After more than 600 concerts around the globe, five studio albums and a variety of live releases over the years, the Scandinavian garage, free jazz trio, The Thing - Mats Gustafsson (saxophones), Ingebrigt Håker Flaten (bass) and Paal Nilssen-Love (drums) - are excited to present their sixth studio album, BOOT! As the first album on their new label, The Thing Records (in association with Austrian Trost Records), and first studio album following their collaborative release with Neneh Cherry, 2012’s The Cherry Thing, BOOT! is The Thing’s most hard-hitting, open and epic release to date.
Recorded over three intense days, BOOT! breathes life and energy, capturing the deep riffs and distorted activities of the electric bass, the attack of the snare drum, the depth of the bass sax and epic lines of the tenor sax. It marks an important development in the trio’s endless search of musical poetic meltdowns with its definite rock sound and open playing. Throughout, they transform their roots, combining their own free jazz and punk aesthetics with elements of Ethiopian music, soul, funk and noise, and re-work album-oriented material by jazz icons, John Coltrane and Duke Ellington.
With dedicated fans in the rock, noise and jazz communities, BOOT! takes The Thing’s music to new, uncompromising levels and continues to solidify The Thing’s special and important position in the contemporary independent music world.

Mats Gustafsson – bass, baritone, tenor and soprano saxophones
Ingebrigt Håker Flaten – electric bass
Paal Nilssen-Love – drums

www.thethingrecords.com

KLIMMSTEIN stehen für einen eigenständigen Mix aus Pop, Rock und Reggae, clevere mehrsprachige Texte und bemerkenswerte Kollaborationen - wie etwa mit Sting-Sohn Joe Sumner. Vom extrem hohen Partyfaktor der Band kann man sich mittlerweile auf drei Longplayern, einer Live-DVD und mehreren Singles ebenso überzeugen wie auf Shows und Tourneen im gesamten deutschsprachigen Raum. Und weil man sich selber nie zu ernst nehmen soll, schickten KLIMMSTEIN vor kurzem ihren Song "Porque soy fregon" spaßhalber nach Mexico. Ein netter Scherz ohne Folgen, sollte man denken. Doch nach überraschend positiven Reaktionen und landesweitem Airplay folgte unter anderem ein Duett mit Brenda Magallanes, einer der erfolgreichesten mexikanischen Pop-Sängerinnen. Dieses wird natürlich auf dem für Ende April 2014 geplanten Album zu hören sein, das neben Europa auch auf dem dortigen Markt erscheinen wird.
Es wird also demnächst wieder einigen Wirbel geben um die vier Jungs von KLIMMSTEIN. Gut so, denn der nationalen und internationalen Musikszene werden frische, freche und freakige Farbtupfer aus dem sonnigen Süden Österreichs gut tun.

http://klimmstein.at/

Dj CHRIS DULLER  / VINTAGE KICKS

RECKLESS LOVE is a four-piece group from Finland that plays exceptionally good rock n' roll. With it's rousing and joyful attitude the band offers a true alternative for today's rock scene where everything seems too dull, dark and serious. Reckless Love's formula is simple; big hard rock just for the fun of it!

www.recklesslove.com

www.facebook.com/RecklessLove

EP-RELEASE PARTY ”Keep Turning”
Die Paraderocker von The Weight veröffentlichen am 8. Mai ihr lang ersehntes Tonträger-Debüt.  Die EP „Keep Turning“ punktet mit kraftvollen, abwechslungsreichen und doch stilistisch todsicheren Songs in rauer und grundehrlicher Gangart. Die Produktion der fünf Titel verlief schnörkellos und organisch: Die Vierercombo wollte vor allem den live bereits viel gerühmten Bandsound auch auf Platte authentisch einfangen. Ohne Kompromisse. Von geerdetem Blues über druckvolle Powerriffs, gepaart mit ekstatischem Gesang bis hin zu gefühlvoll eingewobenen Klangteppichen im Stile Pink Floyds, lassen die knapp 30 Minuten einiges an musikalischem Spielraum zu.
Eines wird beim Hören dieser Platte deutlich: Wer klassische Rockmusik der 70er mag, wird mit The Weight seine helle Freude haben. Wer mit dieser Art von Musik nun das erste Mal in Berührung kommt, wird in Zukunft nicht mehr davon lassen können.

www.facebook.com/theweight.musik

BOB ROBINSONob Robinson versetzt das Publikum, durch seinen individuellen, gefühlsvollen und mitreißenden Sound, in eine neue Ebene des Musikgenusses. Durch Techniken wie „Vocal-Looping“ und dem „Bottleneck-Spiel“, sowie durch die Begleitung einer professionellen Band, öffnet er in der Welt der Singer/Songwriter eine neue Türe. Auf eigene Gefahr betritt der Zuhörer einen Raum geprägt von Leidenschaft, kreativer Kombinationen und ideenreichen Klängen.
Begleitet wird der gebürtige Vorarlberger und in Wien lebende Sänger von seinen beiden Bandkollegen Konstantin Kräutler (Drums) und Tobias Vedovelli (Bass). Das Trio bietet dem Zuhörer ein musikalisches Neuland, eine Mischung aus Singer/Songwriter, Folk und Blues/Rockgenre.         

www.facebook.com/bobrobinsonband

https://soundcloud.com/bobrobinson

www.youtube.com/user/bobrobinsontrio

 

hlen denken. Dabei ist es die mit lässiger Attitüde vorgetragene Zeitlosigkeit, die The Weight

I WANNA BOOGIE WITH YOU
„Das Wiener Post-Funkcore-Trio I WANNA BOOGIE WITH YOU macht keine Umwege.  
Mit 60s Orgel, Schlagzeug und Bass wird eine gewaltige Soundwalze losgetreten, der man sich nicht entziehen kann. Im Geiste des Post-Rock setzt sich das Trio über die konventiollen Songstrukturen hinweg. Doch dieser wilde Sog kann sich nur entwickeln, wenn die Musiker dahinter ihr Handwerk wirklich verstehen. Und ja verdammt, das tun sie!“ (Philipp Waltner, Soundsnoise Festival, Spielboden)
Einflüsse: Beastie Boys, Black Sabbath (+Ozzy Osbourne), Motorpsycho, Georg Freizeit, Blood Sweat & Tears, Gelée Royal, bulbul, Shellac, Led Zeppelin, Reflektor, Yesterday's New Quintet, John Coltrane, Melvins, Sonic Youth, Beatles, Beach Boys/Brian Wilson, Neu!, Battles, Trans Am, Ornette Coleman, Pete Townshend
Stefan Geissler - E-Piano / Synth
Alex an der Haas - Drums
Ronald von den Sternen – Bass

www.iwannaboogiewithyou.com

www.facebook.com/pages/I-wanna-boogie-with-you/142782945787543

www.soundcloud.com/iwbwy

GEORG FREIZEIT
Improvisationsliedermacher mit Hang zur Wiederholung.
Aussagereiches Weiterdenkgut.
In Loops, Klavier, Gesang.
Fallen lassen.

As a band, Six60 originally formed in Dunedin, New Zealand in 2008. Inspired by the vibrant culture of soul, rock and bass heavy electronica that defined late 2000s student life down south, they began jamming out at their infamous flat, 660 Castle Street. As word about their high-octane live shows, and copies of their songs spread around New Zealand and Australia, they were rewarded with a burgeoning fan base.
Sitting at over 150,000 fans on Facebook, Six60 now have to their credit, one triple platinum single ‘Don’t Forget Your Roots’, one double platinum single 'Rise Up 2.0', two platinum singles ‘Only To Be’ and ‘Forever’ and a gold single ‘Lost’ . Plus a triple platinum Number One debut album, which is still in the Top Ten 66 weeks after release.  At the NZ Music Awards they were the big winners on the night with 6 awards including Best Group, Single of the Year, Peoples Choice and Highest Selling Album.
Live is where they are in their element. Six60 have built a strong, robust audience overseas – without a single or album release they recently sold out 3 shows in London to over 3,000 people.
Blending soul, rock, dubstep and drum and bass, their music is dynamic, versatile and unexpected. Extended singer/songwriter jams incorporate dubstep sections as bridges, hard rocking guitar work duels with robust synthetics and thunderous low end bass over vibrant percussive rhythms, and in both voice and instrumentation infectious melody consistently shines through. Six60 – bringing it to you live and massive!
”Last night I went along to the HMV Forum to check out Six60′s first London gig. I was there to witness, well, history in the making. They were electric…. The crowd went wild. I lost my mind. ….. EVERYONE was singing along. EVERYONE was happy. A true celebration of their first London gig….The first of many I am sure...For a debut it doesn’t get much better.” - WHOISSCOUT.COM

www.six60.co.nz

www.facebook.com/six60

www.twitter.com/six60

THE CROOKES consist of George Waite (vocals / bass), Daniel Hopewell (guitar), Tom Dakin (guitar) and Russell Bates (drums). They live in Sheffield and infamously found (most of) each other, bleary of eye and dancing alone, on the indie dancefloor at the city’s Fuzz Club near the close of the previous decade. Five years, 40-odd songs and hundreds of live shows down the line The Crookes are now hardly lacking in fans, followers or worthwhile friends but their new ‘Soapbox’ album still sees them revel in the role of loners.

“This is definitely the bravest collection of songs we’ve ever written,” states a steely Daniel.  “Musically we’ve definitely grown up (after many years of slaving away). It certainly isn’t a happy, carefree album. But again, the intention has never been to make people like us…but simply to make music that we like.” The day after the release of 'Soapbox' The Crookes head out once again to visit your local local, like this: MAY 13TH VIENNA Chelsea

http://thecrookes.tumblr.com

Die ersten Sekunden entscheiden. Diese Hürde gilt es für jeden Song zu meistern. Speziell seit digitalen Zeiten. Und besonders, wenn der Absender ein noch unbeschriebenes Blatt ist. Nur wer es schafft, mit den Anfangstakten einzuhaken, eine Punktlandung auf der Gefühlsebene hinzulegen, braucht das Wegzappen des Publikums nicht zu fürchten.  Diesbezüglich können a colourful white absolut beruhigt sein. Mit „Change Is An Engine“ ist dem Quintett aus Linz gerade ein Debutalbum gelungen, das gleich mehrere solcher Songs aufbietet, die einen sofort packen und bis zum Ende nicht mehr loslassen.
 Von akustischen Gitarren und einem Piano getragen, treiben auf dem Album die Melodien mal munter mal melancholisch dahin. Die bewussten Anklänge an die eine oder andere englische Vorzeigeband der letzten Jahre verweisen dabei auf Quelle und Pool aus dem a colourful white freizügig schöpfen. Auf „Change Is An Engine“ funktioniert das aus drei Gründen hervorragend.  Erstens kann der mit Travis, Blur & Co. sozialisierte Sänger und Songwriter der Band, Gerhard Scheuchl, eigenhändig eingängige, eigenständige Songs schreiben, die sich nicht verstohlen im Schatten besagter Bands herumdrücken.  Zweitens verfügt er obendrein über die perfekte Stimme dafür. So appelliert er etwa in „Don’t Go Astray“ fallweise an die Sehnsucht, während er in „Benny & the Bats“ nicht minder gekonnt auf das Euphoriepedal drückt. Drittens kommt zum Tragen, dass der Kern von a colourful white den Trümmern einer lange dem Postrock zugeneigten Band entstiegen ist. Die einstige musikalische Schwere wurde zwar abgelegt. Die Eingespieltheit blieb aber erhalten. Und mit dem Piano von Maria Feldmann kam exakt die Klangfarbe hinzu, die Scheuchl für seine Art transparent und ideenreich arrangierter Songs unbedingt benötigt. Das Ergebnis kann sich hören lassen. Von der ersten bis zur letzten Sekunde. (Andreas Kump)

www.acolourfulwhite.com

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ASLEEP
Sleepless in Zurich: Asleep.’s third album «Igloo» is a record about songwriting, a record about insomnia, but also a record about the dreamscapes of everyday life. Now you’ve turned thirty and you look back on your own youth („knew all types of snow, watched them fall and grow“). You grow crystals in a lab (“speak, crystal, speak”), exchange games for duties („wars are played, games are fought“...) and struggle with deadlines („I’ve been awake for several weeks, handing in the first draft“), while you try to find yourself in the expectations of others („I can feel all the mes, that people see“).
And so you take the time you haven’t got and sing your laptop a lullaby. At three in the morning, drunk on fatigue and yet sleepless, a message in a bottle, encapsuled by the night. Most songs on «Igloo» were created like this: at night, when everything is dreaming, humming a tune alone before your computer and forwarding it to the band. Now and then somebody writes straight back, still awake, too. Because you don’t need to sleep to dream. Sometimes you even have to stay up all night to fuse the science of daily routine with the poetics of insomnia into a couple of dreamy pop songs.

www.asleep.ch

www.facebook.com/asleepmountain

Liebe Musik Fans, aufgrund einer sehr kurzfristigen Änderung in unserer Planung,
sind wir gezwungen die Show, die am 16. Mai im Chelsea Club in Wien stattfinden sollte, auf
den 23.10.2014 zu verschieben.  Wir entschuldigen uns für die kurzfristige Änderung und versprechen, in wenigen Monaten eure Stadt zu rocken! Bereits gekaufte Tickets behalten Ihre Gültigkeit für den neuen Termin.

FÖLLAKZOID began in Santiago, Chile from what they describe as the result of, “a product of a trance experience between friends, sort of a soul abduction in which they’ve been living since 2008.” The band is made up of multi-faceted artists: Juan Pablo (bass, vocals) is a producer of the Sangre Fresca Music Festival in Santiago, Diego (drums) is a photograher, Alfredo (synth) is an architect, and Domingo (guitar) is also a filmmaker who just premiered his first feature length movie “Partir to Live”. They believe that there is some sort of gravitational force that makes South America able to dialogue directly with other places, times, and dimensions. The band have all known each other from childhood in Santiago. They take their times recording albums, generally allowing two years in between perfecting their songs with their goal being to make something organic, that breaths on it’s own, which integrates into part of a separate, higher and bigger living organism.
This album shows the band growing an enormous amount as songwriters, focusing on more developed songs and structures. Throughout these five songs, Föllakzoid craft one of the finest kraut-rock record in years. Let them take you on a serpentine journey through their mystical Chilean land. Föllakzoid will be making their Us touring debut this spring.

www.facebook.com/pages/F%C3%96LLAKZOID/153511308103907

https://soundcloud.com/follakzoid

www.youtube.com/watch?v=eBh7tiuJVRg

www.youtube.com/watch?v=irCRrfhvOMk

Djs RAYNA, TESAR, LUIS FIGUEROA & RABE / CLUB TRIVIAL

JUDO PUSH erzählen die Geschichte einer Reise, die immer nordwärts geht. Eine Reise, die am Tresen der letzten Bar, zwischen hier und Alaska, Anfang und Ende findet, als Manifest des letzten Einsamen. Kompromisslos ehrlich und in einen innovativen Soundanorak gepackt.
Der schottische Sänger und Gitarrist Stuart Neville, der seine Stimme jahrelang durch einen morastigen Sumpf aus Whiskey, Zigaretten und den traurigen Rest der Welt zog, durchtaucht auf diesem Tonträger den emotionalen Mariannengraben und lässt auf dieser Reise, die immer nordwärts geht, keinen Stein auf dem anderen.
Auf diesem Weg begleitet ihn der Produzent Dominic Zimmel (Vinylpferd), der mit einer Kulisse aus Flackern, Knistern, Dröhnen und Wummern einen Schlitten gebastelt hat, der noch den letzten Steppenwolf bis an den Pol trägt. Becken, Pauken und Raketen trommelt Drummer Wolfgang Kanduth (the incredible Staggers, Candy Beat Camp) zu einer transparenten Meute zusammen, die einen spastischen Freudentanz um die minimalistischen Gitarren- und Klavierlinien von Mike Stark (the Showbox) veranstaltet und gemeinsam mit den fetten Bässen von Kri Mandl (Sado Maso Guitar Club) einen lautstarken Abgang durch die Mitte aller Gehörgänge hinlegt.
Ihr Debut-Album “For the North”, das im Zollfreizone Studio mit Heinz Luschtinez aufgenommen und später von Greg Calbi und Steve Fallone (Sterling Sound) gemastered wurde, besticht nicht nur durch authentisches Songwriting, sondern vielmehr durch ein Klanggewand, das sich, aus einem Haufen innovativer Sounds mit reichlich Finesse gewoben, gut neben etablierten Roben macht.
Es erschien am 17. Jänner 2014 auf Louis XIII Records und ist als CD oder Download erhältlich.

https://www.youtube.com/watch?v=RHk7YGUaTDY

http://judopush.bandcamp.com>

https://www.facebook.com/judopush

https://itunes.apple.com/at/album/for-the-north/id786186955

Nach einer Kindheit zwischen finnischen Wäldern, Brüssel und Wien hat SILVIUS SONVILLA einiges zu erzählen: Der 19-Jährige ist ein Weltenreisender, ein ”Weltgeschichtenschreiber" und "Herumtreiber", wie es auf seiner Debut-EP heißt. Herrlich verschrobene Arrangements lassen hier in charmanter Art und Weise blühende Beats, tanzbare Elektronik und graziles Singer-Songwriter-Gitarren-Picking zu einem großen Ganzen verschmelzen. In Kollaboration mit Produzent Alexander Wieser entstand eine Platte, welche souverän und ohne Scheu die farbenfrohe Linie des bisher erlebten Horizonts zeichnet: Lauwarme Sommerabende, Silberstreifen und ein wenig Sehnsucht.

“Firedancer" ist im Gegensatz zu seinen in den USA eingespielten Vorgängern hauptsächlich in einem Grazer Studio entstanden. Mitgespielt haben dabei nicht nur Altzieblers Frau und musikalische Partnerin Heike Binder, die langjährigen Weggefährten Albrecht Klinger (diesmal am Bass) und Schlagzeugerin Anne Weinhardt, Matthias Loibner an der Bauernleier (zu Englisch "Hurdy Gurdy“), die Tastenspieler Martin Gasselsberger und Fabio Schurischuster, oder der auf "Sing for the Deaf“ zur Ukulele greifende Fritz Ostermayer, sondern auch neue Freunde wie der vielseitige Kolja Radenković (Gitarre, Mandoline, Trompete, Flügelhorn), Saxophonist Jani Šepetavec, Gitarrist Sasenko Prolić und Backing-Vokalistin Vesna Petković.
Letztere vier sind Teil jener bosnisch/serbisch/kroatischen Diaspora, die sich in den zwei Jahrzehnten seit dem jugoslawischen Bürgerkrieg in der immer schon spürbar slawisch gefärbten Metropole des österreichischen Südens angesiedelt hat. Dementsprechend anders auch die Färbung des kulturell gut durchmischten Heimspiels. "Was es nicht geworden ist, ist Americana“, bestätigt Altziebler, "Davon hab ich schon genug gemacht.“ Tatsächlich hatte er in der Abfolge der Alben “By My Side", “Playground", “Loss & Love", “Animals" und “Red Chamber Music" bis hin zur Covers-Kollektion “Reaper" die Mission des Imports von transatlantischem Flair zu einer Art Vollendung gebracht, der nicht mehr viel hinzuzufügen war.
Zwar hat Altzieblers Intimus und Uncle Tupelo- bzw. Wilco-Veteran Ken Coomer aus Nashville auch diesmal wieder einiges an Percussion-Spuren beigesteuert, und ein Song wie die filmisch atmosphärische Strand-Ballade “Day at the Beach" verdankt einiges ihrer Atmosphäre unbestreitbar den Chören der "Soul Sisters“ Gale Mayers und Angela Primm. Aber in Kolja Radenkovićs flirrender Mandoline, Heike Binders schwermütigem Akkordeon und dem Seufzen von Matthias Loibners Leierspiel klingt unüberhörbar die zentraleuropäische Seele des Songs durch.

www.velvetrat.mur.at

www.facebook.com/velvetrat

www.youtube.com/watch?v=Gst2sCn62AQ

Anlässlich einer Wiederveröffentlichung von ”Can O´ Worms” schreibt Stuart: "I've made two solo records in my life, separated by 15 years. My contemporaries have made dozens, separated by mere months. I can't judge the merits of their work because I've heard so little of it, I can't judge my own because how would I know? Do I nonetheless suspect that my two modest efforts are better than all of theirs combined? Well yeah… Call me old fashioned, but I think you need something to say before you make a record. It doesn't have to be anything profound or political, but it should be about something, even if you are unsure at the time exactly what that is. My contemporaries have found all sorts of reasons to keep making records, in some cases for one of the best of reasons: money. I had a band called Green On Red and in its later years we made records for profit, to stay alive. Some of those records are even pretty good in a cynical way. They were about the hustle, desperation, exclusion. However, I don't think what my contemporaries have been writing about this last decade and a half has anything to do with a life on the margins, instead it has been one relentless appeal for inclusion into popular culture. They even have a marketing name for it: Americana.”
Aus Platzgründen geht jetzt nicht mehr, den vollen Text gibt’s hier: www.cadizmusic.com/2007/index.php?location=/web/Catalogue/CADIZCD122

Ich unterlasse als sprachloser Überfan jetzt die holprigen Hype-Versuche, weil eh keine Sau zum Konzert kommt, die nicht schon Fan von Green On Red und ihren noch aktiven Bandmitgliedern ist. Was jammerschade ist – Stuart ist ein begnadeter Songwriter und eine äußerst charismatische Bühnenfigur. Und er hat tatsächlich etwas zu sagen.

www.marlowebillings.com

www.chris-cacavas.com

Dj DAVID KRISPEL / TRACKED UP!

On Stage sind Marsh Marigold ganz in ihrem Element. Ihre energiegeladenen Performances bringen auch den angewurzeltsten Stehtouristen in Reihe drei zum Shaken, die BH´s in die Lüfte und Männer- wie Frauenherzen zum Schwelgen. Jeder Hipster im Publikum wird sich nachdenklich das Bärtchen kraulen, aufgrund der Tatsache, dass dieser herzmassierende Sound sowas-von-directly in sein Knochenmark fährt. Wenn nachts um fünf ein kratziger Chor durch die Gassen hallt und ein falsch intoniertes »Where are my Heroes« die schweißgetränkte Morgenluft zerreißt, dann weißt Du mit 99,9% Sicherheit: In Deiner unmittelbaren Nähe hat ein Marsh Marigold Gig stattgefunden - und Du warst nicht dabei – Wirklich schade für Dich! Aber auf itunes kannst Du Dir ja jetzt ohnehin das ganze Album im nullkommanix downloaden und so selbst unter der eigenen Dusche den »Rockstar« raushängen lassen. Falls Dir das zu wenig »Waste your youth« - Spirit ist, empfehlen wir dir, dich schnell mit uns zu vernetzen – am besten gleich auf facebook, da bleibst Du dann in Zukunft Up-To-Date und kannst keine der einzigartigen Bühnenorgien mehr verpassen.
Aber jetzt mal im Ernst: Du denkst richtige Rockbands mit diesen – wiesagtmannochmalzudendingern … achja – »Instrumenten« sind doch sowas von vor 2000? Rock ist tot? Nicht wenn hinter dieser Musik ein paar junge, in der Blütezeit des Punk`n´Grunge geworfene late 80s-early-90s-Köpfe stecken, die mit offenen Lauschern durch den Dschungel der zeitgenössischen Musikwelt flanieren, um sich die süßesten Inspirations-Früchtchen aus der undurchdringlich scheinenden Masse zu picken. Den Geist LedZeps inhalierend, gesäugt an der Zitze Skunk Anansies, desozialisiert von Nirvana, Pearl Jam, mit den Guano Apes und RedHotChiliPeppers pubertiert, in den Pop reintegriert von P!nk und No Doubt, inspiriert von Foals and many – Para – More – so entsteht gemeinsam mit Einflüssen aus verschiedensten Strömungen der Musikwelt, der Sound aus dem die Indie/Pop/Rock-Träume gewoben sind … Marsh Marigold.

www.facebook.com/marshmarigold

Nomen ist nicht immer Omen. Gospel Dating Service sind nämlich alles andere als eine Singlebörse für musizierende Prediger. Treibende Basssounds und packende Drumbeats, durchbrochen von gefühlvollen Pianolines und der ausdruckksstarken Stimme von Leadsinger Christoph – das sind Gospel Dating Service. Seit ihrer Gründung 2012 sind die drei Jungs ständig auf Achse und nach Auftritten im Wiener Chelsea, im Salzburger Rockhouse oder im Linzer Posthof sind Gospel Dating Service quasi die Tausendsassa der österreichischen Jungmusiker. GDS beglücken ihre Fans jedoch nicht nur mit mitreißenden Live-Performances, sondern auch mit ihrer mittlerweile zweiten EP. Wer sich einen Musik-Kenner nennt, sollte sich dieses Gustostück auf keinen Fall entgehen lassen. Egal ob die Frisur noch sitzt oder das Gewand verrutscht ist, nur wer unperfekt wieder aus dem Konzert rausgeht war auch wirklich dort - Dranbleiben lohnt sich!

www.facebook.com/gospeldatingservice 

Djs RAYNA, TESAR, LUIS FIGUEROA & RABE / CLUB TRIVIAL

Early Show! Doors: 20h; Bachelorette: 20.30h; Wye Oak: 21.15h

Das Kreativ-Duo WYE OAK bringt hochaktuellen Indie-Pop mit Anspruch ins Chelsea! Das US-Duo, welches sich nach dem Ehrenbaums ihres Heimatstaats Maryland benannt hat, zelebrieren wie ein vielschichtiger Indiesound mit Folk- und Noise-Einflüssen heutzutage klingen kann. Ihre unkonventionellen Songs ästeln sich zart in die Gehörgänge, lassen sich aber nicht allzu leicht dechiffrieren.
Die beiden Multi-Instrumentalisten Jenn Wasner und Andy Stack sind schon seit 2006 unterwegs und haben ihre Homebase nach wie vor im Kreativpool Baltimore gefunden. Das vierte Studioalbum „Shriek“ erscheint Ende April und kommt ganz ohne Gitarren aus.
Wye Oaks neue Platte soll sich bewusst von seinem gefeierten Vorgänger „Civilian“ aus dem Jahr 2011 unterscheiden. Die erste Vorab-Single macht schon einmal deutlich, in welche Richtung es gehen wird: eingängige Rhythmen gepaart mit Keyboard-lastigen Melodien.

http://wyeoakmusic.com

http://www.psimusic.com/wye_oak

My Electric Family may be your introduction to New Zealand’s Bachelorette – good for you!  Annabel Alpers makes great records – but this is the third Bachelorette record (the EP The End of Things and the Isolation Loops album) and also the most topically focused.  Her song structures are traditionally examinations of love and longing, the exploration of self versus self and in relation to the surrounding, silent universe.  The songs of My Electric Family emphasize a particular fascination; the meeting of man and machine.  We built them in our image, they’re the more perfect us.  Now we look to them looking at us.
This is what Bachelorette does to make her sci-folk sounds – she relates to machines, expressing her feelings in union with their electric/electronic function.  This is imagination, soaring and expansive yet rigidly composed – the firmament as viewed from the ground, an arc in the ageless sky where the light glows for us all.

ANNOUNCED REVOLUTION heißt die Ska-Sensation aus Wien, oder auch kurz: aRevo. „Mit schneidigem Offbeat enthaupten wir die Herrscher, mit wuchtigen Bläsersätzen stürzen wir das Regime, mit mitreißenden Melodien entzaubern wir die Mächtigen. Wir schießen Rock, statt Raketen. Wir tanzen den Reggae, statt Gleichschritt. Wir heizen euch ein, statt der Gulaschkanone“, geben sich aRevo selbstbewusst.
Mit ihrem eben erschienenen und sehr gelungenen Silberling  „Das Orange Album“ kommen die acht Musiker nun ins Chelsea.
http://www.arevo.at
https://www.facebook.com/announcedrevolution

Support:
SoundDiary
Eine Symbiose aus Vers und Klang im Wechselbad der Gefühle, dafür steht die Musik der Band SoundDiary. Seit 2008 stehen die fünf eigenwilligen Köpfe gemeinsam auf der Bühne, um die Ohren und Herzen ihrer ZuhörerInnen zu erobern, um das Publikum in ihre akustische Welt zu entführen, von der sie träumen. Immer noch. Erfolgreich.
http://www.sounddiary.at
https://de-de.facebook.com/SoundDiary