Mit einer explosiven Mischung aus Hardcore, Punkrock und Pop-Appeal – selbstbewusst als „Deathpop“ bezeichnet – hat sich Blood Command aus Bergen seit 2008 einen einzigartigen Platz in der alternativen Musikszene erkämpft. Spätestens seit der charismatischen Nikki Brumen am Mikrofon ist klar: Diese Band liefert nicht nur musikalisch, sondern auch live absolute Abriss-Shows. Im Frühjahr überzeugten sie als gefeierter Support der Baboon Show, jetzt kehren sie mit voller Wucht auf Headline-Tour zurück! Ihre neue Single „All I Ever Hate About Is You“ versprüht Vorfreude auf den Festivalsommer – und macht klar, wohin die Reise im Winter geht: kompromisslos nach vorn. Mit ihrer rebellischen Attitüde, messerscharfen Hooks und einer intensiven Live-Energie wird die THREE STRIPES LIVE TOUR 2025 ein Pflichttermin für Fans harter, aber zugänglicher Klänge. Von Berlin bis Warschau – 13 Shows, bei denen kein Stein auf dem anderen bleibt. Wer Blood Command live erlebt, versteht: Das ist keine Band – das ist ein Manifest.
www.facebook.com/Bloodcommand/
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Na, alles gut? Ja, alles gut. Echt jetzt? Wann, bitte, wurde „alles gut“ zu einer täglich strapazierten Beschwörungsformel? Wahrscheinlich irgendwann zwischen dem Klopapierhamstern, dem Influencer-Wahnsinn und all den anderen weltweiten Katastrophen. Aber, fun fact: Es ist nicht alles gut!
So. Und jetzt die gute Nachricht: Christoph & Lollo bringen ein neues Album raus! Zwölf neue Lieder über Politik, Kaffee, Hunde, Instagrammer und verletzte Gefühle. Hier werden alle wichtigen Fragen beantwortet. Wo sind die Hände? Christoph & Lollo wissen sogar das. Österreichs odd couple des satirischen Liedguts vereint die Energie des Rock’n’Roll und den DIY-Gedanken von Indie-Punk mit sarkastischer Schärfe. Damit haben Christoph & Lollo die adäquate Methode gefunden, der absurden Gegenwart etwas entgegenzusetzen. Warum? Weil sie es können. Und sonst macht’s ja niemand. Also: alles gut.
"Wir haben unser neues Album im Wienerwald aufgenommen, von Hanibal Scheutz produzieren und von Alex Tomann mischen lassen. Wir haben die originale Karl-Heinz-Quetschn eingesetzt, lustige Chöre gesungen und Reggae gemacht. Wir singen über Ekzeme, Kaffee, Hundekot und Influencer. Eigentlich kann kaum etwas schiefgehen.“ (Christoph & Lollo)

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Their 1st Concert took place on 20. January 1982 in Vienna. Ivan the lead vocalist, back then 16 and his brother Libor the guitar player and singer, 15 began to play more shows throughout that year. The boys began writing their own material at an early age with all sorts of drummers and bass players supporting their musical venture.
In Sept 1982 the big change in the line-up came along when Walter Cikan back then 16 and already an outstanding bass player, joined TIMESHIFT.
At around the same time Gunther Joksch completed the new line-up as TIMESHIFTs drummer. The band of teens began to play more shows and Libor and Ivan
advanced with their song writing skills. In autumn 1983 they wrote the Garage Rock Cult classics “Dance the Beat & The Fall Of Europe”. The two songs were released as a single in 1984 on ‘Ton Um Ton’ Records and put TIMESHIFT on the map. After a New Year Gig in Vienna the Band got acquainted with New York Radio Dj Bill Gregory who took their single to NYC to support the Band with airplay on his radio station.
The Band befriended also Christian Brandl who was the bass player in Viennas Cult Punk Band CHUZPE.
On TIMESHIFTs 1985 1st Mini LP Chris Brandl back then a strong supporter of the band wrote the following:
Call it Underground, Beat, Garage Rock, Psychedelia – TIMESHIFT are all this and more.
5 new original songs were recorded
In 1986 a second MINI-LP with 3 songs written by the two brothers was released with a new line-up. Produced by Fred Jakesch. Timeshift decided to take on a new drummer Uli Binder who also played at Die Pinguine. In 1987 their 1st LP was recorded and the Band continued with more gigs.
In 1990 the band experienced their worst nightmare when Ivans brother Libor commited suicide.
Ivan decided to close the chapter on Timeshift and moved to New York City, where he founded a new Band the Hydroulic Mosquitoes.
In 2022 the original members of TIMESHIFT still standing decided to put the Band back on the map. Guitarists were auditioned, but the right man was not to be found.
Things changed in May 2025 when the drummer Uli Binder suggested to invite a young Musician, Julez Gerbasits to the studio. He played the rhythm guitar for a couple of years in Harri Stojkas Band. Julez decided to join TIMESHIFT and the band kept on rehearsing since May 2025.
Ivan the founder and lead singer, as well as Uli Binder and Walter Cikan decided to begin with a new chapter of Timeshift.
Their first concert in 35 years with the three original members and new guitarist Julez Gerbasits on board decided to play a historical gig at the Chelsea.
Timeshift was one of the very first Bands who played at the old Chelsea around three times back in the 8Oies. But never in the new Venue.
The upcoming gig will be an historical Concert of one of Austrias best alternative garage rock, psychedelic acts. Music fans who love powerful R&R in its ultimate purity and a live show with all the ingredients required do not miss out on this one. Become part of Austrias Rockn Roll history.
www.youtube.com/@Timeshift-r3k
www.instagram.com/timeshift_rocknroll/
www.facebook.com/profile.php?id=61577290863792
Wise Monkey was founded in 2014 in Vienna by guitarist Robert „Flappo“ Eder, percussionist Gerald Penz and singer Mario Cerneti as a self-described live band, mixing r’n’b, beat, soul, mod and ska. Their catchy songs like >Georgie McCann< conquered the audience immediately and so it happened, that Franz „Znarf“ Huber joined the band in 2015 as one of Austrias best hammond organists. In 2016 Mario Cerneti left the band and Wise Monkey used this as a relaunch. Gifted Tom Hansmann became the new singer, Znarf switched to the bass and left the organ to Julia Bachmair, later to Albert Kastl. Since January 2017 brilliant Stefan Kawinek is doing a great job on the drums. The crowning element in the band is Birgit Sekanina as female backing vocal. Wise Monkey released their first 7inch in December 2016. Reguarding the bands musical repertoire the song "Wise Monkey" is an exception for enlarging the r’n’b sound with funky elements. The text itselfs as the bands name is an allusion to Londons regiolect Cockney. Brand new songs like "Monkey Stomp" are really "nutty sounds"!
When mates meet, it will be great fun - and that is what everyone can expect from this brilliant evening! Be there or be square - don´t miss it!
www.facebook.com/search/top?q=wise%20monkey
www.youtube.com/watch?v=mQv2J-GCQx0

THE VIRGIN VALENTINAS – Indie meets Progressive from Vienna
The Virgin Valentinas sind eine aufstrebende Indie-Progressive-Rock-Band aus Wien. Was ursprünglich als spontane Jam-Session ehemaliger fünf Musikwissenschafts-Studierender begann, entwickelte sich rasch zu einem eigenständigen Projekt mit unverwechselbarem Sound. Ihre Musik vereint die Energie des Indie-Rock mit der Vielschichtigkeit des Progressive – detailverliebt, atmosphärisch und kompromisslos ehrlich.
Seit der Veröffentlichung ihrer Debütsingle Lost and Found im Juni 2025 und dem darauffolgenden Track Too Far, arbeitet die Band kontinuierlich an neuen Songs und bereitet die nächsten Releases vor. Live überzeugen The Virgin Valentinas mit intensiver Bühnenpräsenz und dynamischem Sound – unter anderem in Wiener Clubs wie der Szene, dem Café Carina oder dem Lucia.
Besetzung:
Gesang: Anton Tiefenbacher
Gitarre: Ludwig Kops 
Bass: Michelle Mayr
Gitarre/Keys: Noah Besold
Schlagzeug: Lorenz Berger 
https://www.instagram.com/thevirginvalentinas/?igsh=MTcwajlvNmJ0MDFnMw%3D%3D
https://www.tiktok.com/@thevirginvalentinas?_r=1&_t=ZN-910TvdtkPmU
2026 bereiten sich Goodbye Goodnight auf ihre ersten offiziellen Releases vor. Bis dahin kann man die Entwicklung ihrer Musik in ikonischen Clubs Wiens wie dem Chelsea, Szene Wien und Kramladen beobachten. 
Besetzung: 
Ajla - Lead Gesang, Rythmus Gitarre
Chophi - Lead Gitarre, Gesang
Sebastian - Bass
Nelson - (Alt/Tenor) - Saxophon 
Emil - Schlagzeug
https://www.instagram.com/goodbyegoodnightband/?igsh=YzBqZm8wYzF0dXNm
https://www.tiktok.com/@goodbyegoodnightband?_r=1&_t=ZN-910TorTSckA

In 2015 Liquid Earth was born in a shipping-container on the outskirts of Vienna. The instrumental trio takes you on a journey through psychedelic soundscapes and heavy riffs. So grab a beer and prepare for takeoff!
After the heavy-psych band released their self-produced debut-album "Slow Grown" in 2018, their single "Teufelsmusik" was released on December the 4th 2020 via "Electric Fire Records".
On October the 21st 2022 their second album “Teufelskreis” was released. 
In 2025 Liquid Earth celebrate their 10 year anniversary!
www.instagram.com/liquid_earth/ 
www.facebook.com/liquidearthband
https://liquidearth.bandcamp.com/album/teufelskreis
www.youtube.com/watch?v=IRkYUfKjVXo&t=1727s...
Lilac Vegetal bewegen sich an den Rändern der Rockmusik und bemu?hen sich durch Ausschla?ge in alle Richtungen um die Auslotung von Dichte und Minimalismus, Reibung und Konsonanz, Improvisation und Struktur. 
https://lilacvegetal.bandcamp.com/album/the-accursed-share
www.youtube.com/watch?v=cezx_Nw3j3U
www.instagram.com/lilacvegetal/

Doors: 20h, Start: 20.30h

Am 14. Jänner findet die erste Groove Connection des Jahres statt. Eröffnet wird sie vom Indie-Sound von TOBER, der seine kommende Single "Rave" präsentiert.
"TOBER klingt nach Wien um 02:17 – wenn die Straßen noch warm sind, aber im Kopf schon alles kreist. Zwischen Indie-Pop, nächtlicher Melancholie und urbanem Rausch schreibt er Songs übers Dazwischen: erste Wohnungen mit zu wenig Quadratmetern, holpriges Verliebtsein, Heimweh in Neonlicht. Ehrlich und nahbar, mit dieser poetischen Leichtigkeit, die sich anfühlt wie 'ich war auch schon dort'." 

www.instagram.com/sowieso_tober/ 
Im Anschluss Open-Stage-Jam Session

Tickets: https://ntry.at/grooveconnectionVI/performances/26256?l=de

 

Boots On! – The New Sound of Nashville ist Österreichs moderne New-Country-Rock-Showband rund um Bandleader Tom Perry. Entstanden aus der Idee, die „sexy Version“ von Country nach Europa zu bringen, liefert die Band Nashville-Energie pur: tanzbare Country-Ohrwürmer, Party-Attitüde, Linedance-Power – und eigene Songs.
Ihr Sound: moderne Country-Hits mit Rock-Kante – catchy, tanzbar, partytauglich. Keine Oldies, kein Klischee, sondern ein Sound, der zeigt: Country is cool again.
Nach dem gefeierten Auftritt im Frühjahr kehren Boots On! nun endlich wieder ins Chelsea Wien zurück – diesmal mit ihrem ersten offiziellen Release „The Cause“, der im Oktober erschienen ist und die Band endgültig als Österreichs Country-Rock-Aushängeschild etabliert.
Live erwartet das Publikum eine energiegeladene Show mit Nähe, Humor und Vollgas-Stimmung – ein Abend, bei dem man gar nicht anders kann, als mitzufeiern.
Programm: 90 min
Weitere Infos: boots-on.at
https://instagram.com/@bootsoncountryrock

Liebe Fußballfreunde ,

am Mo,19.1.2026 findet das beliebte FUSSBALL PUBQUIZ zum 6ten Mal im Chelsea statt.

Anmeldungen für eine Platzgarantie bitte mit Namen und Teamgröße an : fussballpubquiz@gmx.at

Beginn: 19h30

Teamgröße: 3–5 Mitglieder

Teilnahmegebühr 2 Euro je Person

Zu gewinnen gibt es Getränkegutscheine fürs Chelsea, die jederzeit für eines unserer Getränke eingelöst werden können und für die ersten 3 Plätze gibt es noch zusätzlich eine Flasche Whiskey!

1. Platz: 5 Getränkegutscheine pro Teammitglied + 1 Flasche Whiskey JAMESON BLACK BARREL

2. Platz: 4 Getränkegutscheine pro Teammitglied + 1 Flasche JAMESON CASKMATES IPA WHISKEY

Wir freuen uns auf euer kommen

Wir freuen uns auf euer kommen

3. Platz: 3 Getränkegutscheine pro Teammitglied + 1 Flasche JAMESON IRISH WHISKEY

Wir freuen uns auf euer kommen.

 

Rock’n’Roll is dead? Mitnichten! Leider haben zwar viele Rocker*innen der ersten und zweiten Generation mittlerweile die Saiten (sic!) gewechselt und spielen nun den „great gig in the sky“, ABER: diese Altvorderen der – unserer Meinung nach – besten und wahrhaftigsten Musik haben uns ihre SONGS zurückgelassen ... für die Ewigkeit!
Ein paar Hinweise gefällig? OK … Taylor Hawkins, Chris Cornell, Bon Scott & Malcolm Young, Kurt Cobain, Freddie Mercury, Ron & Scott Asheton, Marie Fredriksson, Jimi Hendrix, John Bonham, Lemmy Kilmister, George Harrison & John Lennon, Tom Petty, David Bowie, Keith Flint, MC Adam Yauch, etc. … und jetzt auch noch Ozzy! Alle tot!
Um eines noch klarzustellen: niemand von uns steht sonderlich auf Coverbands … und genau DAS ist der Grund warum WIR diese Songs jetzt spielen. Für Euch, für uns – und für unsere Dahingeschiedenen! Es soll laut, heiß und voll werden! Also kommt und feiert diese Party mit uns!
www.instagram.com/deadbandalive
www.facebook.com/deadbandalive
www.youtube.com/@deadbandalive
Punk’n’Roll aus dem Weinviertel? Klingt komisch? - Stimmt. Macht aber trotzdem Spaß. Emporgestiegen aus den Wirren des 2020er Jahres hatte das Trio zunächst ein Cover-Projekt im Sinn, das es sich zur Aufgabe machte, Austropop-Klassiker, durch den Schleudergang zujagen und in ein neues punkiges Outfit zu stecken. „Dä Shlyda Gäng“ wurde
zum Leben erweckt. Schnell wurde klar, das Covers allein dem Trio nicht reichen und so entstanden in nächtelangen Zech- äh... Jam-Sessions eigene treibende und kraftvolle Punk’N’Roll-Songs. Die erste Platte „Vom Leben und Lassen“ nimmt euch mit auf eine wilde Fahrt durch 14 Songs, Covers und Eigenes, gut durchmischt. Kritisch, laut, oftmals mit Augenzwinkern und immer mit Drive.
www.shlydagang.bandcamp.com/
www.youtube.com/@shlydagang6563/videos
www.instagram.com/shlydagang
Hauptsache: 80er Pop und 90er Rock
Nebensache: Der Rest der Rockgeschichte
www.facebook.com/djtwilite94

THE ACT - Die ultimative Alice Cooper Tribute-Band
Die 2023 gegründete Tribute-Band „The ACT“ bringt die legendären Songs von Alice Cooper mit einer explosiven Mischung aus Rock, Energie und Show auf die Bühne. Mit Frontmann Akut Alice und Background-Vokalistin Nayika Shanker lebt die Band die ikonische Atmosphäre von Alice Cooper, während Eddie Rocket am Bass und Specter Strike am Schlagzeug den Sound mit präziser Technik und Power verfeinern. Die beiden Gitarristen Hannibal Krechler und Klaus Liegle liefern die markanten Riffs und Soli, die Coopers Musik so unvergesslich machen.
Für die Fans von Alice Cooper bedeutet das: die klassische Rock-Ikone in einem mitreißenden, frischen Gewand, das sie zurück zu den legendären Live-Auftritten von Alice Cooper selbst bringt. „The ACT“ bietet nicht nur die Hits wie „School’s Out“, „Poison“ oder „No More Mr. Nice Guy“ – sie liefern die komplette Show, die für Alice Cooper so typisch ist: von energiegeladenen Performances bis zu spektakulären Bühnenmomenten.
„The ACT“ haben sich schnell einen Namen in der Tribute-Szene gemacht und bieten eine authentische Show, die sowohl die Fans des Originals als auch neue Zuhörer begeistert. „Wir ehren Alice Coopers Musik und seine einzigartige Bühnenpräsenz, während wir unsere eigene Leidenschaft einfließen lassen“, sagt Akut Alice.
Mit ihrem mitreißenden Sound und spektakulären Auftritten versprechen „The ACT“, die legendäre Fackel von Alice Cooper noch lange weiterzutragen.
Mehr Informationen:
https://linktr.ee/the_act_band
Die vierköpfige Formation besteht aus Sänger und Bassist Linus, Drummer Alex, Rhythmusgitarrist David und Leadgitarrist sowie Hauptsongwriter und Backgroundsinger (Screams!) Matthias. Jeder von ihnen bringt eine eigene musikalische Geschichte mit – doch alle teilen eine tiefe Verbindung zur Musik.
Heute setzt Mad Prophet den Fokus klar auf Live-Konzerte. Die Band will raus auf die Bühne, mitreißen, aufbauen, Lokale in Wien und weiter draußen abreißen. Für alle gilt bei Mad Prophet: kompromisslos, laut und voller Energie. Eine Band, die sich nicht anpasst, sondern ihr eigenes Ding macht. Und dabei gerade erst loslegt.
https://www.instagram.com/madprophet.official?igsh=MW1ibnU5dGVmbGdw&utm_source=qr
https://open.spotify.com/artist/5ImqwC5VQ9s4tGJqq79Zr3?si=p8VlFvofQkKa6nuGKgm4BA

Streulicht kommen aus Wien und vereinen eklektische Einflüsse zu einer ganz eigenen Mischung aus Prog-Rock, Post-Everything und quecksilbriger Wandelbarkeit. Von eingängigen Pop- und Rock-Songs über ausgedehnte instrumentale Jams bis hin zu melancholischem Jazz-Rock und jangly Altrock – die Band bewegt sich mühelos zwischen den Genres. Ihre Musik ist ein Manifest für Widerstand und Verweigerung von Konformität, ein Lamento über den Verlust von freiem Willen und sozialem Zusammenhalt in einer Welt der Hypernormalität – und zugleich eine Ode an Freude, Empathie und Solidarität.
Bereits öfters zu Gast im Chelsea wird dieses Set anlassbezogen spontaner und experimenteller. In Abwesenheit ihres Saxofonisten öffnet sich die Band für neue klangliche Experimente und spontane musikalische Begegnungen mit den Freunden von Blueblut und anderen Musiker*innen. Gemeinsam mit Gästen wird das Set an diesem Abend freier, improvisierter und unvorhersehbarer als gewohnt.
“You guys are sick!” – Thalia Zedek
Besetzung: Niko Zeiner (vocals) Sven Tost (bass, synth) Michael Stebegg (drums) Christian Störzer (guitar) Michael Loebenstein (guitar, mellotron) … and guests.
https://linktr.ee/streulichtband
Aus Wiens Underground Musikszene hervorgegangen, gilt Blueblut als eine ihrer faszinierendsten Combos. Blueblut vereint die Intensität des Rock, die Weite und Offenheit der Elektronik und die messerscharfe Präzision und
wilde Improvisation des Jazz. Die Thereministin Pamelia Stickney wird bei diesem Konzert von Brian Lawlor vertreten.
Brian Lawlor ist Komponist, Multiinstrumentalist, Dirigent und Musiklehrer aus Jersey City, New Jersey und lebt und arbeitet in Wien. Seine Musik wurde in ganz Nordamerika, Europa und China aufgeführt und er arbeitete u.a. mit Beyoncé, Goo Goo Dolls, Emily Saliers (von Indigo Girls), Los Inquietos del Norte, Winds of Plague, Ryann, …
“I love this band for its energy and irreverence as well as for its undoubted musical skill.” – The Jazz Mann
“Blueblut have a groovy and wide-open sound, with a pioneering approach to performance.” – Jazz Journal
“Simply mesmerising” – Bebop Spoken Here
www.blueblut.net/
www.facebook.com/blueblut/

Die Low Life Rich Kids sind der Wake-Up-Call für die Anti-Woke Generation. Die zynische Antwort auf die Ewig-Gestrigen, die im Standard-Forum, WhatsApp-Status und Facebook-Chat ihre Missgunst gegenüber Klimaschutz, Feminismus, Sexualität und Weltoffenheit schamlos zur Schau stellen. 
Low Life Rich Kids wurde im Zuge eines Theaterstücks ins Leben gerufen und besteht aus den Schauspielerinnen Coco Brell, Mara Romei und dem Musiker Bernhard Eder. Nachdem ihre Debütsingle ANGST ihren Weg auf die Spitze der FM4-Charts fand, war für die drei klar: wir gründen eine Band. Seither produziert Eder abwechslungsreiche Titel, die alles zwischen Rock, Pop, Postpunk und avantgardistischen Sprechgesang abdecken.
www.instagram.com/low_life_rich_kids/
https://lowliferichkidsofficial.bandcamp.com/
www.lasvegasrecords.at/llrk
Der Sänger der Band Fehlfarben mit seiner aktuellen Band. So ganznebenbei hat er sich – unter dem Titel SCHALLSCHATTEN - eine in Wien ansässige Combo zusammengestellt. Mit Lars Bulnheim (Superpunk), Oliver Stotz (Gustav & Band, Pendler), Romeo Bissuti (Scrooge, Bernhard Schnur) und Gregor Mahnert (Nitro Mahalia, Half Darling) zitiert sich Hein nach Lust und Laune durch die eigene Diskographie, deren Umfeld und die restliche Musikgeschichte.

Der Virtuose zwischen Tradition und Moderne. Facettenreiche Klaviermelodien treffen auf Synthesizer & elektronische Beats. Neue Single „falling back“ erscheint am 12. September 2025. Mit einem Sound zwischen klassischer Klavierkunst, fein abgestimmter Elektronik und atmosphärischer Tiefe geht Marius Nitzbon ab dem 11. Februar 2026 auf Tour. In zehn Städten lädt der Komponist, Pianist und Produzent dazu ein, mit ihm in seine Soundlandschaften einzutauchen. Seine Stücke verbinden Neo-Klassik, Ambient und fein ziselierte elektronische Klänge. Die Konzerte schaffen eine Welt, die akustisch und visuell klar komponiert ist. Wer Marius live erlebt, spürt, wie sich die Atmosphäre verändert, sobald er beginnt zu spielen. Menschen, die ihn zum ersten Mal hören, verlassen den Raum oft auf der Suche nach Worten für etwas, das sich nicht einfach beschreiben lässt. Mit seiner soundlichen Entwicklung und seinen drei veröffentlichen Alben – „Colours for the Blind“ (2018), „Little Human“ (2022) und „Birds are my Friends (2025) – sowie mehreren EP’s, steht Marius Nitzbon für eine neue Generation von Musiker*innen, die konsequent eigene Wege gehen. Seine Musik entsteht in Sessions zwischen Homestudio und fein selektierten Räumen von alten Kirchen bis hin zu Produktionshallen. Dabei ist seine Musik das Ergebnis eines inneren Prozesses: der Versuch, der eigenen Welt eine Form zu geben – detailverliebt, eigensinnig und handwerklich präzise.

Nürnberg is a post-punk musical duo formed in 2016 in Minsk, Belarus. The band’s work is influenced by post-soviet cities depression, existentialism, social problems in the modern industrial world, pressure and fatigue but also by some essential feelings that make us more human – the ability to love and feel compassion.
Their music is somber, moody, atmospheric and energetic. Influenced by 80’s British post-punk/new wave/coldwave sound, crawling with melancholy, gloom and desolation awash with shimmering reverb and bittersweet melodies. Kick and clap drum beats and huge bouncing melodic basslines set the impending sense of despair, annihilation and helplessness, while searing wistful guitar leads ebb and flow, chasing and dancing with forlorn emotional vocals in a dark embrace of inexorable death. The band has released three full lengths, two EPs and two remix-albums and toured several times whole europe, latin america, mexico, china with sold out shows.
Vienna-based post-punk trio snout fever likes to keep it simple yet intense. The result is a noise-drenched commentary featuring heavy drums, angular guitar, and noisy bass. Their music confronts the challenges of an ever-changing world. It tackles conformist systems, alienation, and the impact of technology on society, inspiring a resilient sense of self.
https://shop.eventjet.at/de/f3caf768-0a52-4cfa-bd6c-37b93de827d7/event/12c767d4-730f-4c46-a23b-5ba2847f2035

katlix geht 2026 auf „zu schön, um’s nicht zu teilen“-Tour
https://www.oeticket.com/event/katlix-zu-schoen-ums-nicht-zu-teilen-tour-chelsea-19991286/

Eisfrei! – eine Band, die gesehen gehört.
NDW ist wieder da! Unübersehbar! Und überall! Und komplett unpeinlich. Was noch fehlt, ist, dass Songs der Ära auf der Bühne live dargeboten werden, gekonnt, würdig und unironisch, sowieso fetzig und geil. Von einer Band, die genau den Stil im Blut hat.
Und die gibt es jetzt. Rund um den bekannten Producer Hans Holler hat sich eine Combo aus Könnern namens „Eisfrei!“ formiert, die Bekanntes und weniger Bekanntes der NDW völlig nostalgiefrei und fernab von Volksfest-Cover-Band-Attitüden, dieser Zeit ins Heute tragen. Und wie! Die Show der Sängerin und des Sängers lässt niemanden still stehen, die Band lässt jede:n mit offenem Mund hinschauen, die Musik bleibt für Wochen im Ohr.
Gesang und Gitarre: Paul Wimberger
Keyboard etc.: Hans Holler
Bass: Walter Cikan
Drums: Uli Binder

HOT WAX
Raw punk powerhouse HotWax are ripping up the template and ripping up stages across the UK. With a handful of self released tracks, and barely out of school, Tallulah Sim-Savage (vocals and guitar), Lola Sam (bass) and Alfie Sayers (drums) have already shared festival stages with Queens of the Stone Age, Yeah Yeah Yeahs and The Strokes and their rarified live energy and sound has already won them the support of Nova Twins, Wolf Alice and Jack Saunders. Forging post-punk, grunge and alternative rock, HotWax have created a sound that is both unique and familiar, from the expressive, explosive
snarl of vocalists like Karen O and Courtney Love, to the youthful, irreverent zest of Wet Leg, and the unruly, down-low guitar sound peddled by grunge greats Nirvana and Mudhoney. HotWax have been building their stagecraft since their early teens, delivering high-energy and dynamic live performances with a powerhouse of a rhythm section, bass lines that twist and turn, and superfuzz guitar. Having cut their teeth locally in Hastings, and later in Brighton’s punkier scene, HotWax’s earliest incarnations began when Tallulah and Lola were 12, both from musical families they were thrown together to
form a band so they could take part in a competition in their hometown. Fast forward to 2023 and they’re a fully formed trio with huge riXs and dynamite lyrics that pull from Tallulah and Lola’s relationship and their own experiences and thoughts about guilt, love, contraception, global warming, teenage years and womanhood. Tallulah and Lola hope to be known first and foremost as musicians who “love playing live”. Tallulah explains, “I can’t think of anything that makes us feel more excited. I really really change.
I completely feel like a diXerent person.” HotWax harness the firepower of the grunge pioneers, with great songwriting and musicianship, they possess the imaginative brilliance to stake out a new landscape in guitar music.
www.hotwaxofficial.com/
Die Wucht bleibt, die Intensität wächst – und AYMZ ist jetzt eine Band. Nach Jahren als Soloprojekt von Frontperson Amina wird aus AYMZ eine kompromisslose Viererformation: Mit Eunice (Bass), Ella (Gitarre) und Gabschi (Drums) bündeln sich nun vier musikalische Stimmen zu einer kraftvollen Einheit.
Alle seit Jahren in der Wiener Szene aktiv, alle mit Erfahrungen von winzigen Kellerclubs bis zu großen Festivalbühnen – jetzt wird diese Energie verdichtet und gemeinsam auf die Bühne katapultiert. AYMZ schwankt zwischen melancholischer Schwere und explosiver Wut, zwischen roher Verletzlichkeit und ungefiltertem Trotz.
Mit „Trost & Scherben“ kündigt sich nicht nur die nächste Single, sondern auch ein leidenschaftlicher Aufruf zum Widerstand an – gegen eine Welt, die zunehmend auseinander bricht. Der Song ist eingängig, aufgeladen und kompromisslos ehrlich – ein Soundtrack für alle, die nicht tatenlos zusehen wollen.

Nach ihrem Live-Debüt auf dem renommierten „Roadburn Festival“ in den Niederlanden ging es für die Britin steil bergauf: Seitdem tourte A.A. Williams mit Acts wie Cult of Luna, Explosions In The Sky, Russian Circles, Sleep Token und The Sisters of Mercy durch die ganze Welt. Damit nicht genug, sie hat sich außerdem als Headline-Künstlerin etabliert – einschließlich einer Show in der legendären Queen Elizabeth Hall in London. 
Auf ihren Alben „Forever Blue“ (2020), „Songs From Isolation“ (2021, eine Solo-Coversammlung, die während der Corona-Pandemie aufgenommen wurde) und „As The Moon Rests“ (2022) verknüpft sie Post-Rock und Neo-Klassik-Elemente – der spannende Mix wird auch von der internationalen Presse gefeiert. Da sie sich nicht auf ihren Lorbeeren ausruhen will, hat A.A. Williams auch eine Reihe von „Begleitstücken“ mit den japanischen Post-Rock-Titanen MONO („Exit In Darkness“) veröffentlicht. Auch das 2021 veröffentlichte Werk „arco“ zeigt ihr großes Talent: A.A. Williams schafft es, das Material ihrer rockigen Debüt-EP mit einem Streicher-Ensemble zu erweitern – ihre klassische Ausbildung und ihr Können kommen ihr dabei freilich zugute.
www.facebook.com/aawilliamsmusic
www.instagram.com/aawilliamsmusic/
www.youtube.com/@AAWILLIAMSMUSIC
www.oeticket.com/event/a-a-williams-chelsea-20295529/?affiliate=F76

"If you don't like the Supersuckers, you don't like Rock-N-Roll."
Lemmy

Eddie Spaghetti is back!
The greatest RocknRoll band in the world, die Supersuckers, gru?ndeten sich bereits 1988 und veröffentlichten ihr erstes Album „The Smoke of Hell“ 1992 auf Seattle’s Sub Pop Label. Inzwischen auf Steamhammer angekommen, erschien im Jahr 2020 mit „Play That Rock `n‘ Roll“ das 13. Album der Band. Die Platte zeigt ein vom ersten Ton an ru?cksichtsloses, rigoros ablieferndes Trio, das wie eine Reinkarnation von Motörhead klingt und Lemmys Aura durch die krächzende Stimme seines Frontmannes weiterlebenlässt: „Ain`t going to stop until I stop it, ain’t going to let it go until I drop it”.
Nach Ausflu?gen in die Cowboy und Country Gefilde in den letzten Jahren sind sie mit rotzigem Rawk ’n‘ Roll zuru?ckgekehrt, mit hocherhobenem Mittelfinger und dem typischen Supersuckers Sound – ein bisschen Country und jede Menge Motörhead. Keine Band ist cooler als die Supersuckers. Und der RocknRoll Zug der Band tuckert unermu?dlich durch die Welt. Unzählige Touren haben sie auf dem Buckel. Inzwischen als Trio unterwegs, werden sie die Fans auch 2026 mit einer Europatour erfreuen. Dazu gibt es ein niegelnagelneues Album, an dem die Band gerade arbeitet. Songs von diesem Album, alte Klassiker und ein oder zwei Country Songs gehören zum Programm. Und jede Menge Coolness.

Mit der „Athena Tour.“ kehrt der Wiener Indie-Rock-Musiker fiio zurück. Im Gepäck ein neues, gleichnamiges Album, das jedes Indie-Herz höher schlagen lässt. Zwischen packenden Gitarrenriffs und tanzbaren Drums & Basslines ist fiio mit seinem Wiener Charme ein Geschichtenerzähler der Ende Zwanziger. 
Verwirrende Moderne, Alltagsromantik und Reisen durch den Kopf schweben als Texte über Songs, die von Bands wie Arctic Monkeys, The Strokes und Phoenix inspiriert sind. 2010er-Tumblr-Musik, die Melancholie, Euphorie und „Ich-Sein“ vereint. Eine wilde Live-Show mit Drums und Gitarre, die an Auftritte in einem New Yorker Underground-Club erinnern sollen.

Was passiert an einem "Blue Bird Stage“ Abend?

Maximal 8 Acts präsentieren jeweils 2 Songs auf der Bühne des legendären Chelsea in Wien.
Die auftretenden Acts werden vorher vom Blue Bird Team ausgewählt. Eines ist jedenfalls sicher: dieses Setting ist genau der richtige Ort, um deinen neuen Lieblingsact zu entdecken, von dem du später dann mal sagen kannst: "Ich hab die gesehen, als sie noch am Anfang ihrer Karriere waren!"

Eine hochkarätige Expert:innen-Jury (erfahrene Musiker:innen und andere Szene-Profis) vergibt ein besonderes Zuckerl in Form eines Studiotages und steht allen Acts nach den Auftritten für persönliches Feedback zur Verfügung.

Die Auftritte werden mitgefilmt und auf dem Blue-Bird-Youtube Kanal veröffentlicht. Selbstverständlich kann jeder Act das daraus entstandene Video auch für eigene Zwecke verwenden. Hier geht's zur Youtube-Playlist der bisherigen Videos!
Schick deine Bewerbung an bluebirdstage@songwriting.at
(füge bitte die Adresse zu deinen Kontakten hinzu, damit unsere Antwort nicht im Spam landet!)

Deine Bewerbung sollte beinhalten:
- 1 bis 2 Hörproben (Soundfiles, Links)
- Pressefoto (inkl. Credits)
- kurzer Pressetext (1 - 3 Zeilen)

--> Bewerbungszeitraum für die Blue Bird Stage am 4. März ist von 2. bis 22. Januar 2026 (Mitternacht). Die teilnehmenden Acts werden spätestens Anfang Februar bekannt gegeben.

LUCY KRUGER & THE LOST BOYS is an art-pop tender-noise band defined by their openness to sonic transformation. Formed in 2015 by frontwoman Lucy Kruger – a South African-born singer-songwriter and guitarist – the project took on its distinctively ephemeral shape after relocating to Berlin in 2018.
For the past six years, with a signature grit and grace, Kruger’s voice has traversed walls of ambient noise, deftly weaving whispers and guttural invocations alike through a sonically haunted post-punk terrain. Her sonorous duality lends both softness and ferocity to the defiant sound producing a feeling that is both vulnerable and charged.
The band’s performances are held together by the tight, intuitive interplay between Liú Mottes (guitar), Jean-Louise Parker (viola), Gidon Carmel (drums), and Andreas Bonkowski (bass). Known for their immersive energy and their ability to shift between states of intimacy and abandon, the group’s approach is grounded in the affective physicality of sound – producing live shows that are celebrated for their emotional precision and force. Their desirous and deliberate musicality has drawn comparisons to Sonic Youth, PJ Harvey, and Nick Cave & the Bad Seeds.
In 2026, the band will release and tour their seventh studio album, Pale Bloom – a culmination of years of writing, recording, and performing. The result is a glistening and emotive sonic emulsion that animates itself in the body of the listener, like an awakened desire stretching itself into being.
www.lucykrugerandthelostboys.com/
Existential Sonic Transmission from Vienna
Somewhere between a dream and an interference signal. With theremin tendrils and pop frequencies filtered through soft layers glowing with existential light, this project defies gravity and genre alike. The German lyrics circle water, trees, light – elemental things, fleeting yet deep. Layers unfold like soft static, melancholy with warmth, experimental without excess. A live appearance feels less like a gig, more like an invitation to drift – elsewhere, inward, otherwards.
For those open to subtle transmissions: tune in.
https://dasfreieenergieband.bandcamp.com/album/drei-neue-lieder
https://events.eventjet.at/e/lucy-kruger-the-lost-boys/

Hálfdán und Matthías Matthíasson wurden bereits als Kinder vom ESC und der Musik geprägt. Ihre Mutter, Áslaug Helga Hálfdánardóttir, nahm 2008 selbst am Söngvakeppnin teil, um für Island zum ESC zu fahren. Dass auch ihre Söhne das Potenzial zu großen Sängern haben, wird spätestens 2015 klar, als Hálfdán Matthíason den isländischen Gesangswettbewerb J´lastjarnan gewann und daraufhin auch als Synchronsprecher arbeitete. 2022 gründeten die Brüder das Duo Væb. Der Bandname ist dabei ein Akronym, das sich aus den isländischen Wörtern virðing, æðruleysi und bullandistemming zusammensetzt, die sich mit „Respekt“, „Gelassenheit“ und „Spaß“ übersetzen lassen, was die musikalische Identität des Duos passend umschreibt. Nach ihrem Debütsong „Aron Can (Borðar kál)“ im Jahr 2022 erschien im selben Jahr ihr Debütalbum „Væb tékk“, auf das 2023 weitere Singles folgten. Mit ihrer Single „Bíómynd“ und der ersten Teilnahme am Söngvakeppnin und dem Erreichen des vierten Platzes machte das Duo 2024 großflächig auf sich aufmerksam und legte den Grundstein für den nationalen Durchbruch. Ein Jahr später konnte das Duo mit dem Song „Róa“ schließlich den Vorentscheid für sich entscheiden und fuhr daraufhin zum ESC nach Basel. Væb haben mit „Róa“ jegliche Sprachbarrieren überwunden und ein internationales Publikum mit ihrem modernen Sound zwischen Pop, Hip-Hop und elektronischer Musik infiziert. 
www.facebook.com/baravaeb
www.instagram.com/bara_vaeb/
www.tiktok.com/@bara_vaeb

After years away from the stage, Boy In Space is finally returning to a world he’s missed. With over half a billion streams to date, his signature blend of stories and melodies has already captivated audiences worldwide. After the release of his latest EP The Butterfly Affect, he spent his summer focusing on writing and personal growth. This March, he’ll bring his music across Europe on his first-ever headline tour, performing new songs shaped by late nights, distance, and the need for connection – alongside beloved fan favorites. 
Robin’s journey began with early standouts like the heart-wrenching pop anthems Cold and 7UP, and has since evolved through releases such as his EP Copium and this year’s The Butterfly Affect, where he embraced a warm and more organic soundscape. With new music on the horizon and currently residing in Italy, Robin has entered a creative chapter defined by intimacy, honesty, and reflection – drawing inspiration from the places he’s traveled and the experiences that have shaped him.
As he steps back onto the road, Boy In Space invites fans closer than ever – transforming streams into faces, shared rooms, and turning all that space in between into something real.
https://www.oeticket.com/event/boy-in-space-chelsea-20746237/?affiliate=EOE

DEADLETTER are a Yorkshire-born alternative band. The band first formed in 2020 with life-long friends Zac Lawrence (vocals), Alfie Husband (guitar), and George Ullyott (bass). Since then, the band has taken on many forms and now exists as a 6-piece. With influences including LCD Soundsystem, The Stranglers, Captain Beefheart, and Can, DEADLETTER are known for their winding lyrical mazes atop alternate-rock/indie instrumentals. In 2024, they released their critically acclaimed debut album, Hysterical Strength, which NME called “dark and foreboding and it’s irresistible and fun” in a 4-star review. Now, the band return with their incredible sophomore album, Existence Is Bliss. Stay tuned for more news and music from one of the UK’s most exciting new bands. 

www.instagram.com/_deadletter/

Tickets:

https://www.ticketmaster.at/event/deadletter-tickets/107110790

Luca Fogale’s voice is impossible to ignore, elevating songs rooted in the folk tradition to soulful hymns about the human condition. Combining the power of Coldplay with the intimacy of Bon Iver, the Canadian singer-songwriter is a two-time JUNO nominee (Canada's Grammy equivalent). Luca’s catalogue boasts over 250M streams and includes 3 acclaimed full-length albums – Safety (2016), Nothing is Lost (2020), and Run Where the Light Calls (2023). Luca has toured with Dermot Kennedy and Brett Eldridge and has headlined shows across Canada, the US, UK, Europe, Australia, and Japan. 
www.ticketmaster.at/event/1852827381

Manchester’s uncompromising doom-punk outfit, Witch Fever return to the stage in 2026 with a newly announced UK and European headline tour, including shows at London’s Oslo on 19 March and Manchester’s Ambers on 27 March. The tour announcement follows packed festival appearances at Outbreak and 2000 Trees this year as well as their recent 41 date UK and European arena tour with Volbeat earlier this month, which saw them play at Manchester’s AO Arena and London’s OVO Arena Wembley. Witch Fever’s live display of grunge, punk and riotous energy has recently garnered praise for their “haunting vibes and a raw, punk infused attitude” (Buzz Magazine) and “sublime, almost gothic, melody perfectly suiting the politically and socially charged lyrics.” (At The Barrier).

The band’s vocalist, Amy Walpole, said the following: “This will be our first headline tour in a really long time and we’re super excited to get up close and personal with everyone again. We spent 2 months touring arenas with Volbeat and we kinda missed the intimacy of smaller shows and sweating with u all so this will be fun!! We wanna see all your faces alright so come!!!”.

www.witchfever.com/

From war zones to festival main stages, Boston rock titans Lansdowne have built a career on grit, hooks, and heart. Since bursting onto the scene in 2006, Lansdowne has carved out a reputation as one of the hardest-working and most fiercely independent bands in modern rock. Their journey has taken them from college campuses and roadside dives to global tours and charting radio hits earning them over 140 million streams, 75,000+ global units sold, and a fiercely loyal fanbase that spans continents. Roots in Resolve, Raised by the Road Comprised of Jon Ricci (vocals), Shaun Lichtenstein (lead guitar/vocals), Glenn Mungo (drums), Josh Waterman (guitar/vocals), and Mike LaRoche (bass), Lansdowne is a band forged in the fire of adversity. From the early days of DIY tours to a harrowing stint stranded in Texas during a flood, they’ve never taken the easy route and wouldn’t have it any other way. “We’ve never chased trends—we’ve chased truth,” says frontman Jon Ricci. “Every song we write, every show we play, we’re putting everything on the line. That’s the only way we know how to do this.” Whether performing for U.S. troops in the Middle East braving sub-zero temperatures in Kyrgyzstan or narrowly dodging mortar fire in Afghanistan or grinding it out in the States opening for acts like Halestorm, Pop Evil, Theory of a Deadman, and Creed, Lansdowne has remained steadfast in their mission: to create music that connects and deliver a visceral live experience that leaves fans breathless.
www.instagram.com/lansdownemusic/
www.oeticket.com/event/lansdowne-european-tour-2026-chelsea-20528310/

1914 - The War That Never Ends 
Die ukrainische Blackened-Death-Formation 1914 meldet sich auf ihrem vierten Studioalbum ViribusUnitis mit unerbittlicher Kraft zurück. Der Titel – Latein für „Mit vereinten Kräften“ – ist weit mehr alseine historische Anspielung auf das persönliche Motto von Franz Joseph I., Kaiser der österreichisch-ungarischen Monarchie. Er spiegelt die Unverwüstlichkeit der Band in Krieg, Verlust und Umbruchwider – ein kraftvolles Symbol für Überleben und Solidarität. Viribus Unitis, das am 14. November 2025über Napalm Records erschienen ist, baut auf dem gefeierten konzeptionellen Ansatz der Band auf und dringt noch tiefer in die emotionale und musikalische Intensität vor.
1914 setzen ihre Chronik des Ersten Weltkriegs fort und verlagern dabei ihren Fokus ein Stück fort vonder rohen Darstellung von Tod und Zerstörung hin zu Themen wie Kameradschaft, Ausdauer und derGefühlswelt derer, die die Schrecken ertragen mussten. Während frühere Veröffentlichungen wie The Blind Leading the Blind (2018) und Where Fear and Weapons Meet (2021) die Vergeblichkeit und Endgültigkeit des Krieges in den Mittelpunkt stellten, erforscht Viribus Unitis die menschlichen Bande, die im Feuer geschmiedet wurden, und die Stärke derer, die zurückkehrten: gebrochen, verändert, aber immer noch lebendig.
www.facebook.com/1914OfficialPage/?locale=de_DE

If there is any artist who could be considered as having followed a tangential path  from Hendrtx to Blg Star to Spacemen 3, that would be The Bevis Frond. and that's not hyperbole, the evidence is to be found in countless albums over 30 years of thrilling musical innovation that few have matched. Filtered through The Groundhogs, The Who, Neil Young, Captain Beefheart and Kevin Ayers, this is an iconoclastic collision of distinctly British psychedelia, space-rock, grunge, slow-burning soulful laments. even grizzled folk and more than occasional moments of sublime pop genius. Yet, he remains the best kept secret in Rock 'n' Roll - isn't it about time you The Bevis Frond is guitarist and songwriter extraordinaire Nick Saloman who's prolific output has seen him hailed as “a Hendrix devotee ever bit as tough and contemporary as the serrated guitar chorales of Sonic Youth and Pixies” by Rolling Stone's David Fricke and become a cult figure in his own right. 
https://bevisfrondmusic.bandcamp.com/

Wenn sich der Schleier zwischen den Welten hebt und die Nacht zu flüstern beginnt, laden zwei Ikonen der dunklen Musikszene zu einem besonderen Ritual: Am 30. April 2026, in der geheimnisvollen Walpurgisnacht, entfesseln WHISPERS IN THE SHADOW und THE HOUSE OF USHER im Chelsea, Wien, ein Konzert, das zwischen Schatten und Licht, Glauben und Zweifel, Leben und Tod tanzt.
Die Wiener Gothic-Rock-Legenden Whispers in the Shadow präsentieren ihr neues Album Rapture (Icy Cold Records, 2025) – ein düsteres, spirituelles Werk voller Intensität, das die Grenzen zwischen Religion, Liebe und Erlösung auslotet. Frontmann Ashley Dayour und seine Gefährten werden mit hypnotischer Energie und atmosphärischer Tiefe eine Klangmesse zelebrieren, die in den Geist dringt und nicht mehr loslässt.
Als Special Guest mit dabei: die deutschen Dark-Wave-Veteranen The House of Usher, die mit ihrem neuen Album "Feel Like A Walking Ghost" (2025) eindrucksvoll beweisen, dass elegische Melancholie und apokalyptische Leidenschaft Hand in Hand gehen können. Ihre Musik ist ein Abstieg in die Nacht – und zugleich ein leuchtendes Bekenntnis zur Kraft des Dunklen.
Zwischen pulsierendem Nebel und der Magie dieser besonderen Nacht verschmelzen zwei Welten zu einem einzigen Moment des Rausches – ein Walpurgisritual in Tönen.
https://whispersintheshadow.bandcamp.com/music
www.youtube.com/watch?v=mkr3_oIspYY&list=RDmkr3_oIspYY&start_radio=1
https://thehouseofusher1.bandcamp.com/music

REMOTE BONDAGE stolzieren mit ihrem frisch geborenen Debütalbum (GOOD GIRL - erscheint April 2026) direkt auf die Bühne: ein Manifest in Rosa, voller Energie, roher Emotion und funkelnder Wut. Reißt euch los, schwingt euch aufs Hobbyhorse und galoppiert in Nächte voller Ekstase, Heartbreaks und tanzbarer Rebellion. Mit dreistimmigem Gesang, tragenden Basslines und einer Bühnenenergie, die zwischen Oper, Musical und Moshpit pendelt, haben REMOTE BONDAGE längst bewiesen, wie man Wut tanzbar macht. Ihre Texte treffen mitten ins Chaos zwischen Liebe, Heranwachsen und gesellschaftliche Strukturen – und bieten in Pop-Songs mit Punk-Attitüde ein rundum fesselndes Erlebnis. Unwiderstehlich flanierten die fünf Wahl-Berliner:innen bereits über jegliche Festivals (u.a. Open Flair, Fusion oder Highfield) und ausverkaufte Bühnen ihrer Headliner:innen Tour. Im Frühjahr 2026 schreitet die Rough-Pop Band erneut auf Tour, quer durch Deutschland (und ein Stück darüber hinaus), bereit, jede Bühne in Schutt, Glitzer und Gänsehaut zu verwandeln.
www.instagram.com/remotebondage/?hl=de
www.youtube.com/@remotebondage
https://www.oeticket.com/event/remote-bondage-good-girls-go-to-hell-tour-2026-chelsea-20937466/

SABABA 5 are a Paris-based band known for their hypnotic blend of Middle Eastern psychedelia, Mediterranean funk, and analog groove. Their sound fuses swirling organs, surf guitars, and irresistible rhythms into a style both nostalgic and forward-looking — rooted in vintage tones but always evolving. After gaining global attention with the single "Tokyo Midnight / Nasnusa", featuring Japanese singer Yurika, the band continued to explore new directions through collaborations and live performances across Europe. Their self-titled debut album and the follow-up, Aspan, deepened their signature sound: a rich, instrumental fusion of funk, disco, and Eastern melodies. In recent years, Sababa 5 have expanded their musical palette through projects withvocalists including Shiran Tzfira, Inbal Nur Dekel, Yurika Hanashima, and Indian singer. Sophia Solomon — balancing analog depth with cross-cultural energy. Known for their captivating live shows, Sababa 5 brings an immersive experience that blends groove, improvisation, and vibrant sonic textures — connecting with audiences across Europe and beyond. Now, in 2025, they unveil Nadir, their fourth and most ambitious album to date. Marking a new creative high, Nadir dives deeper into emotion, texture, and groove — the sound of a band unafraid to move forward.
www.youtube.com/@sababafive
https://www.oeticket.com/event/sababa-5-chelsea-20940428/?affiliate=eoe

LIN ist eine Soloband. Gitarre, Drums, Synthesizer und Loop-Station werden hier zu einer beeindruckenden Live-Show zusammengefügt, die schon unzählige Menschen in ihren Bann gezogen hat. Egal ob Festivalbühne oder Club, LIN hat in den letzten Jahren hunderte Konzerte in Deutschland, Österreich, Italien und Frankreich gespielt und dabei die Genre-sprengenden Power-Songs in die Nacht geschickt. Die rasant wachsende Hörer*innenschaft folgt LIN auch für die klaren politischen Botschaften. In den Songtexten inszeniert die queere Berliner*in eine Welt, in der gesellschaftlich gemachte Normen aufgebrochen und neu gesetzt werden. Nicht selten skandiert das Publikum bei den Shows gemeinsam Slogans wie „I am a feminist“ und setzt damit in Zeiten immer stärker werdender rechter Kräfte ein lautstarkes Zeichen. Nach der Veröffentlichung des Debütalbums „Gradient“ im Jahr 2023 arbeitet LIN aktuell an neuem Material, welches die zukünftigen Live-Shows prägen wird.
www.facebook.com/music.by.LIN

FOUR IMAGINARY BOYS – Deutschlands gefragteste sowie Europas meistgebuchte The Cure Tribute Band - besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.
Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der
Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.
Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu u?bertragen. Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.
Aktuelle Tourdaten unter: fourimaginaryboys.de/konzerte
Martin Strasser (Gesang, Gitarre)
Fred Jacobsson (Bass)
Roberto Broch (Gitarre)
Florian Prantl (Schlagzeug)
www.facebook.com/TheCureTribute.FourImaginaryBoys
www.instagram.com/fourimaginaryboys/
www.youtube.com/@FourImaginaryBoys