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So, 15.06.
VINYL & CD FLOHMARKT
Eintritt frei!
14 - 19h
Es ist wieder soweit, die gemütlichste kleine Vinylbörse der Stadt
macht sich im Chelsea Schanigarten breit. Sollte der Wettergott was
dagegen haben, findet das ganze indoor statt.
Vinyl, CDs, Tapes, Bücher, Musikzeitschriften, DVDs, Merchandise |
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Di, 17.06.
KOSTA QUANTA / CALANDRA
VVK: 15,-/AK: 18,-
Doors: 20h, Calandra: 20.30h, Kosta Quanta: 21.15h
KOSTA QUANTA ist eine österreichische Newcomer-Band aus Niederösterreich, die Austropop mit modernen Pop- und Rock-Elementen verbindet. Eingängige Melodien und klassicher WienerSchmäh – ein Sound, der sowohl Fans der alten Wiener Schule als auch die moderne Szene begeistert.
Die Band bestehend aus Felix Janisch (Akustikgitarre), Nicolas Kellner (E-Gitarre) und Philipp Windbichler (Bass) hat seit der Gründung 2022 zahlreiche eigene Songs entwickelt und auch schon live überzeugt: Vor bis zu 350 Zuhörern wurde bereits bewiesen, wie gut die Musik ankommt. Mit starker Bühnenpräsenz und direkter Publikumsinteraktion wird jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.Im Mai 2025 erscheint ihre Debüt-EP "Magdalena" gemeinsam mit dem wiener Label Babyboy Records. Support: CALANDRA
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Do, 19.06.
STRAUSSFACTOR / EDGAR
VVK: 15,-/AK: 18,-
Doors: 20h, Start: 20.30h
STRAUSSFACTOR
straussfactor sind eine Rockband, zuckerfrei und ohne Kompromisse.straussfactor verbinden das Flower aus Yellow Submarine mit der Power von Hell’s Bells. Im Vorbeigehen nehmen sie noch Alternativ-Countryrock-Seele von Tom Petty und Punkenergie von Green Day mit. Rein metaphorisch natürlich, denn straussfactor spielen ausschließlich Eigenkompositionen. straussfactor sind exzellentes Songwriting, gepaart mit fesselnder Live-Performance. straussfactor sind Gerhard Strauhs, Lead Vocals; Stephan Kutscher Guitars, Consti Höffinger, Bass, Michael Ebm, Drums. www.facebook.com/profile.php?id=100087392395272 EDGAR
Bluesrock ist zurück! EDGAR hat es mit seiner neuen Single “sing’ den Blues” geschafft, die kleine Szene auf die große Bühne zu bringen. Mit seinem Fernsehauftritt bei “der großen Chance" hat er gezeigt, dass auch Nischenmusik auf der großen Bühne funktioniert und durchwegs gut ankommt. Es zeigt sich durch wachsenden Zuspruch auf allen Kanälen, dass Bluesrock Österreich immer noch bewegt und mitreißt - nicht mal die Jury konnte bei seinem Bandauftritt sitzen bleiben!Das Können an der Gitarre, das EDGAR jedes Mal LIVE zeigt und seine mitreißende Performance macht sogar Jimi Hendrix alle Ehre - und das auch noch deutsch gesungen. www.youtube.com/@edgarsmusik www.instagram.com/edgarsmusik / www.facebook.com/EDGARmusik
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Mo, 23.06.
1. FUSSBALL PUBQUIZ in Wien
Eintritt frei!
1. FUSSBALL PUBQUIZ in Wien, im Chelsea Mo, 23.06.2025 um 19:30 Anmeldungen für eine Platzgarantie bitte mit Namen und Teamgröße an : fussballpubquiz@gmx.at Teamgröße: 3–5 Mitglieder Zu gewinnen gibt es Getränkegutscheine fürs Chelsea, die jederzeit für eines unserer Getränke eingelöst werden können und für die ersetn 3 Plätze gibt es noch zusätzlich eine Flasche Whiskey! 1. Platz: 5 Getränkegutscheine pro Teammitglied + 1 Flasche Whiskey JAMESON BLACK BARREL 2. Platz: 4 Getränkegutscheine pro Teammitglied + 1 Flasche JAMESON CASKMATES IPA WHISKEY 3. Platz: 3 Getränkegutscheine pro Teammitglied + 1 Flasche JAMESON IRISH WHISKEY
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Di, 24.06.
LOST ACAPULCO (MEX) / BALU & DIE SURFGRAMMELN
VVK: 15,-/AK: 18,-
Doors: 20h, Start: 20.30h
LOST ACAPULCO
Considered one of the most important bands in Mexican rock, their sound is characterized by mixing elements of classic rock and roll, instrumental surf from the 60s and frenetic and hypnotizing rhythms. Lost Acapulco has achieved international recognition and has toured Mexico, the USA, Europe and Japan. His music has been praised for its energy, originality and ability to connect with audiences. Throughout their career, Lost Acapulco has released 11 singles, 9 EPs, 3 LPs. Their passion for music and vintage formats is responsible for making their relationship with their audience through any of these means imminent and permanent.In August 2024 they will release their new single titled: “Gojira's Gang”, a song in which they are accompanied by one of the most important saxophonists in Spain, the great “Dani Nel·lo”, current member of the Spanish super combo called: “Mambo Jambo”. 2025 is the year they will release their 4th studio LP and a compilation album extracting their live performances around the world. www.facebook.com/AcapulcoPerdido/ www.instagram.com/acapulcolost/?hl=es-la https://linktr.ee/LostAcapulco BALU & DIE SURFGRAMMELN
Terror strikes from the bottom of River Danube – this invasion of generic Viennese natives brings you a ton of reverb-drenched guitars, swirling melodies from a fretless bass and primitive, hyper-sexual pounding drums, celebrating sonic landscapes built out of high-speed instromental Rock'n Roll. Their origins and influences yet remain unclear; however, the most widely accepted theory is that they were taken at an early age from their natural parents Dick Dale, Edmund Sackbauer and Lily Munster by hideous aliens who exposed them to some sort of education solely consisting of B-movies and Man or Astro-Manrecords in a Martian orphanage run by the Cat Women of the Moon. Balu (dr), Kate Gramml (b), The Grammeloni (Bass VI), Wolfi Gramml (git & random voc), BOSS “The Voice” RC-5 Gramml (doomsday sermons) www.surfgrammeln-san.org/ www.facebook.com/BaluUndSurfgrammeln
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Mi, 25.06.
CHELSEA (UK)
VVK: 22,-/AK: 26,-
Doors: 20h, Show: 21h
CHELSEA were formed in 1976 by front man Gene October. Spearheading the punk movement, their debut single ‘Right To Work’ was released in 1977 which brought the attention of the music press. Gene October was responsible for starting The Roxy Club in Soho where many of the early punk bands started playing and Chelsea began playing alongside the likes of The Clash, The Damned, The Police, Sham 69. Featuring in Derrek Jarman’s punk film ‘Jubilee’ Chelsea also featured on 2 John Peel sessions and the Old Grey Whistle Test at the BBC promoting their self titled first album.
After a succession of singles and release of a 2nd album Chelsea toured the U.K & America releasing their 3rd album ‘Evacuate’ in 1980. The Evacuate album saw them touring again in the U.S and in the U.K with Anti Nowhere League on the infamous ‘So What’ tour. Through various line-up changes over 4 decades, October continued to tour with Chelsea releasing 17 singles and 12 studio albums to date.Celebrating their 40th anniversary in 2016 many of the Chelsea albums have been re-issued on collectors limited colored vinyl. The release of Chelsea’s complete recordings feature in the new anthology box sets 1 – 3 which include demos, previously unheard tracks, a historical biography through the albums, pictures and lyrics to all the songs. In 2023 Chelsea was celebrating 40 years of „Evacuate“, the classic album of the band. The latest release is the album „Meanwhile Garden“, published in spring 2021.
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Do, 26.06.
POISON RUIN (USA) / MUSCLE BARBIE
VVK: 18,-/AK: 20,-
Doors: 20h, Start: 20.30h
POISON RUIN formed in Philadelphia in 2020. It began as a solo recording project but developed into a full band by the end of the year. Their music combines classic anarcho/crust punk with a variety of influences including oi!, american post-punk, NWOBHM, and dungeon synth. The band heavily utilizes dark medieval imagery and lyrical themes combined with anarcho iconography. A compilation of their 2020 demos was released as an LP in 2021, followed by the ‘Not Today, Not Tomorrow’ 7” in 2022.
Poison Ruin – a dark and propulsive sound that captivates and lures in while keeping an endearing layer of isolation from the listener. There’s a film or a grit over top of modest layers of gloomy melody and hard punk energy, something like The Outsiders “One to Infinity” in the house The Wipers, Modern Warfare, and A Touch of Hysteria built. This is anarchic, pogo and pit worthy, yet catchy enough to sing back to your friends when your phone battery is dead. Flashes of electronic and synth textures colour the darkened and damp corners of Poison Ruin’s sound world and help keep brief glimpses of an open horizon on the palate for all of us to strive toward.www.poisonru.in www.instagram.com/poisonruin/ https://poisonruin.bandcamp.com/album/h-rvest MUSCLE BARBIE
Vienna's MUSCLE BARBIE play grumpy and, of course, raucous UK 82 snot punk. Every now and then, friendlier passages creep in, which could be categorized as wave punk, if you like. Still one of the best punk bands in this city, their 2018 release on Harbinger/Phantom Records should be in every well-stocked record collection. Only Hometown show 2025!www.facebook.com/musclebarbies/?locale=de_DE https://musclebarbie.bandcamp.com/ Tickets:
https://shop.eventjet.at/de/f3caf768-0a52-4cfa-bd6c-37b93de827d7/event/3dc29819-6c7e-4b4c-adcb-dee2acebd7ca |
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Fr, 27.06.
ACID ROW / LIQUID EARTH
VVK: 15,-/AK: 18,-
Doors: 20h, Start: 20.30h
ACID ROW
If Robert Johnson lived till the days of electric guitars and amps, he might have considered jamming with czech stoner lunatics from Acid Row. A three-piece from Prague combining different genres and subgenres related mainly to stoner rock with tendencies and attitude of punk, echoes of doom metal, hazed with elements of psychedelic rock, poignant noise rock or 90’s grunge. Existing since 2012. During that time they went through many mainly personal changes, but what persisted from the very beginning was their sympathy for the devil. Just like in the case of Robert Johnson. But meanwhile Johnson and other haunted bluesmen had laid the foundation for rock and roll and everything that followed, Acid Row resumed the devil’s ride with many rock and heavy metal legacies.LIQUID EARTH
In 2015 Liquid Earth was born in a shipping-container on the outskirts
of Vienna. The instrumental trio takes you on a journey through
psychedelic soundscapes and heavy riffs. So grab a beer and prepare for
takeoff! After the heavy-psych band released their self-produced
debut-album "Slow Grown" in 2018, their single "Teufelsmusik" was
released on December the 4th 2020 via "Electric Fire Records". On
October the 21st 2022 their second album "Teufelskreis" was released.https://www.facebook.com/liquidearthband
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Mo, 30.06.
MODEL/ACTRIZ
VVK: 27,10/AK: 28,-
Like their name suggests, Model/Actriz seek to channel raw emotions into striking new forms. The band’s surface glamor is supported by nerves of steel, leveraging their focus into moments of wild abandon. Since their songs roar to life off the back of blistering guitar, relentless drums, and pummeling bass there’s an expectation that Model/Actriz aim first and foremost to be shit-starters. But their instrumental muscle couches a searching heart and the Brooklyn quartet have long made a mission to reconcile undefinable feelings by charting a ferocious new path through sound, one that brings jagged emotions back into full, sweaty alignment with the listeners’ bodies.
Their debut record Dogsbody was sexy, dark, and humid, full of eerie passages and veiled menace. Like their music, Model/Actriz grapple with the thorniness of assuming one’s self to arrive at stunning new ways to be free. www.modelactriz.com Tickets:
https://www.ticketmaster.at/event/781132052?camefrom=PROM0215&brand=goodliveartistsaustria&clickId=XIr39XSaJxyKT3dT3JWIF3E4Uks3r2S9QTRuUo0&irgwc=1&utm_source=Linkfire&utm_medium=affiliate&utm_campaign=361433&utm_content=1211826_8116 |
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Di, 01.07.
ANXIOUS (USA) / COMPETE
VVK: 22,50/AK: TBA,-
presented by Take A Stand
ANXIOUS (Connecticut, USA)
Melodic and emotional Hardcore from Fairfield, Connecticut: ANXIOUS, still connected to their raw early Hardcore years that are well documented on their first iconic releases (Triple B Records), keep pushing forward with a catchy sound on their second full length album (Run For Cover Records) that's bursting with hits once again. File under: hooks, feelings, sing alongs, two-stepping & stage-diving! https://anxious18.bandcamp.com/ https://open.spotify.com/intl-de/artist/4uOeSBqJoBz5OrxrsrTboH instagram: @wereanxious COMPETE (WIEN)
Vienna Hardcore for fans of that early 2000s type beat in the vein of Lockin' Out stuff. Demo 2025 out via Leechpit and STTW Records! Bust!https://sttwrecords.bandcamp.com/album/demo-2025 https://open.spotify.com/intl-de/artist/4uRRN8TyhJ8pksEHli1ENV
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Mi, 02.07.
GROVE CONNECTION
VVK: 10,-/AK: 10,-
Ticket Infos Soon!
Die erste Groove Connection lädt zum Tanzen und Jammen ein. Eröffnet wird das Event mit Funky Sounds von JOSHI&PAULI, Wiener Bluesrock von der KAISERMÜHLEN ELECTRIC BAND und den Stoner-Riffs von PERFUMED GARDEN.
Joshi & Pauli: https://open.spotify.com/track/7qQq2HsXtYxzQYCpfICCgt Kaisermühlen Electric Band: https://open.spotify.com/artist/4CEoLkvkunHCXN4VO32t48 Perfumed Garden: https://open.spotify.com/artist/6iZQLlqT8HaN5Wo3KHmzKK |
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Do, 03.07.
HARRI STOJKA - SALUT TO JIMI HENDRIX
VVK: 26,-/AK: 30,-
Doors: 20h, Show: 21h
HARRI STOJKA, geboren 1957 in Wien als Harald Wakar Stojka, ist ein Ausnahmemusiker mit internationalem Renommee. Stojka ist fast ein Synonym für die (elektrische) Gitarre, die er mit erstaunlicher Subtilität und Virtuosität spielt. Seine musikalische Sprache und sein Können haben sich stetig weiterentwickelt, seit Harri im zarten Alter von 6 Jahren zum ersten Mal das Instrument in die Hand nahm. Geprägt von den Roma-Wurzeln seiner Familie spiegelt Stojkas einzigartige Musikalität das reiche kulturelle Erbe seines Volkes wider und vermittelt dessen Erfahrungen durch die universelle Sprache der Musik mit einer gefühlvollen Vielfalt, die allzu enge Definitionen von "Roma-Musik" übersteigt und dennoch in ihrer Vielfalt verwurzelt ist.
Harri Stojka ging kreativ nie auf Nummer sicher, wie seine umfangreiche Diskografie beweist, die 1980 mit Aufnahmen für ein Major-Label begann und 1981 mit "Live At Montreux" auf WEA veröffentlicht wurde. Stojka blieb immer in Bewegung, berührte auf seinem Weg Jazz, Blues, Rock ... und viele andere musikalische Sprachen, wobei er seinen ganz besonderen Ton und seinen vielschichtigen, ausdrucksstarken Charakter beibehielt und ausbaute. Nicht zuletzt dadurch, dass er regelmäßig mit Musikern zusammenarbeitet, die ihre Instrumente und ihre Kunst auf demselben Niveau beherrschen wie er mit seiner(n) Gitarre(n). Harri Stojka verblüffte und unterhielt sein Publikum auf der ganzen Welt und erntete auf seinem künstlerischen Weg wohlverdientes Lob von der Kritik. Er verlor nie die Muse aus den Augen und kompromittierte nie seine persönliche künstlerische Weltsicht. Nach der Veröffentlichung des herausfordernden und lohnenden Albums "Psycho Guitar" im Jahr 2019, gibt es nicht nur einen, sondern viele musikalische Bereiche, auf die Harri Stojka seine Energie konzentriert. Beide eignen sich perfekt für den gemeinsamen Genuss von Musik und Leben! "Salut To Jimi Hendrix", Stojkas ist eine beeindruckende und intensive Begegnung mit der Musik von Jimi Hendrix, der den jungen Harri 1967 in seinen Bann zog. Auf der 2020 veröffentlichten CD (Galileo Music Communication) finden sich 9 zeitlose Klassiker des großen Mannes und Gitarrengenies selbst, Dylans "All Along The Watchtower" und 4 von Stojka geschriebene Tracks, die nicht nur mit Meisterwerken wie "Fire", "Vodoo Child" oder "Purple Haze" mithalten können, sondern den Fluss und die weite Klanglandschaft des Albums bereichern. Und während das Album vor Intensität und Leidenschaft schimmert und weit über ein bloßes "Tribute" hinausgeht, kommt dieses herzliche "Salut" live noch lebendiger daher! In seiner dreiköpfigen Band mit erfahrenen Musikern erforscht Stojka gekonnt die reine Essenz und die nackte Seele von Hendrix' Musik, wie sie ihn ansprach und immer noch anspricht, und gibt diesen herzlichen Schatz dann ohne Hemmungen an sein Publikum weiter. Line Up:
HARRI STOJKA – guitar/voc WALTER HOF - bass SIGI MEIER – drums/voc
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Fr, 11.07.
THE DROWNS (USA) / BILLY LIAR (UK)
VVK: 21,-/AK: TBA,-
THE DROWNS
(Punk Rock’n’Roll / Seattle / USA) Seattle rockers The Drowns have unleashed their latest salvo of blue-collar punk rock ’n roll: Blacked Out. Returning to the studio for this LP with longtime producer Ted Hutt (Dropkick Murphys, Flogging Molly, The Gaslight Anthem), the band have laid down a collection of songs that fuse their varied influences brilliantly – from the boogie-woogie shuffle roots of original 50s rock ’n roll, to the strutting swagger of 70s glam & “bovver rock,” to the gritty rabble-rousing of ’77 style anthemic street punk – into a laser-tight, cohesive sound that is unmistakably theirs. On Blacked Out, the imagery and storytelling in their songwriting is stronger than ever on standout tracks like “1979 Trans Am” & “The Way She Goes.” There’s a ripping rendition of Mud’s 1973 classic “Dynamite,” and bucketloads of other bangers, providing proof of life for rock ’n roll itself! And of course, amidst all the bluster, a humanitarian concern for the struggles & stories of working-class people remains at the center of the conversation, lyrically. With this album, The Drowns have crafted a rallying call to punks, rock ’n rollers, and good-hearted misfits of all stripes! This album stands poised to be a game changer and the next stage of evolution for a band that has built a rabid worldwide fanbase the old-fashioned way: with killer records and relentless touring! With a band whose “onwards and upwards” trajectory has never wavered, this album is the next big step, aimed at launching them into the hearts of even more adoring fans, onto even bigger stages, and into even more corners of the world! Whether you’re booking a punk show or a massive festival (or just going to one), you’ll want them on your stage! In short, if you haven’t joined The Drowns’ party yet, now is the time! Everybody’s invited! Most recently, the band – whose pedigree already included former members of noted acts such as Time Again & Success – has recently added guitarist Christian Martucci to the lineup, whose impressive resume includes stretches with Corey Taylor‘s CMFT, Stone Sour and punk rock legend Dee Dee Ramone‘s band (just to name a few), adding another layer to The Drowns‘ guitar heroics! https://www.facebook.com/share/1Bbvro2kN4/?mibextid=wwXIfr BILLY LIAR (Edinburgh/ UK / Acoustic Punk Rock) Billy Liar has a certain kind of charisma that can only be explained by listening to his songs. He could easily silence a room full of drunk punks with simply a guitar and his voice, but he also has the ability to play with a full band without losing any of the magic. Powerful, emotional, yet somber and sweet; a near perfect blend of punk rock sound and great songwriting.’ „Punk News“ https://www.facebook.com/share/1BSk3QXowN/?mibextid=wwXIfr Tickets: https://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/67f2d3db54ba952b7323f1d1?fbclid=IwY2xjawKr1axleHRuA2FlbQIxMAABHsbeTHwWC2ZgRSeAlSYeyk9mhR64pKddfp-dt_h5Dj3xQVfzgxrOXMYpxiMR_aem_JJVBKaOXF72hnIB1K1uThA |
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Mo, 21.07.
SO GOOD (UK)
VVK: 34,99/AK: TBA,-
As Brat-Pop continues to dominate, So Good is at the forefront of the scene’s London attack. Teaming up with songwriting and production heavyweights Marching Ghost Music, her provocative lyrics and explosive performance have stormed both Tik Tok and Instagram at the end of 2024, gaining recognition from artists and celebrities alike.
Fiercely DIY, So Good continues her viral growth, with plans to self-release all new music on her own label. Fearsome and fearless So Good will be spreading her explosive live show across Europe this year with sights set on the rest of the world thereafter.. www.instagram.com/sogoodsoooogood/?hl=de Tickets:
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So, 27.07.
T.S.O.L. (USA) / GOLDKANTE
VVK: 28,-/AK: 32,-
Doors: 20h, Show: 21h
Aber Jack Grisham (Stimme & Wille), Ron Emory (Gitarre) und Bassist Mike Roche veröffentlichten auch das Album „Dance With Me“ (1981) und 1982 „Beneath The Shadows“ mit Keyboarder Greg Kuehn. Letzteres ein bis heute erstaunliches, mutiges und begeisternd-spezielles Album, „Dance With Me“ ein Meisterwerk von etwas, das mensch als Goth-Punk-Core-Rock nicht in seiner ganzen Faszination und Kraft beschreiben kann, samt dem berüchtigten „Code Blue“, einem Song über … Nekrophilie. Dann enterten T.S.O.L. die extended Soap Opera Phase. Grisham, der bis dahin auf jeder Platte einen anderen Namen verwendet hatte, weil er sich so dem Zugriff staatlicher Autoritäten (keine reine Paranoia, T.S.O.L. waren und lebten wild!) entziehen wollte, stieg aus. Der Rest hatte nach zwei passablen Alben mit anderem Sänger einige der schlechtesten Heavy Rock Alben aller Zeiten zu verantworten, 1990 war mit Bassist Roche das letzte Original-Mitglied raus. Ja, Drogen werden bei all dem eine Rolle gespielt haben, als zusätzlicher perverser Twist lebte der Sänger der „falschen T.S.O.L.“ als Lover von dessen Schwester einige Zeit mit Grisham unter einem Dach ... Jack Grisham, der seit 1989 off Drogen und Alkohol ist, und auch als Autor oder Kandidat für den kalifornischen Gouverneur-Posten in Erscheinung trat und tritt, hat mit seinen Bandkollegen Punk immer als eine originäre, kreative, unerschrocken kontroverse Kraft interpretiert und gelebt, ganz im Sinn seiner ewigen Lieblingsband The Damned. Was sich etwa auch in einer der großartigsten Punk-Band-Dokus manifestiert oder wenn er im Superhelden-Kostüm in einem Video von OFF! seinen von David Yow/Jesus Lizard gespielten Kontrahenten zerlegt. Bassist Mike Roche leidet mittlerweile an Parkinson und ist so wahrscheinlich bei dieser vermutlich letzten Gelegenheit T.S.O.L. in Europa zu erleben, nicht dabei. Ladies and Gentleman, lovely humans of all gender Selbstverständnisse und überhaupt: We give you the TRUE SOUNDS OF LIBERTY! Celebrate them, with them!"
(Rainer Krispel)
GOLDKANTE Mops (Gitarre, DIM PROSPECTS) und Rainer (Stimme, 7 SIOUX, POST, CLASHINISTAS) machen seit 1985 gemeinsam Musik, mit Pausen und vorrübergehenden Wiederaufführungen. Die Stationen: FEUERLÖSCHER, T(ARGET) O(F) D(EMAND), GRANT und GRANT ROYAL. 2021 gab es dabei als GOLDKANTE eine 2-Song 7inch auf Fettkakao, eingespielt mit Martin Wimmer (KURORT) und Pezzy Bonecrusher. Nur 4 Jahre danach jetzt das GOLDKANTE Livedebüt mit Andi Dvorak/Fettkakao am Bass und Frueden an den Drums. Heartcore, was sonst? Und doch im Detail anders und neu, wer sonst verwendet in seinen musikalisch pointierten Songs schon Zeilen von Franz Innerhofer, verbeugt sich vor Veza Canetti (der Gatte: Elias), fordert den fälligen „Herzkostenzuschuss“ oder reklamiert „Idiotenideen“? Eben! www.facebook.com/punkrocksenior www.youtube.com/watch?v=bPykVvs20H4 www.youtube.com/watch?v=hQ3mWM1JBR8
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Do, 31.07.
GRLwood (USA)
VVK: 29,90/AK: TBA,-
Doors: 20h, Show: 20.30h
„Blood“, „Sweat“ und „Tears“ ist das Motto der Queer-Punkband GRLwood, die heuer gleich drei Alben auf den Markt bringen – und uns mit einer explosiven Bühnenpräsenz, ungefilterter Energie und starken Emotionen am 31.07.2025 im Chelsea einheizen!
GRLwood blickt auf eine bemerkenswerte Gründungsgeschichte zurück: Nach Jahren der Obdachlosigkeit und eines Nomadenlebens kehrte Rej Forester in ihre konservative Heimatstadt Louisville, Kentucky, zurück, wo sie den Grundstein für ihre Punk-Karriere legte. Sie fasste rasch in der queeren Community Fuß und begann, regelmäßig in Bars sowie Konzerthallen aufzutreten. Als Drummerin Karen Ledford dazustoß, wurde aus GRLwood ein Duo. Mit der besonderen Mischung aus Pop und Queer-Punk und Foresters intensiver Stimme machten sich die beiden schnell einen Namen. Nach dem Austritt von Ledford agierte GRLwood kurzzeitig wieder als Solo-Projekt, bis Mia Morris als neue Drummerin dazukam. Die folgenden EPs „I Need to Get off My Phone“ und „Roommate Wanted“ erhielten viel.Mit der Veröffentlichung von „Blood", dem ersten einer Trilogie von Alben, beginnt eine neue Ära: Alle Songs auf dem Album wurden von GRLwood-Gründerin Rej Forester, Sängerin/Songwriterin in ihrem Heimstudio geschrieben und aufgenommen – und zwar in ihrem Badezimmer. „‚Blood‘" ist die Rockmusik, die die Leute erwarten. ‚Sweat‘ wird kommerzieller klingen, es ist viel mehr kommerzieller Rock und Psych-Rock, und ‚Tears‘ ist Pop und Hip-Hop Musik. Für die Fans von GRLwood wird es also ein Schock sein. Aber einige dieser Songs gibt es schon seit 2017, also ist das eine Seite von GRLwood, die die Leute noch nicht zu hören bekommen haben“, so die /Multi-Instrumentalistin über die Veröffentlichung ihrer drei neuen Scheiben. Ihre explosive Live-Show und der furchtlose Enthusiasmus, mit dem sie toxische heteronormative Ideologien durch ihre Arbeit demontieren, haben dazu geführt, dass sich eine engagierte Gemeinschaft von Außenseiter:innen gebildet hat. Alleine ihre Musik wurde auf Spotify über 500 Millionen Mal gestreamt! GRLwoods Publikum verlässt die Konzerte schwitzend, mit einem Ohrwurm und neuer Hoffnung für den queeren Punk – so auch am 31.07.2025 im Chelsea Wien! https://grlwoodband.com/ https://www.facebook.com/grlwoodband https://www.instagram.com/grlwood_band/ Tickets: https://www.oeticket.com/noapp/event/grlwood-chelsea-20258358/
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Mi, 06.08.
GOB (CAN) / MAKE WAR (USA) / NOFNOG (CH)
VVK: 19,95/AK: TBA,-
GOB
(Punk Rock / Canada) Gob is a Canadian punk rock band from Langley, British Columbia, formed in 1993. The band consists of Tom Thacker, Theo Goutzinakis, Gabe Mantle and Steven Fairweather. They were nominated for a Juno Award for best new group in 2000,[3] and received another Juno nomination for best video in 2002. Gob's most successful album is World According to Gob. Their best-selling songs to date are "I Hear You Calling", "Soda", and "Banshee Song". They have been featured in movies, TV shows, and many sporting video games such as NHL 2002, NHL 2003, NHL 2004 and Madden NFL 2004 with songs such as "Oh! Ellin", "I've Been Up These Steps", "Sick With You" (both re-mixed for the game), "I Hear You Calling" and "Give Up the Grudge". The band has appeared at several music festivals, the most well-known being the Vans Warped Tour. Thacker is also a lead and rhythm guitarist for fellow Canadian rock band Sum 41. www.facebook.com/gobband/ MAKE WAR (Punk Rock / New York / USA)
MakeWar is about a fight.It’s a fight against ignorance and hate. A fight to do what you want instead of what you’re supposed to. A fight to stay up when everything is pulling you down. It’s fighting for the dreamers and drinking to the screamers. Fighting off what’s holding you back. That’s why MakeWar sounds like letting go. So let’s fucking go! MakeWar is Jose, Edwin, and Alejandro. Welcome to our fight. www.facebook.com/MakeWarNYC/?locale=de_DE NOFNOG (Punk Rock / St. Gallen / Switzerland)
High Fives & Stage Dives since 20 years! NOFNOG continues to play what they love most – Straight forward, melodic & political Hardcore-Punk! The four guys from eastern Switzerland release full power on stage to turn every venue into an energy loaded and sweaty place.www.facebook.com/nofnog/?locale=de_DE Tickets:
https://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/67ecf83054ba952b7323dcb5 |
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Do, 07.08.
AUTHORITY ZERO (USA) / THE LAST GANG (USA)
VVK: 19,95/AK: TBA,-
Doors: 20h, Start: 20.30h
https://www.facebook.com/AuthorityZero THE LAST GANG ist ein amerikanisches Punkrock-Quartett des 21. Jahrhunderts aus der Gegend von Los Angeles. Die Band wurde in den 2000er Jahren von der Sängerin und Gitarristin Brenna Red gegründet. Es durchlief verschiedene personelle Veränderungen und legte gelegentlich eine Pause ein.
https://www.facebook.com/thelastgangmusicTickets:
https://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/67c012db8ab5524974d46c67 |
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Mi, 13.08.
THE AVENGERS (USA) / THE VENOMOUS PINKS (USA)
VVK: 19,95/AK: TBA,-
Doors: 20h, Start: 20.30h
THE AVENGERS (San Fransisco / USA / Punk Rock)
In den späten 70er Jahren gründeten sich The Avengers aus San Francisco und etablierten sich als eine der bedeutendsten Punkbands der USA. Durch die Kombination prägnanter Gitarren-Hooks, explosiver Rhythmen und jugendlicher Gehässigkeit schuf die Gruppe einige der unverschämtesten Songs der Ära. Ihre Live-Shows waren legendär, sie spielten an der gesamten Westküste und fegten bei deren letztem Auftritt sogar die Sex Pistols von der Bühne. Byron Coley würde das 1977 widerspiegeln; „Die Avengers waren mit Abstand die coolsten und jüngsten. Sie brüllten ohne Ironie, als wäre dies tatsächlich das Jahr Null (und für einen Moment war es das), als würde die Geschichte durch das Neue überschrieben. Die Ehrlichkeit ihres Glaubens wurde durch ihren Klang getragen. Und es war überzeugend!“ Die selbstbetitelte LP der Avengers wird wegen ihres magentafarbenen Coverdesigns oft als „The Pink Album“ bezeichnet. Die ikonische Stimme und die messerscharfen Texte von Frontfrau Penelope Houston schwingen in den Hymnen „We Are The One“ und „The American In Me“ mit, während eindringliche Balladen wie „Corpus Christi“ einen wahrhaft außerkörperlichen Wohlklang offenbaren. Das Pink Album bleibt das definitive Statement der Avengers – es enthält ihre klassische Dangerhouse-EP, mit Steve Jones von den Pistols aufgenommene Sessions und ein halbes Dutzend aufschlussreiche Demos. Während in den letzten drei Jahrzehnten viel über die Avengers geschrieben wurde, bringt es der Rockkritiker Greil Marcus auf den Punkt: „Das Wort, auf das ich immer wieder zurückkomme, ist mystisch, und das gehört fast nur ihnen.“ „Die mächtigste Band in San Francisco und Amerikas beste geradlinige Punkband.“ Lineup: Penelope Houston: vocals (original Avenger) Greg Ingraham: guitar and shouts (original Avenger) Hector Penalosa: Bass and backing vocals (The Zeros) Luis Illades: Drums (Pansy Division) www.facebook.com/share/18vGb7qAY4/?mibextid=wwXIfr THE VENOMOUS PINKS (Arizona / USA / Punk Rock)
The Venomous Pinks are an all-female punk band from Arizona who have been making waves in the scene since 2013. The band is known for their intense and energetic live shows, as well as their catchy melodies and brash punk sound. While every all-female punk band will draw inevitable comparisons to Bikini Kill, few deserve them more and want them less than the Venomous Pinks. They simply want to deliver the most intense, refined, in-your-face, high-energy hardcore punk regardless of gender or background. In 2022, The Venomous Pinks released their long-awaited debut LP, Vita Mors. The album perfectly encapsulates who The Venomous Pinks are in 2022: a fusion of unforgettably catchy melodies and brash punk that pushes forth the underlying messages of unity, equality, and positive mental attitude (PMA). www.facebook.com/venomouspinks |
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Do, 14.08.
CLAUS TROPHOBIA
VVK: 10,-/AK: 10,-
Eintritt freie Spende
CLAUS TROPHOBIA steht für intensiven, düster-psychedelischen Noise-Rock – roh, atmosphärisch und mitreißend. Mit dem neuen Album Contact im Gepäck entführt die Band das Publikum in einen dichten Klangkosmos aus wuchtigem Gitarrensound, spacigen Texturen und dystopischer Tiefe. Ein Live-Erlebnis voller Energie, Ecken und Emotion – kompromisslos, eigenständig und nicht von dieser Welt.
Line-up:
Claus Trophobia: Gitarre, Stimme, ThereminMartin Gastl: Bass Pati B: Schlagzeug www.instagram.com/claus_trophobia_official www.youtube.com/watch?v=3twFCwaU8Cg |
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Do, 04.09.
ROSEGARDEN FUNERAL / SOFT RIOT
VVK: 19,-/AK: 20,-
TICKETS:
Bloodbeat presents:
ROSEGARDEN FUNERAL PARTY Rosegarden Funeral Party has been making their mark on the international post-punk/goth scene since the release of their inaugural EP, the Chopping Block, in 2018. Since then, the band has released another EP, At the Stake (2020), and three full length albums, Martyr (2019), In the Wake of Fire (2021), and From the Ashes (2024). Rosegarden Funeral Party blends traditional gothic sonic stylizing with modern pop sensibility that supports emotionally evocative and relatable lyrics about heartbreak and healing. The band heavily focuses on spreading a message of kindness and loving oneself and others. Rosegarden Funeral Party’s music and message have earned them a devoted fanbase that continues to grow. https://rosegardenfuneralparty.bandcamp.com SOFT RIOT Soft Riot is the project of Canadian-British, Glasgow-based synth artist Jack Duckworth (JJD). “No.” is the latest, tenth album, released in August 2023 on Possession Records (UK) and Wave Tension Records (NL). JJD has clocked in around twenty five years of musical output in various bands and projects, including half a dozen art-damaged punk and hardcore bands as well as first-wave post-punk revivalists Radio Berlin (1998-2005). Moving from Vancouver to London UK in the late 2000s, Soft Riot came into full being, having released over a dozen acclaimed albums and EPs over ten years and staging numerous tours around Europe. When playing live JJD mans no less than three synthesizers, a microphone, an on-stage mixer, and a variety of outboard effects with a large output of sweat, movement and energy. Soft Riot has toured Europe numerous times over the years, with stages shared with such peers as Absolute Body Control, Front 242, Parade Ground, She Past Away, Selofan, Ausgang, Linea Aspera, Drab Majesty, Uncanny Valley, Lebanon Hanover, Qual, Noi Kabát, Robert Görl of DAF and many more, as well as appearances at a number of essential festivals in these genres, including Gothic Pogo (DE), Ombra Festival (ES), BIM Fest (BE), Waveteef (BE), Kalabalik På Tyrolen (SE) and Weird Science (DE). Soft Riot has also done extensive remix work for other artists, including Lebanon Hanover, Agent Side Grinder, Attrition, Steve Strange (Visage), Logan Sky, Celebration (4AD), Newem and Keluar. https://www.softriot.com https://softriot.bandcamp.com
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Sa, 06.09.
BREZEL GÖRING & PSYCHOANALYSE feat. LILITH STANGENBERG
VVK: 24,-/AK: 28,-
Doors: 20h, Show: 20.30h
Special Guest: ANTON GARBER
Sie ist da! Die neue Scheibe, auf die wir alle so sehnsu?chtig gewartet haben!Friedhof der Moral kommt von keinem geringerem als Brezel Göring! Brezel Göring – die Grand Dame des Berliner Chansons bzw. des Chansons Kaputt, die funkelnde Punkprinzessin Kreuzbergs, die mit Glamour und anarchistischem Humor wie eine Flipperkugel an jeder musikalischen Erwartungshaltung abprallt – wechselt spielerisch und meisterhaft zwischen unzähligen Genres und saust ungebremst von einer Attraktion zur nächsten! Wo auf dem Vorgängeralbum Psychoanalyse Volume 2 Fragenzeichen den Plattenru?cken zierten, mu?ssten es hier eigentlich Ausrufezeichen tun, denn die Platte hat Schmiss, ist mitreißend, temporeich, macht gute Laune, ist sehr verspielt und extrem facettenreich. Vor allem ist sie extrem. Thematisch, lyrisch und musikalisch. Es finden sich Referenzen zu Klassik, japanischen Blues, Diskomusik, Punk, Hiphop und natu?rlich französischen Chansons. Friedhof der Moral ist ein musikalisches Feuerwerk, sprachgewaltig, voller filmischer Kurzszenen und bringt unsere Synapsen zum Glu?hen. Begeistert begeben wir uns auf die rasante Reise ins musikalische Universum von Brezel Göring – es ist eine unbändige, wilde und grenzenlose Reise. Gleich zu Beginn fliegen wir durchs All, durchqueren das komplette Planetensystem, fahren später u?ber Italien, Frankreich und Griechenland direkt nach Tschernobyl, machen Halt im Stundenhotel, bleiben doch lieber in Berlin, schwanken die (Kreuzberger) Oranienstraße lang und treben an der Straßenecke auf den Fru?hling, um dann wie ein Ufo u?ber dieser beschissenen Stadt zu kreisen und schließlich setzt sich die Reise du?ster und melancholisch ins Jenseits fort … Es ist eine sehnsu?chtige, sanfte Note, mit der die Platte endet und mit lieblichen Melodien und zartem Gesang ein Abschiedslied an Françoise Cactus erklingt. So sind Einsamkeit, Dunkelheit, Sehnsucht und Tod auch bei diesen 13 Stu?cken stets wiederkehrende Motive und es gibt erneut einiges zu berichten aus der Themenwelt der Psychoanalyse: es geht um Obsessionen, Drogen, zwischenmenschliche Probleme, Trennungen, Vergangenheit und Aussichtslosigkeit. Die Texte sind tiefgru?ndig und abgru?ndig, dabei aber zuverlässig kurzweilig, poetisch, rabiniert, originell und wahnsinnig lustig. Wir treben auf Feuerlöscher, Fast Food, Flipperautomaten, fantastische Fahrzeuge, sind sexuell aufgeladen, verzeihen nie und begraben schlussendlich unsere Moral. Brezel Göring bleibt sich treu und erfindet sich doch neu. Und er hat sich Mitreisende an Bord geholt bei Friedhof der Moral. Seine Band Psychoanalyse ist eine illustre Truppe an Musiker:innen und Sänger:innen aus Kreuzberg, Taiwan, Frankreich, Chile und dem Sorbenland, die mit ihren ungewöhnlichen Klängen und Stimmen die Platte bereichern. – Stefanie Mousa, Mai 2024 https://www.instagram.com/brezelgoering/ Rundherum: Dj PAUL POET
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Do, 11.09.
FRANZ FUEXE / DIE ÄNDERUNG
VVK: 23,20/AK: 26,-
Doors: 20h, Start: 20.30h
FRANZ FUEXE
Über zehn Jahre am Buckel, vier Alben in den Knochen und Franz Fuexe sind es noch immer nicht leid euch die Hölle heiß zu machen. Andere Bands sind nach so langer Zeit erwachsen geworden und steuern auf die wohl verdiente musikalische Midlife-Crisis zu. Auch Fuexe könnten in Würde altern, man ist ja mittlerweile im kulturellen Olymp angekommen – Wollen sie aber nicht! Das hat übrigens der österreichische Bestseller Autor Elias Hirschl über Franz Fuexe zu sagen:„Franz Fuexe vereinen das Beste aus Punk und Rap: Gewalt gegen Nazis und die Polizei. Seit ihrem Debüt-Album Nihilismus 0.0 (2014) arbeiten die vier Mostviertler aktiv daran, unter Beobachtung des Verfassungsschutzes gestellt zu werden. Im türkisversifften Alpenstaat gilt zwar sowieso jeder als linksextrem der unter 2000 Euro verdient, aber wenn man sich eine Fuexe-Platte kauft, spürt man regelrecht den Atem der Terrorismusbekämpfung im Nacken. Die Kritiker sagen, dass sie immer sofort mit der Nazikeule kommen, aber naja diese Kritiker sind halt Nazis und müssen ebenfalls gekeult werden. Das sind Franz Fuexe: Nazis keulen mit Niveau - mit einer unverschämten musikalischen Perfektion, dass es fast schon wieder ihrem Image schadet. Auch das Live-Publikum ist Premium: zur Hälfte Punks, zur Hälfte MusikwissenschaftlerInnen und zur dritten Hälfte Zivilbullen. Aber egal, im Moshpit sind alle Fuexe gleich blau. Welche Alben sie sonst noch rausgebracht haben? "Die Neue Unordnung" (2017) und ">Musik" (2019), aber das kannst ja auch selber auf Wikipedia nachschauen, du depperte Sau! Und jetzt hör auf zu lesen und geh auf a Konzert! Franz Fuexe sind die beste und einzige Punkband Österreichs und morgen der ganzen Welt! Und das sag ich nicht nur weil sie mir und meiner Familie mit physischer Gewalt drohen.“ Was der Dödel vergessen hat ist, dass seit 2022 das vierte Album draußen ist. Die Platte heißt wie die Band selbst, Musik-Fans nennen so ein Album dann Selftitled, du kannst es aber gern Franz Fuexe nennen. Und jetzt tu was der Elias gesagt hat und kauf dir, deinen Liebsten und all jenen denen du sonst noch etwas z´fleiß tun magst ein Ticket zum Konzert. YOUTUBE: https://youtube.com/playlist?list=PLU49zCAvCQ6Fo1TbT5rK8QXmTeZHoa_0O BANDCAMP: https://franzfuexe.bandcamp.com https://open.spotify.com/artist/1nEpzrTplfhMnVQKYpgjCH?si=iPeql8DJQl6QpzhaP-8HhQ INSTAGRAM: https://www.instagram.com/franzfuexe/ LABEL HONIGDACHS: https://honigdachs.at/ DIE ÄNDERUNG
Wie das lang vergessene Kimchi in der letzten dunklen Ecke des Kühlschranks, hat Die Änderung in der Kulturhauptzentrale Stock City vor sich hin fermentiert. Noch saurer, salziger und schärfer, ätzen die Vorstadtbubis der Änderung ihre brachialen Riffs in eure Schädel. Sie setzen dabei auf eine tödliche Mischung aus Sludge, Punk und Heavy Metal. Sexy Synth, deftige Drums und saftige Gitarrensoli verfeinern diesen musikalischen Fast-Food-Schmackofatz.https://anderung.rocks https://www.instagram.com/die.anderung/ https://anderung.bandcamp.com https://open.spotify.com/artist/3iqqOAuO1JdeMML5lhpUKh
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Sa, 13.09.
THE BUOYS (AUS)
VVK: 27,20/AK: 28,-
The Buoys are an all-female indie rock band from Sydney, Australia, known for their hooky melodies and lyricism, fuzzy guitars and driving rock sound. In a few short years, they've released three EPs, including breakthrough single 'Lie To Me Again' which ranked #85 in Triple J's Hottest 100, and toured Australia extensively with the likes of Arctic Monkeys, Wet Leg, The Dandy Warhols, IDLES and Royal Blood. The Buoys are slated to release their debut album ‘Lustre’ on 12th July 2024 following on from the release of singles ‘I Want You’ and ‘Fight Back Time’, the latter a collaboration with Norway's Sløtface. Tickets:
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So, 14.09.
FLORIST (USA)
VVK: 26,-/AK: 28,-
Doors: 19.30h, Show: 20h
With Jellywish, the quartet’s fourth full-length work, out April 4th, 2024 on Double Double Whammy, the band invites listeners to question everything — to imagine a world where magic, surrealism, and the supernatural are our companions in day-to-day life. Jellywish dares to present a realm of possibility and imagination in a time that feels evermore prescriptive, limiting, and awful.
With the album, Florist explores life’s big questions without offering silver linings, morals, or definitive answers. Instead, the band asks perhaps the most difficult of questions: Is it possible to break free from our ingrained thought cycles and pedestrian way of life? That, Florist posits, may be the only way to be truly happy, fulfilled, and free.Singer, guitarist, and principal songwriter Emily Sprague says that the record is purposely complicated. “It’s a gentle delivery of something that is really chaotic, confusing, and multifaceted,” she explains. “It has this technicolor that’s inspired by our world and also fantasy elements that we can use to escape our world.” Though this concept may seem a bit impenetrable, Florist delivers its new songs with an ease and thoughtfulness that will be familiar to its fans. The goal isn’t to alienate the listener, or force them onto the band’s particular wavelength. With Jellywish, Florist places supernatural worlds and spirit energies alongside very human issues and questions in order to trigger the listener’s imagination. What it ultimately aims for is the kind of out-of-box thinking that prompts a diversity of changes and freedoms. In doing so, it also demonstrates that we are all connected. With Jellywish, Florist offers a complex album in a time that is anything but simple. In mining the chaos and wonder of physical and spiritual worlds, the band holds a mirror to itself to the great benefit of all. It tells us that we are not alone, and challenges us to believe in magic. https://florist.life/ Tickets:
https://www.ticketmaster.at/event/1125774250 |
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Do, 18.09.
DEAD BOB (CAN) / DIM PROSPECTS
VVK: 19,95/AK: TBA,-
Doors: 20h, Start: 20.30h
Tickets:
DEAD BOB
(Punk / Rock / Kanada / Lund / British Columbia) John Wright, legendärer Drummer und Songwriter der kanadischen Punk-Ikone NoMeansNo, kommt mit seiner neuen Band DEAD BOB nach Wien! Was als Solo-Projekt begann, ist inzwischen zur echten Band gewachsen: Gemeinsam mit Musikern wie Byron Slack (Invasives), Ford Pier (DOA, Vengeance Trio), Kristy Lee Audette (Rong) und Colin MacRae (Pigment Vehicle) bringt Wright die Songs des aktuellen Albums „Life Like“ und jede Menge Punk-Energie live auf die Bühne. Freut euch auf einen Abend voller kompromissloser, lauter Musik – irgendwo zwischen Punk, Rock und allem, was nicht in Schubladen passt. DEAD BOB liefern eine Show, die den Spirit von NoMeansNo weiterträgt und trotzdem ganz eigenständig ist. https://www.facebook.com/DeadBobMusic DIM PROSPECTS (Punk / HC Band / Wien / Österreich) Dim Prospects is a punk/hc band from Vienna/Austria. The six members have been active, partly together, in various bands in the last 20 years such as Target of Demand, Those Who Survived the Plague, Knallkopf, Cyruss or Brambilla, just to mention some of them. https://dimprospects.bandcamp.com |
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Sa, 20.09.
PRETTY PLEAS
VVK: 15,-/AK: 18,-
Doors: 20h, Start: 20.30h
Pretty Pleas’ Darlings - Nacht bis ans Ende
Getreu dem Motto Pretty Pleas‘ Darlings widmen die Wiener Art Rocker Pretty Pleas diesen Abend ganz den Ursprüngen, Inspirationen und der Leidenschaft. Gemeinsam mit ihren Lieblingen und Wegbegleitern frönen und huldigen sie den Ursprüngen des indie Rock und seiner HeldInnen. Bernhard Gold, Happy Betty und Patrick Slowhand von Portobello Express, Sarah und Clemens von Heartbreak Rebellion, die wunderbare Mara May sowie Axel Freud, seines Zeichen Frontman der gleichnamigen Wiener Urband, geben sich ein Stelldichein. Außerdem gesellen sich Andy Abraham, Rockstar, Guitar Hero, Produzent und eine Art musikalischer Mentor der Band, der Cellist Noid Haberl und, am Akkordeon, Christian Selinger unterstützend an den Instrumenten hinzu. Pretty Pleas’ Darlings - Nacht bis ans Ende am 20.09.25 im Chelsea - ein einmaliger, gemeinsamer Trip durch die Galaxien der Leidenschaft!
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So, 21.09.
257ers (D)
VVK: 39,99/AK: TBA,-
Endlich erwachsen Tour 2025
Die legendären 257ers sind zurück – und dieses Mal geht es richtig ab! Die „Endlich erwachsen 2025“-Tour verspricht ein Spektakel, das Fans von Crossover Hip-Hop und gnadenlosem Spaß ausrasten lässt. Nach einer Erfolgsgeschichte voller humorvoller Texte und einzigartiger Beats zeigen die Jungs, dass sie immer noch wegscheppern können wie am ersten Tag – nur mit einem neuen Twist. „Endlich erwachsen“ ist keineswegs ein Zeichen plötzlicher Reife, sondern eine ironische Hommage an ihr jahrelanges Erwachsenwerden auf ihre ganz eigene Art. Die Tour bringt sowohl die stabilen Klassiker als auch brandneue Tracks, die jede Location zum Beben und die Menge zum Durchdrehen bringen. Mit einer Bühnenshow, die wie gewohnt voller Überraschungen steckt – von kuriosen Requisiten bis hin zu spontanen Aktionen – bleibt kein Fan ruhig stehen. Sei dabei, wenn die 257ers den Weg von humorvollem Rap zum popkulturellen Dauerbrenner weiter beschreiten, ohne ihre verrückten Wurzeln zu vergessen. Erlebe scharfsinnigen Humor, satirische Kommentare und die unvergleichliche Energie, die nur die 257ers abliefern können. Mach dich bereit für ein Erlebnis, das beweist: Erwachsenwerden kann heftig abgehen, wenn man es richtig macht! Schnapp dir deine Tickets, denn bei der 257ers „Endlich erwachsen 2025“-Tour heißt es: mitfeiern, durchdrehen und wegscheppern – und du willst sicher nicht derjenige sein, der nur davon erzählt bekommt. www.facebook.com/257ers Tickets:
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Sa, 27.09.
JUSSEL
VVK: 15,-/AK: 18,-
JUSSEL. So exotisch der Name, so überzeugend die Musik. Die klassische Vierercombo – benannt nach ihrem Leadsänger – verschreibt sich einer eleganten, aber auch zupackenden Form des Rock’n’Rolls. Einfühlsame Melodien treffen auf wuchtige Instrumentalpassagen. Hinter dem zeitlosen Klanggemälde verbirgt sich unverkennbar die Musik der 60er, 70er und 80er Jahre, wie wir sie alle kennen und lieben.
Das Debütalbum This Town verschreibt sich voll und ganz diesem Rezept und erscheint am 26. September 2025 auf Heavy Rhythm & Roll Records. TOBIAS JUSSEL: Vox, Keys
FABIAN NATTER: DrumsGEORG PINTER: Bass TOBIAS FUSSENEGGER: Guitar https://heavyrhythmandroll.com/homepage/
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So, 28.09.
EGON WERLER (D)
VVK: 29,99/AK: TBA,-
Egon wuchs in Berlin auf und stand bereits als Kind auf der Bühne des Friedrichstadt-Palasts. 2021 gewann er überraschend The Voice Kids, entschied sich aber bewusst gegen den vorgezeichneten Weg eines Major-Labels und baute sich stattdessen seine eigene musikalische Welt auf. Seitdem veröffentlicht er seine Songs unabhängig, spielte als Support für Silbermond und Max Prosa, wurde 2023 mit dem Förderpreis für junge Liedermacher ausgezeichnet und füllt inzwischen mit seiner eigenen Musik die Clubs.
Der 19-jährige Berliner Sänger und Songwriter begeistert mit poetischen Texten und einer einzigartigen Stimme, die zwischen intimen Balladen und mitreißendem Indie-Pop – mal melancholisch, mal euphorisch – immer authentisch bleibt. Und live passiert immer etwas, das man so nicht planen kann – genau das macht es besonders. www.instagram.com/egonwerler/ Tickets:
www.oeticket.com/event/egon-werler-hab-bock-auf-buehne-tour-chelsea-19932877/?affiliate=EOE
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Fr, 10.10.
AUSTROFRED
VVK: 27,50/AK: 30,-
Doors: 20h, Show: 21h
Ich hab dann den David gefragt, und der hat gesagt, machen wir. Wobei es auch noch einen zweiten guten Grund gibt für dieses Konzert, und zwar einen gewissen Unmut, den ich unter meinen Wiener Fans feststellen habe müssen, fast schon ein Aufbegehren, weil sie sagen: Austrofred, du stehst zwar dauernd auf der Bühne, aber das ist dort eine Lesung, da eine Moderation, hier ein Stadtrundgang, dort interviewst du einen Opernstar … dann wieder spielst ein zweifellos geiles Konzert mit dem Kurt Razelli und und und … Aber wann gibts denn endlich wieder einmal die greatesten Queen-Hits in deinen genialen austrifizierten Versionen live on Stage zu sehen, eineinhalb Stunden lang. Wir werden auch schon langsam alt und wollen diese Erde nicht verlassen, ohne dass wir das noch einmal in aller Grandezza erlebt haben. Ja, und so ist es also zu diesem Konzert gekommen. Classic Austrofred. Party like 2005. Im Chelsea noch dazu, das ich persönlich immer als einen der idealsten Behälter für meine Konzerte empfunden habe. Stimmungstechnisch geht da nichts drüber. Die Kollegen aus Dithmarschen werden sich anscheissen.
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Mo, 13.10.
BLOODRED HOURGLASS (FIN)
VVK: 25,99/AK: TBA,-
Nach dem überwältigenden Erfolg ihrer umfangreichen Support-Tour mit The Halo Effect und PAIN im Januar und Februar 2025 wird Finnlands moderne Melodic-Death-Metal-Macht Bloodred Hourglass (BRHG) im Oktober 2025 mit ihrer ersten eigenen Headliner-Tour Europa im Sturm erobern. Mit unermüdlicher Energie, messerscharfen Riffs und hymnischen Melodien haben BRHG das Publikum auf dem gesamten Kontinent in ihren Bann gezogen und sich als eine der vielversprechendsten Bands des Genres etabliert. Kritiker und Fans gleichermaßen lobten ihre elektrisierenden Auftritte, und die Highlights der letzten Tour bewiesen, dass BRHG mehr als bereit sind, als Headliner die Bühne zu dominieren. Songs aus ihrem aktuellen Album How’s The Heart? wurden mit überwältigender Begeisterung aufgenommen und steigern die Vorfreude auf eine Tour, die unvergesslich zu werden verspricht. Mit einer Setlist voller Fan-Favoriten, seltener Perlen und – am wichtigsten – brandneuer Musik, setzen BRHG ein klares Zeichen: Bloodred Hourglass ist gekommen, um zu bleiben – und sie bringen das Feuer mit.
Tickets:
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Di, 14.10.
ERIC STECKEL (USA)
VVK: 25,99/AK: TBA,-
In an era where pedalboards, laptops and samples have become commonplace, Eric Steckel goes against the grain and harkens his listeners back to the days when great guitars were played loudly through great amps. Hailed by many as the top rising star of Blues/Rock, Eric delivers a powerhouse performance that has left audiences in 25 countries (and counting) mesmerized. He brings an energy and passion to the stage that never disappoints and is a must see for fans of vintage guitar rock.
Tickets:
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Do, 16.10.
THE FAINTEST IDEA (UK) / K-MAN & THE 45S (CAN)
VVK: 18,90/AK: TBA,-
Doors: 20h, Start: 20.30h
FAINTEST IDEA (Ska-Punk / UK)
FAINTEST IDEA sind eine Ska-Punk-Band mit den tiefen, kräftigen Stimmen zweier Vokalisten und fesselndem BrassSound. Wegen ihrer energiegeladenen Live-Performance ist es keine Überraschung, dass sie eine ständig wachsende „Armee“ loyaler Fans haben. Indem sie Elemente ihrer einflussreichen Bands wie The Filaments, Rancid, Inner Terrestrials, The Specials, Toots & the Maytals, etc. mixen, entwickeln „Faintest Idea“ einen eigenen, speziellen SonicBlast-Punk-Sound, der für sich allein unbegreiflich ist. Faintest Idea are a ska-punk band with deep, hard hitting dual vocals and addictive brass. From there energetic live performance, its no suprise they have an ever growing army of loyal fans. Mixing an exciting concoction of their influences - The Filaments, Rancid, Inner terrestrials,The specials,Toots and the Maytales etc; this band has its ownsonic blast punk injected sound that is to rare to comprehend on its own! www.facebook.com/Faintestidea K-MAN & THE 45S (Montreal / Canada)
K-Man & The 45s, eine von Kanadas bekanntesten und beliebtesten Ska-Bands, vermischt Ska mit Rock’n’Roll. Ihr pausenloses Touren und die hyperaktiven Konzerte erregen stets Aufmerksamkeit. Ihr erstes, SelfTitled album erschien 2016, erntete begeisterte Kritiken, und seitdem hat die Band nur noch weiter Gas gegeben - abgesehen von einem kurzen Ausstand während der Pandemie. Von den Fans gefeierte Songs wie „I Don’t Mind“ und „Space Thriller“ untermauerten ihren Ruf in der Szene, während Festivalauftritte und Tourneen sie an alle Ecken des Globus führten. Durch gemeinsame Auftritte zusammen mit Genre-Größen wie The Voodoo Glow Skulls, The Planet Smashers, The Original Wailers, Big D and The Kids Table und The Slackers vergrößerte sich ihre Anhängerschaft weiter. Die Veröffentlichung des Albums „Stand With the Youth“ untermauerten ihren Ruf in der nationalen und nun auch internationalen Ska- und Punk-Szene. Alles lief großartig – jetzt spielten sie nicht nur in Kanada, sondern auch in den USA und Europa! Doch dann kam Covid und mit dem Virus alles zum Stillstand. Sowohl von der Pandemie als auch seiner Scheidung zerstört, verbrachte Sänger K-Man seine Zeit in einem abgelegenen Haus an einem See neben einem Berghang. Hier schrieb er die Songs für „Primed To Go“. Selbstreflektion führte zu der Erkenntnis, dass das Leben auf Tour einfach besser ist – eines der Hauptthemen des neuen Albums. Aber es gab auch spaßige und leichte Momente während dieser Zeit, was sich in Songs wie „The Girl Likes Heavy Metal“, „Daytime Drinking“ und „Regroup on Planet X“ widerspiegelt. Im letzteren Song wirkt Efrem Shultz von den Voodoo Glow Skulls, Death By Stereo und Manic Hispanic mit. Es gibt auch einen Ansatz von Soul-Searching, was in dem persönlicheren, lyrischen Stil einiger Songs resultiert, eine neue Richtung für die Band. „K-Man Style Way“ schildert die Einsamkeit, die während einer langen Zeit auf Tour entstehen kann. Der Song „Silhouette“ ist eine langsamere, stimmungsvolle Ballade in einem ganz neuen Stil, mit der liebreizenden Lea Keeley im Duett mit K-Man bei den Vocals, die den Worten über obsessive Liebe Gestalt geben. Damit fühlt sich „Primed To Go“ mehr wie ein komplettes Album an als vergangene Veröffentlichungen und zeigt so das Wachstum der Band. Stets energetisch und erfrischend zieht das Album den Hut vor dem ursprünglichen Ska-Genre, mit der typischen Rock’n’Roll-Attitüde der Band als Grundlage. Festivals sowie Tourneen in Kanada, den USA und Europa sind gebucht - K-Man & The 45s sind wieder in Bewegung! www.facebook.com/kman45 Tickets:
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Mo, 20.10.
SHAME (UK)
VVK: 29,-/AK: TBA,-
“Cutthroat is a joyride. It’s for the inexperienced driver. The one who wants to go fast for no reason other than it’s fun. It’s driven by hunger. Hunger for something better. For something you’ve been told you don’t deserve.
It’s primal. It’s raw. It’s unapologetic. It’s the person who turns up to the party uninvited.’Cause when you’ve been pushed down, there’s nowhere to go but up. When you ain’t got nothing, you ain’t got nothing to lose.”– shame Cutthroat is shame at their blistering best. “It’s about the cowards, the cunts, the hypocrites,” says vocalist Charlie Steen. “Let’s face it, there’s a lot of them around right now.” An unapologetic new album with Grammy winning producer John Congleton at the helm; it’s souped up and supercharged. It’s exactly where you want shame to be. Still in their twenties, the five childhood friends – Charlie Steen, guitarists Sean Coyle-Smith and Eddie Green, bassist Josh Finerty and drummer Charlie Forbes – have grown shame exponentially, with ambitious sonic ideas and the technical chops to execute them. Musically, too, the record plays with visceral new ideas. Making electronic music on tour for fun, Coyle-Smith had previously seen the loops he was crafting as a separate entity to the things he wrote for shame. Then, he realised, maybe they didn’t have to be. “This time, anything could go if it sounded good and you got it right,” he says. Cutthroat’s first single and title track takes this idea and runs with it into, quite possibly, the best song shame have ever laid to tape. It’s a ball of barely-contained attitude packed into three minutes of indie dancefloor hedonism. It also masterfully introduces the lyrical outlook of the record: one where cocksure arrogance and deep insecurity are two sides of the same coin. www.shame.world/
www.instagram.com/shame/ www.facebook.com/shamebanduk www.youtube.com/channel/UCCi1cidngm8CBBHCNALP29A Tickets:
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Mi, 22.10.
7 SIOUX
VVK: 16,-/AK: 19,-
Doors: 20h, Start: 20.30h
Alligator Patrol
Das neue Album von 7 SIOUX, 1988 in Linz gegründet, erscheint im Herbst 2025 auf Vinyl beim Wiener Label Fettkakao. Eingespielt wurden die 12 Songs von „Alligator Patrol“ im März 2025 in den ersten Frühlingstagen in Graz – in der Besetzung Pezzy (Bonecrusher, Drums, Stimme), Horst (Buttinger, Gitarre, Stimme), Peter „Hofi“ Hofstätter (Bass) und Rainer (Krispel, Stimme/Texte). Das sechste Voll-längen-Album der Band ist sicherlich ihr überlegtestes und am konsequentesten umgesetzte. Dies nicht nur durch die Inputs von Tom Zwanzger, mit dem aufgenommen wurde. 12 Songs, von denen 7 vorher noch nie live gespielt wurden, wobei der Aufnahmeprozess, eine Woche konzentriert ausschließlich mit und an der eigenen Musik zu arbeiten, das bestehende Material veränderte und (noch) klarer machte. Von „Toxic Dandy“ bis „No Telling“ haben 7 SIOUX einen Lauf, spielen ihre Stärken als Band aus. In den Songs wird die, von jeher vorhandene, Liebe zu Hardcore mit einer kräftigen Portion undogmatischem Rock, und genereller Musik-verliebtheit/verrücktheit gebündelt und ausgespielt. Thematisch wird viel berührt, was den erwachsenen, alternden Punkrocker und Menschen beschäftigt. „Let´s not waste more time“, heißt es etwa in „C´mon Baby“, einem ganz ungenierten Liebeslied (mit Twist!). „Alligator Patrol“, der Titelsong, vielleicht tatsächlich so etwas wie ein Schlüsselstück, eine eigenwillige Beschwörung davon, eigene Wege zu suchen, ohne in der verblödeten Schwurblerei und Paranoia zu versinken. Weil: Capitalism still sucks! Genauso wie der Smart-Anzug Träger mistaken for a Kanzler und seine unerträglichen Spießgesell_innen, denen „Toxic Dandy“ alles Ungute wünscht. Aber Obacht, da ist auch Zweifel und Verletzlichkeit, „apart from that I´m pretty lost, ain´t got no single idea“, wie es in „No Telling“ heißt. Der Dialog gilt viel im Lager 7 SIOUX, was Songs wie „F Y P“ oder „Recent Reasons“ zum Ausdruck bringen – „ … but enough of me, just tell me how you´re doing lately?“ Noch einmal andererseits, 7 SIOUX sind sich auch einiger Dinge sehr sicher: „We find our own seats, we count our own steps, we sure as hell know what we want“ („Sudocu“) Join the Alligator Patrol!
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Do, 23.10.
THE LONELY SPRING (D)
VVK: 32,50/AK: TBA,-
Die Zeit hinterlässt Spuren und heilt sie auch alle Wunden, so bleiben die Narben bestehen. Zu viel ist passiert und zu viel schon erlebt. Zu viel gesehen und zu viele sind gegangen. Man sehnt sich nach einem Moment des Auftauchens aus dem Strudel, der einen durchs Leben schleudert, ein kurzes Aufatmen, auch wenn es nichts ändert. Man spaziert also die Treppen hinunter in ein glitzerndes Gewölbe und merkt, wie man für nur eine Nacht die Traurigkeit zur Abwesenheit zwingen kann. Also stellt man sich in die Mitte des Geschehens, man will nur tanzen. Genau das ist der Spirit, den Lonely Spring antreibt.
Die Deutschen wollen keine absoluten Lösungen anbieten, für alle Fragen, die sie und ihre Zuhörerschaft plagen, aber sie eröffnen den Misfits dort draußen ein Momentum, in dem sie zusammen für eine kurze Zeit Kraft tanken können. Lonely Spring sind drei Burschen, die sich bereits seit der Schulzeit kennen und miteinander musizieren. Damals noch in einem Proberaum in einer 7.000-Seelen-Stadt. Jahre später ist es nun so weit: Ihre Blicke richten sich gen Rockolymp. Sie sind bereit, alles zu verändern. Lonely Spring ist für alle, die sich nicht verstanden fühlen, die immerzu ermahnt werden, sich anzupassen, um nicht in der Masse zu ertrinken. Lonely Spring ist ein Auffangbecken für alle jene, die daran erinnert werden müssen, dass sie gut sind, so wie sie sind und sie nicht in der Masse untergehen, sondern über ihr hinwegfliegen werden. Ihre Musik wird getragen von hymnischen Chorussen, die schon nach einmal hören für immer im Kopf stecken bleiben. Unterlegt durch punkige Drums und treibende Basslines. Schon die erste Single der aktuellen Ära „Misfit“ erreichte mittlerweile auf Spotify allein über 2,1 Millionen Streams und auf YouTube mehr als 212.000 Views. Außerdem waren Lonely Spring mit „Misfit“ Teil des deutschen ESC-Vorentscheids „Unser Lied für Liverpool. Anschließend waren auch die darauffolgende Single „Shipwreck“ sowie die Radiosingle „I Just Wanna Dance“ und der Pop-Punk-Banger „Future Ex“ ein voller Erfolg. Ihr wollt euch selbst davon überzeugen? Bittesehr, am 23.10.2025 habt ihr im Wiener CHELSEA die Chance dazu! Tickets:
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Fr, 24.10.
BLUTHUND (D)
VVK: 25,99/AK: TBA,-
TOUR NACH UNTEN 2025
Endlich. Die von vielen langersehnte Headliner-Tour von BLUTHUND ist da. Gefeiert im Vorprogramm von Alligatoah, TBS, ENGST und Turbobier wird es jetzt mal Zeit die Clubs selbst voll zu machen. Feinster STROMGITARRENWUTRAP aus Berlin wird euch in ganz Deutschland, in der Schweiz und Österreich präsentiert. Wer sich noch an die ausverkaufte erste Tour erinnern kann, weiß: BLUTHUND hinterlässt Fußspuren an den Decken der Clubs. Sei ein Hund, sei dabei! www.facebook.com/bluthundband Tickets:
https://www.oeticket.com/noapp/event/bluthund-tour-nach-unten-2025-chelsea-19690910/
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Mi, 29.10.
JESPER MUNK (D)
VVK: 25,20/AK: TBA,-
2024 feierte Jesper Munk sein „Return“ zu sich selbst. Nach einer längeren Kreativpause, die er überwiegend als Mitglied der Berliner Post-Punker P.D.O.A. (Public Display Of Affection) und der international anerkannten Industrial-Noise-Institution Plattenbau verbrachte, veröffentlichte er letztes Jahr mit „Yesterdaze“ den lange erwarteten, selbstkomponierten und schließlich auch hoch gelobten Nachfolger von „Favourite Stranger“ (2018).
Anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines bislang erfolgreichsten Albums „Claim“ (erscheint zeitgleich zum „best of … live“-Album als limitierte „10th anniversary vinyl-edition“) widmet sich Jesper Munk nun wieder mehr seinem Frühwerk, welches er - aus Gründen - zeitweise bewusst vernachlässigte. Auf dem im September 2025 erscheinenden Album „best of … live“ - ein zweigeteiltes Doppelalbum mit jeweils eigenständigen Livemitschnitten zusammen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg und seiner Begleitband The Cassette Heads - sind nun alle seine Evergreens vertreten, angefangen bei den „Claim“-Dauerbrennern „Morning Coffee“, „Shakespeare & Heartbreak“, „Courage For Love“ und „Reeperbahn“ bis hin zu All-time Favourites wie „Clean“, „Easier“, „Blue Shadows“ und „Happy When I’m Blue“. Aber natürlich dürfen auch neuere Songs aus dem vergangenen „Yesterdaze“-Jahr sowie Jesper Munks unvergleichliche Coverversionen von z.B. „My Babe“ (Little Walter), „Amsterdam“ (Jacques Brel), „Head In The Cloud“ (Mocky), u.a. nicht fehlen Tickets:
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Mo, 03.11.
FIORA (D)
VVK: 29,90/AK: TBA,-
Mit ihrer Musik kreiert Newcomerin fiora eine eigene Welt zwischen “Indie- und Bedroom-Pop – sanft, nah und warm in ihren Produktionen, ehrlich und nostalgisch in ihren Geschichten, klar und ungeschmückt in der Sprache" (O-Ton Diffus).
Nach einem Jahr voll besonderer Momente, neuer Songs und intensiven Konzerten geht fiora auf ihre erste, eigene Tour. „Beim Zurückschauen ergibt alles irgendwie Sinn. Ein letzter Blick zurück, ein letztes gewechseltes Wort, ein letzter Moment, den du in deinem Kopf abspielst. Ein letztes Mal die Augen schließen und tanzen, wie um zu feiern, dass man traurig ist – und dann gehst du heim“, lässt uns die Künstlerin an ihren Gedanken teilhaben. Seit Frühjahr 2024 veröffentlicht die Deutsche eigene Songs: Und lange hat sie nicht gebraucht, um die Musikszene aufzumischen. Mit ihren Nummern „so als ob“ und „home“ war sie in den Viral Top 50 Deutschland auf Spotify, ihr Sound hat Wellen geschlagen – mal leise, mal laut, aber immer echt. In den letzten Monaten stand fiora als Support für Soffie, Mayberg, CCOSMO, Carlo5 und LIDO-SOUNDS-Act PaulWetz auf der Bühne. Dabei hat sie Blut geleckt – und frönt nun nicht nur dem Songwriting, sondern vor allem auch dem Spielen vor und dem Teilen dieser Songs mit Menschen. Jetzt steht ein neues Erlebnis an: ihre erste eigene Tour. Mit über 185.000 Spotify-Hörer:innen und 36.000 Instagram-Fans wächst die Zahl der Follower:innen, die fiora hören wollen– und wer sie einmal live gesehen hat, weiß, dass es nicht nur um Musik geht, sondern um ein Gefühl, das bleibt. Tickets:
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Do, 06.11.
THE HIDDEN CAMERAS
VVK: 34,99/AK: TBA,-
THE HIDDEN CAMERAS is the brainchild of Joel Gibb, a Canadian Berlin-based artist and musician. In previous years Gibb has filled out the stage with a band of both classical and self-taught musicians. For the first time, however, he plays the songs of the Hidden Cameras in an intimate solo setting. Gibb performs a set of distinctly different songs including folk, rock, ballad and pop; surveying the Cameras’ oeuvre and debuting newly produced dance/electronic songs from a forthcoming record released in September 2025.
Tickets:
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Fr, 07.11.
MINISEX
VVK: 32,-/AK: 36,-
Doors: 20h, Show: 21h
Der Vorverkauf startet am 23.5. um 12h
MINISEX live - Kult und trotzdem relevant
Schöner Lärm, famoser Krach und unvergessliche Melodien. Ziemlich unfrisiert. Ein legendärer Abend mit der Kultband.
In Zeiten wo unzählige Coverbands die Bühnen bespielen, ist es doch
wunderbar, MINISEX, die Originale, mit all ihren Evergreens der 1980er
Jahre, plus den neuen Krachern von heute live zu erleben. Nichts für
Leihopas. Keine Weinerlichkeiten. Viel Euphorie.Ihre bekannten großen Hits liefen auch 2024 noch an die 1000 mal im Radio, in den 1980ern waren sie die erfolgreichste New Wave Band der Alpen, spielten 250 Konzerte und hörten wie`s am Schönsten war einfach auf. Einfach so. MINISEX, die Band um „Rudi, Rudi gib 8 Nemeczek“ hat sich nach Jahren, 2014 wieder zur Produktion eines neuen Albums zusammengefunden und sich damit ins Hier und Jetzt gebeamt. Am Live-Programm stehen das letzte Album „Reduziert“ plus alle MINISEX Klassiker von „Rudi gib acht“ über „Eismeer“ bis zu „Du kleiner Spion“ „Millionen zählen nicht“ und „Ich fahre mit dem Auto“- Electro meets New Wave und die sing along Hits im entspannten Sound-Design. Zur Stammformation Hannes Seidl, Walter Marchart und Tommy Böröcz kamen neu dazu Technolegende Christopher Just (ILSA GOLD) und Electro Keyboarder Martin Mader vom Wiener Burgtheater. Die Performance ist hoch energetisch. Nachtrag: MINISEX feierten 2025ihren 47er. Ganz nach der Devise „Laut, wild und proud“. Schöner Lärm, famoser Krach und unvergessliche Melodien. Von Wien bis Berlin. Alles ziemlich unfrisiert. „Mitreißend!“ Wiener Zeitung
„Einwandfreier Electropop zwischen schwelgerisch und forsch“ Falter
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So, 09.11.
VAN HOLZEN (D)
VVK: 29,90/AK: TBA,-
Mit Mitte 20 auf eine zehnjährige Bandgeschichte zurückzublicken, setzt vor allem eines voraus: Vertrauen zu- und ineinander. Flo Kiesling, Daniel Kotitschke und Jonas Schramm, gemeinsam VAN HOLZEN, verlauten auf ihrem vierten Studioalbum „SOLANG DIE ERDE SICH DREHT“ (VÖ: 12.09.2025) mit einem Augenzwinkern: „Ich will für immer jung und dumm sein“. Damit widmen sie dem Erwachsenwerden (oder Nicht-Erwachsenwerden-Wollen) eine Platte übers Weitermachen inmitten des Chaos. So sind sich die Deutschen – nach drei Alben, zahlreichen Tourneen und dem Älterwerden – in eben jenem Chaos ihrer Sache sicher geworden.
Nach „Aus der Ferne“, dem 2021 erschienenen Album, haben sie sich erstmalig in Singles probiert, die nicht an ein Gesamtwerk gekettet sind. 2023 konnte man die Band erstmalig über die Grenzen des eigenen Genres hinaus klingen hören. In der mit Alternative-Rock assoziierten Düsternis ist ein Licht entflammt, das den Weg zu ihrem vierten Album ebnete. Ab Oktober 2023 begannen die Arbeiten an „SOLANG DIE ERDE SICH DREHT“ – zunächst unter der Sonne Griechenlands, dann im acht Quadratmeter Studioraum in Berlin. Das Ergebnis ist ehrliches, therapeutisches Album, aus dessen nun nicht mehr allzu vagen Texten man die Bilanz ziehen kann, dass alle Dunkelheit heller und jeder Rückschlag weniger lähmend ist, solange man gemeinsam durchs Leben geht. Dieses Gefühl von Verbundenheit überträgt sich auch auf das Publikum und macht die energiegeladenen Konzerte des Trios zu einer Besonderheit. Und auf der Bühne und im Saal weiß man: ohneeinander könne man nicht hier sein. „SOLANG DIE ERDE SICH DREHT“ streckt in Worten und Klang die Hände aus: nach dem Publikum, nach den besten Freunden, nach oben, nach dem Licht. https://www.vanholzen.com/ https://www.instagram.com/vanholzen/ https://www.facebook.com/vanholzenofficial Tickets:
https://www.oeticket.com/event/van-holzen-chelsea-20160663/?affiliate=F76 |
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Di, 11.11.
ANSA SAUERMANN
VVK: 25,38/AK: 28,-
Doors: 20h, Show: 21h
2014 erschien die erste Single „Foto“ auf der gleichnamigen EP. Seitdem hat Ansa Sauermann drei Alben und 40 Songs veröffentlicht. 2017 „Weisse Liebe“, 2020 „Trümmerlotte“ und 2023 schliesslich „Du kriegst was du brauchst“. Noch bevor die vierte Platte dann herauskommen wird, sind die fünf Dresdner jetzt noch einmal unterwegs, um alle zwölf Songs des kommenden Albums live vorzustellen.
Momentan stecken sie mitten in den Vorbereitungen für die Aufnahmen zum vierten Album, welches voraussichtlich im März 2026 erscheinen wird. Nachdem auf dem dritten und letzten Album „Du kriegst was du brauchst“ vor allem mit sanfteren Tönen überzeugt wurde, wird auf der vierten Scheibe nun zum großen Rundumschlag ausgeholt. Die in der Vergangenheit dominierende Akustikgitarre wird immer öfter gegen e-Gitarren eingetauscht und melancholische Verträumtheit weicht wütender Fassungslosigkeit. Dabei geht es nicht darum, mit dem Finger auf andere zu zeigen, sondern vielmehr darum, diesen unbequem und pointiert in die Wunden unserer Zeit zulegen. Aber wie immer kommt bei Ansa Sauermann dennoch die Romantik nicht zu kurz, die uns in Zeiten zunehmender Unsicherheit & Spaltung, Halt und Zuversicht gibt. Denn wofür sonst lohnt es sich zu kämpfen und die Hoffnung hochzuhalten, wenn nicht für die Liebe. www.instagram.com/ansasauermann/
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Mi, 12.11.
BIG|BRAVE (CAN)
VVK: 22,-/AK: 25,-
Since their inception in 2012, Big|Brave have explored terrains of experimental rock with a clear focus on the key principles; space, volume, and raw emotion. The essence of Big|Brave's magic has always been the way they balance these dynamics, and particularly how much sheer power comes from the beautifully quiet moments. The same principles are the starting point for the new album, only the approach is different, beginning with the question "How do we take very little and make something bigger than what we actually have?" vocalist and guitarist Robin Wattie explains further "the biggest challenge was to not do what is easiest. i.e. what we knew worked for the last albums or what is, for us, easy to write. With A Gaze Among Them, Mathieu and I put ourselves through the ringer – I did not want to do what seemed to me to be a 'logical next step' in what we could do musically. I wanted to go back to our original concepts and work from there – space, tension, minimalism and voice (finding melody and musicality in pieces that consist of one note for longer than ten minutes, for example) were the primary concentrations I wanted to push." In the process of revisiting their early intentions, Big|Brave have boldly evolved, emerging with a thrilling new body of work that is all at once refreshingly new, explosively heavy, dynamically loud, beautifully minimal, carefully repetitive, and totally and utterly cathartic. A Gaze Among Them features Robin Wattie (vocals, electric guitar, guitar amp, bass amp), Mathieu Ball (electric guitar, guitar amps) and Loel Campbell (drums) with guest appearances from Thierry Amar (Godspeed You! Black Emperor, Thee Silver Mt Zion) on Contrabass and Seth Manchester's synth overdubs. The album was recorded with Seth Manchester at Machine with Magnets in Pawtucket Rhode Island. The beautiful image adorning the cover (created by Robin Wattie) further demonstrates that Big|Brave have blossomed. The trio sound rejuvenateed and confident, and A Gaze Among Them is the sound of a band truly honing their craft, and feeling totally satisfied with it. Compelling. Necessary. Important. The brand new album of Big|Brave "A Chaos Of Flowers" has been released on Thrill Jockey at the end of April 2024.
www.instagram.com/big_brave_/ Tickets:
https://shop.eventjet.at/de/f3caf768-0a52-4cfa-bd6c-37b93de827d7/event/3ca06daf-fb6b-450c-bcbc-cef2df47b9ad |
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Fr, 21.11.
AVRALIZE (D)
VVK: 24,99/AK: TBA,-
liminal - Tour 2025
Get ready for a sonic journey like no other! Metalcore powerhouse AVRALIZE is hitting the road in 2025 for their highly anticipated “liminal” Tour, covering ten electrifying stops across Germany, Switzerland, and Austria. Known for their crushing riffs, explosive breakdowns, and irresistible grooves, AVRALIZE promises to deliver unforgettable energy and passion at every show. AVRALIZE will take their music to the stage with raw energy and passion. Each show will showcase their unique blend of heavy riffs and emotional intensity, making every night a special experience. Stay tuned for the announcement of special support acts joining AVRALIZE on this unforgettable journey! Don’t miss your chance to experience AVRALIZE live – Stay tuned for updates and get ready to join the “liminal” tour 2025 https://avralize.com/ Tickets:
https://www.oeticket.com/event/avralize-chelsea-19486284/?affiliate=eoe
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Di, 25.11.
WAITING FOR SMITH (UK)
VVK: 31,90/AK: TBA,-
In seiner Musik feiert Harry Lloyd aka Waiting For Smith das Leben und folgt seiner Mission, sein Publikum freudig, frei, locker und geliebt fühlen zu lassen. Sein bisher erfolgreichster Track „So Much Love“ wird mit seinem minimalistischen Singer-Songwriter Sound zum Mantra des Briten. Aber auch seine nachdenklich stimmende Ballade „Song For Grace“ machte ihn durch Verwendung in der Netflix-Produktion „Vis a Vis“ bekannt. Neben mehreren Singles veröffentlichte der Musiker die EPs „Hopelessness of Love“ (2021), „Trying Not To Try” (2022) und „Small Things” (2024). Am 31. Mai 2024 erschien Waiting For Smiths Debüt-Album „Raised Up“, das er im Frühjahr 2024 auf seiner Raised Up Tour promotete. Aus dem einstigen Solomusiker ist dabei längst ein größeres Projekt mit ganzer Band geworden.
Harry Lloyds Leben ist von unerwarteten Überraschungen und Vielfalt durchzogen. Dass er seine Berufung in der Musik findet, war ein unglücklicher Zufall. Erst reiste er mit dem Motorrad zwei Monate durch Kuba, dann zog es ihn nach Paris, wo er Französisch lernte, um in den Alpen als Skilehrer zu arbeiten. Bei einem Unfall brach er sich jedoch den Rücken und musste reanimiert werden. In diesem Moment erlebte Lloyd eine Epiphanie. Er verspricht sich selbst, sein Leben der Musik zu widmen, sollte er wieder laufen können. Noch während er sich von seinem Unfall erholt, übt er das Spiel der Gitarre im Krankenbett und hält an seiner Eingebung fest. Doch auch nach seinem Unfall bleibt sein Leben turbulent. Erst zog es ihn nach Amsterdam, bevor er auf der Suche nach mentaler Gesundheit für vier Monate nach Südafrika zog und dort die Freude am Leben wieder fand, die ihn weiter inspirierte. Mit seiner Mission, Menschen mit seiner Musik zu berühren, schreibt Lloyd seit 2017 unter dem Künstlernamen Waiting For Smith sanfte Songs und emotionale Balladen, die seine Fans mit persönlichen Texten berühren und weltweit resonieren. Tickets:
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Sa, 29.11.
KUPFERGOLD
VVK: 29,-/AK: TBA,-
FASAN ALARM Tour 2025
ALARM! ALARM! Kupfergold veröffentlichen im Sommer ihr neues Album und gehen damit im Herbst auf die FASAN ALARM TOUR 2025 *üh-üüh* – denn wahre Fans haben schon lange akzeptiert, dass eine Kupfergold Show ohne Fasanenrufe keine Kupfergold Show ist. Klar, soweit? Klar soweit. Macht euch gefasst auf 14 mal Kupfergold in Deutschland und erstmals als Headliner auch in Österreich. Kupfergold sind gerade der heiße Scheiß der deutschen Folk-Szene. Die bescheidenen Rheinländer um Frontfrau Bonnie Banks wissen selbst nicht genau, wie es dazu kam, aber arrangieren sich zunehmend damit, als “Newcomer-Sensation” und “Überflieger” bezeichnet zu werden. Ebenso arrangiert sich die Band mit immer größeren Bühnen, wie zum Beispiel beim Wacken Open Air, Summer Breeze, Rock Harz und vielen weiteren Festivals. Kupfergold ist ein fester Bestandteil der MPS-Familie geworden; hat sich nebenbei noch einen Namen im Kölner Karneval gemacht und von den ersten 13 eigenen Shows gleich 10 ausverkauft. Nun legt die Band noch einen drauf: Mit ihrem neuen Album FASAN ALARM setzen sie sich selbst ein kupfergoldenes Krönchen auf die Häupter *üh-üüh*. Neue Geschichten aus dem Goldenen Rammler? Verbales Aggressionsbewältigungstraining? Tiergeräusche? All das und eine gehörige Portion Selbstbeweihräucherung erwarten Euch auf der FASAN ALARM TOUR 2025! Tickets:
https://www.oeticket.com/event/kupfergold-fasan-alarm-tour-chelsea-19733906/?affiliate=EOE |
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Mo, 01.12.
IDER (UK)
VVK: 29,50/AK: 30,-
IDER sind das in London ansässige Alt-Pop-Duo Megan Markwick und Lily Somerville, das für sein emotionales, rohes Songwriting und seinen genreübergreifenden Sound bekannt ist. Als „Pop-Autoren“ und „Stimmen einer Generation“ gefeiert, wurden sie erstmals mit ihrem von der Kritik gefeierten Debütalbum Emotional Education bekannt, das Themen wie Angst, Identität und den menschlichen Zustand mit kühner Ehrlichkeit behandelte. Im Jahr 2021 meldeten sie sich mit Shame zurück - einem zutiefst persönlichen, selbstproduzierten und selbstveröffentlichten Album, das ein neues Kapitel kreativer Unabhängigkeit markiert. Jetzt sind IDER bei Nettwerk unter Vertrag und stehen vor ihrer bisher größten Ära. 2025 wurde Late To The World veröffentlicht - ihr bisher selbstbewusstestes und klanglich umfangreichstes Werk - begleitet von einer ausverkauften Großbritannien- und Europatournee, die die Band wieder mit ihrer treuen Fangemeinde verbindet und ihren furchtlosen, emotionsgeladenen Alt-Pop einem neuen Publikum vorstellt. Tickets:
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Sa, 06.12.
SHAM 69 (UK) / DIE BÖSLINGE
VVK: 23,-/AK: 26,-
Doors: 19.30h, Start: 20h
SHAM 69 mit Tim V am Gesang haben ein brandneues Doppelalbum namens TO THE ENDS OF THE EARTH herausgebracht. Die Songs des Albums spiegeln die Veränderungen nicht nur in der Gesellschaft, sondern auch in der Szene im Allgemeinen wider. Ein Spiegelbild unseres Lebens im Alter und all derer, die wir im Laufe der Jahre geliebt und verloren haben. Dieses Album ist auch eine Hommage an Neil Harris, Mitbegru?nder von SHAM 69, und von Tony Feedback, die beide nicht mehr unter uns sind.
Bereits 1975 gru?ndete sich die Band in England. Sham 69 schrieb grandiose Hits wie „Hey little rich boy“, „Hersham Boys“ oder eben „If the kids are united“. Gassenhauer, die jedem Punk und Skin von damals bis heute.Es gab viele Line up Wechsel innerhalb der Band, der bedeutendste davon ist sicherlich, dass Jimmy Pursey 2007 durch Tim V ersetzt wurde, der die Band wiederbelebte und mehrere Welttourneen bestritten hat. Somit ist diese Version die Sham 69 Band mit Tim V, nicht Jimmy Pursey. Sie sind wieder unterwegs, wie jedes Jahr, mit Leidenschaft und dem RocknRoll im Blut. Vorsicht, hier werden Ärsche getreten! DIE BÖSLINGE sind die älteste aktive österreichische Punkband. Sie wurden 1979 in Wien von Erwin Bösling, Harry the Herbert und Peter R. gegründet. 1980 debütierten DIE BÖSLINGE im Amerlinghaus und spielten danach weitere Konzerte in der Arena, Metropol, GAGA (Gassergasse), Psychiatrie Steinhof, Cselley Mühle etc. Nach der Veröffentlichung der legendären EP "Scheiss Kibarei" im Jahr 1981 wurde die Band aufgelöst, bis sie sich 2000 wieder vereinten und alte wie neue Songs neu aufnahmen. Es folgten weitere Alben und Konzerte in Österreich und Deutschland. 2009 lösten sie sich nach einem Abschlusskonzert im Viper Room abermals auf, um sich 2022 in neuer Besetzung wieder zu formieren (Erwin Bösling voc./git., Christoph Meyer b., Kurt Benes dr.). Ihr Konzertdebüt fand am 11.08.2022 in der Arena vor den Dead Kennedys statt. Seither spielten sie Konzerte im Chelsea Wien mit Chelsea und Sham 69, Arena Beisl, Bierwoche, Cafe Carina (Punks Not Dead), Rhiz mit Diesel Boy, Venster99, frei:raum (St. Pölten), Club Vakuum (Graz), Bricks (Salzburg) und veröffentlichten 2023 eine CD-Single mit dem Titel "Heat's auf min Krieg, Krieg ist Mord". Am 23.11.2024 fand ihr 45 Jahre Jubiläum in der Arena statt bei der DIE BÖSLINGE ihre neue LP „DEMO 1980“ präsentierten. Die Böslinge singen ihre Texte, die politische und gesellschaftskritische Themen behandeln, im Wiener Dialekt mit einer simplen Botschaft und brachialer Musik. www.facebook.com/DieBoeslinge/
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Do, 11.12.
ATTWENGER
VVK: 27,50/AK: 30,-
Doors: 20h, Show: 21h
Semi Fresh: „Attwenger Live im Chelsea“ – am Tatort!
„live-mitschnitt des attwengerkonzerts vom 6.12.23 im chelsea in wien, verteilt auf vier seiten aus gelbem vinyl mit schwerpunkt auf den letzten beiden attwenger-alben spot und drum, angereichert mit slangpunksongs aus den neunzigern und nullern. attwenger ist live sowieso eine andere geschichte als ein studioalbum, ein live-album ist eine momentaufnahme, licht, lärm und leute bestimmen den augenblick, der augenblick ist schnell vorbei, aber den mitschnitt unseres aktuellen programms, der auf dieser doppel-lp wiedergegeben wird, kannst du dir in hundert jahren auch noch anhören und es wird trotzdem ein live-konzert sein. attwenger live heißt binder und falkner auf der bühne, singen und quetschen, verstärkt und verzerrt, drums, maultrommeln und elektrobeats, stücke von 1990 treffen auf songs, die grade erst im entstehen sind, lieder aus unterschiedlichen entstehungsphasen werden zu ausgedehnten, groovigen mixes kombiniert, geht alles. die reihenfolge der stücke kann sich ändern, genauso wie die reihen auf der ziehharmonika und die reime der texte. alles moment, alles bewegt sich, dreht sich, verästelt sich, die körperliche intensität ist teilweise arg, die gedanken sind oft woanders, das publikum ist da, der austausch zwischen spielen und tanzen führt zu einer musik, die so dynamisch, stürmisch und euphorisch werden kann, dass du vom akteur zum passagier wirst in einem kollektiven taumel, der alle beteiligten reinzieht, herumwirbelt, fortweht.“
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Do, 18.12.
CHRISTOPH & LOLLO
VVK: 23,-/AK: 26,-
Doors: 20h, Show: 21h
Christoph & Lollo „alles gut“
Na, alles gut? Ja, alles gut. Echt jetzt? Wann, bitte, wurde „alles gut“ zu einer täglich strapazierten Beschwörungsformel? Wahrscheinlich irgendwann zwischen dem Klopapierhamstern, dem Influencer-Wahnsinn und all den anderen weltweiten Katastrophen. Aber, fun fact: Es ist nicht alles gut!So. Und jetzt die gute Nachricht: Christoph & Lollo bringen ein neues Album raus! Zwölf neue Lieder über Politik, Kaffee, Hunde, Instagrammer und verletzte Gefühle. Hier werden alle wichtigen Fragen beantwortet. Wo sind die Hände? Christoph & Lollo wissen sogar das. Österreichs odd couple des satirischen Liedguts vereint die Energie des Rock’n’Roll und den DIY-Gedanken von Indie-Punk mit sarkastischer Schärfe. Damit haben Christoph & Lollo die adäquate Methode gefunden, der absurden Gegenwart etwas entgegenzusetzen. Warum? Weil sie es können. Und sonst macht’s ja niemand. Also: alles gut. "Wir haben unser neues Album im Wienerwald aufgenommen, von Hanibal Scheutz produzieren und von Alex Tomann mischen lassen. Wir haben die originale Karl-Heinz-Quetschn eingesetzt, lustige Chöre gesungen und Reggae gemacht. Wir singen über Ekzeme, Kaffee, Hundekot und Influencer. Eigentlich kann kaum etwas schiefgehen.“ (Christoph & Lollo) www.christophundlollo.com www.instagram.com/christophundlollo/ www.facebook.com/christophundlollo
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So, 11.01.2026
DYMYTRY PARADOX
VVK: 29,99/AK: TBA,-
BORN FROM CHAOS TOUR 2026
Nach gefeierten Tourneen mit Pantera, Lordi, Mushroomhead und Hämatom sowie explosiven Festivalshows beim Summer Breeze, Rock the Lakes und Into the Gravemelden sich DYMYTRY PARADOX zurück – mit ihrer bislang heftigsten Headliner-Tour: BORN FROM CHAOS. Mit den kommenden Shows beim Dynamo Metal Fest und dem legendären Wacken Open Air steht die Band am Wendepunkt ihrer Entwicklung – bereit, Europa endgültig in ihren Bann zu ziehen. Im Januar und Februar entfesselt das maskierte Kollektiv in 17 Städten eine kompromisslose Liveshow voller Wucht, Präzision und düsterer Energie. Tickets:
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Sa, 14.02.2026
KATLIX
VVK: 34,90/AK: TBA,-
katlix geht 2026 auf „zu schön, um’s nicht zu teilen“-Tour
Good News: Gerade erst hat katlix bei fünf Stopps der restlos ausverkauften Ritter Lean-Tour abgerissen. Alle, die seitdem auf weitere Live-Shows des Hamburgers warten, können sich freuen: Denn im Frühjahr 2026 geht katlix auf große „zu schön, um’s nicht zu teilen“-Tour, die ihn auf zehn Konzerten durch Deutschland, Österreich und die Schweiz führt. Nach millionenfach gestreamten Songs wie „115 Tage“ oder „Missed Calls“ hat katlix mit „I HATE KATLIX“ im letzten Dezember sein bisher persönlichstes Projekt veröffentlicht – eine EP, die zwischen Taubheit und Selbstfindung pendelt, zwischen Rückzug und Wiederankommen. „Ich wusste nicht, ob ich jemals wieder auf eine Bühne gehen kann. Aber irgendwann habe ich gemerkt: Musik ist das Einzige, das mir wirklich hilft“, erinnert sich katlix. Diese Erkenntnis hat der Hamburger nicht nur zurück ins Studio gebracht, sondern auch auf die Bühne. Dorthin, wo seine Songs nicht nur gehört, sondern gefühlt werden. Wo jeder Track zum Soundtrack einer Nacht wird, die man nicht alleine verbringt. Live bedeutet das: Die Shows von katlix bewegen sich zwischen Ekstase und Melancholie – Augen zu, Arme hoch, irgendwo in der Menge, während jeder Song genau da trifft, wo man ihn gerade braucht. Zu schön, um’s nicht zu teilen.
Tickets:
https://www.oeticket.com/event/katlix-zu-schoen-ums-nicht-zu-teilen-tour-chelsea-19991286/
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Sa, 21.02.2026
A.A. WILLIAMS
VVK: 30,40/AK: TBA,-
Nach ihrem Live-Debüt auf dem renommierten „Roadburn Festival“ in den Niederlanden ging es für die Britin steil bergauf: Seitdem tourte A.A. Williams mit Acts wie Cult of Luna, Explosions In The Sky, Russian Circles, Sleep Token und The Sisters of Mercy durch die ganze Welt. Damit nicht genug, sie hat sich außerdem als Headline-Künstlerin etabliert – einschließlich einer Show in der legendären Queen Elizabeth Hall in London.
Auf ihren Alben „Forever Blue“ (2020), „Songs From Isolation“ (2021, eine Solo-Coversammlung, die während der Corona-Pandemie aufgenommen wurde) und „As The Moon Rests“ (2022) verknüpft sie Post-Rock und Neo-Klassik-Elemente – der spannende Mix wird auch von der internationalen Presse gefeiert. Da sie sich nicht auf ihren Lorbeeren ausruhen will, hat A.A. Williams auch eine Reihe von „Begleitstücken“ mit den japanischen Post-Rock-Titanen MONO („Exit In Darkness“) veröffentlicht. Auch das 2021 veröffentlichte Werk „arco“ zeigt ihr großes Talent: A.A. Williams schafft es, das Material ihrer rockigen Debüt-EP mit einem Streicher-Ensemble zu erweitern – ihre klassische Ausbildung und ihr Können kommen ihr dabei freilich zugute. www.instagram.com/aawilliamsmusic/ www.youtube.com/@AAWILLIAMSMUSIC Tickets:
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