Their debut album “Racey Roller”, famously described by Robin Wills (The Barracudas) as, “Cock Sparrer twinned with the Equals”, was graced with iconic cover art courtesy of French designer and glam fanatic Tony CrazeeKid, and quickly became an underground sensation. Highly praised by publications as diverse as Mojo, The Guardian, Uncut, Rolling Stone, Vice (album of the year) and Maximum Rock’n’Roll, the album remains a true cult classic and an inspiration to the numerous hordes of bovver rockers currently following in Giuda’s wake.
From their debut album release up until the present day, the band has completed several European tours and five USA/North American tours, playing around 400 gigs in total, including triumphant appearances at many major festivals such as Rebellion (Blackpool, UK), PunkRock Bowling (Las Vegas, USA) and Hell Fest (France).
“This is irresistible stuff.” - 9/10 Classic Rock
“Subtle as a platform shoe in the teeth.” - Daily Express
“This is the most fun I’ve had watching a live band since The Fleshtones in their prime. This is no single-minded retro trip, but pure energy, loud, tight and concise.”- Robin Wills (The Barracudas, Purepop)
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Nichtsdestotrotz ist die Instrumentierung so sparsam und transparent wie nie zuvor bei SotVR. Der Sound mag vordergründig “amerikanisch” klingen, die Lieder selbst entziehen sich geographischen Zuordnungen. Der Albumtitel “Ghost Ranch” bezeichnet keinen Ort, sondern einen Zustand des Aus-der-Zeit-Gefallenseins. Es sind Skizzen von unterwegs, Songs aus der Perspektive hinter der Windschutzscheibe, wenn der Blick wandert und die Seele kein Ziel hat.
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Vinyl, CDs, Tapes, Bücher, Musikzeitschriften, DVDs, Merchandise

The Grogans have supported an array of Australian & international acts including Ocean Alley, WAVVES (US), Hockey Dad and The Chats as well as sharing festival line-ups with Franz Ferdinand, Los Bitchos and The Teskey Brothers.
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Kontravoid’s presence extends far beyond the studio. On stage, he enthralls audiences with a commanding performance that synthesizes intense beats with hypnotic bass rhythms. Having toured with notable acts like Boy Harsher, ADULT., Drab Majesty, and HEALTH, and remixed tracks for artists such as Schwefelgelb and Kris Baha, his influence stretches across the dark music spectrum. Known for his shadowy persona and enigmatic performances, he remains an indelible part of the darkwave community.
Among his body of work, the 2018 release “Undone” stands out, cherished by fans for its poignant lyrics and evocative melodies that capture a haunting sense of melancholy. With his latest album, “Detachment,” Kontravoid has arguably delivered his finest work to date. Under the ever-watchful, hollowed eyes of Comedy and Tragedy, his masked mystique continues to thrive, marking over a decade of enduring presence in the music industry. (postpunk.com)
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Mesmerizing Urban Power-Dirge
Touch by Touch is the duo of FKV and FKG, exploring themes of love and loss in a cold world. Incorporating influences from 1980s synthpop and darkwave to post-punk, their songs are dealing with love, passion and disillusion.
In 2023 they released the 4-track tape »Touché Deux«, currently the band are recording their debut-album.
Music-Blog »White Light/White Heat« writes:
»Trash The Memory channels bleak, emotionally foreboding moods through a poignant combination of unrelenting punchy snare beats, dim, ominous pulsing bass lines, icy quivering synth strains, and a cool piercing web of wistful twinkling guitar melodies to create an urgent sinister atmosphere around rapid, breathless vocals, dropping haunted angst, frustrated anger, and ghostly echoes into relentless buzzing chaos of claustrophobic change.«
- Catherine Gillette
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Nachdem die Wiener Band Werckmeister mit dem Album Kairos 2022 ein musikalisch wie lyrisch ambitioniertes Debüt vorgelegt hat, erschien im Oktober 2023 bereits die Nachfolgerin Maruschka. Das Projekt um Sänger und Songschreiber David Howald bleibt seinem Anspruch dabei treu und schafft gleichzeitig eine überraschende Weiterentwicklung: Man tritt aus dem inneren Monolog der ersten Schaffensphase heraus und rein ins Tageslicht. Die von Post Punk und Ambient geformten Räume im Sound der Band verbleiben als Referenzrahmen, werden aber vom Ornament des Frühlings, von pumpenden Beats und lieblichen Melodien angereichert. So ist das vorherrschende Lied auf dieser Platte auch das Liebeslied – mal vampirisch schmachtend, mal leichtfüßig und sonnengeflutet. Man fühlt sich an die Popsongs von The Cure, an die Nonchalance von The Velvet Underground, in den elektronischen Momenten aber auch an eine Jenny Hval erinnert. Fest steht, dass Werckmeister ihren originellen Ansatz auf Maruschka kompromisslos weiterverfolgen.
"In einzelnen Momenten erinnert das sogar an die britischen Popgötter Talk Talk in ihrer experimentellen Spätphase. Toll." Sebastian Fasthuber, Falter
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SEA CATHEDRAL heißt das brandneue Projekt um den in Vorarlberg aufgewachsenen Wahl-Wiener Laurin Bösch. Der 25-Jährige fungiert in dem frisch geformten Quintett als Zeremonienmeister im Stil eines Nick Cave oder Tom Waits. Musik und Texte stammen aus seiner Feder – er singt und spielt Gitarre. Die vergangenen zwei Jahre über arbeitete Laurin Bösch mit dem Produzenten Alexander Lausch und den MusikerInnen Lukas Lauermann, Emily Stewart und Julian Pieber am ersten Studioalbum von Sea Cathedral, das den Titel “Seven Suns” trägt. Zur fixen Besetzung der Indie-Band zählen Tino Liangos (Bass), Daniela Czurda (Violine), Florian Wustinger (Gitarre)
und Jennifer Gitschner (Schlagzeug). Mit Sea Cathedral vereint Laurin Bösch Einflüsse aus Indie-Folk (Fleet Foxes, Neutral Milk Hotel, Decemberists) und Post-Rock (Godspeed You! Black Emperor).
https://open.spotify.com/intl-de/artist/2p5eLKsD6yTiClrsORpv6X

Singer, songwriter and Heavy-Alternative artist ZASCHA mixes emotions of pain and euphoria, reacting to the overstimulating world we find ourselbves in.
As Zascha´s sound has taken shape, so has also his persona: the grungy platform heels, the androgynous look, the pink hair and an unbeatable “I´m here to stay” attitude. Especially THAT attitude has become a staple of a typical Zascha show and makes the artist stand out even when sharing a stage with artists loke Call Me Karizma, Letdown, 20Tokens and Wargasm (UK) or performing in front of an audience of 1.300 at a Viennese football stadium. Combining an intense stage presence with a tight live sound and a unique light show, makes every concert an unmissable event that has never left anyone indifferent. All ages show.

Der Künstler Nicholas Hoffman, der Musiker Oliver Stotz und die Malerin Katrin Plavcak nähern sich der Form des ‘Rock’n’Roll-Trios’ durch das spielerische Bekenntnis dazu, dass es dieses zwar nicht mehr gibt, sein Potenzial indes auch im 21. Jahrhundert noch ausgeschöpft werden kann. In anderen Worten: Kinky Muppet sehen sich also nicht wirklich als Band, sondern als drei Künstler*innen verschiedener Disziplinen, die in der Idee von Kinky Muppet eine gemeinsame Projektionsfläche für songförmige Zusammenarbeiten finden.
Man könnte das nun als Haarspalterei abtun, aber wer sich ihr großteils in Tony Viscontis Studio in Kingston-upon-Thames entstandenes Album „Chicken Permit“ anhört, begreift den Unterschied: Etwa wenn in „Jellyfish“ Gitarre, Bass und zweimal Gesang rhythmisch unisono die Zeile „A jellyfish bigger than my head appearing on the sea, what is that?“ intonieren.
Anderswo erinnern die trocken-charmanten, surreal getexteten Ruppigkeiten von Kinky Muppet dagegen an die Kunst-Pop-Konfektionen von Slapp Happy oder die Songs ihres Plagdichnicht-Labelkollegen Bernhard Schnur.
https://kinkymuppet.klingt.org/
endloses Wohnungssuchen oder über einen Samtstiefel im Wienfluss, von dem niemand so genau weiß, wie der dort hingekommen ist.
Pyrite sind: Katharina Klein - guit+voc, Magdalena Landl - voc, Clara Schmidl - bass+voc, Lina Schmidl - keys+akk+voc, Magdalena Schmied - viol+mando+voc, Surprise - dr
www.facebook.com/pyriteband
www.instagram.com/pyritebandwien/

An diesem Abend präsentieren und feiern Your Gorgeous Self aus Wien offiziell Ihr drittes Album, Courage Fuel & Hope, das soeben als weißes Vinyl sowie digital erschienen ist. Mit dabei Special Guests aus der Geschichte der Band sowie die brandneue Band rund um Andreas Dauböck, Phoney Island, als Support.
YGS is a long lasting band from Vienna. They play short and honest pop songs, which invite you to hum along before they get stuck in your ear. They believe in DIY and the power of Music & Attitude. Sometimes they play loud and punky, sometimes they use instruments such as an ukulele, a singing saw or electronics, sometimes just their singing voice. They like bands such as the Ramones, Nomeansno and Sparklehorse, but sound nothing like them.
https://yourgorgeousself.bandcamp.com/
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Die neu gegründete Band PHONEY ISLAND, besteht aus alten Bekannten der österreichischen Musikszene. Ihr Auftritt überrascht wie das Entdecken eines alten Kekses beim Aufstehen. Mit einem kraftvollen Sound, der das Publikum in seinen Bann zieht, schlägt Andreas Dauböck konsequent auf sein Schlagzeug ein, während Ernst Tiefenthaler seine Gitarre und Stimme durch weite Steppen bis in die urbanen Schluchten führt. Emanuel Preuschl am Bass verankert die Band in einer punkigen Basis. Sie scheinen das Rezept für musikalische Ekstase gefunden zu haben – eine aufregende Mischung aus Disco-Grooves und Cha Cha Cha-Elementen, gewürzt mit einem Hauch von Chaos. Ein Genuss für alle Sinne!
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Im September veröffentlichen sie ihr temperamentvolles Debütalbum. Im Chelsea Wien spielen sie die dazugehörige Album-Releaseshow. Die Musik ist zeitlos und zugleich erfrischend modern. Die Performance der 5 Mitglieder ist mitreisend und unberechenbar. Mit Energie, Leidenschaft und Einflüssen quer aus der Musikgeschichte, bieten KROWNS eine Liveshow, die es in dieser Art nur selten in unseren Breiten zu sehen gibt!