“Flight Attendant delivers an experience.” – Rolling Stone Magazine
https://www.ticketladen.at/events/flight-attendant

Vinyl, CDs, Tapes, Bücher, Musikzeitschriften, DVDs, Merchandise

Gegründet während der Pandemie im niederöstereichischen Weinviertel, war DÄ SHLYDA GÄNG zunächst ein Cover-Projekt, das es sich zur Aufgabe gemacht hat, Austropop-Klassiker durch den „Schleudergang“ zu jagen und in ein neues, punk’n’roll-iges Outfit zu stecken. Dieses durch die Mangel nehmen von wohlbekannten Songs macht der Gäng nach wie vor Spaß, aber es war auch schnell klar, dass in dieser Formation noch viel mehr steckt… es entstanden quasi im Handumdrehen auch eigene Songs… Jürgen, Martin und Paul können schließlich auf jahrelange Erfahrung als Bühnen-Viecher und Songwriter
zurückgreifen. Und so ist jetzt auch die erste Platte fertig: „Vom Leb’n und Loss’n“ nimmt euch mit auf eine wilde Fahrt durch 14 Songs, Covers und eigene gut durchmischt, kritisch, laut, immer mit Drive, immer mit Humor.
www.facebook.com/shlydagang/?locale=de_DE
https://shlydagang.bandcamp.com/album/covers-1
www.facebook.com/generator.austria

Doors: 20h, Show: 20.30h

Latin-Blues-Rock-Alegría Tribute-Show
THE SOUND OF CARLOS S hat sich der Musik von Carlos Santana verschrieben.
Diese verbindet in genialer Weise Blues und Gospel mit lateinamerikanischer Popularmusik und afrokubanischen Rhythmen. Der unverwechselbare, Grammy-prämierte Sound der Gitarre von Carlos Santana begeistert bereits mehrere Generationen.
THE SOUND OF CARLOS S bringt die magische Kraft der Melodien direkt in die Herzen des Publikums, während die Latin-Grooves niemanden kalt lassen – nur tanzen hilft!
Gitarrist Hannes Seidl und Percussionist Andi Steirer haben ihre „Latin-Befugnis“ in Südamerika erworben, wo sie in verschiedenen Projekten mit brasilianischen Musikern zusammenarbeiten konnten.
Die Faszination afro-kubanischer Rhythmen und die „alegría“, die der lateinamerikanischen Musik innewohnt, haben 2016 zur Gründung der Tribute-Band THE SOUND OF CARLOS S geführt.
THE SOUND OF CARLOS S klingt wie die Latin-Rock-Band „Santana“ und bringt neben den großen Hits auch weniger bekannte Schätze aus dem Repertoire von Santana.

Homepage: www.carlos-s.com

YouTube: The Sound of Carlos S.

FB:   The Sound of Carlos S.

Bloodbeat # 135
RIP IT UP AND START AGAIN
Bloodbeat ist der Beat der Jahre ´78-´84, darüber hinaus und in die Jetzt-Zeit. Wir begeben uns auf eine (Party-)Reise von den ersten Versuchen auszubrechen im Punk Rock bis zur Befreiung im Post-Punk/New Wave. Doch die These gilt, dass damit noch lange nicht Schluss war/ist. Bloodbeat folgt dem weiten Experimentierfeld des Post-Punk bis ins Jahr 2025.
Das Bloodbeat-Team präsentiert diesmal:
NOX NOVACULA is a deathrock band formed in Seattle in 2017. Since their inception, the group has demonstrated a strong commitment to dark, gothic modes of musical expression. While homage is certainly (and devoutly) paid to their 1980s predecessors, a distinctly modern approach to personal and political struggle places NOX NOVACULA in a category of their own.
Their self-titled demo exploded onto the Seattle music scene in 2018, breathing life (death?) into a city severely lacking in macabre art. The momentum built from their early shows led to a number of appearances at acclaimed festivals such as Near Dark, Out From the Shadows and San La Muerte. 2019’s “Hitchhiker/Drug” 7” brought them to a wider audience, culminating with Poland’s Batcave Productions reissuing their early works on “The Beginning” LP. A 2019 European tour preceded the release of their first full-length “Ascension” on Paris’ Manic Depression Records. Acclaimed upon its release, “Ascension” marked a creative turning point for the group and established their canonical status in the history of gothic rock.
Their latest LP “Feed the Fire” expands on the promises of the band’s early works while introducing a broader palate of electronic experimentation. Album opener “Plague” begins with a synthesized funeral dirge before exploding into the tense, nail-biting punk they excel in. The energy is felt in the music, with an always virtuoso performance from vocalist Charlotte Blythe guiding the listener through tales of despair, dissonance and action. Tracks like “No Forgiveness” and “Sirens” are anthemic enough to sit comfortably alongside the works of Death Cult or Skeletal Family. “Stay” takes a foray into fully synthesized contemplation, displaying a compositional versatility as compelling as it is listenable. The record, their live performance, and the genuinely organic charisma they exude primes NOX NOVACULA for a bright (dark?) future to come. Amen.
www.facebook.com/nox.novacula
https://linktr.ee/Noxnovacula
BOOTBLACKS is a brooklyn-based post-punk band that was formed in 2010. The current lineup of the band consists of Panther Almqvist on vocals, Barrett Hiatt on synth, and Kalle Fagerberg on guitar. Bootblacks' sound is characterized by its brooding and atmospheric melodies, driving rhythms, and Almqvist's emotive vocals. The band draws inspiration from the post-punk and darkwave movements of the 1980s, but also incorporates contemporary elements of electronic music into their sound. Since their formation, Bootblacks have released several critically acclaimed albums, including "Veins" (2016), "Fragments" (2018), and "Thin Skies" (2020). The band has also toured extensively throughout North America and Europe, performing at renowned venues and festivals. With the addition of Fagerberg, Bootblacks are looking to explore new sonic territories and expand their already formidable musical horizons. Fans can look forward to more exciting music and performances from the band in the years to come.
www.facebook.com/bootblacksNYC

DEVON ALLMAN has blues-rock in his DNA. That distinctive sound has been shaping his music since he first started playing guitar as a teenager, all the way to his recent albums with the Allman Betts Band. But for his first solo album in eight years, Allman freed himself of any genre expectations, picked up a bass guitar, and wrote a series of songs informed by R&B, funk, and alt-rock. “Previously on my records, I was carving out something that I felt needed to fit into contemporary blues or straight-ahead rock & roll,” Allman says. “That wasn’t on my mind this time. Instead, the goal was to write music that moves me.” The result is Miami Moon, an undeniably feel-good album that evokes the promise of crystal-blue skies, never-ending humid nights, and the summertime of our dreams. Recorded at Criteria Recording Studios in Miami, the legendary outpost where Allman’s father, Gregg, and the Allman Brothers Band cut LPs like 1972’s Eat a Peach, the album has shades of Curtis Mayfield, Sade, and even The Cure, and calls to mind hues of bright pink and deep navy. “I always see records in colors, and when I wrote this batch of songs, I knew we needed to record somewhere fun and upbeat,” says Allman, who calls St. Louis home. “We’re living in an era where you can make a record in your basement or your bedroom, but I wanted to go somewhere that had history in its hallowed halls and stories in the fabric of its rooms. There’s a real sacred vibration at Criteria.”
But the location is just part of Miami Moon’s equation — Allman also assembled a dream team of a session band to bring his songs to life. George Porter Jr. of the Meters played bass, Ivan Neville handled keys, Lettuce’s Adam Deitch manned the drum kit, and Karl Denson swooped in to blow saxophone. R. Scott Bryan, the multi-instrumentalist who died in 2023 shortly after the sessions wrapped, makes one of his final recorded appearances on percussion.
www.facebook.com/devonallman

Austropop meets Alternative.
Keineswegs ein unbekannter Name in der österreichischen Musikszene ist Martin Draxlbauer, der nun mit seiner gesamten Band und brandneuen Songs aufwartet. Sein Debütalbum "gemma steil" (2024) wagte es, den klassischen Austropop mit einem freshen, alternativen Sound zu verschmelzen und traf damit einen Nerv im Publikum. Das Werk erntete viel Anerkennung und fand großen Zuspruch, sowohl auf FM4, als auch auf Ö3.
https://www.instagram.com/mdbaby_music
www.instagram.com/donna3ngel/

www.facebook.com/ShonenKnifeOfficial

NOT SCIENTISTS
(New Wave / Punk / Lyon / France)
Not Scientists sind in den französischen Alpen zu Hause und aus der Band Uncommon men from mars hervorgegangen.
Mit kristallinen Gitarren und unaufhaltsamen Melodien folgten sie dem Playbook der Punkrock-Szene, veröffentlichten mehrere Album, Split EPS mit den legendären Hard-Ons Johnny Mafia, tourten unermüdlich durch Europa und fanden mit den deutschen Labeln Kidnap Music und Rookie Records ein zu Hause.
Ihr letztes Full length Album heißt „Staring At the Sun“. Produziert von Santi Garcia vom Studio Ultramarinos Costa Brava und einem Toningenieur, der nach neuen Klängen hungerte, und neue Klänge bekam. Das Album ist eine Ode an New-Wave-Melodien – eine Hommage an The Cure und Killing Joke – und das Flaggschiff einer Band, die hart in unbekannte Gewässer vordringt.
Diese Jungs wissen, wie man gute Songs schreibt. Vor allem verstehen sie es, ihnen eine Seele zu verleihen. Klare und kraftvolle Bilder thematisieren Themen wie Versagen, Einsamkeit, Isolation und psychische Erkrankungen. Es ist die allzu vertraute Erfahrung eines Alltags. Mit der Unterstützung von Kicking Records, Kidnap Records und Rookie Records haben Not Scientists ausgetretene Pfade verlassen und stürzen sich kopfüber in das kreative Unterholz, bahnen sich einen neuen Weg und lassen zerfetzte Konventionen hinter sich.
Im Moment arbeiten sie an einem neuen Album.
www.facebook.com/notscientists
https://linktr.ee/notscientists
(Post Street Punk / Ottawa / USA)
A 5-piece tour-de-force post/dark street punk band from Ottawa, ON with uncompromising views and a dynamic sound to provoke mindful aggression.
www.facebook.com/p/BALM-Squad-100086689148349/
www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/675fe243001a4d6d23b66132

Doors: 20h, Start: 20.30h

Die österreichische Rockband EVON ROSE bringt ihre kraftvollen und atmosphärischen Sounds endlich wieder auf die Bühne! Nach der Veröffentlichung ihres Albums Thunder Rumbling und einer erfolgreichen Reihe von Musikvideos freuen sich Evon Rose darauf, ihre Fans mit einem mitreißenden Live-Erlebnis zu begeistern.

www.evonrose.com
www.facebook.com/evonrosemusic
www.instagram.com/evonrosemusic/

HEATING CELLAR
Our problems are your privilege - Album Release show
The 4-piece punk rock group Heating Cellar (IT) is finally showing their debut album "Our Problems Are Your Privilege", full of raw energy, loud guitars and a wild mix of speedy punk anthems and heavy grunge vibes. Known for their intense live shows, Heating Cellar has shared the stage with Bands like Dead Like Juliet, Alarmsignal and Turbobier. Their music comes with a message – standing up against fascism, discrimination and hate. After six years of shows in Italy, Austria and Germany, Vienna gigs have become a special occasion for the band, gathering their closest friends, fans and soon to be friends and fans.
https://heatingcellar.com/
www.facebook.com/heatingcellar
Crafting Imperfection for a new decade of Punk Rock.
Stealing Riffs since 2020.
We're the ones you can not trust when it comes to perfection, improvement and such!
Simple? Yes. Out of Tune? Maybe.
We just do as we please and create what we love.
Stay Discorrected!

30 JAHRE LIEBLINGE DER NATION

In what seems like a career that’s only just beginning, Thunder Fox have fast become one of Australia’s most exciting and sought after live acts. Thunder Fox shops for inspiration in the bottom less oceans of style spanning pop, rock, funk, hip-hop, fusion and just about everything else; with a wicked sense of hum our to boot. “When you’ve got that bass, horns and the type of swagger only really reserved for those who can walk the walk as well as they can talk the talk, you’ve got a formula that can’t fail” The AU Review “Their music is fun and bawdy, yet with a sexy sophistication that makes it incredibly appealing. It’s like Sly & the Family Stone, James Brown, Earth, Wind & Fire, Prince, Nick Jonas and Anderson Paak all joined forces in one gigantic, over-the-top jam session!” Eclectic Music Lover (CA, USA) "An inexplicably funky piece of R&B-infused pop" Rolling Stone Australia (’Head In The Clouds’, 2021) “They embody this romance with every ounce of their beings, keeping their crowds burning and their clothes, for the most part, off.” Happy Magazine
www.instagram.com/thunderfoxband/?hl=en

Doors: 20h, Show: 21h

Tickets: https://ntry.at/mambokurt25?l=de

Es gibt Tage, an denen ist "Abba" zu hart oder "Slayer" zu weich. Für alle anderen Gemütszustände gibt es Mambo Kurt. Der allseits beliebte, leicht durchgeknallte Orgelgott interpretiert eine feine Zusammenstellung wahrer Welthits auf seiner geliebten Heimorgel. Er tut dies in seiner unnachahmlichen Art, die jeglicher Zuhörerschaft sofort ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Mambo Kurt zelebriert die hohe Kunst des Weglassens und Nichtsingenkönnens, dass es eine wahre Freude ist. Jeder Song ist eine Hommage an die Originalinterpreten. Nichts geht so ins Bein wie ein Rumba mit 124 bpm. Ein guter Song bleibt ein guter Song, auch wenn man ihn auf der größten jemals gebauten Heimorgel spielt (deren aktueller Preis übrigens bei Online-Auktionen unter 30 Euro liegt). 
Mambo Kurt gibt Hardrock- und Popklassikern einen ganz eigenen Stil und er lässt es gewaltig grooven. Die Heimorgel fährt ähnlich eines Musiktsunami mit ihren herrlichen Plastiksounds sofort in das Tanzbein und macht Mambo-Kurt-Fans von den ersten Takten an glücklich. Dazu kommen manchmal sinnentleerte, manchmal aber auch hochgeistige Zwischeneinlagen des Meisters, es fiept, es rockt. Weltspitzenklasse. Mambo ist der einzige, bei dem nach "Slayer" "Dr. Alban" kommen darf, und nach "Abba" "Rage Against The Machine", ohne dass irgendjemand an der Richtigkeit zweifeln würde. Ein Mambo-Kurt-Konzert ist erst dann gelungen, wenn es ein Stagediving und eine Polonaise gab. Und bis jetzt hat es immer geklappt.
Mambo Kurt ist der Terminator unter den Alleinunterhaltern. Mambo trennt die Massen schneller als Moses das Meer, liebt ihn oder hasst ihn. Spiel Heimorgel Spiel!!!

https://mambokurt.de/
www.facebook.com/mambokurtoffiziell/
www.instagram.com/mamboookurt/

“The Mekons are the most revolutionary group in the history of rock ‘n’ roll” – wrote rock critic Lester Bangs
The genre-defying Mekons formed in Leeds, England in 1977. Born from the emerging British punk scene, they progressed from art students with no musical skills to the prolific, raucous progeny of Hank Williams. This current classic line-up has remained intact since the mid-1980s, continuing to regularly tour and release new music through to now. Theirs is an improbable history – a surprising and influential embrace of folk and country music with occasional forays into the art world. They have always worked collaboratively and collectively with all work credited to the band, never to individuals. Their mind-boggling output consistently blurs the lines between high art and low and has included exhibitions in the UK and US, a deranged pirate musical recorded and staged with Kathy Acker, an art performance with Vito Acconci, and several books including the unique art catalog/unfinished novel Mekons United. "Revenge of the Mekons", a documentary about the band received nationwide release in 2015 on Music Box Films. The Mekons continue to make bold, unpredictable music while staying true to the punk ethos. Their mind-boggling output consistently blurs the lines between high art and low and they remain one of the truly great live bands.  
Their last album "Exquisite" was recorded completely remotely during the early months of lockdown and released on Bandcamp in June 2020. The band are working with Fire Records on their new album which comes out in 2025. The single from that album "You're Not Singing Anymore" will be released on Fire Records in early November 2024.
www.facebook.com/mekons

MINISEX live - Kult und trotzdem relevant
In Zeiten wo unzählige Coverbands die Bühnen bespielen, ist es doch wunderbar, MINISEX, die Originale, mit all ihren  Evergreens der 1980er Jahre, plus den neuen Krachern von heute live zu erleben. Nichts für Leihopas. Keine Weinerlichkeiten. Viel Euphorie.
Ihre bekannten großen Hits liefen auch 2024 noch an die 1000 mal im Radio, in den 1980ern waren sie die erfolgreichste New Wave Band der Alpen, spielten 250 Konzerte und hörten wie`s am Schönsten war einfach auf. Einfach so.
MINISEX, die Band um „Rudi, Rudi gib 8 Nemeczek“ hat sich nach Jahren, 2014 wieder zur Produktion eines neuen Albums zusammengefunden und sich damit ins Hier und Jetzt gebeamt.
Am Live-Programm stehen das letzte Album „Reduziert“ plus alle MINISEX Klassiker von „Rudi gib acht“ über „Eismeer“ bis zu „Du kleiner Spion“  „Millionen zählen nicht“ und „Ich fahre mit dem Auto“- Electro meets New Wave und die sing along Hits im entspannten Sound-Design. Zur Stammformation Hannes Seidl, Walter Marchart und Tommy Böröcz kamen neu dazu Technolegende Christopher Just (ILSA GOLD) und Electro Keyboarder Martin Mader vom Wiener Burgtheater.
Die Performance ist hoch energetisch.
Nachtrag: MINISEX feierten 2025ihren 47er.  Ganz nach der Devise „Laut, wild und proud“. Schöner Lärm, famoser Krach und unvergessliche Melodien. Von Wien bis Berlin. Alles ziemlich unfrisiert.
„Einwandfreier Electropop zwischen schwelgerisch und forsch“ Falter

Der 26-Jährige sagt selbst, er habe beim Produzieren des Albums gelernt loszulassen. Hat angefangen, noch mehr auf seine Intuition zu hören und Imperfektion in Kauf zu nehmen. Neue Dinge zu wagen und sein Selbstvertrauen führen dabei zu sanften Songs, die einen direkt in einen VHS-Film à la “Call Me by Your Name” zu transportieren scheinen. Mit seinem Acht-Track-Debütalbum, das ehrlicher und intimer nicht sein könnte, zeichnet Luke Noa eine perfekte Darstellung seiner bisherigen musikalischen Reise und stellt damit sein natürliches Gespür für zeitlosen und internationalen Sound unter Beweis.
Diesen Herbst spielt er Support auf Benjamin Amarus Tour und begleitete Tom Walker bei seiner Exklusiv-Show im Lido in Berlin. Neben diesem hat er Matt Corby und Curtis Harding auf deren Deutschland Terminen begleitet. Nun kommt Luke Noa mit Band im Mai 2025 auf eigene Headliner-Tour mit insgesamt zehn Stopps in Deutschland, Österreich und der Schweiz. So auch am 26.05.2025 im Chelsea in Wien!

In three decades plus, he’s managed to mash elements of erosion rock, de-composition, crunchy & western, something close to blues, punk snark, lo-fi hi-fi, pseudo jazz, gospel a-choir-ing, semi-standard piano standards and a side swipe of Andalusian gypsy flamenco.
His genre is difficult to pinpoint when questioned by authorities at passport control;
Q:"You're a musician ?
A: “Yes, I guess.”
Q: “What kind of music do you play ? “
A: " I don't know."
If musical classification were likened to sonic masonry, then one can prepose that Howe Gelb’s stone work is but the mortar in between all categorical bricks. An uneasy fit for the discernible listener, but none the less, nicely holds it all together.
He’s probably ‘folk’ with a side of cacophony … let’s go with that.
He has a catalogue of over 60 albums of his various incarnations, including Giant Sand.
He’s produced albums for John Doe and K.T. Tunstall.
He’s made original music with his friends Anna Karina (French New Wave) and Pappy Allen (Pappy & Harriet’s).
He had helped M. Ward and Grandaddy get their first albums out.
His 90s rhythm section became Calexico after turning them on to his hometown in Tucson, Arizona.
Giant Sand and Howe Gelb classics
Some covers and some new songs as usual
Lorenzo Corti: guitars and effects
www.facebook.com/howegelbmusic/
https://howegelb.bandcamp.com/

Diesmal wird bei der GÜRTEL CONNECTION 100% an diese Empfänger gespendet – seid großzügig, bitte:

Frauenhäuser Wien: www.frauenhaeuser-wien.at/
Tralalobe Hilft: www.tralalobe.at

Industrial beats, catchy lyrics, gritty vocals and a whole lot of attitude. Sharing a stage with artists like Wargasm UK, Harpy, 20Tokens and Mia Morgan or performing in front of a audience of 1.000 at a Viennese football stadium has ledto an intense stage presence with a tight live sound and a unique light show that makes every concert an unmissable, bitchin’ & sweaty event.
www.instagram.com/zaschamadeitout/?hl=en
www.zaschamadeitout.com
Mit dabei: ihre erste EP „Heartbreak Season“, die den Sound der Band auf den Punkt bringt – eine Mischung aus Classic Rock, modernen Einflüssen und jeder Menge Gefühl.
Live überzeugen The Generation wie gewohnt mit starker Bühnenpräsenz, authentischen Outfits und einer Rock’n’Roll-Show, die mitreißt.
Unterstützt von ihren talentierten Backing-Musikern sorgen sie für einen kraftvollen Sound und abwechslungsreiche Shows, die jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis machen.
Ob Club oder ein paar der größten Festival Bühnen des Landes– diese Band bringt den Sommer zum Beben.
https://www.instagram.com/thegeneration_official/
https://www.facebook.com/TheGenerationOfTomorrow
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After coming together three years ago for what was meant to be a one-time anniversary concert, M-Laked seized the chance to create new material. These tracks will be unveiled at their Chelsea show, alongside classic hits that have shaped the band’s distinct sound.
M-Laked has always represented a sound that offers an alternative to the polished pop of their time: raw emotions, pure energy, and memorable melodies. Their music features clear guitar tones, emotional verses, and powerful, high-energy choruses that strike straight to the heart.
The best part? Entry to this special night is free — a rare chance to experience the band in an intimate setting, enjoying both old favorites and new songs live.
As a special bonus, you can download their first album, released in 2000, for free here for a limited time, which includes their hit single 'Something Beautiful!

Kristin Hersh brings the Throwing Muses live show to Europe in Spring 2025.
Their first tour since 2011, the 'Muses will embark on a 2025 European tour as a three-piece, fronted by Kristin Hersh.
Kristin Hersh remains one of the most unique and singular talents of her generation, a celebrated and gifter writer as well as relentlessly-touring musician.
Throwing Muses-2025 finds Hersh going back to where it all began, with nearly 40 years of Muses-history behind them 2025 marks a new chapter in the project.
A very rare opportunity to witness one of the great cult American rock bands, we look forward to presenting the 'Muses on their intimate European adventure.
www.facebook.com/throwingmusesofficial/
www.instagram.com/throwingmusesofficial/

OSTPARTIE – Die Ostbahn-Kurti & die Chefpartie Tribute-Band gibt sich die Ehre im Chelsea
In der über zweistündigen atemberaubenden Show der Ostpartie fehlen weder die größten Hits und Gassenhauer wie „Feuer“, „Radl nach Rio“, „Arbeit“, „Chili con Carne“, „I hea di klopfn“, „Da Joker“ oder „57er Chevy“, noch Kult-Songs wie „Kilo“, „Stern vom Praterstern“, „Neiche Schoin“, „Nochtschicht“ oder „Na, so wirst ned oid“. Und sogar das pikante "Bertl Braun" ist neuerdings auf vielfachen Publikumswunsch mit im Programm. Die legendären Einleitungen und Conferencen des Dr. Kurt Ostbahn gibt es zum Gaudium des p.t. Publikums natürlich obendrein. Mit ihren Konzerten will die Ostpartie nicht nur diese grandiose Musik am Leben erhalten, sondern auch an eine Künstlerpersönlichkeit erinnern, deren soziales Engagement einzigartig war.
Die Musiker der OSTPARTIE haben bereits in Bands wie The Doors Experience, Rooga, The Most Company, Soul Kitchen, Tamtam de Luxe, Stop’n’Rock, Big Apple, Carpenters Once More, RK Music, Seek For Silence, friends5live, The Rolling Stones Project, Kerozene, Flying Wizzards, Night Rider, Real Instinct, Sunshine Band, Bluescrew, Fanjazztics etc. gespielt – und tun es noch. Einzeln waren sie bereits an der Seite von Waltraut Haas & Erwin Strahl, Betty Garrett, Dagmar Koller, Johnny Logan, Smokey Robinson, Boris Bukowski, Birgit Denk, Angelika Sacher, Minze, Konstanze Breitebner, Elena Schwarz, Gaby Stattler, Georgij von Russkaja, Zappa von den Bluespumpm, Drahdiwaberl, King & Potter, Ronnie Urini, Life Brothers, The Good Company, Constantin Luger, Markus Hackl, Joey Green, Ben Sullivan, Kathi Kallauch, Lukas Fendrich, Walter Grassmann, Klaus Zalud, sowie in Kooperation mit Mitgliedern von Ostinato, der EAV und der legendären Schmetterlinge, jener Band, in der auch Willi Resetarits als Schlagzeuger, Sänger, Komponist und Aktivist den Grundstein seiner Karriere legte.
Schlagzeug: Klaus Weber
Gesang: Martin Freudenschuss
Gitarre/Harps: Thomas Eichinger
Klavier, Orgel: Klaus Bergmaier
Bass: Martin Hinterndorfer
Gitarre/Geige/Hawaiiguitar: Philipp Schagerl

www.instagram.com/andreas.dorau/
www.youtube.com/andreasdorautv

BLUE BIRD „Open“ Stage
Die Auftritte werden mitgefilmt und jeder Act kann das daraus entstandene Video für eigene Zwecke verwenden & ein Clip wird bei uns veröffentlicht. Hier geht's zur Youtube-Playlist (https://songwriting.us2.list-manage.com/track/click?u=ff96d6eb9fb49d604616cff3f&id=ad4a95ac13&e=16ef475fda) der bisherigen Videos!
Die Blue Bird „Open Stage“ ist keine Open Stage im eigentichen Sinne, da die Acts vorher vom Blue Bird Team ausgewählt werden. Aber eines ist sicher, dieses Setting ist genau der richtige Ort, um deinen neuen Lieblingsact zu entdecken, von dem man später dann mal sagen kann: "Ich hab die gesehen, als sie noch am Anfang ihrer Karriere waren!"
Die teilnehmenden Acts werden im Mai bekannt gegeben.

Introduction Night w/ Luvcat & Lorenz Ambeek
Circa ein Mal im Monat organisieren wir eine introduction night, bei der aufstrebende internationale und lokale Künstler*innen in intimer Atmosphäre in Wien auftreten. Da wir den Zugang niederschwellig gestalten und den Entdeckergeist ankurbeln wollen, gibt es Tickets nach dem Prinzip Pay-as-you-wish um € 2, € 5 der € 10 bei oeticket.com. Die Künstler*innen erhalten eine Gage und teilen sich die Ticketeinnahmen (ohne Abzüge). Wir hoffen dadurch neue Artists beim Aufbau einer Fanbase in Wien unterstützen zu können.

LUVCAT and her band are concocting a riot of Parisian decadence and British sweat ‘n sawdust; romance, danger, escapism and good old fashioned rock’n’roll. Her early rise has been as thrilling and immediate as the songs themselves - tales of doomed loves and twisted fantasy, that have seen her loyal following swell in number by the day.  Raised on a simultaneous diet of Nick Cave and Cabaret; The Cure and The Rat Pack, Luvcat grew up equally enthralled with both the gothic and the glamorous. She reminisces over “always wanting to be a Moulin Rouge dancer” but also had her world turned upside down when she first watched the video for ‘Lullaby’ by The Cure. “Its essence has just informed my entire brain ever since,” she says. “There was a dead marching band covered in cobwebs, and Robert Smith is in candy stripe pyjamas on this wrought iron bed.” Now, she’s tying the two together in a flurry of theatrical playfulness and high stakes desire, with the artist herself taking the creative lead on all of her videos to curate a world of Luvcat’s very own making. Every brief spark, every fleeting romance, every one that got away is all part of the story; all part of the noxious, heady world that Luvcat is concocting. The way she walks, the way she talks, the way she stalks, the way she kisses… get it? Luvcat is Courtney Love with a Liza Minelli wink. She’s, in her own joking words, “Tom Waits in silk panties”. She’ll break your heart but throw hers on the line too. “Someone said to me, ‘All men are dogs’,” she chuckles. “But you’ve got to be careful of the cat…”
www.instagram.com/luvcatband/

LORENZ AMBEEK
Lorenz Ambeeks Debütalbum „Look At Me Now“ klingt nach den 2010ern und Americana, gespickt mit schonungslos ehrlichen Zeilen, hie und da einer Prise Zynismus. “Look at Me Now” ist für Lorenz Ambeek eine Suche, weniger nach sich selbst, sondern vielmehr nach dem Rest der Welt – und somit etwas für alle, die auf Gefühle ohne Herbstdepression stehen. Geschrieben hat es Ambeek zwischen Amsterdam und Wien, aufgenommen in gerade mal 10 Tagen mit dem Amadeus-nominierten Produzenten Lukas Klement (Conchita Wurst, Yukno) und Ross Stanciu (u.a. Avec, Clueso). Die Songs zeichnen sich neben ihrer Direktheit durch ihren unverfälschten Live-Sound aus: Gekonnte Arrangements sprechen für sich, von Theremin bis Slide-Gitarre findet jedes Instrument seinen Platz. Die Texte beschreiben eine Coming of Age-Story, ungewöhnlich nüchtern erzählt und fernab von Hypes: Gesungen wird unter anderem über die Erkenntnis, dass der Ausbruch aus der vermeintlichen Vorstadthölle überraschend wenig ändert (“Linoleum”), den Kampf mit der eigenen Spießbürger-Moral (”Alienated”), oder auch der bemerkenswerten Tatsache, dass sich Lorenz als vermutlich erster weiß-heterosexueller Mann mit rudimentären Gitarrenkenntnissen für keine staatliche Produktionsförderung qualifizieren konnte (“Baby Shower”). Lorenz Ambeek gelingt ein Balance-Akt zwischen Reflexionsvermögen und Leichtigkeit. Damit trifft er den Nerv einer jungen Generation, darauf deuten Streams jenseits der Millionengrenze und Rotationen auf diversen Radiosendern (u.a. FM4, 88.6, NDR2, ByteFM, FluxFM) inklusive wiederholtem Charteinzug (EgoFM). Auf “Look At Me Now” und dem gleichnamigen Schlusstrack der Platte gibt Lorenz einen zweideutigen Ausblick – wie ernst er sich am Ende selbst nimmt, bleibt offen.
www.instagram.com/lorenz.ambeek/?hl=de
www.oeticket.com/event/introduction-night-chelsea-20022249/?affiliate=EOE

Nach ‚DELTA‘ kommt ‚NORM‘. Styronauten veröffentlichen am 6.6.2025 ihr zweites Album ‚NORM‘. Ein Doppelalbum mit 10 Tracks, die sich quer durch alle Genres und Normen bewegen.
Wie lassen sich (gesellschaftlichen) Normen musikalisch abbilden? Welche (menschlichen) Randerscheinungen und Ausnahme-Existenzen interessieren uns? Was stört oder verhindert ein „harmonisches“ Zusammenleben/-spiel? Wohin führen uns Entfremdungen und Distanzen?
Von dieser Auseinandersetzung und Beschäftigung mit dem Begriff „Norm“ zeugt das Album mit selbigem Titel.
Styronauten sind deine Locals ohne Vocals. Styronauten lassen sich in keine Kategorie, aber großartig auf Platte pressen. Styronauten interessieren sich für alle Genres und haben daraus ein eigenes genre-riert. Styronauten nutzen, feiern, vertonen den Moment. Styronauten lassen sich unmittelbar schwer vermitteln, werden aber gern wieder eingeladen. Styronauten sind was für Liebhaberer:innen von Tanz ohne Gesang (siehe oben). Kurz: Styronauten sind schwer zu fassen, zu beschreiben sowieso, dafür tanzbar, eigen- und einzigartig, einnehmend und gar nicht mal so unlustig.
Styronauten sind Heinz Hoppaus (keys), David Kuhness (drums), Roland Renner (bass), Werner Schmierdorfer(git) – ein Instrumentalquartett, das immer für eine musikalische Reise, für ein auditives Experiment gut ist. Sphärisch und grenzübersoundend, experimentell und minimalistisch, komponiert und improvisiert. Egal, wo man dabei landet oder anlegt, ob man andockt oder sich bis zum Schluss fragt, wann jemand zu singen anfängt: Fad wird‘s nicht.
www.styronauten.com
www.facebook.com/Styronauten
www.instagram.com/styronauten/
www.youtube.com/user/Styronauten
EDGAR'S JANKASTIC HOLUBSONS
Die Edgar's Jankastic Holubsons sind ein abenteuerliches Trio aus dem experimentellem Umfeld, angesiedelt irgendwo zwischen Strandbar und Stadion. Um die Aufmerksamkeit des Publikums zu erhalten, wird
kein Trick ausgelassen, jedes Genre angepatzt und der Groove gefordert.
Edgar Friedl: Turntables, Samples
Mark Holub: Drums
Chris Janka: E-Gitarre
www.chrisjanka.at
www.markholub.com
www.blueblut.net

KOSTA QUANTA ist eine österreichische Newcomer-Band aus Niederösterreich, die Austropop mit modernen Pop- und Rock-Elementen verbindet. Eingängige Melodien und klassicher WienerSchmäh – ein Sound, der sowohl Fans der alten Wiener Schule als auch die moderne Szene begeistert.
Die Band bestehend aus Felix Janisch (Akustikgitarre), Nicolas Kellner (E-Gitarre) und Philipp Windbichler (Bass) hat seit der Gründung 2022 zahlreiche eigene Songs entwickelt und auch schon live überzeugt: Vor bis zu 350 Zuhörern wurde bereits bewiesen, wie gut die Musik ankommt. Mit starker Bühnenpräsenz und direkter Publikumsinteraktion wird jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.
Im Mai 2025 erscheint ihre Debüt-EP "Magdalena" gemeinsam mit dem wiener Label Babyboy Records.
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straussfactor sind eine Rockband, zuckerfrei und ohne Kompromisse.
straussfactor verbinden das Flower aus Yellow Submarine mit der Power von Hell’s Bells. Im Vorbeigehen nehmen sie noch Alternativ-Countryrock-Seele von Tom Petty und Punkenergie von Green Day mit. Rein metaphorisch natürlich, denn straussfactor spielen ausschließlich Eigenkompositionen.
straussfactor sind exzellentes Songwriting, gepaart mit fesselnder Live-Performance.
straussfactor sind Gerhard Strauhs, Lead Vocals; Stephan Kutscher Guitars, Consti Höffinger, Bass, Michael Ebm, Drums.
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Bluesrock ist zurück! EDGAR hat es mit seiner neuen Single “sing’ den Blues” geschafft, die kleine Szene auf die große Bühne zu bringen. Mit seinem Fernsehauftritt bei “der großen Chance" hat er gezeigt, dass auch Nischenmusik auf der großen Bühne funktioniert und durchwegs gut ankommt. Es zeigt sich durch wachsenden Zuspruch auf allen Kanälen, dass Bluesrock Österreich immer noch bewegt und mitreißt - nicht mal die Jury konnte bei seinem Bandauftritt sitzen bleiben!
Das Können an der Gitarre, das EDGAR jedes Mal LIVE zeigt und seine mitreißende Performance macht sogar Jimi Hendrix alle Ehre - und das auch noch deutsch gesungen.
www.youtube.com/@edgarsmusik
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CHELSEA were formed in 1976 by front man Gene October. Spearheading the punk movement, their debut single ‘Right To Work’ was released in 1977 which brought the attention of the music press. Gene October was responsible for starting The Roxy Club in Soho where many of the early punk bands started playing and Chelsea began playing alongside the likes of The Clash, The Damned, The Police, Sham 69. Featuring in Derrek Jarman’s punk film ‘Jubilee’ Chelsea also featured on 2 John Peel sessions and the Old Grey Whistle Test at the BBC promoting their self titled first album.
After a succession of singles and release of a 2nd album Chelsea toured the U.K & America releasing their 3rd album ‘Evacuate’ in 1980. The Evacuate album saw them touring again in the U.S and in the U.K with Anti Nowhere League on the infamous ‘So What’ tour. Through various line-up changes over 4 decades, October continued to tour with Chelsea releasing 17 singles and 12 studio albums to date.
Celebrating their 40th anniversary in 2016 many of the Chelsea albums have been re-issued on collectors limited colored vinyl. The release of Chelsea’s complete recordings feature in the new anthology box sets 1 – 3 which include demos, previously unheard tracks, a historical biography through the albums, pictures and lyrics to all the songs.
In 2023 Chelsea was celebrating 40 years of „Evacuate“, the classic album of the band. The latest release is the album „Meanwhile Garden“, published in spring 2021.

POISON RUIN formed in Philadelphia in 2020. It began as a solo recording project but developed into a full band by the end of the year. Their music combines classic anarcho/crust punk with a variety of influences including oi!, american post-punk, NWOBHM, and dungeon synth. The band heavily utilizes dark medieval imagery and lyrical themes combined with anarcho iconography. A compilation of their 2020 demos was released as an LP in 2021, followed by the ‘Not Today, Not Tomorrow’ 7” in 2022.
Poison Ruin – a dark and propulsive sound that captivates and lures in while keeping an endearing layer of isolation from the listener. There’s a film or a grit over top of modest layers of gloomy melody and hard punk energy, something like The Outsiders “One to Infinity” in the house The Wipers, Modern Warfare, and A Touch of Hysteria built. This is anarchic, pogo and pit worthy, yet catchy enough to sing back to your friends when your phone battery is dead. Flashes of electronic and synth textures colour the darkened and damp corners of Poison Ruin’s sound world and help keep brief glimpses of an open horizon on the palate for all of us to strive toward.
www.poisonru.in
www.instagram.com/poisonruin/
https://poisonruin.bandcamp.com/album/h-rvest
Vienna's MUSCLE BARBIE play grumpy and, of course, raucous UK 82 snot punk. Every now and then, friendlier passages creep in, which could be categorized as wave punk, if you like. Still one of the best punk bands in this city, their 2018 release on Harbinger/Phantom Records should be in every well-stocked record collection. Only Hometown show 2025!
www.facebook.com/musclebarbies/?locale=de_DE
https://musclebarbie.bandcamp.com/
https://shop.eventjet.at/de/f3caf768-0a52-4cfa-bd6c-37b93de827d7/event/3dc29819-6c7e-4b4c-adcb-dee2acebd7ca

If Robert Johnson lived till the days of electric guitars and amps, he might have considered jamming with czech stoner lunatics from Acid Row. A three-piece from Prague combining different genres and subgenres related mainly to stoner rock with tendencies and attitude of punk, echoes of doom metal, hazed with elements of psychedelic rock, poignant noise rock or 90’s grunge. Existing since 2012. During that time they went through many mainly personal changes, but what persisted from the very beginning was their sympathy for the devil. Just like in the case of Robert Johnson. But meanwhile Johnson and other haunted bluesmen had laid the foundation for rock and roll and everything that followed, Acid Row resumed the devil’s ride with many rock and heavy metal legacies.

Like their name suggests, Model/Actriz seek to channel raw emotions into striking new forms. The band’s surface glamor is supported by nerves of steel, leveraging their focus into moments of wild abandon. Since their songs roar to life off the back of blistering guitar, relentless drums, and pummeling bass there’s an expectation that Model/Actriz aim first and foremost to be shit-starters. But their instrumental muscle couches a searching heart and the Brooklyn quartet have long made a mission to reconcile undefinable feelings by charting a ferocious new path through sound, one that brings jagged emotions back into full, sweaty alignment with the listeners’ bodies.
Their debut record Dogsbody was sexy, dark, and humid, full of eerie passages and veiled menace. Like their music, Model/Actriz grapple with the thorniness of assuming one’s self to arrive at stunning new ways to be free.
www.modelactriz.com
https://www.ticketmaster.at/event/781132052?camefrom=PROM0215&brand=goodliveartistsaustria&clickId=XIr39XSaJxyKT3dT3JWIF3E4Uks3r2S9QTRuUo0&irgwc=1&utm_source=Linkfire&utm_medium=affiliate&utm_campaign=361433&utm_content=1211826_8116

presented by Take A Stand
Melodic and emotional Hardcore from Fairfield, Connecticut: ANXIOUS, still connected to their raw early Hardcore years that are well documented on their first iconic releases (Triple B Records), keep pushing forward with a catchy sound on their second full length album (Run For Cover Records) that's bursting with hits once again. File under: hooks, feelings, sing alongs, two-stepping & stage-diving!
https://anxious18.bandcamp.com/
https://open.spotify.com/intl-de/artist/4uOeSBqJoBz5OrxrsrTboH
instagram: @wereanxious
Vienna Hardcore for fans of that early 2000s type beat in the vein of Lockin' Out stuff. Demo 2025 out via Leechpit and STTW Records! Bust!
https://sttwrecords.bandcamp.com/album/demo-2025
https://open.spotify.com/intl-de/artist/4uRRN8TyhJ8pksEHli1ENV

"Hätten True Sounds Of Liberty, legendäre kalifornische Punk/Hardcore-Band, Ende der 1970er aus ähnlichen juvenilen Unruhe- und Aufbegehrens-Herden wie die Adolescents oder Circle Jerks in und um Los Angeles / Orange County entstanden, nur ihre ersten beiden Eps „T.S.O.L“ (1981) und „Weathered Statues“ (1982) veröffentlicht, wäre ihr Status allein durch die 9 Songs (2 davon von Slayer auf deren „Undisputed Attitude“ gecovert) darauf gerechtfertigt. Nicht nur „Abolish Government/Silent Majority“ (oder „Property Is Theft“) von erschreckender Aktualität in einer entgleisenden USA.
Aber Jack Grisham (Stimme & Wille), Ron Emory (Gitarre) und Bassist Mike Roche veröffentlichten auch das Album „Dance With Me“ (1981) und 1982 „Beneath The Shadows“ mit Keyboarder Greg Kuehn. Letzteres ein bis heute erstaunliches, mutiges und begeisternd-spezielles Album, „Dance With Me“ ein Meisterwerk von etwas, das mensch als Goth-Punk-Core-Rock nicht in seiner ganzen Faszination und Kraft beschreiben kann, samt dem berüchtigten „Code Blue“, einem Song über … Nekrophilie.
Dann enterten T.S.O.L. die extended Soap Opera Phase. Grisham, der bis dahin auf jeder Platte einen anderen Namen verwendet hatte, weil er sich so dem Zugriff staatlicher Autoritäten (keine reine Paranoia, T.S.O.L. waren und lebten wild!) entziehen wollte, stieg aus. Der Rest hatte nach zwei passablen Alben mit anderem Sänger einige der schlechtesten Heavy Rock Alben aller Zeiten zu verantworten, 1990 war mit Bassist Roche das letzte Original-Mitglied raus. Ja, Drogen werden bei all dem eine Rolle gespielt haben, als zusätzlicher perverser Twist lebte der Sänger der „falschen T.S.O.L.“ als Lover von dessen Schwester einige Zeit mit Grisham unter einem Dach ...
1991 spielten die echten T.S.O.L. als Grisham Roche Emory Barnes (Original-Drummer Todd Barnes) wieder Konzerte, weil sie die Rechte an ihrem Bandnamen noch nicht wieder hatten; 2001 folgte ein erstes neues – und exzellentes – Album als T.S.O.L., „Disappear“, allerdings ohne Barnes, der 1999 verstorben war. Produziert von Thom Wilson, der lange bevor er Offsprings Durchbruch „Smash“ beaufsichtigte, der T.S.O.L.-Produzent war, und auch mit Grishams anderer geiler Band Joykiller arbeitete. „Disappear“ und Nachfolger „Divided We Stand“ erschienen auf Nitro Records, dem Label von Offspring Sänger Dexter Holland, dessen Band T.S.O.L. eigentlich fast alles verdankt, was interessant an ihnen ist.
Grisham, Emory – mit einem der großartigsten Gitarren-Sounds in Punk & Hardcore – Roche und Tastenmann Kuehn veröffentlichten weitere Album-Highlights wie „Trigger Index“ (2017) oder „A-Side Graffiti“ (2024) – Letzteres mit einem köstlichen Cover von „Sweet Transvestite“ aus der Rocky Horror Picture Show, punk as f*** und mit Keith Morris als die Stimme von Brad.
Jack Grisham, der seit 1989 off Drogen und Alkohol ist, und auch als Autor oder Kandidat für den kalifornischen Gouverneur-Posten in Erscheinung trat und tritt, hat mit seinen Bandkollegen Punk immer als eine originäre, kreative, unerschrocken kontroverse Kraft interpretiert und gelebt, ganz im Sinn seiner ewigen Lieblingsband The Damned. Was sich etwa auch in einer der großartigsten Punk-Band-Dokus manifestiert oder wenn er im Superhelden-Kostüm in einem Video von OFF! seinen von David Yow/Jesus Lizard gespielten Kontrahenten zerlegt.
Bassist Mike Roche leidet mittlerweile an Parkinson und ist so wahrscheinlich bei dieser vermutlich letzten Gelegenheit T.S.O.L. in Europa zu erleben, nicht dabei.
Ladies and Gentleman, lovely humans of all gender Selbstverständnisse und überhaupt:
We give you the TRUE SOUNDS OF LIBERTY!

GOB
(Punk Rock / Canada)
Gob is a Canadian punk rock band from Langley, British Columbia, formed in 1993. The band consists of Tom Thacker, Theo Goutzinakis, Gabe Mantle and Steven Fairweather. They were nominated for a Juno Award for best new group in 2000,[3] and received another Juno nomination for best video in 2002. Gob's most successful album is World According to Gob. Their best-selling songs to date are "I Hear You Calling", "Soda", and "Banshee Song". They have been featured in movies, TV shows, and many sporting video games such as NHL 2002, NHL 2003, NHL 2004 and Madden NFL 2004 with songs such as "Oh! Ellin", "I've Been Up These Steps", "Sick With You" (both re-mixed for the game), "I Hear You Calling" and "Give Up the Grudge". The band has appeared at several music festivals, the most well-known being the Vans Warped Tour. Thacker is also a lead and rhythm guitarist for fellow Canadian rock band Sum 41.
www.facebook.com/gobband/
MakeWar is about a fight.
It’s a fight against ignorance and hate.
A fight to do what you want instead of what you’re supposed to.
A fight to stay up when everything is pulling you down.
It’s fighting for the dreamers and drinking to the screamers.
Fighting off what’s holding you back.
That’s why MakeWar sounds like letting go.
So let’s fucking go!
MakeWar is Jose, Edwin, and Alejandro.
Welcome to our fight.
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High Fives & Stage Dives since 20 years! NOFNOG continues to play what they love most – Straight forward, melodic & political Hardcore-Punk! The four guys from eastern Switzerland release full power on stage to turn every venue into an energy loaded and sweaty place.
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AUTHORITY ZERO ist eine US-Punkband aus Mesa (Arizona), deren Gründungsmitglieder seit 1994 gemeinsam Musik machen. In ihrer Musik finden sich vielerlei Einflüsse wie Skatepunk, Reggae oder Hardcore.
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Egon wuchs in Berlin auf und stand bereits als Kind auf der Bühne des Friedrichstadt-Palasts. 2021 gewann er überraschend The Voice Kids, entschied sich aber bewusst gegen den vorgezeichneten Weg eines Major-Labels und baute sich stattdessen seine eigene musikalische Welt auf. Seitdem veröffentlicht er seine Songs unabhängig, spielte als Support für Silbermond und Max Prosa, wurde 2023 mit dem Förderpreis für junge Liedermacher ausgezeichnet und füllt inzwischen mit seiner eigenen Musik die Clubs.
Der 19-jährige Berliner Sänger und Songwriter begeistert mit poetischen Texten und einer einzigartigen Stimme, die zwischen intimen Balladen und mitreißendem Indie-Pop – mal melancholisch, mal euphorisch – immer authentisch bleibt. Und live passiert immer etwas, das man so nicht planen kann – genau das macht es besonders.
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Vor einiger Zeit hat mir Sven aus Dithmarschen im allernördlichsten Norddeutschland geschrieben, er macht Anfang Oktober eine kleine Studienreise nach Wien, mit gut dreissig bierpositiven Genussmenschen aus seiner Gegend - dem größten zusammenhängenden Kohlanbaugebiet Europas übrigens -, ob ich denn da nicht zufällig einen Gig spiele bzw. falls nein, ob ich nicht einen organisieren könne. Wie ich das gelesen habe, habe ich einmal kurz geschnaubt. Na, der hat Nerven, dieser Sven! Wie sich diese Leute das vorstellen! Als könnte ich einfach so zum David Krispel ins Chelsea marschieren und sagen, da und da machen ein paar schwindlige Hanseln einen Städtetrip, stell mir einen Gig auf! Ha!
Ich hab dann den David gefragt, und der hat gesagt, machen wir.
Wobei es auch noch einen zweiten guten Grund gibt für dieses Konzert, und zwar einen gewissen Unmut, den ich unter meinen Wiener Fans feststellen habe müssen, fast schon ein Aufbegehren, weil sie sagen: Austrofred, du stehst zwar dauernd auf der Bühne, aber das ist dort eine Lesung, da eine Moderation, hier ein Stadtrundgang, dort interviewst du einen Opernstar … dann wieder spielst ein zweifellos geiles Konzert mit dem Kurt Razelli und und und … Aber wann gibts denn endlich wieder einmal die greatesten Queen-Hits in deinen genialen austrifizierten Versionen live on Stage zu sehen, eineinhalb Stunden lang. Wir werden auch schon langsam alt und wollen diese Erde nicht verlassen, ohne dass wir das noch einmal in aller Grandezza erlebt haben.
Ja, und so ist es also zu diesem Konzert gekommen. Classic Austrofred. Party like 2005. Im Chelsea noch dazu, das ich persönlich immer als einen der idealsten Behälter für meine Konzerte empfunden habe. Stimmungstechnisch geht da nichts drüber. Die Kollegen aus Dithmarschen werden sich anscheissen.

Nach dem überwältigenden Erfolg ihrer umfangreichen Support-Tour mit The Halo Effect und PAIN im Januar und Februar 2025 wird Finnlands moderne Melodic-Death-Metal-Macht Bloodred Hourglass (BRHG) im Oktober 2025 mit ihrer ersten eigenen Headliner-Tour Europa im Sturm erobern. Mit unermüdlicher Energie, messerscharfen Riffs und hymnischen Melodien haben BRHG das Publikum auf dem gesamten Kontinent in ihren Bann gezogen und sich als eine der vielversprechendsten Bands des Genres etabliert. Kritiker und Fans gleichermaßen lobten ihre elektrisierenden Auftritte, und die Highlights der letzten Tour bewiesen, dass BRHG mehr als bereit sind, als Headliner die Bühne zu dominieren. Songs aus ihrem aktuellen Album How’s The Heart? wurden mit überwältigender Begeisterung aufgenommen und steigern die Vorfreude auf eine Tour, die unvergesslich zu werden verspricht. Mit einer Setlist voller Fan-Favoriten, seltener Perlen und – am wichtigsten – brandneuer Musik, setzen BRHG ein klares Zeichen: Bloodred Hourglass ist gekommen, um zu bleiben – und sie bringen das Feuer mit.
www.instagram.com/bloodredhourglass/?hl=de

Die Zeit hinterlässt Spuren und heilt sie auch alle Wunden, so bleiben die Narben bestehen. Zu viel ist passiert und zu viel schon erlebt. Zu viel gesehen und zu viele sind gegangen. Man sehnt sich nach einem Moment des Auftauchens aus dem Strudel, der einen durchs Leben schleudert, ein kurzes Aufatmen, auch wenn es nichts ändert. Man spaziert also die Treppen hinunter in ein glitzerndes Gewölbe und merkt, wie man für nur eine Nacht die Traurigkeit zur Abwesenheit zwingen kann. Also stellt man sich in die Mitte des Geschehens, man will nur tanzen. Genau das ist der Spirit, den Lonely Spring antreibt.
Die Deutschen wollen keine absoluten Lösungen anbieten, für alle Fragen, die sie und ihre Zuhörerschaft plagen, aber sie eröffnen den Misfits dort draußen ein Momentum, in dem sie zusammen für eine kurze Zeit Kraft tanken können. Lonely Spring sind drei Burschen, die sich bereits seit der Schulzeit kennen und miteinander musizieren. Damals noch in einem Proberaum in einer 7.000-Seelen-Stadt. Jahre später ist es nun so weit: Ihre Blicke richten sich gen Rockolymp. Sie sind bereit, alles zu verändern. Lonely Spring ist für alle, die sich nicht verstanden fühlen, die immerzu ermahnt werden, sich anzupassen, um nicht in der Masse zu ertrinken. Lonely Spring ist ein Auffangbecken für alle jene, die daran erinnert werden müssen, dass sie gut sind, so wie sie sind und sie nicht in der Masse untergehen, sondern über ihr hinwegfliegen werden. Ihre Musik wird getragen von hymnischen Chorussen, die schon nach einmal hören für immer im Kopf stecken bleiben. Unterlegt durch punkige Drums und treibende Basslines.
Schon die erste Single der aktuellen Ära „Misfit“ erreichte mittlerweile auf Spotify allein über 2,1 Millionen Streams und auf YouTube mehr als 212.000 Views. Außerdem waren Lonely Spring mit „Misfit“ Teil des deutschen ESC-Vorentscheids „Unser Lied für Liverpool. Anschließend waren auch die darauffolgende Single „Shipwreck“ sowie die Radiosingle „I Just Wanna Dance“ und der Pop-Punk-Banger „Future Ex“ ein voller Erfolg.
Ihr wollt euch selbst davon überzeugen? Bittesehr, am 23.10.2025 habt ihr im Wiener CHELSEA die Chance dazu!

TOUR NACH UNTEN 2025
Endlich. Die von vielen langersehnte Headliner-Tour von BLUTHUND ist da. Gefeiert im Vorprogramm von Alligatoah, TBS, ENGST und Turbobier wird es jetzt mal Zeit die Clubs selbst voll zu machen. Feinster STROMGITARRENWUTRAP aus Berlin wird euch in ganz Deutschland, in der Schweiz und Österreich präsentiert. Wer sich noch an die ausverkaufte erste Tour erinnern kann, weiß: BLUTHUND hinterlässt Fußspuren an den Decken der Clubs. Sei ein Hund, sei dabei!
www.instagram.com/bluthund.official/
www.facebook.com/bluthundband
https://www.oeticket.com/noapp/event/bluthund-tour-nach-unten-2025-chelsea-19690910/

THE HIDDEN CAMERAS is the brainchild of Joel Gibb, a Canadian Berlin-based artist and musician. In previous years Gibb has filled out the stage with a band of both classical and self-taught musicians. For the first time, however, he plays the songs of the Hidden Cameras in an intimate solo setting. Gibb performs a set of distinctly different songs including folk, rock, ballad and pop; surveying the Cameras’ oeuvre and debuting newly produced dance/electronic songs from a forthcoming record released in September 2025.
www.facebook.com/thehiddencameras

liminal - Tour 2025
Get ready for a sonic journey like no other! Metalcore powerhouse AVRALIZE is hitting the road in 2025 for their highly anticipated “liminal” Tour, covering ten electrifying stops across Germany, Switzerland, and Austria. Known for their crushing riffs, explosive breakdowns, and irresistible grooves, AVRALIZE promises to deliver unforgettable energy and passion at every show.
AVRALIZE will take their music to the stage with raw energy and passion. Each show will showcase their unique blend of heavy riffs and emotional intensity, making every night a special experience. Stay tuned for the announcement of special support acts joining AVRALIZE on this unforgettable journey!
Don’t miss your chance to experience AVRALIZE live – Stay tuned for updates and get ready to join the “liminal” tour 2025
https://avralize.com/
https://www.oeticket.com/event/avralize-chelsea-19486284/?affiliate=eoe

In seiner Musik feiert Harry Lloyd aka Waiting For Smith das Leben und folgt seiner Mission, sein Publikum freudig, frei, locker und geliebt fühlen zu lassen. Sein bisher erfolgreichster Track „So Much Love“ wird mit seinem minimalistischen Singer-Songwriter Sound zum Mantra des Briten. Aber auch seine nachdenklich stimmende Ballade „Song For Grace“ machte ihn durch Verwendung in der Netflix-Produktion „Vis a Vis“ bekannt. Neben mehreren Singles veröffentlichte der Musiker die EPs „Hopelessness of Love“ (2021), „Trying Not To Try” (2022) und „Small Things” (2024). Am 31. Mai 2024 erschien Waiting For Smiths Debüt-Album „Raised Up“, das er im Frühjahr 2024 auf seiner Raised Up Tour promotete. Aus dem einstigen Solomusiker ist dabei längst ein größeres Projekt mit ganzer Band geworden.
Harry Lloyds Leben ist von unerwarteten Überraschungen und Vielfalt durchzogen. Dass er seine Berufung in der Musik findet, war ein unglücklicher Zufall. Erst reiste er mit dem Motorrad zwei Monate durch Kuba, dann zog es ihn nach Paris, wo er Französisch lernte, um in den Alpen als Skilehrer zu arbeiten. Bei einem Unfall brach er sich jedoch den Rücken und musste reanimiert werden. In diesem Moment erlebte Lloyd eine Epiphanie. Er verspricht sich selbst, sein Leben der Musik zu widmen, sollte er wieder laufen können. Noch während er sich von seinem Unfall erholt, übt er das Spiel der Gitarre im Krankenbett und hält an seiner Eingebung fest. Doch auch nach seinem Unfall bleibt sein Leben turbulent. Erst zog es ihn nach Amsterdam, bevor er auf der Suche nach mentaler Gesundheit für vier Monate nach Südafrika zog und dort die Freude am Leben wieder fand, die ihn weiter inspirierte. Mit seiner Mission, Menschen mit seiner Musik zu berühren, schreibt Lloyd seit 2017 unter dem Künstlernamen Waiting For Smith sanfte Songs und emotionale Balladen, die seine Fans mit persönlichen Texten berühren und weltweit resonieren.

FASAN ALARM Tour 2025
ALARM! ALARM! Kupfergold veröffentlichen im Sommer ihr neues Album und gehen damit im Herbst auf die FASAN ALARM TOUR 2025 *üh-üüh* – denn wahre Fans haben schon lange akzeptiert, dass eine Kupfergold Show ohne Fasanenrufe keine Kupfergold Show ist. Klar, soweit? Klar soweit. Macht euch gefasst auf 14 mal Kupfergold in Deutschland und erstmals als Headliner auch in Österreich.
Kupfergold sind gerade der heiße Scheiß der deutschen Folk-Szene. Die bescheidenen Rheinländer um Frontfrau Bonnie Banks wissen selbst nicht genau, wie es dazu kam, aber arrangieren sich zunehmend damit, als “Newcomer-Sensation” und “Überflieger” bezeichnet zu werden. Ebenso arrangiert sich die Band mit immer größeren Bühnen, wie zum Beispiel beim Wacken Open Air, Summer Breeze, Rock Harz und vielen weiteren Festivals. Kupfergold ist ein fester Bestandteil der MPS-Familie geworden; hat sich nebenbei noch einen Namen im Kölner Karneval gemacht und von den ersten 13 eigenen Shows gleich 10 ausverkauft. Nun legt die Band noch einen drauf: Mit ihrem neuen Album FASAN ALARM setzen sie sich selbst ein kupfergoldenes Krönchen auf die Häupter *üh-üüh*. Neue Geschichten aus dem Goldenen Rammler? Verbales Aggressionsbewältigungstraining? Tiergeräusche? All das und eine gehörige Portion Selbstbeweihräucherung erwarten Euch auf der FASAN ALARM TOUR 2025!
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SHAM 69 mit Tim V am Gesang haben ein brandneues Doppelalbum namens TO THE ENDS OF THE EARTH herausgebracht. Die Songs des Albums spiegeln die Veränderungen nicht nur in der Gesellschaft, sondern auch in der Szene im Allgemeinen wider. Ein Spiegelbild unseres Lebens im Alter und all derer, die wir im Laufe der Jahre geliebt und verloren haben. Dieses Album ist auch eine Hommage an Neil Harris, Mitbegru?nder von SHAM 69, und von Tony Feedback, die beide nicht mehr unter uns sind.
Bereits 1975 gru?ndete sich die Band in England. Sham 69 schrieb grandiose Hits wie „Hey little rich boy“, „Hersham Boys“ oder eben „If the kids are united“. Gassenhauer, die jedem Punk und Skin von damals bis heute.
Es gab viele Line up Wechsel innerhalb der Band, der bedeutendste davon ist
sicherlich, dass Jimmy Pursey 2007 durch Tim V ersetzt wurde, der die Band
wiederbelebte und mehrere Welttourneen bestritten hat.
Somit ist diese Version die Sham 69 Band mit Tim V, nicht Jimmy Pursey.
Sie sind wieder unterwegs, wie jedes Jahr, mit Leidenschaft und dem RocknRoll im Blut. Vorsicht, hier werden Ärsche getreten!
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katlix geht 2026 auf „zu schön, um’s nicht zu teilen“-Tour
https://www.oeticket.com/event/katlix-zu-schoen-ums-nicht-zu-teilen-tour-chelsea-19991286/