are about to release their second album, “Essex, Drugs and Rock and Roll” early next year on the 24th of January 2025. They will be heading out on their biggest headline tour to date in February 2025 with shows across the UK and Europe. With frantic sold out shows, relatable and witty lyrics, riffs that rival the greats and choruses to sing along with, Bilk are a band not to be missed.
https://bilkband.co.uk/
www.instagram.com/bilkbandpage/
www.facebook.com/bilkbandpage/
https://www.ticketmaster.at/event/22755?camefrom=PROM0215&brand=goodliveartistsaustria

Formed in Fukuoka Japan in 2012, BRIDEAR is one of Japan’s premier heavy metal bands and is commanding the global stage. With diverse influences from German metal legends Helloween to BriJsh prog-pop pioneers Muse, the all-female quintet combines elements of power and melodic speed metal with strong hooks to create a sound unlike any other Japanese arJst. From the beginning, BRIDEAR has been unrelenJng. Performing across Japan, the band developed a dedicated following which conJnued to grow with their first EP Overturn the Doom and first music video ‘Light in the Dark.’ InternaJonal audiences soon discovered the video online creaJng a massive buzz and passionate global audience. Following the 2016 release of their first full-length album BARYTE, the group conJnued to perform across Japan gaining a reputaJon for excellent musicianship and engaging live performances. In 2017, BRIDEAR toured Europe for the first Jme supporJng their EP HELIX. CelebraJng their 2019 album Expose Your Emo:ons, BRIDEAR again ventured overseas performing in London at METAL MATSURI, the first all Japanese metal fesJval outside of Japan. In 2021, the album Bloody Bride became BRIDEAR's first official internaJonal release receiving incredible reviews from internaJonal music media and drawing the a]enJon of such publicaJons as Metal Hammer and Guitar Player magazine. In support of the release, BRIDEAR became the first arJst from Japan to tour since the onset of the pandemic. VisiJng England, Scotland, Germany, Netherlands, Belgium, and France, the tour was a triumphant return to the internaJonal stage. BRIDEAR’s next album, 2022’s Aegis of Athena was ranked #5 in Metal Hammer magazine’s top power metal releases of the year and voted by readers #16 for heavy metal album of the year! The band supported the release with another European tour garnering rave reviews. The tour’s London performance was captured for the band’s first ever live album. Released in 2023, Aegis of London…LIVE! was mixed and mastered by legendary heavy metal producer Fredrik Nördstrom (In Flames, At the Gates, Dimmu Borgir, HammerFall) at Studio Fredman in Gothenburg, Sweden. BRIDEAR began 2024 by accepJng the award-winning producer’s invitaJon to record their latest album in Sweden. The new album, Born Again, is a mission statement of raw, unapologeJc and truly original heavy metal . Produced and mixed by Fredrik Nordström, the album welcomes BRIDEAR into the upper echelon of true internaJonal heavy metal. With ambiJons at an all-Jme high, BRIDEAR is set to further their internaJonal reach in 2024 and beyond.
www.bridear.world
www.instagram.com/bridear_jp/?hl=en
www.facebook.com/BRIDEARofficial/

„Gestern fühlte sich auch nicht früher an“ Tour 2025
Zweites Album, frische Live-Dates: Die Indie-Band TIGERMILCH geht 2025 auf die „Gestern fühlte sich auch nicht früher an“ Tour und hat bei der großen Headliner-Tournee brandneues Material im Gepäck! Die vierköpfige Gruppe aus Köln, die sich längst als Geheimtipp der Stunde in der deutschsprachigen Musikszene etabliert hat, tourt ab Frühjahr durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die Fans dürfen sich in den Live-Sets auf frische Songs vom kommenden zweiten Studioalbum freuen, das auch 2025 erscheint:
TIGERMILCH haben die neue Musik in langen Probenächten auf Hochglanz poliert und hängen ihre Erwartungen hoch: Die Band will mit dem neuen Output ihre Vielseitigkeit widerspiegeln und durchaus neue Sound-Wege beschreiten. Aber was auf alle Fälle bleibt: Die markante Mischung aus tiefgründigen Texten und eingängigen Melodien, die live für emotionale und mitreißende Momente sorgt.
TIGERMILCHs einzigartiger Sound eint soulful-jazzy Indie-Pop mit zauberhaften Melodien, HipHop-inspiriertem Groove und einer träumerischen Lässigkeit in den vieldeutig-smarten deutschen Texten. TIGERMILCH besitzen die Gabe, Disco-Rhythmen zu Ohrwürmern zu konzentrieren und das Ergebnis so schlau zu servieren, dass man dazu eine ganze Nacht lang tanzen, aber auch einen ganzen Nachmittag drüber nachdenken kann. Ihre Superkraft: Sie machen das Einfache kompliziert und das Komplizierte einfach.
www.instagram.com/tigermilchband/?hl=de
https://www.oeticket.com/event/tigermilch-gestern-fuehlte-sich-auch-nicht-frueher-an-tour-2025-chelsea-19432817/

"40th Anniversary Tour 2025"
Die britischen Punk- und New Wave- Pioniere The Godfathers gehen in die nächste Runde. Nach dem großen Erfolg ihrer „Birth, School, Work, Death Jubiläumstour 2023“ und ihrer Tour 2024 kommen sie 2025 anlässlich ihres 40-jährigen Bandjubiläums mit neuem Programm auf große „40th Anniversary Tour“!
40 Jahre, 9 Studioalben, alte und neue Klassiker – die New Wave Vorreiter um Frontmann Peter Coyne können auf eine fulminante Karriere zurückblicken. Mit ihrem zweiten Album „Birth School Work Death“ legten The Godfathers Ende der 80er Jahre den Grundstein für den Punk und New Wave Sound der 90er und gelten bis heute als wegweisend für zahllose Bands – Die Ärzte etwa, um nur ein prominentes Beispiel zu nennen. Mit ihrer „40th Anniversary Tour“ geht es jedenfalls auf Zeitreise quer durch die umfangreiche Diskografie der Band und ein entsprechendes Best Of Set aus vier Dekaden.
Auch stark: Seit ihrer Reunion im Jahre 2008 wird das Live-Line-Up übrigens durch ehemalige Mitglieder von Heavy Drapes und Szenegrößen wie The Damned verstärkt. We like a lot! Und freuen uns auf komplett neues Programm inklusive aller Hits – den neuen wie den alten!
www.thegodfathersofficial.com
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MAX GRIMM, der aufstrebende Rap-Künstler aus Hannover, bereitet sich auf den nächsten großen Schritt seiner Karriere vor: Seine erste eigene Club-Tour im Jahr 2025. Mit einer einzigartigen Mischung aus poppigem und emotionalem Rap und inspiriert von Größen wie Alligatoah, GReeeN und Cro, hat sich Max bereits eine treue Fangemeinde aufgebaut. Diese wird er im kommenden Jahr mit einer energiegeladenen Tour durch über 10 Städte begeistern.
Nach seiner erfolgreichen Teilnahme als Support-Act auf der GReeeN Glückskind Tour 2024, bei der er vor Tausenden von Fans in Städten wie Wien und München spielte, freut sich Max darauf, seine neuen Songs und eine eigens für die Tour gegründete Live-Band vorzustellen. Der neue Song „Schnick Schnack Schnuck“, der bereits während der GReeeN-Tour für Furore sorgte, wird ebenso Teil des Programms sein wie exklusive, noch unveröffentlichte Tracks. Die Tour 2025 verspricht eine musikalische Reise durch Max’ bisherige Werke und einen Ausblick auf seine kommenden Projekte.
www.maxgrimm.de
https://www.oeticket.com/event/max-grimm-im-spaeti-tour-2025-chelsea-19103872/

VELVET WASTED ist eine österreichische Band, die Elemente des Rock und Soul mit modernen Einflüssen aus Indie und Pop verbindet. Ihre Musik steht für menschliche und ehrliche Emotionen, die sie durch das Wechselspiel von kraftvollen und sanften Riffs zum Ausdruck bringen. Die Texte von Velvet Wasted behandeln die Höhen und Tiefen des Lebens – von Verlust und Trennung bis hin zu hedonistischer Verschwendung und Ekstase. „Fliegen und Fallen“ bildet die Essenz ihrer Songs, wobei stets Hoffnung mitschwingt. Seit ihrer Gründung im März 2020 hat Velvet Wasted trotz der anfänglichen Herausforderungen durch Covid-19 eine starke Fangemeinde aufgebaut. Ihr internationaler Sound und ihre mitreißenden Live-Shows haben das Interesse der österreichischen Musikszene geweckt und ihnen die Möglichkeit gegeben, Bands wie Ida Mae (UK/US), Cardinal Black (UK) und Leap (UK) auf Teilen ihrer Tourneen zu begleiten. Mit ihrer Single „Blame It On The Nights“ erzielten sie erste Erfolge und wurden bei renommierten heimischen Radiosendern wie FM4, Radio 88.6 und Radio Soundportal sowie international bei BBC Radio gespielt. Seit der Veröffentlichung ihrer EP „Chasing Hearts“ sind sie fester Bestandteil der österreichischen Radiolandschaft und Indie-Rock-Szene. Radio FM4 und Ö-Ticket haben ihren Sound bereits mit den Indie-Rock-Ikonen Kings of Leon verglichen. Seit ihrer Gründung hat Velvet Wasted kontinuierlich EPs und Singles veröffentlicht.
www.velvetwasted.com
www.facebook.com/Velvetwasted/
www.instagram.com/velvet_wasted/

FLYTE is the project of English songwriters Will Taylor and Nick Hill. The pair met at secondary school, eventually settling in Hackney, London. Taylor’s parents were both English teachers and inevitably, various literary influences trickled into the duo’s music- the band taking it’s name from Sebastian Flyte of Evelyn Waugh’s Brideshead Revisited.
After the release of two critically acclaimed albums, they have established themselves as an influential mainstay. The Loved Ones (2017) recorded with Burke Reid (Julia Jacklin, Courtney Barnett) in the Australian outback, explored the ways in which people struggle to process love. The albums’ crafted storytelling and ambitious, harmonic arrangements earned it the title ‘Best British debut of the year’ from the Sunday Times.
Second album ‘This Is Really Going To Hurt’ (2021), took them out to Los Angeles to work with collaborator Andrew Sarlo (Big Thief, Bon Iver). Seeing the sound move into a more simplistic and confessional mode, focusing entirely on the aftermath of relationships ending.
After extensive touring of Europe and North America, Flyte have teamed back up with Andrew Sarlo, this time at London’s famous Konk Studios, to record their most confident and collaborative work to date. The latest self titled album, inspired by Taylor’s relationship with partner and artist Billie Marten, explores love in all its early forms and features artists such as Laura Marling, Bombay Bicycle Club and M Field.

“The Mekons are the most revolutionary group in the history of rock ‘n’ roll” – wrote rock critic Lester Bangs
The genre-defying Mekons formed in Leeds, England in 1977. Born from the emerging British punk scene, they progressed from art students with no musical skills to the prolific, raucous progeny of Hank Williams. This current classic line-up has remained intact since the mid-1980s, continuing to regularly tour and release new music through to now. Theirs is an improbable history – a surprising and influential embrace of folk and country music with occasional forays into the art world. They have always worked collaboratively and collectively with all work credited to the band, never to individuals. Their mind-boggling output consistently blurs the lines between high art and low and has included exhibitions in the UK and US, a deranged pirate musical recorded and staged with Kathy Acker, an art performance with Vito Acconci, and several books including the unique art catalog/unfinished novel Mekons United. "Revenge of the Mekons", a documentary about the band received nationwide release in 2015 on Music Box Films. The Mekons continue to make bold, unpredictable music while staying true to the punk ethos. Their mind-boggling output consistently blurs the lines between high art and low and they remain one of the truly great live bands.  
Their last album "Exquisite" was recorded completely remotely during the early months of lockdown and released on Bandcamp in June 2020. The band are working with Fire Records on their new album which comes out in 2025. The single from that album "You're Not Singing Anymore" will be released on Fire Records in early November 2024.
www.facebook.com/mekons

Ihre bekannten großen Hits liefen auch 2023 an die 1000 mal im Radio, in den 1980ern waren sie die erfolgreichste New Wave Band der Alpen, spielten 250 Konzerte und hörten wie`s am Schönsten war einfach auf. Einfach so.
MINISEX, die Band um „Rudi, Rudi gib 8 Nemeczek“ hat sich nach Jahren, 2014 wieder zur Produktion eines neuen Albums zusammengefunden und sich damit ins Hier und Jetzt gebeamt.
Am Live-Programm stehen das letzte Album „Reduziert“ plus alle MINISEX Klassiker von „Rudi gib acht“ über „Eismeer“ bis zu „Du kleiner Spion“  „Millionen zählen nicht“ und „Ich fahre mit dem Auto“- Electro meets New Wave und die sing along Hits im entspannten Sound-Design. Für Nostalgiker: „Wiener Blutrausch“ inklusive!
Zur Stammformation Hannes Seidl, Walter Marchart und Tommy Böröcz kamen neu dazu Technolegende Christopher Just (ILSA GOLD) und Electro Keyboarder Martin Mader vom Wiener Burgtheater.
Die Performance ist hoch energetisch.
„Einwandfreier Electropop zwischen schwelgerisch und forsch“ Falter

Der 26-Jährige sagt selbst, er habe beim Produzieren des Albums gelernt loszulassen. Hat angefangen, noch mehr auf seine Intuition zu hören und Imperfektion in Kauf zu nehmen. Neue Dinge zu wagen und sein Selbstvertrauen führen dabei zu sanften Songs, die einen direkt in einen VHS-Film à la “Call Me by Your Name” zu transportieren scheinen. Mit seinem Acht-Track-Debütalbum, das ehrlicher und intimer nicht sein könnte, zeichnet Luke Noa eine perfekte Darstellung seiner bisherigen musikalischen Reise und stellt damit sein natürliches Gespür für zeitlosen und internationalen Sound unter Beweis.
Diesen Herbst spielt er Support auf Benjamin Amarus Tour und begleitete Tom Walker bei seiner Exklusiv-Show im Lido in Berlin. Neben diesem hat er Matt Corby und Curtis Harding auf deren Deutschland Terminen begleitet. Nun kommt Luke Noa mit Band im Mai 2025 auf eigene Headliner-Tour mit insgesamt zehn Stopps in Deutschland, Österreich und der Schweiz. So auch am 26.05.2025 im Chelsea in Wien!

Kristin Hersh brings the Throwing Muses live show to Europe in Spring 2025.
Their first tour since 2011, the 'Muses will embark on a 2025 European tour as a three-piece, fronted by Kristin Hersh.
Kristin Hersh remains one of the most unique and singular talents of her generation, a celebrated and gifter writer as well as relentlessly-touring musician.
Throwing Muses-2025 finds Hersh going back to where it all began, with nearly 40 years of Muses-history behind them 2025 marks a new chapter in the project.
A very rare opportunity to witness one of the great cult American rock bands, we look forward to presenting the 'Muses on their intimate European adventure.
www.facebook.com/throwingmusesofficial/
www.instagram.com/throwingmusesofficial/

Die Zeit hinterlässt Spuren und heilt sie auch alle Wunden, so bleiben die Narben bestehen. Zu viel ist passiert und zu viel schon erlebt. Zu viel gesehen und zu viele sind gegangen. Man sehnt sich nach einem Moment des Auftauchens aus dem Strudel, der einen durchs Leben schleudert, ein kurzes Aufatmen, auch wenn es nichts ändert. Man spaziert also die Treppen hinunter in ein glitzerndes Gewölbe und merkt, wie man für nur eine Nacht die Traurigkeit zur Abwesenheit zwingen kann. Also stellt man sich in die Mitte des Geschehens, man will nur tanzen. Genau das ist der Spirit, den Lonely Spring antreibt.
Die Deutschen wollen keine absoluten Lösungen anbieten, für alle Fragen, die sie und ihre Zuhörerschaft plagen, aber sie eröffnen den Misfits dort draußen ein Momentum, in dem sie zusammen für eine kurze Zeit Kraft tanken können. Lonely Spring sind drei Burschen, die sich bereits seit der Schulzeit kennen und miteinander musizieren. Damals noch in einem Proberaum in einer 7.000-Seelen-Stadt. Jahre später ist es nun so weit: Ihre Blicke richten sich gen Rockolymp. Sie sind bereit, alles zu verändern. Lonely Spring ist für alle, die sich nicht verstanden fühlen, die immerzu ermahnt werden, sich anzupassen, um nicht in der Masse zu ertrinken. Lonely Spring ist ein Auffangbecken für alle jene, die daran erinnert werden müssen, dass sie gut sind, so wie sie sind und sie nicht in der Masse untergehen, sondern über ihr hinwegfliegen werden. Ihre Musik wird getragen von hymnischen Chorussen, die schon nach einmal hören für immer im Kopf stecken bleiben. Unterlegt durch punkige Drums und treibende Basslines.
Schon die erste Single der aktuellen Ära „Misfit“ erreichte mittlerweile auf Spotify allein über 2,1 Millionen Streams und auf YouTube mehr als 212.000 Views. Außerdem waren Lonely Spring mit „Misfit“ Teil des deutschen ESC-Vorentscheids „Unser Lied für Liverpool. Anschließend waren auch die darauffolgende Single „Shipwreck“ sowie die Radiosingle „I Just Wanna Dance“ und der Pop-Punk-Banger „Future Ex“ ein voller Erfolg.
Ihr wollt euch selbst davon überzeugen? Bittesehr, am 23.10.2025 habt ihr im Wiener CHELSEA die Chance dazu!

liminal - Tour 2025
Get ready for a sonic journey like no other! Metalcore powerhouse AVRALIZE is hitting the road in 2025 for their highly anticipated “liminal” Tour, covering ten electrifying stops across Germany, Switzerland, and Austria. Known for their crushing riffs, explosive breakdowns, and irresistible grooves, AVRALIZE promises to deliver unforgettable energy and passion at every show.
AVRALIZE will take their music to the stage with raw energy and passion. Each show will showcase their unique blend of heavy riffs and emotional intensity, making every night a special experience. Stay tuned for the announcement of special support acts joining AVRALIZE on this unforgettable journey!
Don’t miss your chance to experience AVRALIZE live – Stay tuned for updates and get ready to join the “liminal” tour 2025
https://avralize.com/
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