KARLI BRAUN setzt seine eigenwillige Stimme nicht zwangsläufig zum Singen ein. Der steirische Liederschreiber und Multi-Instrumentalist klingt roh, emotional, unangestrengt und immer ein bisschen schräg. Karli Braun versteht sich als sozialkritischer Musiker, dem Emotion und Ausdruck wichtiger sind als technische Perfektion, und er verzichtet dabei naturgemäß auf Schubladen und Konventionen. Mit seinem Erstlingswerk "Dreckig" erzählt Karli Braun, warum er sich auf das Aufstehen morgen freut, obwohl er sich nirgends zugehörig fühlt und nicht an die makellose Schönheit und Perfektion glaubt, die man ihm Tag für Tag vorspielt. Das Debütalbum "Dreckig" ist tragisch, komisch, dreckig, schön und oszilliert zwischen Sozialkritik und Banalitäten. Die elektrischen Gitarrensounds sind angelehnt an das, was Sonic Youth, Pavement, Nirvana oder Die Sterne in den 90er-Jahren gemacht haben. Karli Braun kann mit seiner Ukulele vor dir stehen und dir erzählen, wie er sich fühlt, wenn er denkt, keine richtigen Freunde mehr zu haben. Karli Braun kann aber auch mit seiner elektrischen Gitarre vor dir am Boden liegen und dich in eine schallernde Klangwolke einhüllen.
MARTINA POEL: Stimme
TOM HOFER: elektrische Bassgitarre
MICHI LIND: Schlagzeug
https://youtu.be/QJRr3IfbXcs
BANDCAMP: https://karlibraun.bandcamp.com/
WEBSEITE: https://www.karlibraun.com
YOUTUBE: https://www.youtube.com/KarliBraun
INSTAGRAM: https://instagram.com/karli.braun/
FACEBOOK: https://facebook.com/KarliBraunMusik/

BALU & DIE SURFGRAMMELN
Terror strikes from the bottom of River Danube – this invasion of generic Viennese natives brings you a ton of reverb-drenched guitars, swirling melodies from a fretless bass and primitive, hyper-sexual pounding drums, celebrating sonic landscapes built out of high-speed instrumental Rock'n Roll. Their origins and influences yet remain unclear; however, the most widely accepted theory is that they were taken at an early age from their natural parents Dick Dale, Edmund Sackbauer and Lily Munster by hideous aliens who exposed them to some sort of education solely consisting of B-movies and Man or Astro-Man records in a Martian orphanage run by the Cat Women of the Moon.
Balu (dr), Kate Gramml (bs), The Grammeloni (bs VI), Wolfman Gramml (git & random voc), BOSS “The Voice” RC-3 Gramml (doomsday sermons)
www.surfgrammeln-san.org/
www.facebook.com/BaluUndSurfgrammeln
Die Wiener Band Portobello Express ist eine klangliche Zeitmaschine, die den Zuhörer in die rohe Energie des Psychedelic- und Blues-Rock der 60er und 70er Jahre zurückversetzt. Ihre Musik, ein lebendiger, multikulturell gefärbter Wandteppich, ist in dieser ikonischen Ära verwurzelt. Schon der Name ist eine Anspielung: „Portobello“ bezieht sich auf den legendären Londoner Stadtteil und die italienischen Wurzeln der Band durch Sängerin Betty. Auf die Energie von italienischem Espresso und starken Lokomotiven verweist „Express“.
In der 2015 gegründeten Band verschmelzen die unterschiedlichen Hintergründe - Patricks 30-jährige R&B-Erfahrung mit The Jaybirds und Bettys Leidenschaft für West Coast, Soul und Gospel - zu einer Musik, die sowohl retro als auch erfrischend modern ist. Nachdem sie die Bühnen mit internationalen Acts geteilt haben, haben sie sich eine starke Präsenz in ganz Europa aufgebaut. 
Ihre EP „You Cry“ (2021) und der darauf folgende Prog-Rock-Track „Unique“ ebneten den Weg für ihr Album „B.P.M.“ (2023), eine sieben Songs umfassende Erkundung von schwerem Blues und psychedelischem Rock, getragen von Bettys souveränem Gesang.
Ihre jüngste Veröffentlichung, die Single „Sorrow & Pain“, untermauert ihren innovativen Ansatz mit einer von Schubert inspirierten Verschmelzung klassischer und zeitgenössischer Klänge. Von ihrer ersten Single im Jahr 2017 über mehrere EPs und Vinylveröffentlichungen bahnen sich Portobello Express weiterhin ihren eigenen, einzigartigen Weg in der modernen Rocklandschaft.
https://linktr.ee/portobelloexpress

HOCHWALD präsentieren ihr neues Album „Nicht umsonst“
Am Ende war da etwas, das am Anfang noch nicht greifbar war. Auf der Suche nach dem Etwas ist Hochwald vor allem eines aufgefallen: “Nichts kostet zwar wenig, doch nichts ist nicht umsonst.”
Mit der Annahme, dass auch im Nichts etwas durchaus Wertvolles zu sein scheint, hat sich Hochwald auf eine Reise in gewissenhafte Ungewissheiten gestürzt, wohin sie ihre Zuhörer*innen auf zarte Weise mitentführen.
Tosende Flüsse, stille Weiten, trügende Sicherheit, brennende Häuser, (Selbst)Liebe, Blumen und Schlösser in allen erdenklichen Farben und Formen. Das alles ist: “Nicht umsonst”. 
Am 19.9.206 bringt die 5-köpfige Indie/Alternative Band aus NÖ/Wien mit „Nicht umsonst“ ihr neues Album auf Vinyl heraus. 
https://hochwald.at
www.instagram.com/davidmaresch/

https://linktr.ee/gruppasoyuz
https://www.oeticket.com/event/soyuz-chelsea-21482744/

ISABEL VAN GELDER is a 23-year-old singer-songwriter/pop artist from Amsterdam. Her angelic sound and presence shine through in her impressive songs: emotionally layered storytelling ballads, balanced with carefree, upbeat tracks. In both extremes, Isabel effortlessly weaves dreamy melodies with deeply personal lyrics, and audiences listen closely.
Since the release of her singles Die For You and My Silly Boy, it has become impossible to ignore Isabel. Her videos on Instagram and TikTok have amassed millions of views, while her debut EP ‘Minor Details’ has reached millions of streams on Spotify. When she announced her first European tour, it sold out within weeks. Now, she is announcing a brand-new and expanded European tour, featuring larger venues and many more cities.
Isabel van Gelder is that “hidden gem” you won’t be able to overlook much longer.
www.instagram.com/isabelvangelder/
www.tiktok.com/@itsizzss
https://youtu.be/Y6F_Q98u-ns?si=d2nSS2UV487PEZ-b
https://youtu.be/3TQG5zr6YNE?si=HSZ23cH-QoP_-AZg
Mystery, memory and melancholy. Sage Darley creates music that resembles a glimpse into a hidden diary, cinematic, mysterious and atmospherically dense. Raised in Tunisia and now based in Innsbruck, she combines intimacy with striking imagery and a touch of magic. Even before releasing a single song, Sage Darley drew attention with intense live shows, among others at the renowned Treibhaus, as support for Sofie Royer, or at festivals such as Woodlight, Alles Gute or Bogenfest.
In autumn and winter 2025, she released two singles from her upcoming EP: Not Real, a melancholic hymn between indie pop and slowcore about longing and self discovery (release date September 26, 2025) and Youth, an atmospheric song about memories and change (release date December 5, 2025).
www.instagram.com/sagedarley/
www.oeticket.com/event/introduction-night-chelsea-21334120/?affiliate=EOE

binary_boy haben mit ihrer gitarrenlastigen Mischung aus Industrial, Electro und Alternative-Rock schon einigen Clubs eingeheizt sowie mit Support-Shows ihre Flügel ausgebreitet. 
Ihre Debut-Single „Babybird” beschreibt eine Reise – raus aus dem Nest, hin zu sich selbst. Wie ein Mantra ermutigen die Lyrics dazu, sich aus Denkkorsetten zu befreien, flügge zu werden und den eigenen Weg zu fliegen: „Would you mind to spread your wings“. Die treibenden Beats, melancholischen Riffs und breiten Synthesizersounds laden das Publikum bereits seit 2023 zum Nicken und Shaken ein. Musikalisch fühlen sie sich in den Räumen zwischen Steve Lacy, Mother's Cake und Bilderbuch zuhause. Ihren mal verträumten, mal aggressiven Songs mischen sie Modern-Jazz Elemente und satte Basslines bei. Mit ihrer Musik wollen binary_boy ein Denkmal gegen patriarchale Denkmuster setzen und Lust auf das Nicht-Eindeutige machen.

Gspusi entstauben den Austropop und schreiben mit ihren eigenen Songs dessen Geschichte weiter. Die beiden Salzburger stehen für Echtheit und ehrlich gespielte Musik. Dank dieser Einstellung gehen sie seit gut einem Jahr regelmäßig auf Social Media viral und machen nun auch Bühnen unsicher.
Lewin Lepka und Bernhard Zenker funktionieren als Duo ähnlich wie einst Lennon und McCartney.  Stellt man diese beiden Duos gegenüber, wirkt das gewagt, doch die Dynamik untereinander ist ein und dieselbe. Gegenseitige Inspiration, gemeinsames Songwriting und eine gesunde Dosis Konkurrenz. 
Geprägt von eigenen Erlebnissen geht es um Freundschaft, Findung, fast fix zsamm sein -daher der Name- oder einfach das legendäre Beisl ums Eck. Was in ihren Songs nie fehlen darf ist österreichischer Schmäh und ein gezielter gesellschaftskritischer Seitenhieb.
Gspusi nehmen sich einiges vor, aber sicher kein Blatt vor den Mund.

Internationally acclaimed blues-rock musician and outstanding guitarist Eric Steckel returns to Europe in Fall 2026—touring in the release year of his new album Sandstorm. With a rapidly growing international following in the rock and blues-rock scene, Steckel is known for his distinctive guitar tone and a powerful, dynamic live show that consistently wins over new audiences. Ahead of the album, two singles have already been released via OPEN / SPV Recordings: “When It Rains, It Pours” and the latest “Back To Life”—both showcasing Steckel’s signature mix of blues-rooted intensity and hard rock, driven by big riffs and hooky, memorable melodies.
www.facebook.com/ericsteckelofficial
www.instagram.com/ericsteckelofficial/
https://www.oeticket.com/event/eric-steckel-europa-tour-2026-chelsea-21322404/

Eintritt: Freie Spende
Beginn: 20:00 Uhr

BLUE BIRD STAGE: die auftretenden Acts sind vom Blue Bird Festivalteam „hand picked“, um euch die neuesten und spannendsten Acts der heimischen Musiklandschaft vorzustellen.
Mehrere Acts haben an diesem Abend die Möglichkeit, in professionellem Rahmen auf der Bühne zu stehen, 2 ihrer Songs zu präsentieren und neue Fans (euch!?) zu gewinnen.
Sie können im Anschluss Feedback von hochkarätigen Expert:innen (erfahrene Musiker:innen und anderen Szene-Profis) einholen.
Diese teilen nicht nur ihr Wissen mit den Acts, sondern vergeben zusätzlich auch einen Preis, den jede:r Musikschaffende brauchen kann: einen Studiotag in den Fiakka Studios.
Diesen tollen Preis gibt es mit freundlicher Unterstützung von unseren Kooperationspartnern Fiakka Studios.
Jeder Act bekommt auch ein Set Gitarrensaiten, gesponstert von Thomastik Infeld
Und nicht zuletzt, bekommen alle Acts ein repräsentatives Livevideo und Fotos von dem Abend zur Verfügung gestellt.
Und das sind die ausgewählten Acts, die diesmal auftreten werden:
* AMÉLA https://www.instagram.com/amela.steinr
* ANNA DOT https://www.instagram.com/anna_dot_
* DYLAN FORD https://www.instagram.com/dylanfordofficial
* FONTANA https://www.instagram.com/by.fontana
* MELISSA NIELSEN https://www.instagram.com/melissanielsenmusic
* SARAH VOGEL https://www.instagram.com/_sarahvogel_
* WHAT ABOUT EMILY https://www.instagram.com/whataboutemily_music

Durch den Abend führt Barbara Wiesinger (Blue-Bird-Team, DAWA)

SLOE NOON (DE) – 18:30
Sloe Noon is the project of guitarist and vocalist Anna Olivia Böke, drawing inspiration from both countries she has called home. Blending the in?uences of British alternative rock with the krautrock rhythms of Germany’s Ruhr region, Sloe Noon creates a distinctive mix of guitar-driven pop, alt-rock and shoegaze.
Joined on stage by live drums, guitar and bass, her performances invite audiences into the dreamy bedroom where the songs were written – only to tear down its walls together.
https://linktr.ee/sloenoon
Turbo Trans Turisti is an alternative pop band from Belgrade, founded by two brothers, Nikola and Boško Mijuškovi?.
The band was formed in 2017 in a family bedroom that also served as a studio, where their Wirst two albums, Levo ili Desno (2018) and Ništa Nije Strašno (2024), were recorded. Albums have been released for Pop Depresija, and one live album, Šta bre? Kontrolisani Haos! Kome Treba Kontrola? (2024), for the same music label.
TTT have performed at numerous showcase festivals throughout their career, including MENT, Tallinn Music Week, Poland Music Week, MMB, ESNS, as well as music festivals such as Belgrade Beer Fest, Arsenal Fest, Tam Tam, and others.
Their concerts are known for their raw, honest emotion and high-energy performances, delivered with almost no pauses throughout the set. The band consists of three members: Boško on guitar and vocals, Nikola on samplers, synth, and vocals, and Andrej on drums.
www.instagram.com/ttturisti/?hl=de
GroßKind are not heroes. The four-piece band creates indie (?st-in-your-face) pop, balancing emotional piano ballads with raw punk in?uences. Their songs confront uncomfortable truths while leaving space to let go, sing along, and simply be yourself. Shaped by deep friendship, uncompromising honesty, and mutual trust, GroßKind's sound feels like hot summer days in a grey city.
Their debut single, "Keine Helden", released in June 2026, offers a ?rst taste of the band's energetic live shows – featuring lyrics that hit like a slap in the face and music that feels like a cool, soft pillow on a summer day. Following a memorable secret hometown show, demand for the band's ?rst Vienna release concert was so high that it sold out within two hours and had to be moved to a larger venue. GroßKind are currently working on new releases while continuing to shape their unmistakably honest sound through a collaborative and organic creative process.
www.instagram.com/grosskind.band/
Formed in the lockdown winter of 2021, Agatha Is Dead! began as a post-punk experiment between longtime friends Lilly and Noah, who ?rst made music together in their school days. Their shared love for Joy Division, The Cure, Molchat Doma, and Fontaines D.C. laid the foundation for their darkly urgent sound. With the addition of drummer Joey Ramone Hansen−bringing grunge and pop−punk bite−and Arthur on bass, the band played their ?rst shows in 2022 and quickly carved out a place in Berlin's underground scene.
www.instagram.com/agathaisdeadband/?hl=de

www.wavesvienna.com/

Tickets:
www.universe.com/events/waves-vienna-2026-tickets-3KLWXG

VERA DAISIES (FR) – 18:30
Former member of the duo Ottis Cour, Vera Daisies launches her solo project: a raw and incandescent indie rock, where grunge, pop, and shoegaze blend with sharp, melodic songwriting. After opening for The Libertines, Tess Parks, and the London band Sorry, she unveils her ?rst EP "Clever Girl in January 2026, which reveal the different shades of her project. She turns heartbreak and disillusion into cries of emancipation, sketching a universe where her illustrations constantly converse with the sound, carried by a raw, uncompromising energy. 
www.instagram.com/veradaisies/?hl=de
French band chest. formed at Paris’ Supersonic, where Nicolas, Pierre-Louis, Thibault, Alexis and Elliot connected through their work at the venue and shared love of loud rock’n’roll and sonic experimentation. Their sound blends abrasive, melodic noise rock with electronic music, drawing on British in?uences as well as industrial, techno and shoegaze. Known for their energetic live shows, irony and self-deprecating humour, chest. were named by NME among the “100 artists to watch in 2025.” Their debut EP All Good Things End 
(Howlin Banana) was released in February 2025, followed by shows with DITZ, Jehnny Beth, Heavy Lungs and KNIVES, and appearances at La Maroquinerie, Rock en Seine and Eurosonic Noorderslag. In autumn 2025, they began recording their debut album at Studio La Frette, expanding their sound design and layered textures while staying rooted in their powerful, melodic noise rock.
www.instagram.com/chest.band/?hl=de
SadSvit is a 22-year-old Ukrainian artist who has become one of the de?ning voices of the new wave of Eastern European post-punk. His music – synth-driven, melancholic – captures what it means to be young and Ukrainian right now. That emotional weight found its natural home in the of?cial S.T.A.L.K.E.R. 2 soundtrack, where six of his tracks appear. His song 
"Kaseta" went viral in 2022 after defenders of Mariupol used it in a frontline video. Post Impreza wrote: "His tracks drift somewhere between a ?rst love and the news of another strike." On stage with a band, that intimacy scales.
www.instagram.com/sadsvit/?hl=de
World News draw from '70s and '80s post-punk, indie-rock and shoegaze to craft atmospheric guitar riffs with nonchalant, seductive melodies. Moody, punchy and nostalgic, they've drawn comparisons to The Smiths, The Clash and Dire Straits — wearing nostalgia on their sleeve while remaining strangely original.
2024 brought two standout EPs (Escape and Mindsnap), a US debut at The New Colossus Festival in NYC, and features in Stereogum's 40 Best New Artists and The Fader's 13 Artists to Watch for 2025. Singles 'Don't Want to Know' and 'Everything Is Coming Up Roses' set the tone for their 2026 debut LP , alongside sell-out UK shows and summer festival dates.
www.instagram.com/worldnewsgram/?hl=de

www.wavesvienna.com/

Tickets:
www.universe.com/events/waves-vienna-2026-tickets-3KLWXG

WHY HORSES? (UK) – 18:30
EST? 2022 
Origin? Cardiff
Likes? Kurt Vonnegut 
Hates? when all songs sound the same
FFO? Iceage (the band), Brazil (the 1985 ?lm), and Modest Mouse 
Why Horses? are comprised of Will Dadswell (Violin), Joel Hadi Checri (Drums), Dilibe Aneke (Guitar), Les Davies (Bass) and Gabriel Austin Lester (Guitar/Vox). They make post-punk and art rock inspired music combined with cryptic lyricism which they call  ‘Post Hypnagogic Punk Wave.’ In October, they embark on their ?rst headline tour across the UK, bringing with them new songs, stories, and friendship.
www.instagram.com/whyhorses_/
Since landing in London in 2024, MORN have quickly embedded themselves in the capital’s DIY underground, selling out headline shows across London including feral, full-throttle sets at The Windmill Brixton, closing out Independent Venue Week. They also saw themselves included in Glastonbury’s Emerging Talent longlist.
MORN are a striking new presence emerging from the farmlands of Monmouth, South Wales. Two sets of siblings crafting a compelling blend of what they refer to as “doom over beautiful chords.” Announcing their arrival with the breathless, runaway train chaoticism of ‘Modern Man’, MORN weave spiky guitar passages and rumbling fuzz, with an urgency that feels as though they can’t get to the end of the song fast enough. With its nihilistic gang vocal of “Life is sh*t when you’re all alone, but it’s ?ne”, and its spiral into an unhinged closing chorus of “La la la”s, MORN are marking themselves out early as a dextrous band that are happy wrestling bedlam into something cathartic. ‘Modern Man’ is a thrilling introduction to a band just getting started.
www.instagram.com/morn.band/?hl=de
Towering walls of sound are built up and torn apart as repetitive, fuzz-drenched bass patterns and soaring drums create the foundation for swirling guitar solos and explosive noise-rock eruptions, from which heavily processed vocals occasionally emerge. Kombynat Robotron create a hypnotic sonic universe where the boundaries between krautrock, noise, psychedelia and punk blur and disappear.
Their latest album AANK, released via FUZZ CLUB in summer 2025 and celebrated by critics and fans alike, showcases a band that continues to evolve on its own terms while staying true to its musical roots. Whether performing at international festivals or in small, smoke-?lled clubs, their live shows are immersive sonic journeys balancing on the ?ne line between chaos and a fragile sense of control.
We’re ?ying to the stars.
Robotron over.
www.instagram.com/kombynat_robotron/
Das Schottische Prinzip consists of Julia Reißner (vocals, guitar, keys), Jana Mitrovic (bass), Viktoria Mezovsky (guitar) and Jennifer Gitschner (drums). Their “atomic priesthood” references science-?ction ideas of preserving knowledge across generations — here, the knowledge and warning of what it means to be human.
At the centre is Julia Reißner, raised with military discipline in Lower Austria and the USA. After an unnecessary philosophy degree, she taught herself music on YouTube using a badly out-of-tune piano that mysteriously ended up in her basement. Her work combines intellectual sharpness, rebelliousness and artistic individuality.
www.instagram.com/dasschottischeprinzip/?hl=de

www.wavesvienna.com/

Tickets:
www.universe.com/events/waves-vienna-2026-tickets-3KLWXG

aber wer ist "Ausgestorben"?
Es liest sich wie eine Spamgeckmail aber es stimmt alles, was jetzt kommt:
Gitarre 1: Atli Grund „Chef Atli“: in Island geborgen ehemalig „Angeschissen“ und „Big Balls and the great white Idiot” Hamburg’s erster PUNKBAND, 69 (Rücken)
Gitarre 2: Thomas Wenzel “Vize” in Elmshorn geboren, ehemalig „Die Sterne“, „Cow“, aktuell „Goldenen Zitronen“ und „Kleiber“, 63 (hat nix)
Bass: Uwe Roth „Der Franzose”: 20 Jahre Bootsbauer in Marseille als es noch leerer war und in den 90zigern bei „Arm“ und „Das Moor“, 60 (Rücken)
Schlagzeug: Elmer Günther „Junior“: spielte bei „Parole Trixie“ und „Tolerantes Brandenburg“, 49 (hat nix)
Sänger: Jens Rachut „der Sensible“: sang beiverschiedenen Kombos aktuell bei Ausgestorben“, 71 (Gefäß Störung im linken Fuß und leicht zu hohen Blutdruck 95/155) 
Wer die Hummeln schätzt und unterstützt, sollte keine Angst haben, denn falls sie stechen: ihr Stachel hat keinen Widerhaken (unbekannter ADHS Besitzer 2006) Und falls man Bock auf rumpeligen trashigen Punk mit Gitarrensoli (endlich) anno 1876, sollte man dancing: gut fürs Herz und der Freude am dancen. Mit dabei noch MPC Lafote aus Michigan, der Sohn vom Erfinder des Cinchkabel zum ersten Mal Check check check 
Gutes mit gutem vermischt, 3 Eiswürfel drauf und drehen bis der Schwindel klopft. Also mehr gibts nicht raus zu holen!! Bis später

CYANIDE PILLS
(London / England / Punk / Glam/ Pubrock)
Die CYANIDE PILLS sind wahrscheinlich die tollste Band der Welt. Denkt an THE BOYS, BUZZCOCKS, THE BRIEFS, RAMONES und ihr wisst worauf es hier hinausläuft. Die weiße Lederjacke ist immer dabei, ebenso wie ihre bonbonfarbenen Sonnenbrillen. Diese coolen Typen spielen deine Lieblings-Punkrock-Songs, verpackt in Kaugummi und Zuckerwatte, mit einer sehr britisch schnoddrigen 1977er Punkattitüde, tief verwurzelt im Pubrock und Glam, und treiben das Songwriting zu totaler Perfektion. Sie singen über die gleichen sozialen Missstände in der Welt wie sie damals schon in den Siebzigern herrschten. Und sie haben eine Menge Humor. Nichts ist ihnen zu ernst. Oder vielleicht ist es das doch? Sie nennen sich selbst eine Bande von nicht funktionierenden Außenseitern, die schweres Gepäck mit sich rum tragen und nicht vertrauenswürdige Loser sind. Aber sie machen einen großartigen Sound. Das ist das, was sie wirklich gut können!
www.facebook.com/cyanidepillsuk/
(Wien / Punk Rock / Street Punk)
Lovable Losers ist eine aufstrebende Punkrock-Band aus Wien, die aus erfahrenen Mitgliedern der lokalen Szene besteht. Sie spielen energiegeladenen, rohen Punkrock, der oft an Genres wie Street Punk und Pirate Punk erinnert.

Tickets:
www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a339e26f4f820ccaaed6df3

Die Wiener Band rund um Sängerin und Bassistin Adriana Roth sowie Gitarrist und Produzent Luka Swatschina schreibt über Freundschaft, Sehnsucht, Selbstfindung und die Unsicherheit des Erwachsenwerdens.
Nach Konzerten in Wien, Festivalauftritten und Shows in Österreich und Deutschland präsentieren Lion Season mit ihrem Debütalbum „Half Bloom“ einen Sound zwischen intimer Verletzlichkeit, nostalgischer Wärme und treibender Alternative-Rock-Energie.
https://linktr.ee/lionseasonband

Echtheit in einer hypervernetzten Welt. Begleitet wurde die Veröffentlichung von starker nationaler und internationaler Radio-Präsenz. Bereits Anfang 2025 wurde sie von IMPALA als eine der „100 Artists to Watch“ ausgezeichnet. 
Mit über 500 Auftritten spielte Veronica Fusaro auf Bühnen in ganz Europa, unter anderem am Glastonbury Festival, am Montreux Jazz Festival sowie als Support der Dire-Straits-Legende Mark Knopfler im Amphitheater in Nîmes. Zuletzt feierte sie die Veröffentlichung von Looking for Connection mit einer Headline-Show im Plaza Klub in Zürich. Was ihre Musik auszeichnet, ist eine seltene Aufrichtigkeit – Songs, die durchdacht sind, menschlich sind und lange nachhallen.
www.facebook.com/veronicafusaro/
www.oeticket.com/event/veronica-fusaro-looking-for-connection-tour-2026-szene-wien-21677417/?affiliate=F07

Der australische Singer-Songwriter Stu Larsen ist bekannt für seine ruhigen, gefühlvollen Folk-Songs und seine enge Verbindung zum Reisen. Viele Jahre lebte er ohne festen Wohnsitz und tourte ununterbrochen durch Europa, Nordamerika und Australien, was sich stark in seinen Texten widerspiegelt. Seine Musik ist geprägt von akustischer Gitarre, sanften Melodien und persönlichen Geschichten über Freiheit, Begegnungen und das Unterwegssein. Durch seine authentische Art und seine Nähe zum Publikum hat er sich besonders in der Indie-Folk-Szene eine treue Fangemeinde aufgebaut.
www.stularsen.com/
www.oeticket.com/event/stu-larsen-chelsea-21348239/?affiliate=MT5

Currently practicing drums, working on the next two albums and having a beer, Wright is not planning on slowing down any time soon. The material on "Life Like” spans decades and there's lots more in the vault. The album was recorded and produced by Wright in the wilds of British Columbia and while he primarily wrote and performed it himself, he can't take all of the credit, having engaged the help of several friends inclding Byron Slack (Invasives), Kristy Lee Audette (Rong), Ford Pier (Ford Pier and the Vengeance Trio, DOA, Roots Round up, Junior Gone Wild, Rheostatics), Selina Martin, his son Aidan Wright, as well as two old collaborations with his brother Rob in the writer’s chair.
As might be expected, the songs roll out cohesively but defy the cookie cutter pigeon holes, hence "Genre" is a tough one to convey but one thing that is not unclear is it is not to be listened to quietly! We aim to make sure you hear it all good and loud!
https://linktr.ee/deadbobstuff

Sie sehen aus wie Oasis, sie klingen wie Oasis, und wenn ihr ganz fest die Augen zumacht und das Bier eures Nachbarn stibitzt, könnte man fast meinen, man ist im feuchtfröhlichen Manchester der 90er. 
Sie bringen alle großen Hits, die ihr liebt – von *Wonderwall* bis *Don’t Look Back in Anger* – und dazu die perfekte Dosis Rock’n’Roll-Attitüde. Mit mehr Charisma als Liam und Noel Gallagher zusammen (aber hoffentlich weniger Schlägereien) versprechen sie euch eine Show, die euch die Reunion direkt nach Österreich bringt. 
Also, schnallt euch an und lasst euch von den Hymnen mitreißen – hier kommt der *ÖASIS*-Sound, ganz wie das Original, aber ohne den Flieger nehmen zu müssen! Los geht's!"

www.facebook.com/oeasis.thetributeband
www.instagram.com/oeasis_thetributeband/

ALIVE proudly presents:
www.instagram.com/dramasmusic/
www.instagram.com/junesivy/
 
Tickets:
www.eventim-light.com/at/a/696e21f211ef4e7740d209e6/e/6a5615c27500cbf1de0f1d9c

1989 von zwei Österreichern in New York gegründet, etablierte sich die Band schnell in der NY Noise-Szene. Sie teilten die Bühne mit Sonic Youth, Ween, Nirvana, Helmet oder den Lemonheads, J Mascis trommelte bei ihnen, Evan Dando sang, und monatlich bespielten sie das CBGB’s. Zwei der bis heute richtungsweisenden US-Indielabels wurden extra für sie gegründet: Matador und Thrill Jockeys 001er Katalognummer ist eine HP Zinker Platte. Dann nahm sie das Londoner Label Fire unter Vertrag, aus dem Domino Records hervorging. 5 Studioalben, zahlreiche Singles, Bootlegs, Videos und eine Grammy-Nominierung verbuchte die Band. 1995 zollten die endlosen Tourneen und Drogenexzesse ihren Tribut und Zinker löste sich mitten in einer Tournee nach 6 turbulenten Jahren auf.
Jahrzehntelang verweigerte sich Hans Platzgumer einem Revival der Gruppe. Zurück in Europa trat er den Goldenen Zitronen bei, gründete die Nachfolgeband Convertible, hatte Welthits als Queen Of Japan, wurde erfolgreicher Elektromusiker, Theaterkomponist und Schriftsteller. Doch nun, zur Überraschung und Freude vieler, meint er: „Die Zeit ist reif. So etwas wie Zinker muss heute wieder auf die Bühne, denn es fehlt.“ Nach 32 Jahren Pause geht es weiter!
Chris Laine: bass, voc
Micky Sneyder: drums

DECLAN WELSH AND THE DECADENT WEST are back. After time away writing their third record, the Glasgow band return this autumn with 25+ dates across the UK and Europe, from Saint Luke’s in their hometown to Berlin’s Badehaus, London’s The Grace to Madrid’s Sala Sol, in support of new album Explicit Agitation, out September 2026. The record is their most ambitious yet: a furious, clear-eyed document of the present moment that refuses to look away. From deindustrialised towns hollowed out by decades of neglect, to the death toll in Gaza counted out in verse, to a withering monologue delivered from inside the mind of a ruling-class villain. But Explicit Agitation is also their most complete record: alongside the politics sits love, loneliness, lost faith, and a searching self-awareness about what protest art is actually for. Recorded with Chris Marshall at Castle of Doom Studios, who produced their debut, the album’s title signals intent. The music delivers on it. Fronted by singer-songwriter Declan Welsh, the band now features a rotating cast of friends and musicians alongside longtime bassist Ben Corlett, and they have built their reputation through ferocious live performances and writing that punches as hard as it moves. Their debut album Cheaply Bought, Expensively Sold earned a Scottish Album of the Year shortlist; their second established them as an essential voice and live act. They’ve headlined the Barrowland Ballroom twice, topped the bill at Tenement Trail, and played the main stage at TRNSMT, alongside appearances at Glastonbury, Isle of Wight and Reeperbahn. The band are delighted to reschedule dates originally due to take place in spring 2025, and their recent appearance at Scotland’s Resonate conference was proof, if any were needed, that the electric live show is very much intact. Their track “Hardly News” was featured in Universal’s 2025 film Drop. 16 million streams, 4.5 million on “Absurd” alone, BBC Radio 1 Intro Track of the Week, New Music Friday playlisted in the UK, a national advertising campaign with Tennent’s. Declan recently signed a publishing deal with Notting Hill Music, with further announcements regarding the album’s release imminent. The return of one of the UK’s most essential live bands. Explicit Agitation is out September 2026. The tour starts 24th September.
www.instagram.com/declanwelsh/
www.facebook.com/DeclanWelshMusic/

Marley Wildthing’s new album “Happy birthday to me" is ?nally coming out  and with it a big release concert celebrating queerness, self-acceptance and Marley’s birthday!
To warm up the night we will have performers in a Cabaret style show - look forward to burlesque, drag, comedy and more. Marley will play songs from her new Indie-Rock album with a special visual show on stage and supported by a band and special guests. 
Allow yourself to come extra - dressed in all the colours of the rainbow, as little as possible or whatever crazy piece you never dared to wear. There will be glitter to bedazzle you all who aren't shiny enough yet.
Marley Wildthing is a queer artist from Lower Austria based in Vienna and Prague. The singer radiates a joy and optimism on stage that is transmitted to any audience. Marley writes songs about the environment, (female) empowerment and self-acceptance. Her DIY music videos full of art and astounding visuals often show topics of nature and society.
Marley Wildthing played festivals like the Viennese Donauinselfest (AT) and Colours of Ostrava (CZ),  won contests like the “Austrian Composers Award” and regularly tours through Europe and beyond.
Video link: 
https://youtu.be/DsDcHwunN84
www.facebook.com/marley.wildthing/ 
www.instagram.com/marleywildthing/ 
www.youtube.com/c/MarleyWildthing
www.tiktok.com/@marley.wildthing

Im Zentrum des Albums „Kleinkarriertes Denken“ steht die Reflexion über ländliche Prägung und eine Gesellschaft, die in engen Mustern, Vorurteilen und starren Kategorien denkt. Die Release-Show präsentiert das Album erstmals live in voller Länge Zwischen Wut, Verletzlichkeit und gesellschaftlicher Reibung entsteht eine Clubshow, die bewusst zum „eini spüren“ einlädt. 
Als Support eröffnet die Wiener Indie-Pop-Band babieblau den Abend. Zwischen Leichtigkeit und Melancholie erzählen ihre Songs von Sommernächten, Meerblick, Neubau-Aperol und den kleinen Momenten dazwischen.
www.instagram.com/koan_akku

EVON ROSE spielen kraftvollen Alternative Rock zwischen atmosphärischer Weite und hymnischer Wucht. Mit ihrem aktuellen Album Thunder Rumbling haben die Österreicher international auf sich aufmerksam gemacht, mit Features in SLAM Magazine, Rock Hard und Classic Rock sowie Airplay auf Radio 88.6 und rbb radioeins. 
www.evonrose.com
www.instagram.com/evonroseofficial
www.facebook.com/evonroseofficial
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www.oeticket.com/event/evon-rose-live-im-chelsea-wien-chelsea-21717112/

Eintritt: Spende, Mindestempfehlung: 10.-
Die kompletten Eintrittseinnahmen gehen diesmal an:
Kinderkrebshilfe und SOS Balkanroute
Stilrichtungen zu einem energiegeladenen Sound verbindet. Ihre Musik lebt von Dynamik und starken Kontrasten. Die Texte sind ehrlich, direkt und nah an der Realität. Live schafft Cassies Räume, in denen Emotionen Platz haben und Gemeinschaft spürbar wird.
https://linktr.ee/cassiesband
www.instagram.com/bakkerstrakkers/
www.youtube.com/@BakkersTrakkers

Drink The Sea ist eine Supergroup, die einige der renommiertesten Songwriter und Musiker der internationalen Rock- und Alternative-Szene vereint. Zum Line-up gehören Peter Buck, Gründungsmitglied, Gitarrist und Songwriter von R.E.M., der britische Singer-Songwriter Duke Garwood, der chilenisch-amerikanische Produzent, Multiinstrumentalist und Musiker Alain Johannes sowie der Grammy-prämierte Produzent, Schlagzeuger und Songwriter Barrett Martin, bekannt durch Screaming Trees und Mad Season. Komplettiert wird die Besetzung von der mexikanisch-amerikanischen Perkussionistin Lisette Garcia. Entstanden ist das Projekt 2022 aus ersten gemeinsamen Sessions von Alain Johannes und Barrett Martin in Olympia, Washington. In den folgenden Jahren entwickelte sich daraus eine außergewöhnliche Zusammenarbeit, die die Musiker nach England, Island, Brasilien, Chile und die USA führte. Die beiden Debütalben der Band wurden dabei tatsächlich rund um den Globus aufgenommen und spiegeln die jahrzehntelange Erfahrung ihrer Mitglieder als Songwriter, Arrangeure und Produzenten wider. Am 26. Oktober 2026 macht Drink The Sea im Rahmen ihrer aktuellen Tour Halt im Wiener WUK und präsentiert ihr internationales Gemeinschaftsprojekt erstmals dem österreichischen Publikum.
Die Musik von Drink The Sea verbindet klassische Songstrukturen mit einer bemerkenswerten stilistischen Offenheit. Produziert und gemischt von Barrett Martin und Alain Johannes, basieren die Kompositionen zwar auf traditionellen Instrumenten wie Gitarre, Bass und Schlagzeug, werden jedoch um zahlreiche Einflüsse aus unterschiedlichen musikalischen Kulturen erweitert. So finden sich neben westlichen Rock-Elementen auch Klänge der arabischen Oud, der indischen Sitar, indonesischer Gamelan-Instrumente sowie verschiedenster Perkussionsinstrumente wie Surdo, Frame Drum, Vibraphon, Marimba und Kalimba. Der Bandname geht auf eine Textzeile von Duke Garwood zurück und steht sinnbildlich für den offenen, grenzüberschreitenden Charakter des Projekts. Das Wiener Publikum darf sich auf einen Konzertabend freuen, der die unterschiedlichen musikalischen Hintergründe dieser außergewöhnlichen Besetzung zusammenführt und die Entstehungsgeschichte eines wahrhaft internationalen Projekts live erlebbar macht.
www.instagram.com/drinktheseaofficial/?hl=de
www.youtube.com/@DrinkTheSeaVEVO
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The Story So Far...
THE CLOVERHEARTS are one of the newest and fastest-growing bands in today’s Celtic punk scene. Fronted by Australian singer-songwriter Sam Cooper, the band has racked up millions of streams online in just a few short years, while performing alongside genre giants such as The Mahones, Flogging Molly, Ferocious Dog, Zebrahead, and Booze & Glory, to name a few.
Raised on a strict diet of skate punk and Jägerbombs, Sam fuses upbeat, angst-driven rock with whimsical tales of love and loss - resulting in roaring bagpipe anthems and twisted tin-whistle earworms reminiscent of early Dropkick Murphys meets Green Day. Cemented alongside scene stalwarts like The Real McKenzies and The Rumjacks on Spotify’s Official Celtic Punk Playlist, the explosive growth of their music speaks for itself - resonating just as well with kickflippin’ street punks as with boozy Pogues fans.
In their short five-year career, The Cloverhearts have taken the stage at some of the biggest festivals in Europe, the UK, and Japan - including Punk Rock Holiday (SI), Brakrock (BE), Mighty Sounds (CZ), Rock im Ring (IT), Rebellion (UK), Brintaal (IT), and Festival du Roi Arthur (FR), among many others. As the band roars into 2026 with a new lineup and a new album on the horizon, The Cloverhearts truly have the world at their fingertips - and they plan on taking it for keeps.
www.thecloverhearts.com/
www.facebook.com/thecloverhearts
Tickets:
www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a00c291408fedea0a9262af

Feel-good Indie Folk mit intensiven Melodien und nostalgischem Sound

Der Name Tay Oskee steht längst für modernen Feel Good Indie Folk mit einer unverwechselbaren Leichtigkeit und Tiefe zugleich. Seine Songs entfalten sich über eingängige Melodien, die unmittelbar wirken und zugleich ein Gefühl von nostalgischer Wärme hinterlassen. Geprägt von seiner Kindheit in Nordaustralien, wo er Zeit bei den Yolngu in Arnhem Land verbrachte und später seine Schulzeit im abgelegenen Dschungelort Bingil Bay verbrachte, ist seine Musik eng mit Natur, Landschaft und unterschiedlichen kulturellen Einflüssen verbunden. Diese Erfahrungen prägen sein vielseitiges Songwriting bis heute und verleihen seinen Songs eine besondere Offenheit und Authentizität. Mit seinem Debütalbum Keepers Of The Morning sowie seiner aktuellen Single 
This Time zeigt Tay Oskee zudem seine kontinuierliche Entwicklung als Songwriter und Produzent. Am 28. Oktober 2026 bringt er diesen charakteristischen Sound im Rahmen seiner aktuellen Tour ins Chelsea und ein Konzert, das seine musikalische Handschrift erstmals in diesem Rahmen live nach Wien bringt.
Auch live hat sich Tay Oskee als außergewöhnlicher Künstler etabliert, der sein Publikum mit natürlicher Präsenz und einer entspannten, aber intensiven Performance durch den Abend führt. Seine Shows bewegen sich mühelos zwischen intimen Akustikmomenten, verspielten Gitarrenpassagen und dynamischen, mitreißenden Songs, die sich organisch entwickeln und stetig an Energie gewinnen. Diese Vielseitigkeit hat ihm bereits Tourneen und gemeinsame Bühnenmomente mit Künstlern wie Xavier Rudd, Hollow Coves, Ziggy Alberts, Amistat und The Cat Empire ermöglicht. Seine Musik gewinnt auf der Bühne zusätzlich an Tiefe, da sie direkt, unverfälscht und gleichzeitig warm und einladend wirkt. Das Konzert im Chelsea Wien verspricht damit einen Abend, der Leichtigkeit und emotionale Nähe verbindet und Tay Oskees charakteristischen Sound in seiner ganzen Bandbreite zeigt.
www.tiktok.com/@tayoskee
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MLE[e] sind zurück – und am 30. Oktober dort, wo sie sich verdammt wohlfühlen: im Chelsea.
2005 in Wien gegründet, erspielten sich MLE[e] mit ihrem eigenwilligen Alternative-Rock, kompromisslosem DIY-Ethos und intensiven Liveshows über Jahre einen Namen. Nach zehn Jahren Schaffenspause hat sich die Band 2025 wieder zusammengefunden – kompakter, rhythmischer, mutiger und mit derselben Leidenschaft wie am ersten Tag.
2026 feiern MLE[e] nicht nur ihren offiziellen Relaunch, sondern auch das Jubiläum ihrer ersten EP Walls And Other Lies inkl. Songs aus 20 Jahren Bandgeschichte. Und wo könnte man das besser feiern als in einem Club, der für MLE[e] längst so etwas wie ein zweites Wohnzimmer geworden ist?
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THE SPAULDINGS
Direkt aus der Gruft und ab in den Moshpit: The Spauldings liefern schnellen, ranzigen Horrorpunk, der den Spirit trashiger B-Movies und blutiger Kult-Horrorfilme atmet. Die Band ballert mit einer Kombi aus Vollgas-Punkrock,
morbiden Texten und hymnischer „Wo-Hos“ einen energiegeladenen Sound von der Bühne. Dass dieses schweißtreibende Live-Brett hervorragend funktioniert,
haben sie bereits bei gemeinsamen Shows mit Szenegrößen wie Blitzkid, den
Bloodsucking Zombies from Outer Space und Left Hand Black bewiesen. Spätestens seit ihrem gefeierten Debütalbum „Tie the Knot“ ist klar: Diese Band meint es todernst.
www.facebook.com/thespauldingshorror/
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https://thespauldings.bandcamp.com/
Nothing really matters – and we´re loud about it!
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Mit der selbstveröffentlichten EP „In Case You Get Lonely“ und dem Debütalbum „The Party And The Mess“, produziert von Gianluca Buccellati (Lana Del Rey, Arlo Parks), machte die Band schnell international auf sich aufmerksam. Songs liefen beim Radiosender KEXP in Seattle, das Album schaffte es in die North American College Radio Charts, während BBC Radio 6 Music und FluxFM die Band unterstützten. Es folgten Headline-Shows und Festivalauftritte bei The Great Escape, Reeperbahn Festival, MS Dockville, Montreux Jazz Festival und vielen weiteren Festivals in ganz Europa. Nach einer erfolgreichen Europa-Tour erschien 2025 die selbstproduzierte EP „Modern Roses“ – direkter, selbstbewusster und emotional noch tiefer. Laut Jorina Stamm sei sie „pures Soft Loft“: Songs darüber, was es bedeutet, Mensch zu sein.
Mit der neuen Single „Caught“ liefert die Band nun eine energiegeladene Hymne über das Spannungsfeld zwischen Sicherheit und Risiko. Gemischt vom Grammy-prämierten Engineer Craig Silvey (Arcade Fire, Florence + The Machine, The National), ist der Song der erste Vorgeschmack auf das kommende Album „Throw The Dice“.
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Die Songs erzählen von Vergänglichkeit, Isolation, aber auch neuen Anfängen und dem kurzen Moment großer Liebe. Manchmal klingt das musikalisch waidwund, dann wieder kuschelig und leichtfüßig, wie in Zuckerwatte aus dem Wiener Prater verpackt. 
Grantige, morbide Melancholie scheint ein Fundament der Wiener Seele zu sein. Und auf dieser Unterlage bauen Die Buben Im Pelz seit über zehn Jahren ihre Dialekt-Rock-Songs. Persönliche Erfahrungen mischen sich mit Geschichten und Beobachtungen aus der Stadt an der Donau, das Sinistre flirtet mit dem Romantischen, bissiger Humor ist fixer Bestandteil.
Nach einem Rendezvous mit den Songs von Lou Reed und Velvet Underground kehren die Buben 2026 mit eigenen Liedern zurück. Die erste Single „Luft“, vom kommenden neuen Album, ist eine wehmütige Reflexion abgelaufener Liebe, erzählt von Vergänglichkeit und neuen Anfängen. Aber weil wir in Wien sind, der sterbenswertesten Stadt der Welt, kommt das nachdenkliche „Luft“ kuschelig und leichtfüßig in beschwingter Watte verpackt daher.
www.facebook.com/DieBubenImPelz

Kim Salmon is not slowing down. In recent years he has reignited the legendary Scientists, releasing singles, an EP and full-length album with the classic mark 2 line up - touring nationally as well as America and Europe. The Beasts (nee Beasts of Bourbon) have completed barnstorming national tours and released a new album. With the Surrealists, Kim composed, performed and recorded a double album live on camera during the height of the pandemic. Celebrating his fallen comrades, Kim has written and performed his Haunted Grooves show combining storytelling, songs and pictures - capturing the emotional tales and performances in a soon to be released double LP. 
Despite being the original art school dropout, Kim has turned his younger predilection for drawing into a burgeoning visual art career, with several solo and joint exhibitions and a successful artist in residence sojourn.

“Scientists’ punk-blues hero Kim Salmon comes back smoking” - MOJO, UK

With his latest band, SMOKED SALMON, Kim has toured Europe and Japan in 2024 - combining classic moments from across his career plus brand new songs to be found on the two albums “Smoked Salmon” and the brand new “Totally sick!” (Cheersquad & Folc records)
Smoked Salmon are currently touring Australia (August 2026) and proudly announce a new European tour crossing nine countries from mid-October to mid-November.
LINE UP : 
KIM SALMON : vocals, guitar.
CLAIRE BIRCHALL : guitars, keys, vocals.
JEFF HOOKER : bass, vocals.
DIMI DERO : drums, vocals.
https://kimsalmon.bandcamp.com/ 
https://www.facebook.com/KimSalmonOf?cial 
https://melbournebooks.com.au/products/nine-parts-water-one-part-sand 
https://www.instagram.com/mrkimsalmon/

Seit dem Lost in Lona-Debüt «Scared Like A Mother and Her Gun» (2024) hat sich viel verändert. Nicht laut, aber grundlegend. Lidia Beck und Konstantin Aebli, das Duo aus Basel und Zürich, haben ihren Sound geschärft, sich selbst entblösst und den Mut gefunden, dorthin zu schauen, wo es wirklich wehtut. Schon der erste Song, der Titeltrack des Albums «The Killer» stellt die unbequeme Frage: Wie viel Druck hält ein junger Mensch eigentlich aus? In einer Welt voller Selbstoptimierung bleibt hier kein Raum für Leichtigkeit. Nur die leise Einsicht: I waste my life most of the time. Das Album erzählt von Überforderung, von alten Gesprächen, die nachhallen (Emily), von Erwartungen, die auf der Brust liegen wie Beton (Disappointing Each Other). Es erzählt vom Begehren, das sich langsam auflöst, wenn die Anerkennung ausbleibt (Looking For) Und von Entscheidungen, die sich nie wirklich richtig anfühlen. «The Wrong Cards» erzählt davon, wie sehr wir manchmal nach Sicherheit rufen, während wir innerlich längst fliehen wollen. In «Mathilda» singt Lidia Beck von ihrem Alter Ego, einer inneren Freundin, zerrissen zwischen zwei Welten. «Hold On» blickt tiefer: auf Familienmuster, die sich durch Generationen ziehen. „My mother’s mum – she was the one to fear her daughter’s growth.“ Und dann ist da noch «The Movies», ein letzter Song wie ein tiefer Atemzug am Ende. Ein stilles Finale, das alles offen lässt. Let’s go to the movies and guess all the endings, and if they’re not soothing, I’m the only one attending. Trotz all dieser Schwere gibt es in diesen Liedern etwas Tröstendes. Weil sie aussprechen, was viele denken und selten jemand laut sagt. Weil sie Nähe schaffen, wo sonst Stille ist und weil sie zeigen, wie viel Schönheit in der Ehrlichkeit liegt. «The Killer» ist kein Konzeptalbum, und doch hängen alle Fäden zusammen. Es geht um das Jungsein in einer Welt voller Erwartungen. Um Selbstkritik, um Nähe, um Angst, um Aufbruch. Mit The Killer sind Lost in Lona näher an sich selbst als je zuvor.
www.youtube.com/@lostinlona2510
www.tiktok.com/@lost.in.lona
www.oeticket.com/event/lost-in-lona-the-killer-tour-2026-chelsea-21242046/

CLAN OF XYMOX
Since their formation in their native Holland their music has been constantly changing, always challenging and often quite breathtaking. Some of us have always been of the opinion that XYMOX are something special. A band fired by electronic music but determined, always, to make something that is very much their own. They are unique. Clan of Xymox, during the years released many hit and cult albums since their signing with 4AD (UK) . Later signed to Universal Music (USA) and now Trisol (EU) & Metropolis Records (USA).
A steady flow of critically acclaimed albums were released such as : Creatures (’99), Notes Of The Underground (2001) , Farewell (2003), Breaking Point (2006) , In Love We Trust (2009) , Darkest Hour (2011) " Matters Of Mind, Body and Soul ” (2014) another timeless, deeply emotional Gothic record. In 2017 the last 5 star album " Days Of Black" was released of which most said that CLAN OF XYMOX have reached a new, perhaps even their highest peak , or ...?
So far the band has released 19 studio albums, 2 DVD's, a Remix and Live album , "Best Of" and even a cover album named" Kindred Spirits”(2012), giving ode to Ronny’s past influences.
2020 saw a brand new studio album named " Spider On The Wall " of which 3 singles with videos were released and reached all number 1 in the DAC charts.
The album is an artistic triumph for the band. Dark & intimate, while masterfully exploring signature dark electro-gothic sound that has made the act adored around the world.
Exactly a year after Spider On The Wall, Legendary goth rock band Clan of Xymox returns with a stunning new album . As 2020 saw the world shut down, and Clan of Xymox unable to tour, the band began crafting new material, influenced by the pandemic. Limbo is a master stroke of modern goth rock, expanding the signature Clan of Xymox sound to create a captivating take on this moment in our history. All titles released reached number 1 in the DAC single and album charts.
The band tours constantly successfully around the globe from Stadium to normal clubs , so now they are here for you to see live in action , meet again or to get to know them.
https://clanofxymox.com/
https://www.facebook.com/clanofxymox.official/ 
“Goth Housing” is the fifth album by Viennese producer Sundl. And: music for souls who cite the smell of basement vaults as their relationship status. Sundl calls it Goth House, and not without reason. On the one hand: sweaty euphoria, that manic sense of togetherness at 4:12 a.m. On the other: the noble pallor, the David Lynch curtain of the world. For Sundl, this is not a sham marriage. Rather, it is a passionate affair in the Père Lachaise cemetery, where optimism is buried in black turtlenecks. You listen to “Goth Housing” and think of everything at once: Robert Smith secretly taking ecstasy, vacant properties in Vienna’s Josefstadt, the total absence of vitamin D, and the question of whether black is really the answer or whether it just makes you invisible to the impositions of the outside world.

IKAN HYU
Die Art und Weise wie IKAN HYU zu zweit die Wucht einer ganzen Band erschaffen, ist so einzigartig wie der Sound, der dabei entsteht: frei, glitchy, schön, tiefgründig und unberechenbar. Die beiden Frontfrauen spielen je bis zu drei Instrumente gleichzeitig - bei Hannah sind es akustische und elektronische Drum-Elemente, ein Kaossilator und ein Synth-Bass, bei Anisa ein Drumpad und ein selber designter E-Gitarre/Keyboard Hybrid, damit sie gleichzeitig Gitarre und Bass spielen kann. Dazu singen beide abwechselnd oder zusammen. Ergänzt durch Artworks, Merchandise-Artikel, Lichtelemente und Bühnenoutfits, alles DIY, erschafft das Duo ein ganzes Universum. All the fishes in the sea, get away cuz here comes she: IKAN HYU.
www.tiktok.com/@ikan_hyu
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www.oeticket.com/event/ikan-hyu-chelsea-21527343/

SO SOON um die Multiinstrumentalisten, Songwriter und Producer David Stöbener und Marco Braun schaffen Musik, die trotz eines impressionistischen Ansatzes im Sounddesign und Storytelling enorme Größe und Kraft entwickelt. Indie Pop und Folk verschmelzen mit Electronica und Postrock zu einem bewegenden Ganzen – sowohl auf den Aufnahmen, als auch in mitreißenden Konzerten mit voller Band.
So Soon sind nicht nur seit ihrer Jugend befreundet, sie machen auch seit Jahren zusammen Musik, haben in ihre Kunst investiert. Und das hört man den Kompositionen, der Produktion und jedem Konzert an: Vielschichtiges Songwriting, präzise Vocals, beeindruckender Sound und enorme Spielqualität verbünden sich zu einem magischen Ganzen. Autobiografische Snapshots, das Aufwachsen in einer Welt, die viel bietet, aber auch viel verlangt, neblige Hoffnung, schwebende Melancholie: Die Themen der Songs.
Songs mit fesselnder Tiefe, beeindruckende Vocals in schwereloser Harmonie, coming of age in reverb. Bereits So Soons Debüt “Whether You Like It Or Not” (erschienen 2024 via Clouds Hill) erzeugte ein enormes Echo und fand den Weg in viele Ohren und Herzen: Tausende Menschen auf den Konzerten, mehr als zwei Millionen Streams, erste Festivalauftritte, Platzierung in großen Playlisten (u.a. bei Fest&Flauschig), Radio und Pressefeatures und eine schnell wachsende Fanbase auf den Socials: Alles nur der Anfang.

Am 16. November 2026 kehrt die Ausnahmesängerin Alela Diane für ein besonderes Konzert ins Chelsea zurück. Mit über einem Jahrzehnt an einer der still außergewöhnlichsten Karrieren des zeitgenössischen Folk im Rücken präsentiert sie ihr neues Album Who’s Keeping Time?, das am 22. Mai über Fluff & Gravy / Loose Music erschienen ist. Inspiriert von Verlust, Gemeinschaft und dem Wunsch, Musik wieder gemeinsam zu 
erleben, entstand das Album in weniger als fünf Tagen live aufgenommen im Dachboden ihres viktorianischen Hauses in Portland. Ihre Songs verbinden persönliche Reflexion mit universellen Themen und schaffen eine Atmosphäre, die gleichzeitig berührt, nachdenklich stimmt und inspiriert. Für Wien bringt Alela Diane diesen intimen und zugleich kraftvollen Sound direkt auf die Bühne und lädt ihr Publikum zu einem einzigartigen, berührenden Konzerterlebnis ein.
Das neue Werk umfasst elf Stücke, die von beruhigend über roh bis hin zu filmisch reichen, getragen von Alela Dianes bewegender Stimme. Unterstützt wird sie von einem Ensemble aus Drummer Danny Austin-Manning, Bassist Sebastian Owens, Gitarrist Peter Lalish sowie den Multi-Instrumentalist:innen Kati Claborn, Luke Ydstie und Anna Tivel, die dem Konzert zusätzliche Tiefe verleihen. Die Songs offenbaren eine Künstlerin mit der Kraft, Schmerz zu begegnen, ohne sich zu verlieren, und spiegeln zugleich ihre lebenslange Hingabe an das Songwriting wider. Ihre Musik schafft Momente der Intimität, in denen das Publikum unmittelbar in die Geschichten und Emotionen hineingezogen wird. Live erweist sich Alela Diane als erfahrene Performerin, die mit jedem Ton Präsenz, Authentizität und Wärme vermittelt. Who’s Keeping Time? festigt Alela Diane als lebendige, relevante Stimme im Folk und beweist, dass zeitgenössische Musik von Präsenz, Gemeinschaft und der Kraft des Liedes lebt. Ihre Auftritte verbinden tiefe Reflexion mit unmittelbarer Nähe, sodass jeder Song zu einem persönlichen Erlebnis für die Zuhörenden wird. Das Konzert im Chelsea Wien verspricht dabei besondere Momente der Nähe und Intensität, in denen Musik, Stimme und Publikum zu einem unvergesslichen Erlebnis verschmelzen.
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Chuck Prophet’s streak of more than a dozen critically acclaimed solo records stretches all the way back to 1990, when the California native first shifted focus from his tenure with pioneering neo-psych band Green on Red to working under his own name. Since then, his songs have appeared in a slew of films and television shows, and his work has been covered by Bruce Springsteen, Solomon Burke, Heart, and a host of others. Rolling Stone dubbed him a “streetwise city kid with an eye for the country,” while Uncut proclaimed him a “renaissance-rocker,” and NPR declared that “no one can turn tales from the outer limits into catchy songs quite like Prophet does.” 
 His latest album ‘Wake The Dead’ topped the US Americana charts for two weeks and was followed by his biggest ever European tour with over sixteen sold out shows. He is now set to return for a short November run performing as a stripped down three piece across Europe and the UK with upright bass and drums digging deep back into his catalogue for some very unique shows.
https://chuckprophet.com/
https://omitf.com/

Consider the girl group. A divine feminine moment in pop culture: whether the riot grrrls of the ’90s, a sleek, honey-voiced R&B trio, or a glam and campy, dancing quintet. But through history, she—the collective, she—has been constructed by men, made a product of the music industry machine primed for algorithms and girlboss politics. Where is the girl group’s place on the pop pedestal in today’s world? What can happen when the girl group, is girl made?
That story starts in Liverpool with Katya, Maria, Thea, Mia and Lil – our Girl Group. The five women met while studying at Liverpool Institute for Performing Arts, and have lived together (in youthful chaos and harmony, figuratively and literally) since. Katya, Thea, Maria, and Mia are all from Oslo, while Lil is the resident Yorkshire woman. They each bring their own individual sounds and a full-spectrum of sonic references, and it was their shared frustration with the music industry boy’s club that first laid the foundations for Girl Group and their exciting debut EP, starting with the name. “Girl Group” was chosen to embrace and subvert “what we think of as industry-made girl groups. It is a place where we can create a community beyond the band itself, fostering collaboration among women in music”. The intention is for every part of the creative journey to be created by women, and Girl Group have done exactly that.
Their EP will drop in June, and with it will come house party gigs and live performances with “instrument stations”—meaning they swap between indifferent instruments, showcasing their many different musical skills. As well as taking inspiration from classic girl group choreography. Think Self-Esteem on the Woodsies Stage at Glasto. There is perfection in the imperfection. Girl Group are already deep in conceptualising and recording their next record in Norfolk—finding space for more tender emotions. “We’re honing in on that ‘older sister’ voice,” says Katya. “I want myself from five years ago to have had these songs.” The girldom of Girl Group is a messy, imperfect, rallying call that’s only going to get louder. Celebrating the feminine experience and prioritising pleasure is where this movement begins.
www.youtube.com/channel/UCDK08Nu4r5X0b8aVBE64biQ
www.tiktok.com/@thisisgirlgroup
www.instagram.com/thisisgirlgroup/
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Doors: 19:30, Start: 20:00ANNA GROB
Bisher konnte man sie bei den Leftovers den fünfsaitigen Bass schwingen sehen, aber die Ambitionen der Anna Grob gehen um einiges weiter: „Circle of Light“ ist der Titel ihres Solodebuts, ihrer ersten selbstverfassten Rockoper, deren 1. Akt nach langer eigenständiger Kompositions- und Textarbeit am 20. November 2026 als Konzeptalbum erscheint.  „A faërie rock opera“, lautet der offizielle Untertitel, der uns in einer „mystischen Welt voller Magie, Licht und Schatten“ verortet, welche „im Spiegel unserer eigenen verborgen liegt.“ Ein kompletter Songzyklus also, der die Geschichte einer „der Finsternis“ Widerstand leistenden Stadt erzählt, regiert von einem fatal beratungsresistenten König und verraten durch einen illoyalen Maulwurf. Im Mittelpunkt steht dabei das Motiv des CIRCLE OF LIGHT: ein Symbol für Zusammenhalt und Hoffnung inmitten der Dunkelheit. Aber ohne den Ausgang zu verraten: Noch ist nicht aller Tage Abend… [Robert Rotifer]
Mara May verbindet Alternative Rock, Cinematic Pop und Einflüsse aus der Oper zu einem Sound zwischen Verletzlichkeit und roher, theatralischer Intensität. Die Wiener Künstlerin schreibt über Liebe, Verlust, Angst, Identität und Female Rage – über das schöne Chaos des Erwachsenwerdens und die Hoffnung, die sich selbst dann nicht ganz abschütteln lässt, wenn alles andere auseinanderfällt.
www.instagram.com/maraamayy/
https://linktr.ee/maraamayy
https://loveyourartist.com/de/profiles/rain-records-9ZXLWL/events/circle-light-wien-ADSKN3

Mastermind Finn Andrews bringt mit dem neuen Album „Fragile World“ eine Naturgewalt aus Melancholie und Hochspannung auf die Gürtel-Bühne. Nur ein Jahr nach ihrem gefeierten Meisterwerk „Asphodels“ kehren The Veils mit einer Dringlichkeit zurück, die keinen Raum für Atempausen lässt. Im Rahmen der Fragile World | Europe & UK 2026 Tour verwandelt die Band rund um den charismatischen Frontmann Finn Andrews den Wiener Chelsea-Gürtelbogen am 21. November in einen Schauplatz für ihr neuestes Werk „Fragile World“. 
 Seit seinem frühen Debüt bei Rough Trade führt Finn Andrews die Band durch zwei Jahrzehnte und acht Studioalben, wobei er sich als einer der fesselndsten Live-Performer unserer Zeit etablierte. Seine filmreife, atmosphärische Musik wird von Regisseuren wie David Lynch und Tim Burton geschätzt, doch mit dem neuen Album schlägt Andrews ein instinktiveres Kapitel auf. „Fragile World“ wurde fast vollständig live auf Band eingespielt, was den Songs eine ungefilterte, fast schon riskante Unmittelbarkeit verleiht. Der Titel reflektiert dabei sowohl den brüchigen Zustand der Welt als auch den hochsensiblen Akt der Schöpfung selbst. Im Chelsea wird diese Spannung greifbar sein, wenn die Band die Balance zwischen roher Intensität und jener zerbrechlichen Klarheit hält, die The Veils so einzigartig macht. Finn Andrews beschwört auf der Bühne Welten herauf, die mal wie ein aufziehendes Gewitter wirken und mal wie die stille Erschöpfung danach – ein absoluter Pflichttermin im Wiener Konzertkalender.
www.theveils.com/
www.livenation.de/the-veils-tickets-adp1180

Ty Freeman is a British artist from the Wirral, Merseyside, with his band and creative base spanning Liverpool and Zurich. His music sits at the intersection of raw soul, guitar-driven rock, and emotional confrontation — built on instinct, physical groove, and the belief that great rock music should do something to the room.
Rather than leaning on revivalism or nostalgia, Ty’s sound is rooted in urgency, tension, and release, shaped for live impact above all else. On stage, Ty Freeman and his band deliver performances that are direct, immersive and unguarded.
Songs are allowed to stretch, bruise and breathe. Driven by commanding vocals, visceral guitars and a band that plays with intent. The result is a live show that feels dangerous, intimate and powerful, pulling audiences in quickly and holding them there. This is modern rock music with weight and conviction. Built for stages where presence, energy, and connection still matter.
www.oeticket.com/eventseries/ty-freeman-4170576/

Vor 31 Jahren spielte H.P. Zinker, die austro-amerikanische Kultband in Rotterdam ihr bislang letztes Konzert, nun steht das legendäre Grunge Trio um Hans Platzgumer wieder auf der Bühne!
1989 von zwei Österreichern in New York gegründet, etablierte sich die Band schnell in der NY Noise-Szene. Sie teilten die Bühne mit Sonic Youth, Ween, Nirvana, Helmet oder den Lemonheads, J Mascis trommelte bei ihnen, Evan Dando sang, und monatlich bespielten sie das CBGB’s. Zwei der bis heute richtungsweisenden US-Indielabels wurden extra für sie gegründet: Matador und Thrill Jockeys 001er Katalognummer ist eine HP Zinker Platte. Dann nahm sie das Londoner Label Fire unter Vertrag, aus dem Domino Records hervorging. 5 Studioalben, zahlreiche Singles, Bootlegs, Videos und eine Grammy-Nominierung verbuchte die Band. 1994 zollten die endlosen Tourneen und Drogenexzesse ihren Tribut und Zinker löste sich mitten in einer Tournee nach 5 turbulenten Jahren auf.
Jahrzehntelang verweigerte sich Hans Platzgumer einem Revival der Gruppe. Zurück in Europa trat er den Goldenen Zitronen bei, gründete die Nachfolgeband Convertible, hatte Welthits als Queen Of Japan, wurde erfolgreicher Elektromusiker, Theaterkomponist und Schriftsteller. Doch nun, zur Überraschung und Freude vieler, meint er: „Die Zeit ist reif. So etwas wie Zinker muss heute wieder auf die Bühne, denn es fehlt.“ Nach 32 Jahren Pause geht es weiter!
Chris Laine: bass, voc
Micky Sneyder: drums
SCARABEUSDREAM
„Es ist nicht immer alles okay. Aber zu guter letzt wird uns die Liebe retten.. oder Scarabeusdream“ Nat Thornhill, XL-Records
Die Musik von Scarabeusdream ist radikal barmherzig, brachial, unbändig, liebevoll. Sie hält sich an keine Grenzen, an keine Regel. Wilde Wortkonstrukte werden ausgepackt um Scarabeusdream einem Genre zuzuordnen. Das Duo bewegt sich in einem gewaltigen Universum von episch-orchestraler Klassik über Posthardcore-Geschrei bis hin zu Pop. Und das bei gleichzeitiger Reduktion: Es gibt ein Schlagzeug und ein Piano, und Gesang. Das klingt nach Euphorie, nach Wahn und auch nach Liebe. Dazu die Band: „Es sind doch alles Liebeslieder. Würden wir nicht an sie glauben, gäbe es auch keinen Grund sich zu empören.“
Wer schon einmal eines der Nach-uns-die-Sintflut Konzerte der beiden gesehen hat, weiß von der mitreißenden Direktheit und fühlbaren Gegenwärtigkeit, die ihre Musik ausmacht. Scarabeusdream sind laut und gewagt, dabei alles umarmend und extrem. Dort, wo erzwungene Stille, falsche Harmonie und Heimatglaube herrschen, dort wollen sie nicht sein!
Wenn’s gefällt, ist Scarabeusdream Pop, aber in jedem Fall ein Naturgesetz.
www.scarabeusdream.com/
www.facebook.com/scarabeusdream/?locale=de_DE
www.youtube.com/playlist?list=PLwUr4NId-f0Sy2PKRhUqwdBmCtb70Tnvc

Und jetzt also, nach Neu- und Umbesetzungen innerhalb der Band, diese, man möchte fast sagen, ungeheuerliche Platte, bei der es, wie scheinbar bei jeder Naked Lunch-Veröffentlichung, wieder einmal um alles zu gehen scheint. Schon der Titel führt Licht und Tod – in kleinen Portionen – mit sich, signalisiert: hier wird ohne Vorbehalte mit den Mitteln der (Pop-)Musik einmal mehr die „human condition“ durch- und vermessen. Der ganze Wahnsinn, der Blick und die Reise des Songwriters und Sängers Welter mit diesen Songs gehen tief, führen weit, nicht zuletzt in sich selbst hinein – und von dort dann wieder ganz weit hinaus. 
„Über viele, zu viele Jahre habe ich mich wohl täglich gefragt, ob ich diese Band überhaupt noch am Leben lassen soll. Ob es denn überhaupt noch Menschen da draußen gibt, die Freude hätten mit einer neuen Platte. Und ob ich überhaupt noch bereit bin etwas preiszugeben von der ewigen eigenen Zerrissenheit, dem ewigen haltlosen Pendeln zwischen hellem Licht und dem genauen Gegenteil davon. Der dringlichen Umarmung für alles und jeden, das und der/die mir lieb ist, wie in „To All And Everyone I Love“ dokumentiert, oder der bloßen Zerstörung meiner selbst, wie so schonungslos als möglich in der Miniatur „Fuck My Senses“ beschrieben. Eine andere, reale Form der Zerstörung meines Körpers übernahm in dieser Zeit ein Arschloch-Krebs, der mich, vor allem psychisch, über 24 Monate gefangen hielt, eh er mich schließlich (zumindest vorübergehend) wieder freiließ und ich dadurch wieder arbeits- und gesellschaftsfähig wurde. Dem gegenüber und fast parallel zur Krankheit stand mit der Geburt meines dritten Kindes jedoch das absolut Schöne, das alles Übel weggewaschen hat, wie nur irgend möglich. Dass ich dazu in den letzten, sagen wir fünf Jahren (mindestens) zwei fertig geschriebene Alben ersatzlos getilgt habe, geschenkt …“ (Oliver Welter) 
Die fast schon schicksalshafte Begegnung mit dem Musiker und Produzenten Wolfgang Lehmann („der beste und talentierteste Musikversteher überhaupt“, so Welter) beflügelte Welter mit ebendiesem in dessen Studio die verschiedenen Layouts der Songs von Lights And A Slight Taste Of Death fertig zu arrangieren, zu produzieren und final auch von Lehmann mixen zu lassen. Das alles freilich auch mit Hilfe der ewigen Gefährten Alex Jezdinsky (Drums) und Boris Hauf (Keys/Sax). 
Lights And A Slight Taste Of Death ist eine 14 Songs lange Tour de Force; ist sowohl fordernd und hart, wie zärtlich und umarmend. Ist eine intime Nabelschau, die von großen Balladen wie den betörend schönen Liedern Come Into My Arms oder Love Don’t Love Him Anymore, den großen, überbordenden, himmelsstürmenden Pophymnen To All And Everyone I Love, We Could Be Beautiful oder Going Underground, sowie völlig unerwartet expressiven Ausbrüchen wie einem Saxophon-Free-Jazz-Solo im verdrogten If This Is The Last Song You Can Hear geklammert wird. 
„Lights And A Slight Taste of Death“ nimmt so seinen Platz als konsequente Fortschreibung in der Kontinuität der qualitativ so dichtgewobenen Naked Lunch-Diskographie ein. So und nicht anders hat es zu sein.  
meaningless but so beautiful  
enormous and likely wonderful 
we could shine a light and then move on 
(We Could Be Beautiful)

KOMMANDO ELEFANT
Bei der Indie-Elektronik-Band Kommando Elefant ist alles möglich – irgendwo zwischen Alltag, Apokalypse und Affekt. Zwischen Konsumkritik, Systemverzweiflung, selbstironischem Humor und Soundtracks für den nächsten Day-Rave landet man am Ende immer wieder bei dem einen großen Thema: der Liebe – in all ihren schönen, komplizierten und manchmal desolaten Facetten. Und trotzdem bleibt das sichere Wissen, dass uns irgendwann die Sonne wieder küsst.
Neben brandneuen Songs des im Frühling 2027 erscheinenden Albums Desolate Gefühle, im charmant rumpeligen, hymnischen Indie-Elektronik-Gewand, dürfen natürlich auch alte Hits wie Alaska oder Wir sprengen Krokodile nicht fehlen. Denn bei aller Systemkritik und Nachdenklichkeit macht ein Konzert von Kommando Elefant vor allem eines: richtig viel Spaß. Also: Tanzschuhe nicht vergessen!
Kommando Elefant wurden 2007 gegründet, haben seither sieben Alben veröffentlicht und mit mehreren Singles Radioluft geschnuppert. Einer der jüngsten Erfolge: Die 2022 erschienene Single „Ich halt die Zeit an“ aus dem Album Sieben wurde bei Radio Berlin unter die besten 30 Songs des Jahres gewählt.
Im Frühling 2026 wurde ein jetzt schon legendärer Gig im Radiokulturhaus (Wien) gespielt - die Aufzeichnung ist immer noch auf ORF III zu sehen. 
„Wie immer beim Kommando paaren sich Pop und ein schwer zu durchschauendes Lächeln.“ (haubentaucher.at)
´Kommando Elefant sind: 
Alf Peherstorfer - Vocals, Synths, Gitarre
Günther Pauls - Bass
Thorsten Mahr - Drums 
Radiokulturhaus ORF III:
https://on.orf.at/video/14319311/soundcheck-oesterreich-kommando-elefant
www.kommandoelefant.at
Das Schottische Prinzip bewegt sich zwischen Indie/Pop, Widerstand und den Beobachtungen eines Alltags, der immer stärker von kapitalistischen Logiken geprägt ist. Die Band, bestehend aus Julia Reißner, Jana Mitrovic, Viktoria Mezovsky und Jennifer Gitschner, schöpft aus dem Wiener Underground und entwickelt daraus eine eigene Sprache der Friktion. Ihre Musik erzählt vom Versuch, Nähe, Ehrlichkeit und Selbstbehauptung in einer Welt zu bewahren, die kaum Raum für Unvollkommenheit lässt. Ihr Sound ist körperlich, fragil und aufgeladen, irgendwo zwischen Blond und den Libertines.
Wiener Underground meets interstellaren Pop
Das Schottische Prinzip kehrt mit Golden Voyager Record Vol. III zurück und wirft einen Blick ins All, um etwas über die Gegenwart zu sagen. Die Wiener Indie Pop Band schreibt ein Album, das lauter, wütender und poetischer ist als sein Vorgänger und das sich weigert, die Welt so zu beschreiben, wie sie gerne wäre. Stattdessen geht es um Liebe, Verrat, Dopaminsucht, Social Media Müdigkeit, Freundschaften, die überstehen, und jene Momente, in denen man plötzlich merkt, dass man eigentlich schon längst zu viel fühlt.
Als Drohbrief und als Schmusesong.
https://schottischeprinzip.at/
www.instagram.com/dasschottischeprinzip/
https://linktr.ee/dasschottischeprinzip

Direct from Clackamas, Oregon, Toody Cole (Dead Moon) & Her Band centers on one of the most influential figures in American DIY rock & roll. As co-founder and driving force of the iconic band Dead Moon, Toody Cole, alongside her husband and creative partner Fred Cole, helped forge a raw, uncompromising sound that formed a living bridge between original ’60s American garage rock and later punk, garage, and early grunge movements. Her punchy, melodic bass playing and unmistakable vocal presence were essential to Dead Moon’s power-trio dynamic, anchoring a fiercely independent body of work that continues to resonate across generations.
Following the passing of drummer Andrew Loomis and Fred Cole,Toody carries the Dead Moon songbook forward with Kelly Haliburton (drums), her longtime bandmate from Pierced Arrows, and Christopher March (guitar) of Jenny Don’t & The Spurs. Together, Toody Cole & Her Band honor the grit, emotional weight, and self-reliant spirit of Dead Moon’s catalog, delivering these songs with renewed urgency and reverence while preserving one of American rock & roll’s most enduring DIY legacies.
www.jennydontandthespurs.com/
www.facebook.com/JennyDontAndTheSpurs/

Nach vielen auf digitalen Kanälen veröffentlichten Tracks erschien in Juni 2019 ihr Debut-Album "Tschuschistan" auf dem Berliner Label Springstoff. In der Folge holten sich die beiden Geschwister mit GASMAC GILMORE eine hochkarätige Band mit an Bord, was nicht nur live für einen zusätzlichen Intensitätsschub sorgte, sondern sich seit der Hymne „Freunde dabei“ als logische musikalische Erweiterung Richtung „Balkan Sounds mit Spaghetti Western Touch“ erwies. Im Juli 2022 wurde schließlich unter großer öffentlicher Anteilnahme EsRAPs zweites Album „Mamafih” wieder auf Springstoff veröffentlicht, das komplett unter der Ägide des umtriebigen Beatproduzenten TESTA entstand. Im September 2023 erschien dann mit "...weil sie Wien nicht kennen" das erste gemeinsame Album mit Gasmac Gilmore, welches im ausverkauften Wiener Konzerthaus präsentiert wurde. 2025 erhielt das Duo den Willi-Resetarits-Preis und wirkte auch in Kooperation mit dem Pianisten MARINO FORMENTI am Johann-Strauss Jahr mit. Aktuell arbeiten EsRAP an einem neuen Album mit dem Produzenten TESTA.
Live bieten EsRAP aktuell eine Auswahl ihrer bisher veröffentlichten Werke. Gewürzt mit viel Charme, Ottakringer Witz und einem direkten Draht zum Publikum.
https://youtube.com/playlist?list=PLi5YFc4EIAuzWzy9th5n_16_4Q2toX1iD
www.instagram.com/esrapofficial/
www.tiktok.com/@esrapofficial
www.facebook.com/ESRAP.duo/
www.tschuschistan.at/

Doors: 20:00, Show: 21:00MINISEX live - Kult und trotzdem relevant
Schöner Lärm, famoser Krach und unvergessliche Melodien. Ziemlich unfrisiert. Ein legendärer Abend mit der Kultband. In Zeiten wo unzählige Coverbands die Bühnen bespielen, ist es doch wunderbar, MINISEX, die Originale, mit all ihren  Evergreens der 1980er Jahre, plus den neuen Krachern von heute live zu erleben. Nichts für Leihopas. Keine Weinerlichkeiten. Viel Euphorie.
Ihre bekannten großen Hits liefen auch 2024 noch an die 1000 mal im Radio, in den 1980ern waren sie die erfolgreichste New Wave Band der Alpen, spielten 250 Konzerte und hörten wie`s am Schönsten war einfach auf. Einfach so.
MINISEX, die Band um „Rudi, Rudi gib 8 Nemeczek“ hat sich nach Jahren, 2014 wieder zur Produktion eines neuen Albums zusammengefunden und sich damit ins Hier und Jetzt gebeamt.
Am Live-Programm stehen das letzte Album „Reduziert“ plus alle MINISEX Klassiker von „Rudi gib acht“ über „Eismeer“ bis zu „Du kleiner Spion“  „Millionen zählen nicht“ und „Ich fahre mit dem Auto“- Electro meets New Wave und die sing along Hits im entspannten Sound-Design. Zur Stammformation Hannes Seidl, Walter Marchart und Tommy Böröcz kamen neu dazu Technolegende Christopher Just (ILSA GOLD) und Electro Keyboarder Martin Mader vom Wiener Burgtheater. Die Performance ist hoch energetisch. 
Nachtrag: MINISEX feierten 2025ihren 47er.  Ganz nach der Devise „Laut, wild und proud“. Schöner Lärm, famoser Krach und unvergessliche Melodien. Von Wien bis Berlin. Alles ziemlich unfrisiert.
„Einwandfreier Electropop zwischen schwelgerisch und forsch“ Falter

Doors: 20:00, Show: 21:00

Im Rahmen der 40-Jahre-Feier des Chelsea stehen FREUD und Chris Pope gemeinsam auf der Bühne und setzen damit ein besonderes Highlight im Jubiläumsprogramm. Die Band FREUD, die traditionell jedes Jahr im Dezember ihr Weihnachtskonzert veranstaltet, verbindet mit Chris Pope eine mehrjährige musikalische Freundschaft. Bereits bei Auftritten mit den Buzzcocks sowie bei weiteren Konzerten standen sie gemeinsam auf der Bühne. Mit im Gepäck haben sie außerdem eine gemeinsam eingespielte Single, die das Publikum live erleben kann. Ein Abend, der die besondere Verbindung zwischen FREUD, Chris Pope und dem Chelsea eindrucksvoll hörbar macht.

www.facebook.com/FreudVienna

Es folgten mehrere Amadeus-Nominierungen, zahlreiche Alben – von “Pasadena” (2000) und “Karate Karate” (2002) bis “Grau in grau in Stadt” (2017) – sowie unzählige Konzerte in fast jedem Winkel des deutschsprachigen Mitteleuropas. Kooperationen gab es viele, sogar mit einem Bundespräsidenten.
Vor allem aber gelten Heinz aus Wien seit jeher als Live_band: Wer sies chon einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß, das shier vier Freunde stehen, die genau das machen, was sies chon immer konnten – ihr Publikum bis zur Erschöpfung zu begeistern. 
Mit dem Chelsea verbindet Heinz aus Wien einiges: Bandgründung an der Bar, erster Headline-Gig und eine lange Serie traditioneller Weihnachtskonzerte, die auch bei uns wieder aufgenommen wurden und mittlerweile an größeren Orten stattfinden (müssen). 
2026 ist für die Band ein besonderes Jahr: Heinz aus Wien feiern ihr 30-jähriges Bühnenjubiläum und beehren uns aus diesem Anlass passenderweise an ihren ursprünglichen Tatort. Weiter gehts!
www.instagram.com/heinzauswien/
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Was für ein Gegensatz: Wo das vorletzte Kreisky-Album, „Blitz“ (2018), den traditionell rotzigen Bandsound in Richtung Pop weiterdachte und das letzte, die fast schon optimistische Coming-of-Age-Platte „Atlantis“ (2021) mit seinem knallbunten Cover Jugend und Naivität feierte, da offeriert uns die Band nun mit „Adieu Unsterblichkeit“ eine ausgesprochen finstere Liedersammlung.  
Vom vorab veröffentlichten „Was ist das für eine Welt“ aus dem gleichnamigen TV-Tatort (in dem die Band auch zu sehen war) über den Kannibalen-Torch-Song „Fressen“ bis zum Radspur-Roadmovie „Die Pedale“, der in zwei Minuten monolithischer Wucht endet, bilden diese Lieder Momente der bitteren Erkenntnis ab, dunkle Geheimnisse, Epiphanien des Schlechten, Kipppunkte ins Böse. „Adieu Unsterblichkeit“ ist eine Reise ins Herz der Finsternis und damit, wenn man so will, kathartische Musik zur verschissenen Zeit. 
Einmal mehr begeistert es, wie Kreisky angespitzten Kunst-Rock, existenzielle Inbrunst und verbale Giftigkeit auf eine so überwältigende Art vereinen, dass sie dem säkularisierten Musikfreund die Sonntagsmesse ersetzen. Ein Novum auf „Adieu Unsterblichkeit“ ist dabei, wie schnell und nachdrücklich die Band das Register wechseln kann. So stehen beim zwischen Wehmut und Wehleidigkeit pendelnden Titeltrack verspulte Pop-Abstraktion und rücksichtslose Ekstase Rücken an Rücken, „Geh mir aus der Sonne” schaltet von Mathrock zu blumigen Sixties-Tapezierungen und wieder retour und „Was ist das für eine Welt“ wechselt über seine acht krautrockigen Minuten ohnehin mehrfach die Gänge. 
Zelebriert wird die Kreisky-Messe im klassischem Rock-Line-Up: Schlagzeug (laut: Klaus Mitter), Bass (ebenfalls laut: Helmuth Brossmann), Gitarre (sehr laut: Martin Max Offenhuber), Gesang (kein bisschen leise: Franz Adrian Wenzl). Und das - auch nach mittlerweile zwanzigjähriger Bandgeschichte - mit allem nötigen und angemessenen Radau. 
Kreisky 2025, das ist eine einzigartige und unersetzliche Band am Höhepunkt ihrer Kunst.
www.facebook.com/kreiskymusik/
www.instagram.com/kreiskyband/

Doors: 20:00, Start: 2=:30
Ich komm jetzt deine Liebe abkassieren! 
The Kois are back in town and on the road again!
Und diese Frau kann zaubern:  Mit ihrer Stimme, ihrem uniquest selling point, die sie gern zum Schabernack-Treiben verwendet, die aber auch erschüttern, durchrütteln, beglücken kann in ihrer Tiefe und Eindringlichkeit. 
Die Musikerin hat die für das Jahrzehnt typischen Glam-Looks und Synth-Sounds erfolgreich in das neue Jahrtausend hinübergehievt und steckt ihr Publikum stets mit einer überbordenden Freude am grellbunten Chaos an. Sie buchstabiert POP in Großbuchstaben und hat in Sachen Trends stets die Nase vorn: Die aktuelle Welle der 80er Jahre orakelte Koi mit „Kate, it’s hunting season“ bereits 2014 voraus. 
Erstmals wagt Ankathie Koi sich in großem Stil aus dem Sprachversteck und tauscht das über viele Jahre praktizierte Englisch gegen ihre Muttersprache. Oder genauer gesagt: eine Gesangssprache, die „Eleganz“ auf „Penetranz“ reimt, das Glänzende also problemlos mit dem Schroffen zusammenbringt und gleichzeitig keine Angst vor gutem Schlager kennt. 
PIKANT folgt auf PROMINENT LIBIDO, Koi, die Vierzigzigjährige selbst-ernannte Sugarmama, singt dem unschuldigen jungen Lover in „Baby Boy“ ein Ständchen, feiert ihn selbstironisch als Spielzeug („wie du zitterst find ich lieb“), zelebriert in „Amour Fou“ eine wilde und süß-selbstzerstörerische Liebe („bin in Amour Fou genauso mad wie du“) und lässt in „Tanz dich rein“ sprichwörtlich die Krokodile tanzen. Glaubt ihr nicht? Stimmt aber! 
Wenn Ankathie Koi auf Tour ist, knallen die Korken! Also nicht verwunderlich, dass ihre Konzerte gerne mal als ausschweifende Partys enden. 
Eines ist allen klar, die jemals auf einem Ankathie Koi Konzert waren - es wird (auf gut wienerisch) ur arg und episch! Die Band ist berühmt-berüchtigt dafür, ihre Klassiker zu 15-minütigen Tanzorgien auszweiten. Also gern ein bissi weniger anziehen, weil heiß wird’s bestimmt!
www.instagram.com/ankathiekoi
www.youtube.com/@Ankathie

Doors: 20:00, Start: 21:00

The Incredible Staggers are an Austrian band bringing raw garage punk energy to unlikely places like Vienna and Graz. Far from being a simple retro act, they deliver wild, chaotic shows full of primitive rock’n’roll spirit. Frontman Wild Evel is known for outrageous performances, loud personality, and playful lyrics inspired by monsters, madness, and teenage rebellion.
Formed from members of earlier garage, surf, and psychobilly bands, The Staggers combine gritty guitars, pounding rhythm, and the fierce Farfisa organ of Lightnin’ Iris. After years of touring across Europe, they built a strong fan base and shared stages with legends like The Sonics, The Monks, and The Fuzztones. Their mission is simple: keep the wildest and most exciting side of rock’n’roll alive.
www.instagram.com/theincrediblestaggers_official/

Christoph & Lollo „alles gut“
Na, alles gut? Ja, alles gut. Echt jetzt? Wann, bitte, wurde „alles gut“ zu einer täglich strapazierten Beschwörungsformel? Wahrscheinlich irgendwann zwischen dem Klopapierhamstern, dem Influencer-Wahnsinn und all den anderen weltweiten Katastrophen. Aber, fun fact: Es ist nicht alles gut!
So. Und jetzt die gute Nachricht: Christoph & Lollo bringen ein neues Album raus! Zwölf neue Lieder über Politik, Kaffee, Hunde, Instagrammer und verletzte Gefühle. Hier werden alle wichtigen Fragen beantwortet. Wo sind die Hände? Christoph & Lollo wissen sogar das. Österreichs odd couple des satirischen Liedguts vereint die Energie des Rock’n’Roll und den DIY-Gedanken von Indie-Punk mit sarkastischer Schärfe. Damit haben Christoph & Lollo die adäquate Methode gefunden, der absurden Gegenwart etwas entgegenzusetzen. Warum? Weil sie es können. Und sonst macht’s ja niemand. Also: alles gut. 
"Wir haben unser neues Album im Wienerwald aufgenommen, von Hanibal Scheutz produzieren und von Alex Tomann mischen lassen. Wir haben die originale Karl-Heinz-Quetschn eingesetzt, lustige Chöre gesungen und Reggae gemacht. Wir singen über Ekzeme, Kaffee, Hundekot und Influencer. Eigentlich kann kaum etwas schiefgehen.“ (Christoph & Lollo)
www.instagram.com/christophundlollo/
www.facebook.com/christophundlollo

Was macht Mambo Kurt? Ein Alleinunterhalter mit einer Heimorgel spielt und singt Coverversionen von Songs, die man nie an einer Heimorgel erwartet hätte. 
Es gibt Tage, an denen ist "Abba" zu hart oder "Slayer" zu weich. Für alle anderen Gemütszustände gibt es Mambo Kurt. Der allseits beliebte, leicht durchgeknallte Orgelgott interpretiert eine feine Zusammenstellung wahrer Welthits auf seiner geliebten Heimorgel. Er tut dies in seiner unnachahmlichen Art, die jeglicher Zuhörerschaft sofort ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Mambo Kurt zelebriert die hohe Kunst des Weglassens und Nichtsingenkönnens, dass es eine wahre Freude ist. Jeder Song ist eine Hommage an die Originalinterpreten. Nichts geht so ins Bein wie ein Rhumba mit 124 bpm. Ein guter Song bleibt ein guter Song, auch wenn man ihn auf der größten jemals gebauten Heimorgel spielt (deren aktueller Preis übrigens bei Online-Auktionen unter 30 Euro liegt). 
Mambo Kurt gibt Hardrock- und Popklassikern einen ganz eigenen Stil und er lässt es gewaltig grooven. Die Heimorgel fährt ähnlich eines Musiktsunami mit ihren herrlichen Plastiksounds sofort in das Tanzbein und macht Mambo-Kurt-Fans von den ersten Takten an glücklich. Dazu kommen manchmal sinnentleerte, manchmal aber auch hochgeistige Zwischeneinlagen des Meisters, es fiept, es rockt. Weltspitzenklasse. Mambo ist der einzige, bei dem nach "Slayer" "Dr. Alban" kommen darf, und nach "Abba" "Rage against the Machine", ohne dass irgendjemand an der Richtigkeit zweifeln würde. Ein Mambo-Kurt-Konzert ist erst dann gelungen, wenn es ein Stagediving und eine Polonaise gab. Und bis jetzt hat es immer geklappt.
Mambo Kurt ist der Terminator unter den Alleinunterhaltern. Mambo trennt die Massen schneller als Moses das Meer, liebt ihn oder hasst ihn. Spiel Heimorgel Spiel!!!

Einen entscheidenden Impuls erhält das Projekt in New York. Mit bemerkenswerter Unerschrockenheit schreiben sie zahlreiche Clubs an – wenig später stehen sie bereits auf einer Bühne in Brooklyn. Diese Energie prägt ihren weiteren Weg und ist bis heute in ihrer Musik spürbar. 
Cousines Like Shit bezeichnen ihren Stil selbst als „Avant Trash“: eine eigenwillige Mischung aus Lo-Fi-Ästhetik, Indie-Pop, Punk und experimenteller Leichtigkeit. Markante Gitarren treffen auf reduzierte, atmosphärische Arrangements, dazu kommt der charakteristische zweistimmige Gesang der Cousinen. Inhaltlich sezieren sie mit scharfem Blick und Selbstironie menschliche Eigenheiten, Beziehungsdynamiken und gesellschaftliche Absurditäten. Sprachlich bewegen sie sich spielerisch zwischen Direktheit und Überzeichnung. 
Nach der EP „Young And Online“ erscheint mit dem Debütalbum „Avant Trash“ der programmatische Grundstein ihres künstlerischen Selbstverständnisses. Songs wie „Barbie“, „Vivid Sassy“ oder „Ziggy Ziggy“ bündeln jene rohe Energie, die zwischen Nonchalance und präziser Beobachtung oszilliert. 
Mit ihrem zweiten Album „Permanent Earthquake“ entwickeln Cousines Like Shit ihren Sound konsequent weiter. Die Songs schlagen eine subtil elektronischere Richtung ein, ohne den Kern ihres Signature-Stils zu verlieren. Druckvolle Gitarrenflächen verbinden sich mit pulsierenden Basslines und pointierten Hooks; darüber liegt ihr unverwechselbarer Harmoniegesang. Erneut arbeiten sie mit dem New Yorker Produzenten Madison Velding-Vandam zusammen – doe entstandenen Aufnahmen tragen eine spürbare urbane Dringlichkeit in sich und erweitern das Spektrum der Band um neue klangliche Facetten. 
Cousines Like Shit stehen für einen kompromisslosen Zugang zur Popmusik: reduziert und gleichzeitig vielschichtig, ironisch und doch emotional direkt. „Avant Trash“ ist dabei weniger Genrebezeichnung als Haltung – eine selbstbewusste Einladung, Konventionen zu unterlaufen und im vermeintlich Unfertigen das Eigene zu finden.
www.cousines-like-sh.it/
www.instagram.com/cousineslikeshit/
https://linktr.ee/cousineslikeshit

THE LEGENDARY PINK DOTS 
The music made by The Legendary Pink Dots has incorporated elements of neo psychedelia, ambient music, electronic music, tape music, psychedelic folk, synthpop, post-punk, progressive jazz, noise music, pop music, goth rock and alternative rock….occasionally all at the same time. Often likened to an industrial version of Syd Barrett-era Pink Floyd, it was actually early David Bowie, The Residents, Can, Faust and musique concrete composers such as Pierre Henry who were far bigger influences on the Dots when they started out. Indeed, the lengthy fever dream-like sonic expeditions that litter the band’s catalogue have often received the greatest praise. 
“For those unfamiliar with The Legendary Pink Dots (where have you been all these years?), think a mixture of 'In Search Of Space' era Hawkwind and 'Piper At The Gates Of Dawn' era Pink Floyd, only with the ability to utilise modern technology” THE MIDLANDS ROCKS 
The group currently comprises Edward Ka-Spel (vocals, keyboards, songwriter), Erik Drost (guitars), Randall Frazier (keyboards, electronics) and Joep Hendrikx (live electronics). Operating outside the mainstream, their discography consists of 40+ studio albums and they have amassed a devoted following worldwide, touring frequently to promote their releases.
www.facebook.com/legendarypinkdots

But for all the numbers, Keywest's story is still rooted where it began on the street. This five-piece band built their reputation as full-time buskers, performing on city corners day after day, forging a deep, loyal fanbase the old-fashioned way. 
And while they’ve gone on to achieve multiple No.1 albums and singles, millions of streams, and radio airplay across Ireland, the UK, and Europe, they still regularly return to the streets, not only for promotion, but because it’s part of who they are. 
Fully independent once again, Keywest are hitting a new stride. Their most recent sold-out tour across Ireland, the UK, and mainland Europe proved that the same authenticity that draws a crowd on the street can just as easily fill venues across the continent. 
They’ve even caught the eye of industry icons like Sheryl Crow and Nancy Cartwright (the voice of Bart Simpson), who’ve publicly shown their support yet the band remain grounded, focused on the music and the community around it. 
Keywest offer something rare: the reach and polish of a major act, with the heart and hustle of true street performers. Whether on a festival stage or a pavement corner, their connection with audiences is immediate and unforgettable.
www.keywestofficial.com

Tickets:
www.tickettailor.com/events/keywestmusic/1992131

Aber es kam anders. Querelen mit der Plattenfirma und interne Streitigkeiten veranlassten Bandleader Walter Salas-Humara The Silos aufzulösen. Erst viele Jahre und einige Soloalben später gründete er die Band neu. Heute sind The Silos zu einer wahren Familie geworden, mit zahlreichen exzellenten Musikern. Permanente Besetzungs- und Ortswechsel bestimmen das Silos-Geschehen, je nach der momentanen Lebenssituation WSH's. Der charismatische und sympathische Musiker aus NYC mit kubanischen Wurzeln widmet sich auch erfolgreich der Malerei. Musikalisch beschreibt man ihn am Besten als eine Mischung aus Leonard Cohen, Lou Reed und Bob Dylan mit Latin-Einfluss. Der Silos-Sound ist ein kluger, einprägsamer Mix aus Indie/Guitar Pop mit Spuren von Velvet Underground und Television, sowie in den 80ern aufblühenden AltCountry Rock auf Basis von Byrds und Flying Burritos. The Silos gelten in der AltAmericana/No Depression Szene und im Independent-Bereich als wichtiger Einfluss. Auf der Deutschland/Österreich-Tour 27 gibt es neben Silos-Klassikern auch Songs vom neuen Album „Everything“ zu hören.
www.thesilos.net

THE HEADLINES
(Punk Rock / Alternative Rock / Schweden / Dänemark)
THE HEADLINES sind eine umtriebige Band aus Schweden und Dänemark, die sich darauf spezialisiert hat mit ihrem Mix aus melodischen Punkrock und Alternative Rock vielfältige Emotionen auszulösen. Songs über Liebe & Hass, Ungerechtigkeit, Feminismus, Rebellion und alles, was dazwischen liegt. Angeführt von der charismatischen Tattoo-Königin KERRY BOMB und der Trans-Guerilla-Anführerin SOFIE WARD ist vor ihnen keine Stadt mehr sicher.
Das letzte Album der Band, „HOMEWRECKER“, sandte ein bis dato noch nie gehörtes Piratensignal über die FM-Wellen; die Band wurde mit Hilfe von Håkan Sörle (Mando Diao), KB Larsen (Volbeat) und Thomas Larsen deutlich härter. Der neue Sound verschaffte ihnen Auftritte als Vorband für Die Toten Hosen, Rise Against und Dropkick Murphys sowie beim Sweden Rock Festival, dem Rebellion Festival und Vainstream Fest, um nur einige zu nennen.
Anfang 2027 geht die Band auf eine ausgedehnte Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz um ihr neues Album zu präsentieren.
www.theheadlinesband.com/
www.facebook.com/TheHeadlinesSWE
www.instagram.com/theheadlinesofficial
www.youtube.com/channel/UCni4ap4c5oAWxsHx-dq-Ynw
(Punk Rock / Athen / Greece)
Formed in Athens, The Overjoyed debuted in 2011 with their EP 32, followed by full-length albums Boomdoggle (2016), Aced Out (2019), and Pressurepop (2023). Known for their high-energy shows and ironic name and contrasting upbeat music with emotionally complex lyrics, the band has toured extensively, playing in the UK, Europe, Japan, Spain, Portugal, and Turkey.
They’ve previously supported punk icons like Green Day and The Offspring and appeared at major festivals including Release Festival, Ejekt Festival, Manchester Punk Festival, KNRD Fest, and Vive Le Punk Rock Festival.
After years of relentless touring and evolution, The Overjoyed are poised to break bigger than ever. With a new album on the horizon and a dream support slot with Green Day now under their belts, The Overjoyed are entering a new story- and this is just the opening chapter.
www.instagram.com/theoverjoyed/?hl=de
https://linktr.ee/theoverjoyed
www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a9eddac76e81611e2549a44

IAN HOOPER, Sänger und Frontmann der Indie-Folk-Band MIGHTY OAKS, kündigt für April 2027 seine eigene Tour an. Den Auftakt dazu bildet am 10. April die Veröffentlichung seiner eindringlichen Version von „Nose on the Grindstone“ (Original von Tyler Childers).
Der Song wurde erstmals im Rahmen von TV Noir performt – wo Coverversionen traditionell Teil des Konzepts sind – und entwickelte sich anschließend auf Tour schnell zu einem Fan-Favoriten. Die Nachfrage nach einer offiziellen Veröffentlichung wuchs stetig. Passend zum Start seiner Support-Shows für Johannes Oerding (Arena-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz) erscheint nun eine reduzierte Piano- und Streicher-Version des Songs. Im Gegensatz zum gitarrengetriebenen Original legt Hooper den Fokus auf Stimme und Emotion – roh, direkt und nahbar.
Die Veröffentlichung markiert den Beginn der nächsten Phase: Auf ein neues Mighty Oaks Album und die Bandtour im Herbst 2026 folgen weitere Solo-Veröffentlichungen, die direkt auf seine eigene Tour im April 2027 hinführen.
www.instagram.com/ianwhooper
www.facebook.com/ianhoopermusic
www.livenation.at/ian-hooper-tickets-adp1665251