Though all members have their personal roots in various subcultures, they agree on communicating in the beat and the groove of the 1960s – of course with an increase on tempo and all the power of the amps, while they are still not too cool to dress up unison and go wild on stage. You’re likely to hear influences from The Cramps, Billy Childish, The Miracle Workers or The Fuzztones but also from earlier pioneers such as The Sonics, Screaming Lord Sutch and Howlin’ Wolf. Additionally the Trashbones’ appearance especially gives tribute to all the 60s Garage Unknowns you may or may not know from samplers like the Teenage Shutdown or Back From The Grave series.
www.trashbones.com
www.facebook.com/trashbones/
Introducing Stereo Death Ray, a freshly formed garage rock duo hailing from Vienna. Born at the start of this year, the band delivers 60s-style guitar tones immersed in reverb and distortion. Infused with contemporary elements from punk, trash, surf, and rock and roll, the band has sculpted a distinctive sound that they're eager to unveil at their debut show.
www.instagram.com/stereodeathray/

Isaac Anderson ist die Antwort des Jahres 2023 auf den Indie-Pop. Seit dem Start seiner Solokarriere im Jahr 2020 hat Isaac sich auf internationales Niveau katapultiert und in ganz Europa, Lateinamerika, den USA und darüber hinaus beneidenswerte Erfolge erzielt. Mit seiner Debüt-EP "Love In Conversation" machte er sich als Solokünstler einen Namen und kämpfte sich durch das von einer Pandemie heimgesuchte Jahr 2020, um sich in den sozialen Medien ein engagiertes Publikum aufzubauen. Bis Anfang 2021 hatte Isaac eine Fangemeinde von 100.000 Menschen aufgebaut, die regelmäßig seine Fähigkeiten als Frontmann vor ihren Augen bei YouTube-Auftritten und Instagram Lives beobachteten. 2022 stieß Isaac in die Welt des Indie-Pop vor, wobei die Singles "Mess Me Up" und "This Could Be Paradise" Isaacs Streaming-Zahl schnell auf über 3 Millionen Streams über DSPs ansteigen ließen. Mit einer Fangemeinde von über 300.000 Menschen in den sozialen Medien begann Isaac das Jahr 2023 mit einer ausverkauften Headline-Tour durch die EU, für die über 3.000 Tickets verkauft wurden. Dabei stellte er seine neueste Single "Get Me Out Alive!" vor, die sich schnell zum Fan-Liebling entwickelte. Sie wurde am 10. März 2023 veröffentlicht, bevor Isaac 2023 mit Louis Tomlinson (als Sänger und Gitarrist auf Tour) weltweit auf Tour ging.
 
Tickets:
https://www.oeticket.com/noapp/event/isaac-anderson-chelsea-16822477/?affiliate=eoe

doors: 20h, show: 21h

manche sind ja der meinung, attwenger sei die unnachahmlichste band zwischen linz und übersee, andere wiederum haben noch nie von uns gehört bzw. schon wieder auf uns vergessen. drum haben wir drum gemacht, unser 9. studioalbum, eine überfällige boomer-produktion, 15 neue songs mit allem drum und dran:
trap-slang und country-fiction, kraut- und rübenmusik, mentalitätskritik, dialektgroove, electronica und polkapunk.
drum auch deshalb, weil umstände zur sprache gebracht werden wollten, die nerven. würden sie nicht nerven, wozu dann die musik?
um nicht länger drum herum zu reden: auf diesem album wird darüber gesungen, was er so und sie so sieht, was ein falsches viech ist, dass happiness zum business wurde und alle daumen lang der vater grantig wird, die leute zwar weit sind, aber leider nicht weiter, was alles völlig wurscht sein kann, gefolgt von gereimtem gelaber und songs über den kredit und die schulden. darüber hinaus geht es drum, dass die realität zu real ist, ein wenig weniger sehr gut täte, außerdem um das, was einer von uns mag, was alle, die ich kenne, nicht wissen wollen, um ein traumhaftes drum und dass sich letztlich niemand in die hose zu machen braucht.
drum kann ein trumm, d.h. eines dieser trümmer sein, die plötzlich im weg stehen, womöglich in form einer überdimensionalen rübe, und sei es nur eine virtuelle, aber sei‘s drum. hier ist sowieso alles konstruiert. bis zu 70 spuren pro song, jede davon auf die eine oder andere weise bearbeitet, die texte, sofern nicht spontan entstanden, über monate, teilweise über jahre zusammengefrickelt. hier ist nichts authentisch, aber alles täuschend echt. (markus binder)

www.attwenger.at

 Being championed by the likes of Jack Saunders, Billy Bragg and Arielle Free, the past few years has seen them tour relentlessly to promote CBES, with the band already racking up appearances at Glastonbury, Isle of Wight and TRNSMT Festival (UK), Reeperbahn Festival (Germany), Bet Lahem Live (Palestine), Oberkampf Festival (France) and many more. This, combined with sold out headline shows and support shows with the likes of Twin Atlantic, Echo and The Bunnymen, Squeeze and The Proclaimers have seen DWDW garner a reputation as “The Future of Scottish Rock Music” (Courier), with Jack Saunders of Radio 1 commenting that “No one knows how to whip up a mosh pit like DWDW. I know – I’ve been in the centre of one!”  

"One, two, three, go! Tour 2023”
Und was man vielleicht sonst noch über Pabst wissen sollte? Pabst ist das Berliner Trio, das 2019 mit Kadavar und Bob Mould durch Europa tourte und eben 2022 mit Billy Talent auf Tour war. Ihr 2018 erschienenes Debütalbum "Chlorine" wurde u.a. von The Obelisk, Keep It Fast und Visions gelobt: "Pabst spielen eine Mischung aus Noise, Post-Punk, Heavy Rock und Grunge, aber mit dem nötigen Pop-Einfluss.“ Schon damals zeigte die Band ihr internationales Potential in Bezug auf Sound und Songwriting.
Ihr zweites Album "Deuce Ex Machina" vom Juni 2020 war ein Cocktail aus Fuzz, Grunge, eingängigen Pop-Hooks und 90er-Jahre-Reminiszenzen in noch größerem Umfang. Mit ihrer dritten LP "Crushed by the Weight of the World" stellen sie 2022 erneut ihre Songwriter-Fähigkeiten unter Beweis. Und wie schon gesagt: bloß nicht verpassen, die Jungs live zu sehen! Kantig und glatt, clean und dreckig – this is Pabst!

Meister-Shouter Austrofred und sein genialer maskierter Partner Kurt Razelli haben ein Luxusproblem: Da haben sie einen Superhit in der Tasche, und sie kommen einfach nicht dazu ihn zu veröffentlichen! Erst müssen Sie auf öffentlichen Druck aus Linz die Oberösterreicher-Hymne „VÖEST“ aus ihrem Album „Life is laff“ auskoppeln, dann spült die Sparwelle „Spoan (to be alive)“ als Song zur Zeit in die Gehörgänge…
Dabei war bei der Produktion des Albums immer schon klar: „Bottle“! Das wird der Überhit! Der Coup schlechthin! Die Nummer hat einfach alles: Hirn, Schmäh, Pathos, Power, Synths, Sound, fährt wie Sau usw. Ein Video mit bombastischen Live-Impressionen, 100.000 Klicks garantiert. Und sie lässt den Hörer hungrig zurück: Hungrig nach Leben, hungrig nach noch mal hören. Und noch mal und noch mal.
Das muss man schon auch einmal sagen dürfen: Austrofred und Kurt Razelli im Duo – das hätte man nicht besser erfinden können!
https://kurtrazelli.com
www.facebook.com/RepublikAustrofred
www.facebook.com/kurt.razelli

„Kaum jemand beherrscht die spontane Zusammenführung von tragisch-komischen Geschichten, abgründigem Humor und Protestliedern so perfekt.“ (Jurybegründung, Salzburger Stier 2015)
„Des is ma ollas zu intellektuell.“ (Peter Rapp, 2015)
„Christoph und Lollos neues Album ist ein bitterböser Rundumschlag - und lustig:“
(Wiener Zeitung 05.10.2018)
„Was schon so extrem lustig, klug und hintersinnig ist, bekommt durch den grandiosen, weil in der Phrasierung und Artikulation variablen Gesang und die lässig-ironische Präsentation endgültig die Qualität des Einmaligen.“
(Süddeutsche Zeitung 06.11.2018)
„Wie weiland mit ihren Skispringerweisen sind sie hierzulande auch mit ihren gesellschaftskritischen, politsatirischen, selbstironischen und trocken bis schwarz gewitzten Liedern eine Klasse für sich.“
(Falter 21.11.2018)

Die erste Veröffentlichung im Jahr 1991 "Cybercircus" wurde von der lokalen Independent-Presse hochgelobt und von Nur.Sch.Records vertrieben, einem der innovativsten damaligen Independent-Labels Österreichs, das bereits in ganz Europa und New York bekannt war.
1992, als die Weiterentwicklung nach mehr "Live-Power" verlangte, stieg Heli Zechner bei der Band als Drummer ein. Nach mehrmonatigem gemeinsamen Arbeiten und Jammen, was mit einem Soundwechsel von sehr strengen Kompositionen hin zu dynamischeren Songs mit mehr improvisierten Parts einherging, wurde "Noise By-Law" veröffentlicht, das vier Tracks enthält, laut, wild und aggressiv, aber auch melodisch und stimmungsvoll. Band des Jahres 1992, gewählt vom Chelsea Chronicle, Wiens verdienstvollem Musikmagazin, arbeiteten 3 Gordons fortan mit dem Label Gash Records zusammen und 1995 erschien das Album "In Yoland", das den Sound weg vom Dekonstruktivismus und hin zu einer mehr auf Power-Riffs basierenden Wall of Sound verlagerte.
Nach 5 sehr intensiven und produktiven Jahren verabschiedete sich die Band 1995 von der Öffentlichkeit und die Bandmitglieder verfolgten unterschiedliche Karrierewege. Nach dem leider viel zu frühen Tod von Bassist Robert erschien ein Comeback in weiterer Folge fast ausgeschlossen. Da der musikalische Geist aber nie verloren ging, und mit Lelo Brossmann (bekannt von den Bands Kreisky, Destroyed but not defeated, Clashinistas) ein kongenialer Bassist einstieg, beschloß die Band wieder auf die Bühne zu kommen und wird an diesem Abend ihr erstes komplettes Live-Set seit den "alten Zeiten" spielen…
https://www.youtube.com/watch?v=lO3vxL-M39w
https://sra.at/band/28
Der Keyboarder PHILIPP QUEHENBERGER und der Drummer DIETER aka DIDI KERN (BULBUL, FUCKHEAD) sind seit mehr als zwei Dekaden als Duo aktiv. Bekannt für ihre ekstatischen Live-Shows liefern sie den besten Beweis, dass sich freie Improvisation nicht auf ein Genre beschränken muss, sondern vielmehr die Möglichkeit bietet, unterschiedlichste musikalische Sprachen zu verschmelzen. Im Fall von KERN/QUEHENBERGER reicht das Spektrum von Punk zu Free Jazz, von Techno zu Krautrock, von Grindcore zu Avant-Pop. Hier wird gedroschen, berzerkert, gerackert und beackert bis die Fetzen fliegen. Die Energie, die hier freigesetzt wird, übersetzt sich quer durch alle Szenen. Folglich gibt es von der Kunstgalerie bis zum besetzten Haus kaum einen Ort, den das Duo nicht schon bespielt hätte. (text: Shilla Strelka)
www.qedsounds.com/

Wechselspiel mit harten und sanften Riffs ausdrücken. Ihre Texte handeln von den guten und den schlechten Momenten im Leben, in denen sich oft die Themen wie Verlust und Trennung, aber auch die hedonistische Verschwendung und Ekstase wiederfinden. „Fliegen und Fallen“ ist die Essenz, doch immer schwingt die Hoffnung mit.
Mit dem Release ihrer zweiten EP "Chasing Hearts” samt der Single “So Fast”, Ende April 2022 und der darauffolgenden Tour durch Österreich und Deutschland konnten die Musiker ihr Publikum überzeugen und ihren Status in der österreichischen Musikszene festigen. Scheinbar unermüdlich präsentieren Velvet Wasted am 28. April 2023 bereits die nächsten Songs. “Just On Your Own” ist der zusammenfassende Titel des Doppel-Single-Release, der mit
“Everything’s Gonna Be Alright” Velvet und mit “Good Time” Wasted repräsentiert. Das Konzept fortführend, setzt die Band bei “You Will Never Feel” auf etwas härtere Sounds. Die zwei Rocksongs “Higher” und “Bright Eyes”, die am 25.8.2023 erscheinen, zeigen das volle Spektrum, das Velvet/Wasted bedeuten kann.
www.velvetwasted.com
www.facebook.com/Velvetwasted/
www.instagram.com/velvet_wasted/
There’s two types of ways to deal with heartbreak: you’re either all sad at home eating Ben&Jerry’s ice cream or you start band. Matt, Julez and Joshy choose the ladder and started pouring their pain out into THE HRTBRK.
Their sound captures the essence of pop punk music accompanied by a modern, hard-hitting production. The songwriting shines alongside the stellar instrumentation, really highlighting the boys’s musical talent.
THE HRTBRK makes hymns for lovesick individuals. They call out to everyone who’s been dealt a sh*t hand to reshuffle their life and, at least try to love again. Also don’t forget: it’s good to be alone sometimes.
www.instagram.com/wearethehrtbrk/
  

Not Scientists wurde vor zehn Jahren im Schatten der französischen Alpen von den Gitarristen Ed und Jim gegründet, frisch geschieden von den französischen Melodic-PunkTitanen Uncommonmenfrommars.
Mit kristallinen Gitarren und unaufhaltsamen Melodien folgten sie dem Playbook der Punkrock-Szene, veröffentlichten mehrere Album, Split EPS mit den legendären Hard-Ons Johnny Mafia, tourten unermüdlich durch Europa und fanden mit den deutschen Labeln
Kidnap Music und Rookie Records ein zu Hause.
Ihr neues Album heißt„Staring At the Sun“. Produziert von Santi Garcia vom Studio Ultramarinos Costa Brava und einem Toningenieur, der nach neuen Klängen hungerte, und neue Klänge bekam. Das Album ist eine Ode an New-Wave-Melodien – eine Hommage an The Cure und Killing Joke – und das Flaggschiff einer Band, die hart in unbekannte Gewässer vordringt.
Diese Jungs wissen, wie man gute Songs schreibt. Vor allem verstehen sie es, ihnen eine Seele zu verleihen. Klare und kraftvolle Bilder thematisieren Themen wie Versagen, Einsamkeit, Isolation und psychische Erkrankungen. Es ist die allzu vertraute Erfahrung
eines Alltags.
Mit der Unterstützung von Kicking Records haben Not Scientists ausgetretene Pfade verlassen und stürzen sich kopfüber in das kreative Unterholz, bahnen sich einen neuenWeg und lassen zerfetzte Konventionen hinter sich.

With a mixture of melodic psych-pop and experimental ambient elements, TAPE MOON creates a nostalgic setting for movies never shot. The soundtrack to weird dreams or moments we‘re longing for without ever having experienced them.
„Tape Moon's Debutalbum nun ist der seltene Glücksfall, bei dem die Vermischung aus Popmusik und Experiment funktioniert. Tape Moon findet die Mitte zwischen Hirn und Gefühl, Komposition und Improvisation, der Struktur von Popsongs und verrückten Sounds.“ - FALTER
"Michael Naphegyi alias Tape Moon liebt es, mit unseren Hörgewohnheiten zu spielen, mit seinen Kompositionen und Arrangements uns immer wieder in die Irre zu führen und auch zu überraschen.“ - FM4
www.youtube.com/@tapemoon8149
https://tapemoon.bandcamp.com/
Nature Swim is a Vienna-based Indie band, who made their much-anticipated debut in 2021, with the dreamy single “Slow Corners.” The group is led by the complementary voices and honest songwriting styles of Maggie and Gabriel, who combine elements of dream pop, bossa nova and jazz to weave a hypnotic soundscape.
Listening to Nature Swim is an experience akin to floating, weightless down a lazy river made of maple syrup. Just when you think you’re about to sink under the waves, Nature Swim provides the water wings, waking you up with a seductive swoop of the omnichord or catchy drum loop.
www.youtube.com/channel/UCsCPa6JnAbGAMZ72wNQCv5A

Mit ihrem zweiten Album „Birth School Work Death“ legten The Godfathers Ende der 80er Jahre den Grundstein für den Punk und New Wave Sound der 90er. Ganze 35 Jahre später bringen sie ihr wohl erfolgreichstes Album nun erneut in voller Länge auf Tour, natürlich begleitet von einer Mischung aus Klassikern und Hits, sowie Songs ihres aktuellen Albums „Alpha Beta Gamma Delta“, welches 2022 erschienen ist.
Die Gruppe um Frontmann und Gründer Peter Coyne gilt als eine der einflussreichsten Bands ihres Genres und schlug auch außerhalb von Großbritannien große Wellen. Bands wie Die Ärzte und andere zählen zum Beispiel zu ihren langjährigen und prominentesten Fans. Nach einem erfolgreichen Lauf entschied sich die Band um die Jahrtausendwende vorerst andere Projekte zu verfolgen. Im Jahre 2008 folgte die Reformation und ihr Line-Up wurde bis heute unter anderem durch ehemalige Mitglieder von Heavy Drapes und Szenegrößen The Damned verstärkt.
Es ist die musikalisch wahrscheinlich stärkste Besetzung der Godfathers seit ihrer Gründung 1985, die nach ausverkauften Shows in Großbritannien nun durch den Rest von Europa tourt um weiter an ihrem Legendenstatus im Punk-Rock zu feilen. Auch in Wien und Graz darf man sich auf eine Besuch freuen.

Wer hat an der Uhr gedreht?... Ganze 6 Jahre ist es her, seit die Dame und die drei Herren der Wiener Indie-Band Well ihr letztes Album veröffentlicht haben. Nun ist ihr drittes Album also da und heißt „something like courage“ – 11 Songs von laut krachend über zurückhaltend melancholisch bis hin zu einem seltsamen Song über einen aus der russischen Armee desertierten Wal. Musikalisch bewegt man sich stilsicher durch die Jahrzehnte der Gitarrenmusikgeschichte – vormachen will man schon lang niemanden mehr was, ist man doch schon lange dabei. Als die Wandas und Bilderbücher des Landes gerade mal die Volksschulbank drückten, rockten die Mitglieder von Well mit ihren diversen Ex-Bands schon Chelsea, Szene Wien, Arena und die FM4 Charts.
Apropos Chelsea – für Well ist es die Idee des Heimspiels, Teile der Band lernten sich hier kennen und waren seit den 90er Jahren regelmäßig mit ihren diversen Ex-Bands live zu Gast, es halten sich sogar hartnäckig Gerüchte, dass ein Bandmitglied von Well bereits auf der Bühne des alten Cheslea gespielt haben soll. Ein Abend mit vielen Emotionen ist also garantiert!
Das Album „something like courage“ erscheint bei Pumpkin Records
Suzi Canji – Vox, Bass
Alex Grabenhofer-Eggerth – Git., Vox, Keys
Christoph Fehringer – Git., Keys, Vox
Tibor Tarcsay – Drums, Vox, Keys

GHOST WOMAN
Despite ‘Hindsight Is 50/50’ being the third album from Ghost Woman in 18 months, songwriter and multi-instrumentalist Evan Uschenko believes that this is the first album that “finally captures the true nature of the band”.
Uschenko states that “the first two albums were never meant to be albums: they are like pages from diaries that have long since been burned. With the introduction of Ille van Dessel as co-writer/drummer, the project feels like it has a direction”.
There is a confidence and assurance that feels built upon the 2022 eponymous debut and the follow-up ‘Anne, If’, which was only released in January 2023. This urgency to progress and keep moving forward is reflected by the band: “We prefer to keep busy. But we’re lazy too. We still feel like we could be doing a lot more.” Overall, there is a darker, denser feel compared to previous releases, but the sound and vibe of this album is more akin to what the project was supposed to be when it started in 2016, finally realising Ghost Woman’s creative vision. The immersion into the album is immediate, locking in with the incessant riffing of ‘Bonehead’ setting the scene for what follows. Next up is the echoey, garage-surf twang of ‘Alright Alright’. The opening line “take a little walk with me…” has a sinister, gothic hue that wouldn’t feel out of place on Murder Ballads or Peaky Blinders.
Overall, Ghost Woman appreciate that they have arrived at where they always wanted to get to: “It is the sound it was meant to be. It is the band as a whole”.
www.facebook.com/ggghostwoman/

Auf ihrem sechsten Studioalbum ›Wanderer‹, das am 26. Mai 2023 erschienen ist, zeigen The Intersphere mit enormem Abwechslungsreichtum, wie weit die Suche nach innovativen Sounds auch eine Band im klassischen Rock-Lineup tragen kann. Die Annäherung an elektronische Elemente verfolgt das deutsche Aushängeschild für moderne Rockmusik dabei mit Bravour. Anfang 2024 tourt die Mannheimer Rockband durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Bereits 1975 gründete sich die Band in England. Sham 69 schrieb grandiose Hits wie „Hey little rich boy“, „Hersham Boys“ oder eben „If the kids are united“.
Es gab viele Line up Wechsel innerhalb der Band, der bedeutendste davon ist sicherlich, dass Jimmy Pursey 2007 durch Tim V ersetzt wurde, der die Band wiederbelebte und mehrere Welttourneen bestritten hat. Ian Whitewood ist mit über 30 Jahren bei Sham 69 dabei und the worlds leading Drummer. Leadgitarrist ist kein geringerer als Al Campbell, der 13 Jahre bei den UK Subs gespielt hat und auch einige Zeit mit Marky Ramone und Jayne County getourt ist. Am Bass ist John Woodward, der früher bei der Mod Band Long Tall Shorty und auch bei der Oi Band The Gonads mitgespielt hat.
Das ist also Sham 69 heute und trotz der ganzen Gerüchte ob ihrer Existenz ist es immer wieder überwältigend, wie kraftvoll ihre Performance ist.
Sie sind wieder unterwegs, mit Leidenschaft und dem RocknRoll im Blut. Vorsicht, hier werden Ärsche getreten!
www.facebook.com/pages/SHAM-69-Tim-V/478008948950506?fref=ts

If there’s a single word to define Saint Agnes, it’s committed. Two words? Fully committed. Hailing from the UK, this ferocious four-strong outfit are all about honest lyrics, intense vocal performances (from Kitty A. Austen), plus rage-fuelled music intended to give a voice to those closer to the fringe than the centre.
As much gang as band, Saint Agnes seek to empower those who’ve been battered and bruised yet refuse to lie down, and it’s a thread that runs deep within ‘Bloodsuckers’ – SA’s first album for Spinefarm, the follow-up to 2019’s ‘Welcome To Silvertown’, issued on the band’s own label.
In addition to ‘… Silvertown’, Saint Agnes have released a number of singles, videos and EPs, embarked on headline tours in both the UK and Europe, and appeared at a host of festivals, including Download, 2000 Trees, Isle of Wight and Kendal Calling; but it’s now, in 2023, that they’ve fully hit their stride, confirming a spring / summer European run with Monster Magnet, and defining precisely what it means to be a fully paid-up member of the Death or Glory Gang.
www.facebook.com/wearesaintagnes/
www.instagram.com/wearesaintagnes/

Over the course of three albums, BLACK FOXXES main-man Mark Holley established his band as a potent creative force, carving out a signature spot on the emotive rock ‘n’ roll map backed by strong, growing support from fans and media alike.
With singles / videos such as ‘Husk’, ‘I’m Not Well’, ‘JOY’ and ‘Manic In Me’, the clip for which was filmed in Iceland, a key source of influence for Album 2, it became increasingly clear that Holley is an artist prepared to shed protective layers –an artist with plenty to say and a particular way of tapping into thoughts, feelings and fears.
And now, with the forthcoming 4th album, the Somerset-based singer / songwriter / guitarist has done even more to bind music and personal message into a cohesive body of work alongside drummer Finn McClean and bassist Jack Barrett.
From the very start, the intention was to keep instinct, musical integrity and the chemistry between the players right at the fore, with no second-guessing of the market and no attempt to stem or to edit the musical flow – a flow that takes in synths, distorted vocals plus a battery of left-field sounds (inspired by Bristol’s alternative DIY culture), along with a broader range of lyrical subject matter.
www.facebook.com/blackfoxxesuk/

Mit seinem dritten Soloalbum Future Ghosts im Gepäck, welches am 16. Februar 2024 erscheint, kommt Dekker im März 2024 auf große Tour.
Brookln Dekker wächst im Mittleren Westen der USA auf. 2003 gründet er mit seiner Frau Ruth Dekker das Indie-Folk Duo Rue Royale, zieht nach England und tourt bis 2014 ausgiebig durch Europa. Unter dem Namen Dekker produziert er im Jahr 2020 gemeinsam mit dem Berliner Schlagzeuger und Produzenten Stefan Wittich sein erstes Soloalbum Slow Reveal: Chapter One, dessen Tracks schnell auf mehreren großen Folk-Playlisten landen. ‘This Here Island’, ‘The Love’ und ‘Tethered, Wrapped Around’ werden allein auf Spotify über 30 Millionen Mal gestreamt und rotieren auf mehreren großen Radiostationen in ganz Europa.
Unter dem Titel I Won’t Be Your Foe veröffentlicht Dekker im Mai 2022 schließlich sein Nachfolger-Album. Durch die erneute Zusammenarbeit mit Stefan Wittich und dem Mixing/Mastering Engineer Zach Hanson (Bon Iver, Whitney, The Staves,) gelingt es ihm, seine Indie-Folk-Blaupause und den Erfolg seines Debütalbums weiter auszubauen. Die Single ‘Maybe October’ wird zu einem Indie-Hit. Im selben Jahr spielt Dekker, der in Musikvideos und auf der Bühne durch seinen großen Hut unverkennbar ist, eine erfolgreiche Deutschland-Tour. Mit seiner Band bestehend aus Brookln Dekker (vocals/git), Stefan Wittich (drums/percussion) und Andi Fins (keys/bass/bvs) entstehen bei Dekkers Shows dynamische und mitreißende Live-Momente, die das Publikum zum Tanzen und Mitsingen bringen. Ausverkaufte Shows, z.B. im Lido in Berlin, und zahlreiche Festivalauftritte in Deutschland, Österreich, Schweiz, Dänemark und Frankreich sind ein weiterer Beleg dafür. Mit einem vollen Tourkalender im Rücken, weltweiter Radio-Präsenz und einer stetig wachsenden Hörer*innenschaft, hat Dekker mittlerweile über 60 Millionen Streams für seine ersten beiden Alben erreicht.

Schattenmann sind ein ganz besonderes Phänomen der deutschen Musikszene. Die Eckdaten des Schattenmann-2023-Stils: kraftvoll-dynamische Gitarren, die sich als wahre Riff-Monster erweisen und von einer erbarmungslosen Groove-Maschinerie aus Schlagzeug und Bass sowie dezent eingewobenen Synthie-Klänge wirkungsvoll in Szene gesetzt werden. Das Schattenmann-Credo: „Wir wollen Emotionen wecken, von guter Laune bis Wut, gleichzeitig darf es aber auch gerne mal melancholisch oder nachdenklich werden. Bei uns wird gelacht, geweint, getanzt, geschwitzt, also all das, wofür moderner Metal steht!’’
Im Februar 2024 gehen Schattenmann auf große „Día de Muertos“ Tour. Die Tour passend zum gleichnamigen Album führt das Quartett um Sänger Frank Herzig durch ganz Deutschland und Österreich. Von Hamburg bis München, von Berlin bis Wien wird die Band Abend für Abend ihre fabelhaften Live-Qualitäten unter Beweis stellen.
www.instagram.com/schattenmannband

Eddie Spaghetti is back!
The greatest RocknRoll band in the world, die Supersuckers, gründeten sich bereits 1988und veröffentlichten ihr erstes Album „The Smoke of Hell“ 1992 auf Seattle’s Sub Pop Label. Inzwischen auf Steamhammer angekommen, erschien im Jahr 2020 mit „Play That Rock `n‘ Roll“ das 13. Album der Band. Die Platte zeigt ein vom ersten Ton an rücksichtsloses, rigoros ablieferndes Trio, das wie eine Reinkarnation von Motörhead klingt und Lemmys Aura durch die krächzende Stimme seines Frontmannes weiterleben
lässt: „Ain`t going to stop until I stop it, ain’t going to let it go until I drop it”.
Nach Ausflügen in die Cowboy und Country Gefilde in den letzten Jahren sind sie mit rotzigem Rawk ’n‘ Roll zurückgekehrt, mit hocherhobenem Mittelfinger und dem typischen Supersuckers Sound – ein bisschen Country und jede Menge Motörhead.
Wie Lemmy schon sagte: „If you don’t like the Supersuckers, you don’t like Rock-N-Roll.“
www.supersuckers.com
www.facebook.com/supersuckers

OKVSHO is one of the most interesting and promising projects in the European modern jazz scene. The two brothers (Christoph & Georg Kiss) from Zurich, Switzerland who form Okvsho let their original musical background in beat-making and electronic music flow in with the sounds of the young and vibrant European jazz scene and discover new grounds at the same time. Through playing with local jazz musicians their live-band project Okvsho +Experience emerged, which celebrates improvisation, spontaneity, and jazz as dance music.
www.instagram.com/okvsho/
www.facebook.com/okvsho/

"barfuß '24"
Eine Prise Rebellion à la Rio Reiser, gepaart mit der Poesie der fragilen Gefühlswelt von jungen Erwachsenen, die sich vollends dem Moment hingeben, ohne sich in der Verantwortung von Morgen zu verlieren. Hannes und Julian, alias Judi & Cocho verkörpern mit ihren Songs das jugendliche Hier und Jetzt und fangen all ihre Eindrücke in mächtigen Klangwelten ein: Mit zarten Tönen und epischen Arrangements haben sie nebst leichtmütigen Hymnen ihren ganz eigenen Signature- Sound kreiert.
Auf ihrer Debüt-EP „eigentlich ganz normal“ schaffen Judi & Cocho es nun, all ihre Facetten und Eigenarten abzubilden und ihre Hörer:innen damit auf eine Reise durch ihr Leben, all die Umtriebigkeiten und inneren Konflikte mitzunehmen, die einen jungen Menschen auf der Suche nach sich selbst beschäftigen. Ein bunter, emotionsgeladener Strauß an musikalischen Werken, mit welchen Judi & Cocho einen nächsten Meilenstein setzen und die deutschsprachige Indie-Welt etwas aufmischen wollen. Dabei bleiben sie am Ende aber vor allem eines: eigentlich ganz normal.
Im Frühjahr nächsten Jahres geht das Duo samt Band auf erste Clubtour und tourt dann für neun Daten durch Deutschland und auch Österreich. Mit im Gepäck haben sie nicht nur ihre Debüt-EP „eigentlich ganz normal“, sondern auch neue Songs ihrer im März 2024 erscheinenden zweiten EP.