JUNI 2016 JULI 2016
01 LIAN / AEXATTACK 16 D.O.A. (CAN)
03 DELADAP 18 CHELSEA (UK)
09 LANGE NÄCHTE DER MENSCHENRECHTE LIVE: FII X ALICE D / CONTRAILS
17 RAMONES MANIA VIENNA: NICE GIRLS DON´T EXPLODE / VIENNA AFFAIR
23 TAV FALCO AND THE PANTHER BURNS (USA) / KRISTY AND THE KRAKS
28 ABGESAGT SAFIA (AUS)
29 KOKO / TANKRIS
VORSCHAU > 
Einlass: jeweils 21h, Konzertbeginn: 21.30h (bei Doppelkonzerten) bzw. 22h (bei Einzelkonzerten).
An Freitagen und Samstagen: Einlass: 20.30h, Konzertbeginn: 21h
Mi, 29.06.
KOKO / TANKRIS
VVK: 8,-/AK: 10,-
KOKO vermischen elektronische Beats und Alternative/Post-Rock mit vielseitiger Instrumentierung zu einem experimentellen Wunderwerk! Nach ihrer EP erscheint nun das selbstbetitelte Debütalbum KOKO. Von tropischen Beats bis zu Gitarrenklanggewittern reicht darauf die enorme Bandbreite musikalischer Horizonte und Wege zwischen disziplinierter Ausfransung und geometrischem Ornament. Die Stücke als kleine sonore Welten, in die man immer aufs Neue hineinkippen will. Kopfnickerrhythmen als Experiment. Yo!"

www.facebook.com/kokobemyname
https://kokotheband.bandcamp.com/

TANKRIS sind Chris Janka – Gitarre, Lisa Kortschak – Stimme, Romeo Bissuti – Baß und Gregor Mahnert – Schlagzeug, allesamt MusikerInnen, die sich gerne über Genregrenzen hinwegsetzen. Die 11 Songs ihres Debüt-Albums „Tankris“ setzen Chris´ Idee einer „anderen“ Popband – Pop im Sinn einer musikalischen Sozialisation zwischen „Jazz“ und Bands wie Fugazi, Pixies, Primus oder Sonic Youth – in eine Vielzahl von Grooves und erstaunlichen musikalischen Ideen um. Musik für offene Ohren!

www.facebook.com/TANKRIS-282680078425686/

Djane FRIEDA P. & Dj MAN ON THE MOOG / SMART IMPORT
Sa, 16.07.
D.O.A. (CAN)
VVK: 16,-/AK: 18,-
Early Show: Doors: 20h; Band On Stage: 21h

D.O.A. - Canada`s Men of Action are back. Last year it looked like they were about to ride into the sunset as canada`s leading protest singer JOE SHITHEAD entered into the world of formal politics, only to lose his primary/nomination by 5 votes.
Not long after that Joe had this to say " I may have lost, buti haven't forgotten how to play my guitar, how to sing , how to write songs and how to kick ass when i am on stage"! Sounds like D.O.A. is ready to take on the world again!
The Band is touring in support of their brandnew Album „Hard Rain Falling“ (2015).

www.suddendeath.com
www.facebook.com/DOAPUNK/
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Mo, 18.07.
CHELSEA (UK)
VVK: 16,-/AK: 18,-
Im August 1976 suchte Gene October mit einer Anzeige im Melody Maker nach Musikern für eine Band. Es meldeten sich William Broad, der später unter dem Künstlernamen Billy Idol berühmt wurde, Tony James und John Towe, die von der Band London SS kamen. Sie gründeten Chelsea.
Nach drei Monaten verließen Idol, James und Towe die Band wieder und gründeten Generation X. An ihre Stelle traten der Drummer Carey Fortune, der Bassist Bob Jessie sowie der Gitarrist Martin Stacy. Stacy und Jessie wurden aber bald wieder durch den Bassisten Henry Daze und James Stevenson an der Gitarre ersetzt. Stevenson spielte später auch bei Generation X, gehört aber bis heute zum Line Up von Chelsea.
Als eine der wichtigsten Bands der englischen Punkbewegung Ende der 1970er kam ihre Debut Single ‚Right To Work‘ 1977 heraus und Gene eröffnete den Roxy Club in Soho quasi zeitgleich, in dem viele der frühen Punkbands spielten. Chelsea tourte mit The Clash, The Damned, The Police, Sham 69, und sie sind in Derrek Jarman’s Punk Film ‚Jubilee‘, auf zwei John Peel Sessions und beim Old Grey Whistle Test auf BBC zu sehen, um ihr erstes Album „Chelsea“ zu promoten. Darauf folgten weitere Alben und Touren in England und Amerika… bis heute. Chelsea veröffentlichten bisher 17 Singles und 10 Studioalben. Ihre neueste Platte ‚Saturday Night Sunday Morning‘ von 2015 wurde von der Presse als ihr bestes gekürt. 2016 feiert die Band nun ihr 40jähriges Jubiläum mit einer Tour und der Veröffentlichung einer Anthology Box Vol 1-3 (9 Alben der Band), die außerdem Demos, unveröffentlichte Tracks, eine historische Biografie quer durch alle Alben der Band, Bilder und Texte aller Songs beinhalten wird. Seit 2005 waren sie nicht mehr Deutschland. Wir dürfen gespannt sein!

www.chelseapunkband.com/
www.facebook.com/ChelseaPunkbandOfficial/
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Mi, 03.08.
HAWTHORNE HEIGHTS (USA)
VVK: 15,-/AK: 20,-
Sometimes the things you love give you HOPE.  Sometimes you HATE the things you love the most.  But, often times the things you love can make you HURT. Hawthorne Heights return to form with Hurt, the long awaited third EP in their Hate/Hope/Hurt trilogy. Hurt not only shines with elements rooted in their classic sound, but also showcases a maturity and level of confidence that can only be honed after twelve years of being a band. After spending the better part of a year on the road celebrating the ten year anniversary of their debut album The Silence in Black and White, the band returned home to Ohio to begin writing for Hurt. Feeling newly inspired and clearly invigorated, what resulted was a collection of eight songs that celebrate looking back while boldly pushing forward. "Everything that ends will soon become new again." Vocalist/Lyricist JT Woodruff says: "Sometimes the past haunts you like a ghost, but we weren't afraid to become the ghosts of what we used to be. There is still some life and hope left in these Bones , and we will continue to suck the marrow out of life."

www.hawthorneheights.com/
www.facebook.com/HawthorneHeights
Vorverkaufskarten erhältlich bei Musicticket, Oeticket und in jeder Bank Austria Filiale (Ermäßigung für Ticketingkunden und MegaCard-Members)
Do, 04.08.
ANTISEEN (USA)
VVK: 14,-/AK: 16,-
Rokko's Adventures, Bloodshed666 & Chelsea present:
ANTiSEEN
1983 entwickelte ein junger Jeff Clayton in North Carolina inspiriert von Late Night Horrorfilmen, Wrestling, zerkratzten Platten von Alice Cooper oder Black Oak Arkansas und dem Punk Rock der Ramones die Idee einer Band. Sie sollte eine der berüchtigsten Underground-Ikonen des Rock’n’Roll werden: ANTiSEEN! Über 30 Jahre später führt Clayton noch immer das Zepter über die Südstaaten-gereiften Punk-Agressionen. Zeiten, Trends mögen sich ändern. Perlt an ANTiSEEN ab. Blut, Dieselgestank, Pisse, Moonshine Whiskey, Schlamm & Staub, Waffenöl & verbranntes Zündpulver: das ist das Aroma von ANTiSEEN – just delicious! Inklusive naheliegender Zusammenarbeiten mit GG ALLIN, HANK WILLIAM III, ELECTRIC FRANKENSTEIN & BLOWFLY. Schön, dass die genreprägenden Scum-Punker nach 21 Jahren endlich wieder mal in Wien vorbeischauen („zuletzt“ 1995 im Wuk)!
www.antiseen.com
www.facebook.com/ANTiSEEN-82559392576
www.youtube.com/user/ANTISEENNC

www.rokkosadventures.at
www.facebook.com/rokkosadventures
www.bloodshed666.net
www.facebook.com/bloodshed666records
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Sa, 06.08.
REVEREND PEYTON´S BIG DAMN BAND (USA)
VVK: 16,-/AK: 18,-

Darf es mal ein bisschen authentischer sein? Der ehrwürdige REVEREND PEYTON lügt nicht. Seine Combo ist vielleicht nur ein Trio, aber sie ist BIG und eine FAMILY. Frau BREEZY bedient das Waschbrett, der Bruder trommelt. Peyton gibt als Einflüsse CHARLEY PATTON und FURRY LEWIS an, der Mann ist also auf der Höhe der Zeit. Country-Blues versteht er so: 'When folks go to see a band perform, they want to come out to see a show and that's nothing new, Charley Patton was playing with his teeth and behind his head in 1930, now people say that's punk rock, but they've been doing that for a hundred years. I think country blues was the first punk rock if you ask me.' Die kongeniale Verquickung von Punk Rock und Country Blues ist auch auf dem neuen Tonträger „So Delicious“ in symbiotischer Vollendung zu goutieren.
Glitterhouse schreibt über das Album: „Stoisch repetitiv, roh, stampfend, galoppierend bis stürmisch, immer wieder mitreißend. Roher messerscharfer Stomp Blues (Rock)/Boogie, Primitive Blues Rock, Hillbilly Blues, so eine Art Skiffle Blues. Tief Southern-geerdete ländliche doch manisch infiltrierte old-timey/20er/30er-Wurzeln, die oft (nicht immer) elektrifiziert werden (bzw. akustisch verstärkt), aber auch Früh-70er Blues Rock-Anleihen. Eine simple durchschlagskräftige Slide, teils (s.o.) akustisch. Minimalistic Drums. Und mehrfach schleicht sowas wie ungeschliffen-eigenwilliges Pop-Appeal ein, infektiös, unwiderstehlich, vielleicht ihr bestes Songwriting bislang.“

www.bigdamnband.com

www.facebook.com/bigdamnband

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So, 04.09.
ALTE SAU (D)
VVK: 12,-/AK: 14,-
Rebecca Oehms: Orgel ---- Raoul Doré: Schlagzeug -----Jens Rachut: Gesang
Das hier nochmal vorweg: „Wer mit Alte Sau nun immer noch eine weitere Nachfolgeband der von Jens Rachut aufgelösten, Angeschissen, Dackelblut, Oma Hans, Kommando Sonne-Nmilch, usw, usw erwartet, kann abschalten! Für immer! Alte Sau ist nix anderes als Alte Sau. Das Schlagzeug treibt von hinten, die Orgel schiebt von vorn und von oben bohrt sich Rachuts Gesang in alle Richtungen des Geschehens. Festgestellt wurde bereits, dass Herr Rachut hier textlich noch etwas direkter auf den Punkt haut. Musikalisch ist Alte Sau, für vermooste Betonohren die nach bewährten Schemen auf der Lauer liegen, sicherlich gewöhnungsbedürftig. Gut so!
Alte Sau ist eine willkommene, parallel an der Basis arbeitende Truppe, die der seit einigen Jahren existierenden anderen Rachut Band NRFB (Nuclear Raped Fuck Bomb) die Wurzeln ausgräbt, vor die Füsse legt und dabei vermutlich unbewusst den Standort des Hauses markiert an dessen Türklingel die Namen Herr & Frau Punk standen, bevor es vom Mainstream saniert wurde... Das Stempelkissen trocknet aus. Ende Mai 2016 erscheint das zweite Alte Sau Album. „To Be As Livin‘“ heisst es.
Seit Veröffentlichung des ersten Albums und einigen Konzerten, haben Alte Sau nun ihre Betriebstemperatur erreicht. Die Lieder heissen „Sauna und Krieg“, „Zackenbarsch“, „Stier und Bär“, Die Raben“, „Maschinen“, „Leberwurst“, „Cha Cha No“, „Lass es im Nebel stehen“, „“Ohne Pause“, „Kreis ist Leer“, „Fehler im Gehirn“, aber auch „Drei Sorten Flöhe“. Man muss sich reinhören… nochmal… und nochmal… und dann nochmal…. Lauter, lauter… Nochmal…
Im Mai und Juni und September 2016 werden Alte Sau einige Konzerte spielen. Da gehört man hin.
Und so kann man das auch sehen:
Kein Bass aus Bass, keine Gitarre aus der Gitarre, keiner bläst, streicht oder fummelt am Laptop. Was bleibt sind 2 Orgeln gespielt von 10 Fingern und einem Fußpedal – das Schlagzeug ist von der Firma „Spärlich“ und der Gesang ist so uralt und klar, daß man froh ist, daß man auf die richtige Sprache gesetzt hat. Ab und zu faucht ein Chor dazu und ist auch schon wieder weg wie der verpasste TGV Nizza-Montpellier. Das Ganze wabert relativ flott Richtung digitaler Sitzblockaden, von denen, die noch so bescheuert sind, die versuchen gegen die Mainstreammaschinenwelt was zu unternehmen, aber dieser Gegner ist unbezwingbar geworden -für immer- es sei denn, er zerstört sich selber, aber dafür braucht er Gründe und die gibt’s nicht, denn es geht ihm gut. Er stopft sich natürlich alte Tischdecken in seine Mainstream Öhren, weil nur Orgel, Schlagzeug und Gesang verarbeitet er nicht so gut….er wird mitten in der Nacht aufstehen und sich übergeben, und das Licht bleibt aus in seiner Wohnung und bei dieser Musik auch für immer….

www.facebook.com/altesaubude
www.truemmerpromotion.de/info_Alte-Sau.html
Di, 06.09.
JÚNÍUS MEYVANT (ISL)
VVK: 15,-/AK: 21,-

The sound of Júníus Meyvant is a rich and afflicted take on freaky folk pop with a familiar and soulful feel. The feeling you get from listening to Júníus equally as comfortable as resting under a thick wool blanket with a hot cup of cocoa in or even when one settles with an exotic beverage on a hot sandy beach far and away. Júníus was the star of the Iceland Music Awards (I.M.A.) in the year 2015 as he won the award for the Best Song and as the Best Newcomer. In the year 2016 he received two nominations at the I.M.A., best male singer and for the best song. Júníus has been touring relentlessly in 2015 and 2016 in Europe and mostly to sold out halls and venues. He has a few festival performances coming up in 2016, including Roskilde Festival in Denmark. The biggest thing of 2016 without a doubt the long awaited debut full length album which will see the light of day on July 8th via Record Records. www.facebook.com/juniusmeyvantmusic/?fref=ts

http://juniusmeyvant.com/
Vorverkaufskarten erhältlich bei Musicticket, Oeticket und in jeder Bank Austria Filiale (Ermäßigung für Ticketingkunden und MegaCard-Members)
Mi, 14.09.
INTRA / WITCHRIDER
VVK: 8,-/AK: 10,-
INTRA steht für fette Riffs, bebende Bässe, hart & zart geschlagene Trommeln, feiner Gesang, ästhetische Melodien - intime, eindringliche Rockmusik. INTRA bedeutet, sich der Musik vollkommen hinzugeben, einander darin zu finden. Kern des musikalischen Konzepts von INTRA sind raffinierte Oddmeter–Riffs, die trotz ihrer Komplexität intensive Grooves erzeugen, im richtigen Moment aber von treibenden 4/4 Passagen abgewechselt werden. Die Songs sind komplex, aber bodenständig arrangiert. Besonderes Merkmal des Bandsounds ist die weibliche Leadstimme, die einen starken Gegenpol zu den harten Riffs und Beats darstellt. Mit großer Dynamik innerhalb jedes einzelnen Songs führt INTRA durch bedeutungsvolle und einprägsame Lyrics. Oft werden zweistimmige Vocal–Parts und alternative Gitarren/Bass-Tunings eingesetzt. Abgesehen davon ist es INTRAs Ziel den fettest möglichen Sound in Trio–Besetzung zu erreichen.

www.facebook.com/music.INTRA
https://intraofficial.wordpress.com

WITCHRIDER
Bevor die Band zu ihrem aktuellen Namen kam, nannten sie sich „Desert Mountain“ (nach den „Desert Sessions“ in US Kalifornien), jedoch entschieden sie sich dann für „Witchrider“, da dies gefühlsmäßig besser zu ihrem Musikstil passte. Die Idee dazu kommt von der Schlafparalyse, die man umgangssprachlich auch „riding the witch“ nennt. „Als ob eine gesichtslose Gestalt neben einem steht, doch man ist nicht in der Lage sich zu bewegen, etwas zu unternehmen oder zumindest einen Laut von sich zu geben. Das ist einfach purer Horror... aber gleichzeitig auch eigenartig faszinierend.“ sagt Gitarrist Hans Peter Leitner.
Witchrider performten ihre ersten Konzerte Ende 2012, nachdem Bassist – und das letzte Mitglied der Band bis zu diesem Zeitpunkt – Bernhard Weigl beigetreten war. „Eines der wichtigsten Dinge für eine Band ist es so oft wie möglich aufzutreten. Es ist schlicht und einfach der direkteste Weg um mit dem Publikum und den Fans zu kommunizieren, zu sehen wie die Songs ankommen und einfach den Fluss von Energie zu erleben.“
„Manche nennen unseren Stil Stoner-Rock, andere Alternativ Rock, sogar Occult Rock haben wir des öfteren gehört... Ich glaube wir sind damit fürs Erste zufrieden“ sagt Michael.
 “…klingt wie eine Mischung aus QOTSA und Eagles of Death Metal“
Stoner Rock Austria
„...die Jungs sind so „laid-back“ wie ihre Musik.“
Christian Fuchs, Radio FM4

www.facebook.com/witchriderband/
www.witchrider.com

Dj JESS / UP ALL NIGHT
Do, 15.09.
PORN TO HULA / PARASOL CARAVAN
VVK: 10,-/AK: 12,-
PORN TO HULA – Big Cups `N´ Refills – Release Show!
Fünf Jahre nach „Sailing Around God’s Balls“ legt die oberösterreichische Stoner(?) Heavy Rock Band ihr neues Studioalbum vor. Nach wie vor geht es soundmäßig deep und straight nach vorne, doch das Songwriting ist so ausgeprägt wie nie zuvor. Harte, gleichzeitig rhythmisch verspielte Riffs mischen sich mit dramatischen Refrains, während die Texte sarkastisch kleingeistige und abgründige Elemente unserer Gesellschaft durch den Kakao ziehen. Dazwischen gesellen sich Liebeserklärungen an das Higgs Boson und den (tödlichen) Charme der Ozeane. Das ergibt in Summe ein Werk von 10 Songs über ganz spezielle Charaktere, die sich wunderbar illustriert auch auf dem Cover wiederfinden. Dieses ist von SBÄM aka Stefan Beham gestaltet, und stellt nach Arbeiten für Violent Femmes, NOFX oder Flogging Molly dessen erstes Artwork für eine österreichische Band dar.

www.facebook.com/porntohula/

PARASOL CARAVAN befördern das Publkum mit ihrem Debütalbum "Para Solem" in den Stoner/Heavy Rock Orbit. Mit der fuzzigen Riffgewalt einer Supernova, dem Psychedelic Rock Vibe der 70ies und modernen Elementen des Progressiv-Rock legt das Quartett einen wuchtigen Senkrechtstart hin. Die whiskeygetränkten Vocals unterstreichen in druckvoller Weise das Klanggerüst und grölen die voll Zitate aus Science und Fiction gespickten Lyrics in unendliche Weiten.

www.facebook.com/parasolcaravan

Dj JESS / UP ALL NIGHT
Fr, 16.09.
JOHN COFFEY (NL)
VVK: 15,-/AK: 21,-

The great news has arrived! After a year of enjoying some peace and quiet John Coffey returns with a new album: The Great News! The endless stream of sheer energy that the band has poured onto the stage has now been merged into 11 new songs teeming with sweat, tension, and inspiration.
John Coffey: “Yet again it was quite a delivery, but the great news is that the record is finished! After the Bright Companions tour in 2013 we simply got back into the rehearsal space and started all over again. We just locked ourselves up and wrote the songs we wanted to hear the most. The bottom line is that we’ve made the music we love best and in doing that, we’re telling the stories we want to tell. Whether it’s about making far-reaching choices (Echo), the paradox between artist and entertainer (Heart of a Traitor), or society’s bums and tramps (All Horses).”
The Great News was recorded in the summer of 2014 at the Mailmen Studio’s in Utrecht (NL), together with American producer Matt Goldman. An evident choice based on the work he had done with bands like The Chariot and Underoath in the past. The cooperation between Goldman, a master in catching raw and pure energy on record, and John Coffey has resulted in an album that pumps, crunches and squeals yet at the same time never loses focus on the actual song. It is a powder keg of raw energy where melody reigns; a unique mix of intense screaming and grand melody lines.
Having played more than 130 shows in 2013, including festivals like Lowlands and Vans Warped tour and sold-out venues in The Netherlands and Germany, 2013 was reckoned to be John Coffey’s breakthrough year. The release of their sophomore album Bright Companions (2012) marked the beginning of a renewed punk rock-hope all over the Low Lands. John Coffey ruled the stage week in, week out, surrounded by screaming, thrashing audiences and hyper-alert crowd-control teams.
The Great News, released on January 30th 2015 on V2 Records, will only set the bar higher. Security guards: watch out, because John Coffey is back with a  vengeance.

www.johncoffey.nl

Vorverkaufskarten erhältlich bei Musicticket, Oeticket und in jeder Bank Austria Filiale (Ermäßigung für Ticketingkunden und MegaCard-Members)
Mo, 19.09.
ABAY (D)
VVK: 14,-/AK: 17,-
Aydo Abay hat sich mit den Chimären seiner Vergangenheit an einen Tisch gesetzt und sie mit in die Schlafzimmer seiner Zuhörer der Zukunft genommen. Die Gegenwart heißt ABAY – nach BLACKMAIL (lange her) und KEN (auf Pause) – sein neuestes Projekt zusammen mit Jonas Pfetzing, Gitarrist der Band JULI.
So unerwartet diese zufällige Begegnung der beiden Musiker Früchte getragen hat, genauso lautlos hätte sie auch verrotten können. Aber es wurde gut. Nach zwei obskuren Coverversionen und einer Mini-LP gesellten sich Ole Fries (Bass), Chris Stiller (Klavier & Keyboard) und Johannes Juschzak (Schlagzeug) dazu und als Band wurde im Frühjahr ein Album eingespielt, welches Anfang 2016 veröffentlicht werden soll.
Aydo Abay nennt das Post-Pop. Und Ingmar Bergman hat endlich die musikalische Interpretation für sein Film-Zitat aus Face to Face gefunden: „To feel. To trust the feeling. I long for that.“

www.facebook.com/Abayofficial

Djs JOE LUCE & SOFT BOY / TRACKED UP!
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Sa, 24.09.
THE PARLOTONES (ZA)
VVK: 18,-/AK: 24,-
THE PARLOTONES – das sind Kahn Morbee, Neil Pauw und die Brüder Glen und Paul Hodgson. Seit ihrem Gründungsjahr 1999 hat die Band massive Erfolge in ihrem Heimatland Südafrika verbuchen, und einige Beachtung auf verschiedenen Märkten in Europa und den USA erlangen können. Das erste Album Episoda erschien in 2003. Seitdem hat die Band sechs weitere Studioalben veröffentlicht: Radiocontrolledrobot (2005), A World Next Door to Yours (2007), Stardust Galaxies (2009), Journey through the Shadows (2012), Stand Like Giants (2013) und das vor kurzem in Südafrika erschienene Antiques and Artefacts (2015). Sie veröffentlichten außerdem zwei Live-Alben, Unplugged (2008) und Live Design (2010). Radiocontrolledrobot und Stardust Galaxies haben beide den South African Music Award (SAMA) für das beste Rock-Album gewonnen. Darüber hinaus gewann die Band zahlreiche lokale Preise sowie eine Handvoll internationaler Songwriter-Auszeichnungen.
Zu Zeiten ihrer Gründung wurden The Parlotones als Alternative-Band bezeichnet und waren stark von britischen Bands wie The Cure, The Smiths und neueren Gruppen wie Radiohead & Coldplay beinflusst. Später nannte man sie Indie, Rock und Pop. Als erster südafrikanischer Band gelang es den The Parlotones den Coca-Cola Dome (Kapazität: 20.000) auszuverkaufen, und bei jedem bedeutenden südafrikanischen Festival als Hauptact aufzutreten. Seit 2007 tourt die Band intensiv zuhause in Südafrika und international und verbrachte ganze Monate unterwegs in Großbritannien, Deutschland, Österreich, der Schweiz und den USA. Coldplay, Starsailor, Ash, The Wombats, Snow Patrol und Blue October sind nur einige Bands, mit denen The Parlotones bereits auf Tour waren.

www.theparlotones.co.za/
www.facebook.com/theparlotones
Vorverkaufskarten erhältlich bei Musicticket, Oeticket und in jeder Bank Austria Filiale (Ermäßigung für Ticketingkunden und MegaCard-Members)
So, 25.09.
YOB (USA) / BLACK COBRA (USA)
VVK: 14,-/AK: 17,-

Doors: 20.30h, Band On Stage: 21h

Road Trip To Outta Space presents:

YOB (USA / Neurot rec.)
Unter dem düsteren Himmel von Eugene, Oregon ins Leben gerufen, sind Yob eine Band, die tiefe Spuren in der weltweiten Doom Metal Szene hinterlassen wird. YOB wurden 1996 von Mike Scheidt gegründet und begannen sogleich, durch das Erschaffen und Zerstören musikalischer Ideen die Fundamente für eine der brillantesten Hoffnungsträger des Genres zu legen. Als Yob 1999 ihr erstes 3-Track-Demo auf Stonerrock.com vorstellten, gingen wahre Begeisterungsstürme durch die weltweite Stoner- und Doom-Szene. Dieses Demo war ein Glaubensbekenntnis an den puren, kompromisslosen Heavy Doom Metal.

www.yobislove.com/

BLACK COBRA (USA / Season of Mist rec.)
Das US-Duo Black Cobra bieten ihre Version dieser reinen klanglichen, nihilistischen Kunst namens Sludge feil. Dröhnende, verwaschene Sabbath-Riffs weisen hier den Weg, wobei die Rhythmusabteilung als Hammer agiert, um die Riffs tiefer in deinen Schädel zu schmettern.
www.blackcobra.net/

https://www.facebook.com/events/1736220566666058/

Dj FRITZ PLÖCKINGER / CHELSEA HOTEL

Vorverkaufskarten erhältlich bei wienXtra-jugendinfo
Mi, 28.09.
SLIM CESSNA´S AUTO CLUB (USA)
VVK: 16,-/AK: 18,-
In September 2016, Slim Cessna's Auto Club is releasing its new album The Commandments According to SCAC. It has been twenty-four years since Slim Cessna parted ways with The Denver Gentlemen, that grand progenitor of the peculiar strain of Gothic Americana unique to the Mile High City, to form Slim Cessna's Auto Club with a group of talented peers.  Many bands with a long and successful run like that would stick close to its roots. But rather than rest on well-earned laurels, the Auto Club challenged itself to break with well-worn modes of operating for the new record.
Wallace Stenger may have captured the spirit of the west in his 1971 novel Angle of Repose. Jim Thompson surely exposed the lurid underbelly of the Western experience. Cormac McCarthy definitely evoked the conflicted, tortured spirit of small town life on the frontier. William Faulkner and Flannery O'Connor informed all of them with a humor and soulfulness. It is that literary tradition that imbues the harrowing and celebratory sound and riveting stories of Slim Cessna's Auto Club. And for a full twenty years it was largely in that realm of art that the Auto Club reveled and garnered a loyal cult following well beyond the boundaries of The Queen City of the Plains.
But no band can be satisfied with treading the same territory that it helped to define forever. The Commandments According to SCAC, will be the first full length album of original material released on the Auto Club's own imprint, SCACUNINCORPORATED.
Now that charmingly dusky and spare sound breathes with a color and delicacy of feeling that perhaps sat in the background in times past. Maybe it's partly due to the greater creative contributions from longtime collaborator Rebecca Vera and The Peeler or the inclusion of upright bass player Ian O'Dougherty. But the core of the band's songwriting and sound is anchored firmly in the vision of Slim, Munly Munly and Lord Dwight Pentacost. Whatever the true source of this transformation, The Commandments According to SCAC sounds like a band marshalling its creative inspiration to mark out a new chapter of its existence. When you get to see the Auto Club tour following the album's release, you'll get to see an already mighty band reinvigorated by this new spirit as well as by the fire that has long burned in its collective belly.

http://scacunincorporated.com/
www.facebook.com/scacUNincorporaTed
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Fr, 07.10.
YASHIN (UK) / VAMPIRES EVERYWHERE (USA) / FIRSTBORN (SWE)
VVK: 15,-/AK: 21,-
Eraly Show! Doors: 19h; Band On Stage: 19.30h

YASHIN - Die schottische Rockformation, welche sich durch Auftritte mit bekannten Bands wie Enter Shikari oder Papa Roach , einen Namen machte, meldete sich Anfang des Jahres mit ihrem dritten Studioalbum "The Renegades" zurück und kündigen für den Herbst eine Europa-Tour mit Vampires Everywhere an!
Influenced by bands like Funeral for a Friend, Killswitch Engage, Avenged Sevenfold, Fightstar, Still Remains & Bullet for my Valentine and many more, there is certainly a melodic mixture of Melody, Hardcore and Heavy Rock in the bands repertoire and the blend of musical tastes are a certain success in the writing of their own music.
www.theyashin.com/
www.facebook.com/theyashin

Founded by singer and frontman Michael Vampire, VAMPIRES EVERYWHERE is a post-hardcore/screamo band from Los Angeles, California. The band had its genesis in 2009 when Vampire, inspired by movies like The Lost Boys, decided to create a band based around all of the ideals that the mythical monsters embody. Rounding out the rest of the lineup with guitarists Zak Dunn and Aaron Graves, keyboardist Jay Killa, bassist Alexander Rogue, and drummer David Darko, the band has a dark, gothic-touched post-hardcore sound, delivering all the drive common to the genre, but with an extra helping of drama and horror movie style. In 2010, the band released their first EP, Lost in the Shadows, quickly following it up with their 2011 full-length debut, Kiss the Sun Goodbye, released on Century Media.
www.facebook.com/vampireseverywhere/

FIRSTBORN loves heavy music, epic sounds and pop music. The music blends those elements and tries to bring something fresh into the rock & metal scene. Maybe that's why people compare Firstborn to 30 Seconds To Mars, Linkin Park & Blindside.
www.facebook.com/firstbornofficial/
Vorverkaufskarten erhältlich bei Musicticket, Oeticket und in jeder Bank Austria Filiale (Ermäßigung für Ticketingkunden und MegaCard-Members)
Di, 11.10.
VON WEGEN LISBETH (D)
VVK: 14,-/AK: 17,-
Auf ihrer Facebook-Seite versuchen sie Grand-Prix-Lena mit angebrochenen Snacks zu locken: „Komm rüber, wir haben noch eine halbe Tüte Chips!“, zu ihrem erweiterten Instrumentarium zählt eine elektrische Harfe - und in ihrem VW-Bus klafft ein Loch. Der Berliner Indiepop-Sensation Von Wegen Lisbeth ist es eben ernst, wenn sie in einem Stück verkündet: „Lang lebe die Störung im Betriebsablauf“.
Über die Jahre haben sich Von Wegen Lisbeth voll funktionsfähige Instrumente zusammengesammelt, wobei der Spaß am Ungewöhnlichen immer noch ein Grundbedürfnis der Band darstellt: Ihr Soundhorizont übersteigt bei weitem das übliche Gitarre-Bass-Schlagzeug-Outfit. So sind Steeldrum wie Elektrische Harfe auch keine Proberaumstaubfänger sondern finden immer mal wieder pointiert Eingang in die eigene musikalische Welt.
Ebenfalls fernab von Stangenware präsentieren sich die Videos der Band.
Eine Hand voll Visualisierungen zu ihren Songs hat Von Wegen Lisbeth schnell weit über YouTube hinaus viele Freunde eingebracht. Detailverliebt und enthusiastisch wird dort unter anderem auf Trimm-Dich-Rädern über Feldwege gefahren. Ohne Reifen wohlgemerkt. Stop-Motion-Technik macht es möglich.
Dem Geheimtipp-Status ist die Band mit dem seltsamen Namen so längst entwachsen (letzteren verdankt sie übrigens dem sogenannten „Knickzettelchenspiel“). Touren mit AnnenMayKantereit führten sie bereits in die ganz großen Hallen - nicht anders wird das als Opener von Element Of Crime dieses Jahr sein.
Nach all den EPs und Demoaufnahmen ist es 2016 nun auch endlich soweit: Das allererste Album wird im Sommer erscheinen und „Grande“ heißen. Diese Band meint es nämlich trotz aller Leichtigkeit verdammt ernst. Zum Glück.

www.vonwegenlisbeth.de
www.facebook.com/vonwegenlisbeth
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Fr, 14.10.
BEATY HEART (UK)
VVK: 14,-/AK: 17,-
Doors: 20h; Band On Stage: 21h

BEATY HEART are a music and video arts group from London. They juxtapose their musical and cultural influences from popular music across the globe into their work, weaving an array of samples, instrumentation, and percussion to create a sound that is otherworldly and distinctive, yet familiar at the same time.
Both their live and recorded music is accompanied by original artwork and video created by the band members. Beaty Heart strive to create pop music that cannot be sonically associated to any particular time or place, constructing their music by using the aspects of many forms of popular music that they feel are 'timeless', rather than trying to reproduce any specific aesthetic from their influences.
Following an extensive worldwide tour with Jungle, Beaty Heart have been in the studio recording with Dave Eringa and David Wrench for their second full length record, due for release in 2016.

www.facebook.com/Beatyheartmusic
www.beatyheart.com/
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
So, 16.10.
EBBOT LUNDBERG & THE INDIGO CHILDREN (Ex THE SOUNDTRACK OF OUR LIVES, SWE)
VVK: 16,-/AK: 18,-

Ebbot Lundberg, Mastermind von The Soundtrack Of Our Lives (1994-2012) und Union Carbide Productions (1986-1993), ist zurück. "For The Ages To Come” heißt der Longplayer, den er mit seiner neuen Band The Indigo Children aufgenommen hat. Der mittlerweile 50-jährige Ebbot verwandelt sein Talent in eindrucksvolle Schallplatten und Konzerte. Mit seiner Erfahrung und der Begeisterung entführt er die fünf schwedischen Musiker von The Indigo Children in eine psychedelische Zeit und offenbart uns vitale Songs einer goldenen Epoche der Popmusik. The Indigo Children spielten bereits als sehr junge Band im Vorprogramm von The Soundtrack Of Our Lives, schauten auf, nach hinten und nun inspiriert nach vorn. Nein, das ist nicht neu und auch nicht einfach wieder belebt, hier treffen neugierige und hungrige junge Musiker auf eine geschichtsträchtige Pop-Ikone und man hört und man spielt sich zu. Hier stimmt der Dialog, generationsübergreifend.
"For The Ages To Come” ist eine 42-minütige Odyssee aus zehn Hymnen, wie sie aus der Feder eines Ebbot Lundbergs seit "Behind The Music” nicht mehr zu hören waren.
Seit der Auflösung von TSOOL war Ebbot keineswegs tatenlos. Er veröffentlichte ein tief-psychedelisches "one-track Album”, war in zahlreichen schwedischen TV-Shows zu Gast und zeigte seine schauspielerischen Fähigkeiten in einem TV-Drama. Durch die Teilnahme am schwedischen Pendant zu "Sing meinen Song” erlangte Ebbot in seinem Heimatland schließlich Promistatus. "I’m a lot more known, I’m suddenly doing a lot more selfies …”
"Der bärtige Skandinavier spielt einfach das, was er am besten kann: hippiedeske Musik, jedoch mehr orchestral als zu rockigen TSOOL-Zeiten. Eine Zeitreise in die 70-er stellt dieses Album dar. Teilweise wirkt es wunderbar opulent arrangiert durch die Orchester-Zugaben. Mittendrin auf seiner Kanzel erzählt der Hohepriester Lundberg mit seiner ihm eigenen stets leicht wehmütig aber auch Freude ausdrückenden Stimme seine Geschichten. Auch auf "For The Ages To Come" schafft er es wieder, seine Jünger zu verzücken. Zehn Lieder, oder besser gesagt Predigten, die zusammengeführt eine tolle, 42 Minuten dauernde, Andacht in der Stätte des Herrn ergeben."
(Quelle: hurricanebar.de)

www.facebook.com/ebbotlundberg
www.youtube.com/watch?v=wbw0Zw09DwI

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Mo, 17.10.
BEN CAPLAN & THE CASUAL SMOKERS (CAN)
VVK: 16,-/AK: 19,-
A charismatic charmer and a smasher of pianos. A madman and an earnest poet. A strummer of delicate chords and a lover of bent and broken melodies. Ben Caplan is not any one thing. As he releases his second album, he's already gained a following in more than a dozen countries from Australia to Europe and across North America. It's no surprise. Caplan is simply unforgettable; with his huge beard and unruly mane, he is as visually striking as he is aurally compelling. His rough and textured tones cut through crowded halls; an
enormous voice, roaring louder than raucous crowds. The microphone looks almost superfluous. But looks are deceiving; once he has your attention, Caplan can croon smoother than a glass of single malt whisky, pouring beauty into a harsh world. Inspired in part by Eastern European and Jewish folk traditions, Ben Caplan mixes older musical sensibilities with his own soul, straight from his hairy heart. Lyrically, you've not heard the like before. Often edgy and dark, Caplan holds a mirror up to show us our nasty bits, singing about the ugliness and showing us that this darkness is the root of the sublime. His latest album release, Birds with Broken Wings, explodes with sounds both ancient and modern, with more than 30 musicians and even more instruments, combining acoustic sounds from around the world.

http://bencaplan.ca/
www.facebook.com/bencaplanmusic
Aktuelle Single: www.youtube.com/watch?v=kfzy08FSdS4
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Fr, 21.10.
THE WEDDING PRESENT (UK)
VVK: 19,-/AK: 21,-

Early Show! Doors: 20h; Band On Stage: 20.30h

„Going, Going“ Tour
The Weddos are back!
Mit „George Best“ und „Bizarro“ schrieben sie Ende der 80er Indie-Geschichte und beide Alben zählen immer noch zu dem Besten und Wichtigstem was damals erschienen ist. Aber The Wedding Present war und ist keine Band, die sich auf ihren Lorbeeren ausruht. Sie veröffentlichen weitere umjubelte Alben und sind jedes Jahr auf der ganzen Welt auf Tour.
Am 2. September erscheint das neue, bereits neunte Album „Going,Going“. Man kann hier auf etwas ganz besonderes gespannt sein. Denn es wird kein normales Album. Jeder der 20 Songs wird einen dazugehörigen Film bekommen und das Album als CD+DVD erscheinen.

Präsentiert von Intro, Herzmukke und laut.de

www.scopitones.co.uk/

www.facebook.com/pages/The-Wedding-Present/10748026934
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Sa, 22.10.
FOLLY & THE HUNTER (CAN)
VVK: 15,-/AK: 21,-

FOLLY & THE HUNTER aus Montreal sind Nick Vallee, Chris Fox, Phil Creamer und Laurie Torres. Wo das Debüt Residents aus 2011 den Moment perfekt einfängt, an dem man sich zum ersten Mal trifft und Charaktere aufeinander treffen, und Tragic Care(2013) das emotionale Gewicht eines für alle Mitglieder turbulenten Jahres trägt, verkörpert ihr neues Album Awake den Gipfelpunkt ihrer gemeinsamen Jahre und feiert diese prägenden Erfahrungen mit Zuversicht für die Zukunft. Awake wurde auf Tour war in Nordamerika und Europa geschrieben. Auftritte beim SXSW in Austin, Texas, aber auch dem Reeperbahnfestival in Hamburg brachten die Band unter anderem im Vorprogramm von HALF MOON RUN einem interessierten Publikum näher. Zurück in Kanada nahm die Band mit Produzent Howie Beck (Hayden, Feist, Barenaked Ladies) auf. Awake trumpft mit einer Pop Ästhetik auf und warmer, satter Orchestration, die häufig mit Sigur Ros verglichen wird.

www.follyandthehunter.com/

www.facebook.com/Follyandthehunter/

Vorverkaufskarten erhältlich bei Musicticket, Oeticket und in jeder Bank Austria Filiale (Ermäßigung für Ticketingkunden und MegaCard-Members)
Mi, 16.11.
MERAUDER (USA) / BROTHERS IN ARMS (D)
VVK: 15,80/AK: 19,-
Die Band wurde im Jahr 1990 gegründet. Kurze Zeit später folgten bereits Auftritte zusammen mit Carnivore, Sick of It All, Motörhead, Morbid Angel und Cro-Mags. Die Band war erstmals auf der Kompilation East Coast Assault mit dem Lied Fear of Sin zu hören, worauf die Band neben anderen Künstlern enthalten war. Danach verließ Sänger Minus die Band, woraufhin die Band neben den Gitarristen Anthony Muccini und Javier „Sob“ Carpio, dem Bassisten Rick Lopez und Schlagzeuger Pokey aus Sänger Jorge Rosado bestand. 1995 folgte eine Split-Veröffentlichung zusammen mit Stigmata. Im Anschluss folgte eine Tour zusammen mit Biohazard an der Ostküste der USA. Zudem ging die Band im April 1996 auf Tour durch Großbritannien zusammen mit Stuck Mojo, Power of Expression, Slapshot und Turmoil. Nach einem Vertragsabschluss mit Century Media, begab sich die Band zusammen mit dem Produzenten Parris Mayhew (Cro-Mags) ins Studio, um das Debütalbum Master Killer aufzunehmen. Der Veröffentlichung folgte eine Tour zusammen mit Fear Factory. Aufgrund der andauernden Touren nahm die Band das zweite Album Five Deadly Venoms zwischen 1998 und 1999 an verschiedenen Orten auf. Während dieser Zeit hatte Sänger Rosado die Band kurzzeitig verlassen und wurde durch Eddie Sutton ersetzt, ehe Rosado wieder zur Band zurückkehrte. Produziert wurde das Album von A.J. Novello (Leeway). Nach dem Erscheinen des Tonträgers im Jahr 1999, stieß Dave Chavarri (Ill Niño) als neuer Schlagzeuger zur Besetzung. Mit Produzent Billy Milano nahm die Band ihr nächstes Album Bluetality auf, das 2002 erschien. Etwa im Februar 2005 ging die Band auf US-Tournee zusammen mit Agents of Man, Hoods und Blacklisted.[1] Nachdem am 1. Mai 2006 Gitarrist Carpio verstorben war, wurde das Projekt vorerst pausiert. Im Jahr 2007 veröffentlichte Century Media die ersten drei Alben als Kompilation unter dem Namen Master Killers: A Complete Anthology. Währenddessen formte sich um Frontmann Jorge Rosada mit den Gitarristen Dave Stafford und Darian Polach, dem Bassisten Drew Smerdon und dem Schlagzeuger Bobby Blood eine neue Besetzung. Daraufhin folgte eine Tour zusammen mit Exodus und Obituary, ehe sich die Gruppe ins Studio begab, um das Album God Is I aufzunehmen, das Ende Juni 2009 über Regain Records erschien.

www.facebook.com/MerauderNY/

BROTHERS IN ARMS - Fünf Hamburger Jungs formierten sich im Frühsommer 2011 um der Hardcoreszene zu zeigen was Aggression und Bosheit aus Musikern macht! Seitdem sind 2 Studio Alben entstanden welche im Dezember 2012 und Mai 2015 über SwellCreek Records veröffentlicht wurden. Viele Bühnen in Deutschland und Europa wurden bereits bespielt. Brothers in Arms durften bereits mit Szenegrössen wie Billy the Kid, Walls Of Jericho, Death Before Dishonor, Cruel Hand, Evergreen Terrace, Stick To Your Guns und Death By Stereo die Bühne teilen. Nachdem Alex die Band im Frühjahr 2013 verlassen hat, bestritten die Waffenbrüder ihren weg als Quartett. Im März 2014 kam Manuel als neuer 2. Gitarrist hinzu. Das Bandkarussell hörte einfach nicht auf sich zu drehen. Aus zeitlichen Günden waren Roman und Micha ( 2 der Gründungsmitglieder ) genau wie das kürzlich dazugestoßene Mitglied Manu leider dazu gezwungen aus der Band auszusteigen.
Dafür sind 2 mit Michael B. und Tim R. zwei neue Hochkaräter am Start, die die Band wieder komplett machen. Live ist BIA eine Band die es weiss aus Spaß, Aggressionen und Anstößgkeit/Bosheit eine sehr aufregende Show abzuliefern. Es ist mitlleriweile ein MUSS BIA Live zu sehen, wenn sie einen Club in deiner Nähe besuchen!

www.facebook.com/brothersinarmshc


Di, 22.11.
DIE HÖCHSTE EISENBAHN (D)
VVK: 14,-/AK: 17,-
Die Höchste Eisenbahn "Wer bringt mich jetzt zu den Anderen" Tour präsentiert von: Musikexpress, AMPYA & laut.de
Ab Oktober geht es für Die Höchste Eisenbahn endlich wieder auf Konzertreise. Im Gepäck haben sie neue Songs vom kommenden Album, das bei tapete records erscheinen wird. In den letzten Monaten haben sich Moritz Krämer, Francesco Wilking, Felix Weigt und Max Schröder tief im Studio eingegraben und weiter an ihrem Eisenbahn-Sound gebastelt.
Das unverschämt poppige Die Höchste Eisenbahn-Debüt „Schau in den Lauf Hase“, hat sich 2013 zu einem echten Überraschungserfolg gemausert: „Geht zu Herzen wie sonst fast nichts in dieser Sprache.“ befand Die Zeit, für die Süddeutsche Zeitung „dürfte es eine Weile her sein, dass im deutschsprachigen Pop eine Band auf den Plan trat, die mit einem solchen Händchen für Melodien, für kluge universelle Geschichten, vor allem aber für große Refrains gesegnet ist.“.
Video "Was machst du dann": https://youtu.be/1vhCySYSQQs


Vorverkaufskarten erhältlich bei wienXtra-jugendinfo
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So, 27.11.
TALISCO (FRA)
VVK: 17,60/AK: 20,-
Nach weltweit mehr als 150 Gigs auf der ganzen Welt in weniger als zwei Jahren meldet sich die französische Offenbarung TALISCO mit einem neuen Rock-orientierten Album namens „A kiss from L.A.“ zurück. Dabei hat Talisco’s jüngste US-Tour den Sound des Albums maßgeblich beeinflusst: treibende Gitarren, hypnotische elektronische Rhythmen und Indie-Pop-Hymnen, verschmolzen zu einem Guss.
Nach ihrem vielumjubelten Auftritt am New Sound Festival 2015 freuen wir uns, den charmanten Multiinstrumentalisten endlich wieder live in Österreich begrüßen zu dürfen.

www.taliscomusic.com
www.facebook.com/taliscomusic/
Vorverkaufskarten erhältlich bei wienXtra-jugendinfo und Oeticket
Mo, 28.11.
DeWOLFF (NL)
VVK: 15,-/AK: 21,-
Die Niederlande sind vielseitig. Beliebt für diverse Arten von Tourismus, beliebt für – manchmal fragwürdige – kulinarische Spezialitäten und in der jüngsten Vergangenheit für eine ganze Reihe an außergewöhnlichen Bands.
Eine dieser Bands, die in den vergangen Jahren schon für ordentlich Furore gesorgt hat, ist DeWolff.
Sieht man ein Foto der Brüder Luka & Pablo van de Poel und ihrem Freund Robin Piso, dann glaubt man kaum, dass die drei Jungs im Alter zwischen 20 und 24 Jahren bereits fünf Alben veröffentlicht haben. Ist aber so. Mit „Roux-Ga-Roux“ steht im Februar 2016 nun Album Nummer sechs vor der Tür. Und das hat es in sich.
Inspiriert von Legenden wie Deep Purple und Led Zeppelin, zwischen Leon Russel, den Black Keys und den Allman Brothers, bieten DeWolff feinsten psychedelischen Blues-Rock, der aktuell seines Gleichen sucht. „Roux-Ga-Roux“, das ist Soul, das ist Schweiß, das ist Groove, das ist erstklassige Handwerkskunst, die den oben genannten Vorbildern in nichts nachsteht.
Spätestens bei der vorabveröffentlichten Single „Sugar Moon“ – deren psychedelisches Video bereits bei der Visions Premiere feierte – untermauern DeWolff ihre Fähigkeit, dem immer wieder als angestaubt kritisierten Genre eine ordentliche Prise Coolness zu verleihen, zugleich ungemein lässig wie kraftvoll. Spürbar ist das enorme Maß an Spielfreude. Immer wieder überraschen kernige Breaks, überzeugen instrumentale Ausschweifungen. Angetrieben werden die Songs vielfach von Robin Pisos virtuosem Orgelspiel, besonders zu hören auf „Tired of Loving You“.
Auch ob der lyrischen Qualität könnte man meinen, das Trio hätte bereits ein gutes Stück mehr Lebenserfahrung auf der Uhr. Fragen wie „What’s The Measure Of A Man“ werden genauso behandelt wie die weibliche Schönheit („Love Dimension“). Mal mit einem ernsthafteren Hintergrund, mal mythisch, immer mit einem humorvollen Augenzwinkern. Mythisch ist auch der Albumtitel: Roux-Ga-Roux (auch „Rougarou“ oder „loup garou“) bedeutet „Werwolf“, kommt aus dem Französischen und ist vor allem in der Kultur der frankophonen Volksgruppe der Cajun in Louisiana angesiedelt.
Artverwandt mit dem Werwolf versprühen die drei niederländischen Wolfmänner eine elektrisierende Energie , vor der es auch auf ihren Konzerten kein Entkommen gibt. Überzeugt werden darf sich im kommenden Jahr etwa auf dem Eurosonic und einer ausführlichen Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz im Frühjahr 2016.
DeWolff werden dich jagen – und sie werden dich kriegen!

www.dewolff.nu
Vorverkaufskarten erhältlich bei Musicticket, Oeticket und in jeder Bank Austria Filiale (Ermäßigung für Ticketingkunden und MegaCard-Members)