MäRZ 2015 APRIL 2015
31 999 (UK)
Einlass: jeweils 21h, Konzertbeginn: 21.30h (bei Doppelkonzerten) bzw. 22h (bei Einzelkonzerten).
An Freitagen und Samstagen: Einlass: 20.30h, Konzertbeginn: 21h
Fr, 06.03.
VVK: 15,-/AK: 19,-

“Unabridged couldn’t – give – a - fuck fun” – NME

“What a nice surprise” – Pitchfork

It’s been a swelling twelve months for Australian rock’n’rollers The Preatures. What with touring alongside the iconic The Rolling Stones, their own wildly successful tours of US and Oz, winning a GQ Band Of The Year award, as well as playing to packed-out crowds at some of this year’s biggest festivals – including Glastonbury, SXSW, Coachella, Bonnaroo and Austin City Limits– The Preatures now announce UK and European tour dates for 2015, as well as a video for new track Ordinary.

Taken from their highly anticipated debut album Blue Planet Eyes – which shot to number one in their native Australia – Ordinary is a rocking dance-ready track bursting with infectious riff-speckled hooks. The video offers a fly-on-the-wall glimpse into the band’s more ‘ordinary’ moments on tour – sleeping, eating, driving, washing clothes and lady bullfighting.

Now signed to Virgin in the UK, the Sydney five piece, led by front woman Isabella Manfredi, have earned early support from the likes of Pitchfork, NME, Rolling Stone, DIY and Radio 1 since they emerged onto the international music scene with their underground hit This Is How You Feel. Their debut album is set for release in the UK in early 2015.
Vorverkaufskarten erhältlich bei Musicticket, Oeticket und in jeder Bank Austria Filiale (Ermäßigung für Ticketingkunden und MegaCard-Members)
Do, 12.03.
VVK: 9,-/AK: 11,-

Präsentiert von SLAM Alternative Music Magazine

Die Heavy Metal Maschine kommt offensichtlich nicht mehr zum Stillstand: Zuerst zerfetzen die mächtigen HIGH SPIRITS am 10.03. die Stadt und dann - nach einem Tag der Bangover-bedingten Ruhepause - ist schon das nächste Metal Monster im Anmarsch: NIGHT DEMON! Das kalifornische Powertrio zerfleischt mit ihrem Debütalbum „Curse Of The Damned“ momentan jegliche Innereien der Musikpresse und Metalheads, einem wilden Mix aus klassischem Heavy Metal wie JUDAS PRIEST, Hi-Speed Rock N Roll á la MOTÖRHEAD und ZEKE und ein bisschen punkigem 1980er Thrash Metal, der ersten ANTHRAX Scheibe „A Fistful Of Metal“ nicht unähnlich! Wer sich noch erinnern kann, wie einst MUNICIPAL WASTE, GHOUL oder EXODUS das Chelsea zum Glühen brachten, wird nicht eine Sekunde zögern...

Wie die Faust auf’s Metal-Auge passt auch der Support: die hardrockenden Heavy Metal Hunde ROADWOLF, die auch schon mal in Wacken einen Auftritt absolvierten, werden den feinen Abend anheizen!

Gewohnt günstige Karten gibt’s bei der Jugendinfo oder an der Chelsea Abendkassa!

Pedal To The Metal!









Vorverkaufskarten erhältlich bei wienXtra-jugendinfo
So, 15.03.
VVK: 17,-/AK: 23,-

Guster is an American alternative rock band from Boston, Massachusetts. Formed in 1991, the group is known for its live performances and humor. Founding members Adam Gardner, Ryan Miller, and Brian Rosenworcel came about to begin practice sessions while attending Tufts University in Medford, Massachusetts. The members met during the freshmen Wilderness Orientation program in August 1991, playing publicly together as a trio two months later at the Midnight Cafe coffee house set in the common area of the Lewis Hall dormitory. While attending Tufts, the band lived at 139 College Avenue in Somerville, Massachusetts.
The band stayed "underground" for its first two full-length albums, Parachute (1995) and Goldfly (1997), but broke into the musical mainstream in 1999 with its third studio album Lost and Gone Forever, with the single "Fa Fa," which made it onto the Adult Top 40. The band has enjoyed moderate success on the charts with Keep It Together, its fourth album, with two singles in the Adult Top 40 ("Careful" and "Amsterdam"). Joe Pisapia joined the official lineup for Keep It Together, and its follow-up, Ganging Up on the Sun, peaked at 25 on the Billboard 200. A variety of television shows and movies have featured the band's music, including Martian Child, which featured their song "Satellite"; Disturbia; Wedding Crashers; Life as a House, which makes several allusions to the band throughout the film, The O.C.; and one of the band’s songs was used in an ad for The Weather Channel.
Guster's tours were originally local, but began to spread as the band gained popularity. In 1999, Guster gave its first performance in Canada, followed by a 2004 tour in Britain that had four shows in London and one in Manchester. Guster maintains a liberal taping policy and has a very dedicated and active taping community. Despite this policy, the band has released several live shows via iTunes.

Vorverkaufskarten erhältlich bei Musicticket, Oeticket und in jeder Bank Austria Filiale (Ermäßigung für Ticketingkunden und MegaCard-Members)
Mo, 16.03.
VVK: 16,-/AK: 22,-

STU LARSEN has no fixed address, no job and few possessions - just a handful of generous friends who let him sleep on their floor or couch, or in their spare room as he ventures onward. The last year has seen him exploring & wandering all over the world. Through Australia, New Zealand, Japan, Germany, the United Kingdom and the United States, road tripping with friends, playing unexpected shows in unexpected places, staying in the homes of old and new friends all along the way. Somewhere amongst all that, there was time for the recording of the ep RYEFORD. Stu flew in good friends and fellow singer/songwriters Luke Thompson (New Zealand) and Tim Hart (Sydney / Boy & Bear) to Brisbane and headed west to an old farmhouse where they met up with engineer Caleb James (Rhubarb / Leo Nine) to spend the week in isolation, recording five new tracks for the EP.



Vorverkaufskarten erhältlich bei Musicticket, Oeticket und in jeder Bank Austria Filiale (Ermäßigung für Ticketingkunden und MegaCard-Members)
Do, 19.03.
VVK: 16,-/AK: 22,-

Formed in 2005, on a solitary street in the heat of Savannah, GA, Black Tusk is a ferocious heavy metal trio comprised of Andrew Fidler, Jonathan Athon, and James May. Their mutual residence in Savannah was not the only immediate connection between these musicians – they soon found that the colossal noise they created together was a raucous and innovative addition to the south’s esteemed legacy of head-banging, jaw-dropping, blood-boiling heavy metal. Combining sludgy stoner riffs with punk rhythms and elements of thrash, Black Tusk creates what Spin.com calls “a frightening blast of hellfire” and a style of music that defies categorization. It simply demands your attention.
In the band members’ own words, Black Tusk’s sound can be best described as “swamp metal,” pursuing the humid murkiness of sludge metal into deeper and darker terrain.

Black Tusk has toured the globe extensively and garnered a reputation as one of the most exciting live acts in the metal scene. Black Tusk’s intense musicianship as well as the shared vocal duties by each member of the band makes for a truly fascinating display of talent that BrooklynVegan calls “mind-blowingly fun.” Black Tusk seems like a band that is only getting started. As they tour the world, Black Tusk is bringing their sound to a constantly growing audience as their music evolves into uncharted territory. At this point, there is no stopping them.



Three men with guitar, drums and bass roaming the world to preach Hard n' Heavy! An alliance to redeem the world with a blast of banging riffs full of Heavy Rock, mixed with hard Metal and a massive 'In-your-face'-attitude! Music forged from only one dogma: Rock hard, live hard!



Vorverkaufskarten erhältlich bei Musicticket, Oeticket und in jeder Bank Austria Filiale (Ermäßigung für Ticketingkunden und MegaCard-Members)
Fr, 20.03.
Eintritt frei!



Start: 21h, Band On Stage: 21.30h

Damals… ja damals in den 70ern und 80ern hat es hierzulande schon „bemerkenswerte“ Musik gegeben. Wolfgang Ambros, KGB, STS, Stefanie Werger, Ulli Bäer, ... die haben irgendwie so anders geklungen. Das liegt aber nicht daran, dass das die 70er oder 80er waren, sondern dass es in Österreich war. Zur gleichen Zeit hat es nämlich anderswo New Order, Pet Shop Boys, Human League, OMD, Depeche Mode & Co gegeben.

Wie würde denn eigentlich z.b. "da Hofa" vom Wolferl klingen, wenn er nicht Anfang der 70er in Wien, sondern Mitte der 80er in London auf die Welt gekommen wäre? Wenn nicht Prokopetz & Ambros, sondern Flood & Gareth Jones Hand angelegt hätten? Das haben sich Depeche Ambros auch gedacht.

Dann haben sie noch immer nachgedacht. Dann noch immer. Und dann sind sie halt irgendwann ins Tonstudio gegangen und haben genau das ausprobiert. Technische Tipps gab es von Alan Wilder (Ex-Depeche Mode): “Auf ein Staubsaugerrohr klopfen, eine Gitarrensaite runterstimmen und ein Moog dazu”.

Grundbedingungen bei der Musikauswahl gab es aber ebenso: Die original Songs müssen den Jungs von Depeche Ambros gefallen und im weitesten Sinn mit “Austropop” zu tun haben. Und die Originale dürfen nicht „zu cool“ produziert worden sein, denn das wollten jetzt Depeche Ambros selber machen um auch den jahrelang studierten klassischen Depeche Mode-Sound eine neue, etwas andere Richtung zu geben. Die Meisterwerke des Austropop wurden in ihre Einzelteile zerlegt, gefeilt, geölt, im Synth-Pop Stil neu zusammengebaut und erstrahlen jetzt im coolen 80er Sound!

Ausserdem sind alle 4 Bandmitglieder verboten fesch!


Mo, 23.03.
VVK: 12,-/AK: 14,-

Man kann nicht behaupten, dass Lettland popmusikalisch besonders im Fokus stehen würde. Zu Unrecht möchte man sagen, wenn man erstmal Carnival Youth gehört hat. Erst 2012 gegründet, hat sich die junge lettische Band mit ihren Shows zwischen Indie- und Neo-Folk bereits einen Namen gemacht. Ihre experimentelle Musik verknüpft gekonnt die Ästhetik von Folk-Musik mit modernen Elementen, weil sie sich beim Schreiben der Songs keine strikten do’s und dont’s auferlegen. Dazu kommen kantige Texte und fertig ist die Carnival Youth Formel, so zu hören auf ihrer Debüt EP “Never Have Enough”.

Den Titel nimmt sich die Band um die Brüder Emils und Edgars sowie ihre Freunde aus der Schulzeit Aleksis und Roberts offensichtlich zu Herzen, denn es geht ziemlich schnell bergauf. Im Mai 2014 überzeugten sie beim The Great Escape Festival ein Publikum aus Fans und Fachpublikum so sehr, dass nicht nur der Music Director des Glastonbury Festival (official), Martin Elbourn, der Meinung war, dass man diese Band besser im Auge behalten sollte. Im gleichen Tempo wird es weitergehen, denn Carnival Youth sind bereits für das Sziget Festival Official in Ungarn und das Hamburger Reeperbahn Festival gebucht.



Vorverkauf: https://ntry.at/carnivalyouth

Vorverkaufskarten erhältlich bei wienXtra-jugendinfo
Do, 26.03.
VVK: 12,-/AK: 18,-

Was kommt dabei heraus, wenn man einen der bekanntesten deutschen Hip-Hop-Produzenten und einen australischen Singer-Songwriter zusammen ins Studio schickt? Die Antwort hört man auf Jaimi Faulkner’s neuem Album, produziert von Ralf Mayer.

Up All Night, das in Malaga (Spanien) aufgenommen wurde, ist Faulkners viertes Studio-Album. Ralf Mayers Einflüsse sind klar erkennbar, da er Jaimis leidenschaftlicher Performance und seinem außergewöhnlichen Gitarrenspiel durch Raffinesse an den Reglern und seinem Gespür für Popmusik eine ganz eigene neue Note schafft. Das Album, das auch das Erste ist, auf dem Faulkner mit seiner Europäischen Band performt, beinhaltet unter anderem das sehr intime Duett Lost Love, das er zusammen mit der belgischen Sängerin Sarah Bettens (K’s Choice) geschrieben und eingesungen hat. 

Das Album erscheint am 13. März 2015 auf Marx-Capital-Records und Jaime Faulkner wird damit im März / April 2015 auf Europa-Tournee gehen.



Vorverkaufskarten erhältlich bei Musicticket, Oeticket und in jeder Bank Austria Filiale (Ermäßigung für Ticketingkunden und MegaCard-Members)
Mo, 30.03.

Created in Epworth’s own studio ZABA, produced by Dave under executive production by Epworth, it is undoubtedly among this year's most striking debuts. The title, lifted from Dave’s favourite childhood story, comes from William Steig's The Zabajaba Jungle.  Steig's evocation of childhood adventure, exoticism and discovery is brilliantly fresh. In the book a boy called Leonard penetrates this wild, mysterious place and meets squawking birds, raucous insects, carnivorous flowers and petrified monsters. At one point Leonard is kidnapped by a pack of mandrills and taken to three jungle judges who have human bodies and animal heads. He escapes, takes a ride on a butterfly, and finally finds his parents chilling in the middle of the jungle, in a living room that exists within in a massive glass jar.

ZABA is one complete beast and a journey you will get most from if you immerse yourself fully and listen from start to finish - before you is a series of situations describing a wealth of strange characters and the weird, subtropical land in which they exist. “The sound of the record,” Dave says, "is like a backdrop of man-made wilderness…"




Vorverkaufskarten erhältlich bei PSI Music
Di, 31.03.
999 (UK)
VVK: 16,-/AK: 18,-

2014 feiern 999 ihren 38. Geburtstag. Der Grund, dass die Band solange durchgehalten hat, sind aber weder Airplay oder enorme Werbung, irgendwelche Hypes oder gar ein Major Plattendeal, sondern lediglich Mund zu Mund Propaganda. 1976 beschlossen Nick Cash (vocals/guitar) und Guy Days (vocals/lead guitar), die sich bereits aus der Schule kannten, eine Band zu gründen. Bald darauf stießen Jon Watson (bass) und Pablo Labritain (drums) dazu und 999 war offiziell geboren. Ihr erster Gig fand im Januar 1977 im Northampton Cricket Club statt. In dieser ungestümen und rauen Zeit der frühen Tage wurde die erste Single “I’m Alive” auf dem eigenen Label Labritain veröffentlicht und verkaufte sich sofort. Durch ihr nächstes Label United Artists Records kamen schnell darauf die Singles “Nasty Nasty” und “Emergency” heraus, die in den hinteren Rängen der Charts kursierten und 999 als eine der Haupteinflüsse in der britischen New Wave Bewegung bestätigte.
Ihr erstes Album “999” verkaufte sich spielend leicht während intensives Touren vor vollen Häusern quer durch England und Europa folgte. Der Song “Homicide” von ihrem zweiten Album “Separates” schoss direkt in die Top 40 der Charts, ohne Radio Airplay, und wurde von der BBC und den meisten Radiostationen verbannt. Anfang 1979 folgte die erste USA Tour, immer noch ohne Plattendeal in Amerika. Die Reaktionen auf die Band waren enorm, die Clubs waren bis zum Anschlag gefüllt und die importierten Platten wurden rasend schnell im Eifer des Gefechts gekauft und waren binnen kürzester Zeit ausverkauft. Seit 999 United Artists verlassen hat, kamen noch weitere 11 Alben dazu. Jon Watson (bass guitar) verliess die Band 1986 und wurde durch Danny Palmer ersetzt, der inzwischen von The Lurkers Frontmann Arturo Bassick ausgewechselt wurde. Die Band tourte bis jetzt 16 Mal in den USA, hatte 111 Gigs in London, 46 UK Touren und 28 Eurpatouren inklusive Finnland, Schweden, Norwegen, Deutschland, Belgien, Holland, Frankreich, Spanien, Portugal, Italien, Ex Jugoslawien und sie tourte auch in Japan,
Argentinien und Brasilien! Und eine neue Scheibe ist in Arbeit!!

Vorverkaufskarten erhältlich bei wienXtra-jugendinfo
Do, 02.04.
VVK: 8,-/AK: 10,-
Alles begann 2003 als 4 Jungs aus dem Norden von Wien beschlossen eine Rock’n’Roll-Band zu gründen, mit Einflüssen gleichermaßen aus dem klassischen Hard Rock und dem ‘77-Punk. Seitdem haben sie mehr als 200 Gigs in Österreich, Deutschland, Ungarn, Italien, Schweiz, Frankreich, Tschechien und den Niederlanden gespielt und teilten dabei die Bühne mit internationales Acts wie The 69 Eyes, Turbowolf, Adam Bomb, Turbonegra, The Deep Eynde, Up To Vegas, Cellophane Suckers, und den Rock’n’Roll Soldiers. Neben zwei Studio-Alben wurden Split-Singles mit europäischen Bands veröffentlicht, so wie 4 Studio-Videos.
„A band, not a man, their primary occupation is the same as AC/DC: playing
loud, dirty songs about loud ladies and dirty drugs.“ CLASSIC ROCK MAGAZINE
„This Is Loud, This Is Nasty And This Is Excellent! And Remember: Nice Boys
Don’t Play Rock’n’Roll!“ STORMBRINGER
Line-Up:Jack Nasty / Vocals & Guitar; Stevo Cannonball / Guitar & Vocals;
Pretty Boy Luke / Bass & Vocals; Candee Beat / Drums & Vocals




Im Sommer 2012 gegründet, haben sich die 5 Jungs aus Graz mittlerweile einen festen Ruf für schweißtreibende, exzessive Live Shows erspielt. Nackte Körper, laszive Posen – kein Rock ‘n’ Roll Klischee wird ausgelassen. Bei Mitgliedern von Maltschick’s Molodoi und den Antimaniax versteht sich der Punkrock-Einfluss von selbst. Darüber hinaus kommt eine ausgesprochene Vorliebe für Glam Rock der 70er und 80er zum Tragen, was dem Sound der Band eine einzig-artige Note verleiht. No Löve, No Glöry!


Vorverkaufskarten erhältlich bei wienXtra-jugendinfo
Do, 09.04.
VVK: 8,-/AK: 10,-
Facelift veröffentlichen ihr neues Album „The falling trees“! In diesem Fall trifft Album auch zu 100% zu, denn nach fünf CDs gibt´s erstmals eine Schallplatte. „The falling trees“ führt in Welten zwischen trivialem „Herz-Schmerz-Selbstmitleid“ und realem „Globalisierungswahnsinn“ und letztlich zur Hoffnung: „WE ARE AS ONE AND ONE IS ALL WE ARE“.
Facelift sind:
Andrea Orso-Hödl (Voc./Bass)
Clemens Berger (Voc./Git.)
Norbert Wallner (Schlagzeug)


Vorverkaufskarten erhältlich bei wienXtra-jugendinfo und Oeticket
Mo, 13.04.
VVK: 20,-/AK: 23,-
Legendenalarm! Stan Webb, ein Urgestein der britischen R´n´B und Blues-Szene spielt mit seiner neuen Ausgabe von CHICKEN SHACK im Chelsea!
Stan „The Man“ Webb, geb 3.2. 1946 in London, formierte seine erste Band Sounds of Blue 1964, in der neben anderen Christine Perfect (danach bei Fleetwood Mac), Andy Silvester und Chris Wood  (später bei Traffic) mitspielten. 1967 entstand daraus Chicken Shack.
1974 löste Webb Chicken Shack auf und spielte zunächst bei Savoy Brown, bevor er eine neue Band namens Broken Glass zusammenstellte, die allerdings nur für ein einziges Studioalbum zusammen blieb. Webb brachte eine neue Version von Chicken Shack auf die Beine, die in wechselnden Besetzungen und mit einigen Unterbrechungen (1982 etwa gab es die kurzlebige Band Stan Webb's Speedway) bis heute aktiv ist.


Vorverkaufskarten erhältlich bei wienXtra-jugendinfo
Do, 16.04.
VVK: 13,-/AK: 15,-

Oliver Gottwald - der Sänger von Anajo ist zurück!
Seit 1999 macht dieser junge Herr Musik. Zunächst im Kinderzimmer, später im Proberaum und noch ein bisschen später dann auf den größeren und großen Bühnen. Oliver Gottwald, Sänger und Songschreiber der Band Anajo. Plattenvertrag bei Tapete Records, drei Studioalben und eines mit Poporchester, Tourneen durch Russland und die Ukraine, Österreich, die Schweiz und Deutschland sowieso. Es läuft gut, die treue Fangemeinde wächst stetig und man erntet auch für die letzte der vier Platten (DREI, 2011) Anerkennung von Seiten der Kritiker.
Wie bei einer langjährigen Beziehung ist bei Anajo die Luft allerdings irgendwann raus, die Bandkollegen heiraten und kriegen Kinder. Man einigt sich darauf, musikalisch getrennte Wege zu gehen.
Und so kümmert sich Oliver ebenfalls um seinen Nachwuchs: eine neue Band. Diese heißt wie er: Oliver Gottwald. Quasi ein Soloprojekt, aber mit festen Bandmitgliedern.
Wie man diesen neuen/alten Protagonisten der hiesigen Popmusik beschreiben könnte? Oliver Gottwald liebt Gitarrenmusik, tanzt für sein Leben gern, steht irgendwo zwischen Pubertät und Midlife-Crisis und wechselt die Spielorte des Geschehens wie Backpacker ihr Hostel, tauscht Großstadt gegen Peripherie – und umgekehrt.


Vorverkaufskarten erhältlich bei wienXtra-jugendinfo
So, 19.04.
VVK: 22,-/AK: 28,-

“For me it was an approach… an attitude, but it’s also ambiguous, the tension and balance that those two words represented is across the whole record”, says Brooke Fraser of her latest album Brutal Romantic.
The New Zealander wrote her fourth album over 18 months, collecting fragments in New York, Los Angeles, Sydney, Stockholm, a garage in Maida Vale and an 18th century barn conversion on the island of Gotland in the Baltic Sea.
Fraser ultimately landed on the doorstep of her co-producer David Kosten (Bat For Lashes, Everything Everything). The duo crafted this album in Kosten’s West London studio through the early months of 2014, venturing to the cavernous Abbey Road to record Brutal Romantic’s epic orchestral moments.
A sharper-tongued, more sonically adventurous record than its predecessors, Brutal Romantic is stronger, bolder, more steady-eyed in its demeanor. “I was doing a lot of thinking, a lot of experimenting, with how I sounded and what I wanted to say. I was looking for the contrast to what I’d released previously”.
The result is a complete work of ten new tracks. Work that might be considered less polite than previous. The defiant Psychosocial was released to fans ahead of the first single Kings and Queens. A candid Fraser is unapologetic, “I kind of enjoyed the irony of people hearing that track first via social media, given it is about voyeurism and my take on modern society’s faux connectivity.”



Vorverkaufskarten erhältlich bei Musicticket und Oeticket
Mo, 20.04.
VVK: 13,-/AK: 15,-

"Vom Eröffnungssong bis zum Albumabschluss reiht sich ein wundervoll warmer, freundlich-verträumter, sehnsüchtig-sommerlicher Indie-Hit an den nächsten." - musikexpress *****

"P-O-P - klassisch gedacht, knorke gemacht" - Rolling Stone

"Pop, der überall und nirgends zu Hause ist, aber gerade in seiner Ortlosigkeit zu großer Form aufläuft." - DIE ZEIT

"Formvollendeter Power-Pop aus Kanada, der den Sixties ebensoviel zu verdanken hat wie dem klassischen Gitarrenpop der neunziger Jahre." - SPIEGEL ONLINE Abgehört

Vorverkaufskarten erhältlich bei PSI Music
Do, 23.04.
VVK: 15,-/AK: 17,-

Hawksley Workman, Ryan Dahle und Steve Bays treffen sich zum ersten Mal 2009. Kurz danach entsteht aus dieser musikalischen Begegnung mit Mounties eine Band, die sich innerhalb von drei Jahren so konstant weiterentwickelt hat, dass sie für die Aufnahmen zu ihrem Debüt nur spektakuläre zwei Wochen voller Improvisation braucht. Was allerdings kein wirkliches Wunder ist, denn man kennt ihre Arbeit ja schon aus ihren früheren Bands Hot Hot Heat und Fur Trade (Bays), aber auch von Limblifter und Age of Electric (Dahle). Dass hier Profis am Werk sind, merkt man ebenfalls sofort an ihrer ersten Single “Headphones” – der Track schaffte auf  Platz 9 des Alternative Radio in Kanada und auf Platz 12 der Modern Rock-Charts (BDS). Seitdem sind die Mounties aus dem Radio in ihrer Heimat nicht mehr wegzudenken, ihre nächsten beiden Auskoppelungen erreichten ebenfalls die Top 20. In Deutschland machen die drei Kanadier ebenfalls mit der launigen Single „Headphones“ den Anfang, die ab sofort im MPN zu hören und ab 16. Januar in Deutschland zu haben ist.
Im letzten Festival-Sommer spielten die Mounties auf allen wichtigen Bühnen, u.a. auf dem ´Squamish Valley Music Festival´ und dem ´Riot Fest´ in Toronto. Ihre explosive Bühnenshow wurde von Fans und Kritikern gleichzeitig in den höchsten Tönen gelobt: „Der Auftritt der Mounties war ein Paket grenzenloser Energie von ein paar Burschen, die ihren Job augenscheinlich wegen des Spaßes machen. Ihre 80er-Jahre-Pop-Nummern versetzten das Nachmittagspublikum in wahre Verzückung, besonders ein weiblicher Fan vor der Bühne konnte sein Glück kaum für sich behalten, schließlich stand sie auch vor einigen von Kanadas talentiertesten und ehrlichsten Musikern.“ (Exclaim Magazine)

Das Debütalbum der Mounties hört auf den Namen „Thrash Rock Legacy“ und erscheint am 30. Januar 2015 via Rough Trade.

Aufgenommen wurde es teils in Vancouver und in der Nähe von Ontario. In Kanada bekam Thrash Rock Legacy bis dato nur großartige Kritiken und wurde dort für den begehrten  ´Polaris Music Prize´ nominiert.



Tickets: http://www.psimusic.com/mounties

Vorverkaufskarten erhältlich bei PSI Music
Mo, 27.04.
VVK: 19,-/AK: 25,-

Die Nordirischen Rocker The Answer haben weder bei Napalm Records unterschrieben und gerade ihre Arbeiten zum neuen Album "Raise A Little Hell" beendet, das Anfang März 2015 erscheinen wird. Sängert Cormac Neeson dazu: “We’re delighted to be extending our relationship with the Napalm family and look forward to great times ahead!" Schön, dass die Jungs auf ihrer dazugehörigen Tour auch im Chelsea Wien Staion machen.




Rotzig, wild und die Regler auf Anschlag: Seit Herbst 2012 mischt das bosnisch-österreichische Duo White Miles die Tiroler Rockszene auf. Ihr „Dirty Pole Dance Stoner Blues Rock“ im Stile der Kills, der White Stripes oder der Queens of the Stone Age krallt sich in den Ohren fest und macht jede Show zu einem brausenden Ritt über fette Riffs und harte Rythmen. Die Fanbase der White Miles wächst stetig – Gott sei Dank gibt es ja doch noch genügend Leute, denen schmutziger Rock ’n’ Roll kein Dorn im Auge ist.


Vorverkaufskarten erhältlich bei Musicticket, Oeticket und in jeder Bank Austria Filiale (Ermäßigung für Ticketingkunden und MegaCard-Members)
Di, 28.04.
VVK: 18,-/AK: 24,-

Wenn man Jesper Munk zum ersten Mal singen hört, erweckt der Verstand das Bild eines altgedienten Lebenskünstlers, der seine Zeit whiskeytrinkend und tabakrauchend in zwielichtigen Saloons verbringt, mit Gitarre auf dem Rücken und permanentem Glimmstängel im Mundwinkel. Glimmstängel und Whiskey stimmen auch in diesem Fall aber Jesper Munk, dessen Stimme so fiebrig und intensiv den Raum erfüllt, ist erst knapp 22 und erinnert mehr an den jungen David Bowie, als an Tom Waits. Puristisch und bewusst vintage sind Musik und Stil des Münchners mit dänischem Hintergrund. Mit seinem archaischen Blues im Stil der 1930er und 1940er Jahre, gewürzt mit einer Prise Rock wandelt er auf den Pfaden von Jack White, Gary Clark Jr. und The Black Keys und zieht das Publikum reihenweise in seinen Bann.



Vorverkaufskarten erhältlich bei Musicticket, Oeticket und in jeder Bank Austria Filiale (Ermäßigung für Ticketingkunden und MegaCard-Members)
Mi, 29.04.
VVK: 14,-/AK: 17,-

Circa Waves are Kieran Shuddall (guitar / vocals), Joe Falconer (guitar), Sam Rourke (bass) & Sian Plummer (drums).
They formed in Liverpool, England in mid-2013 and released their debut single, Get Away in December of that year on renowned independent label, Transgressive Records.
Signing to Virgin Records in early 2014, they released their second single, Stuck In My Teeth in March 2014 to coincide with an appearance on the prestigious NME Awards tour alongside Interpol, Royal Blood and Temples. The tour culminated in a rapturous sold-out show at London’s Brixton Academy.
Recording their debut album with Dan Grech at the famous RAK studios in London, the first single from the sessions, Young Chasers was released in July, following a run of their own sold-out UK headline shows.
The summer of 2014 also saw the band appear at most of the UK’s leading festivals, playing to packed tents at Reading / Leeds and Latitude and a prestigious appearance on the 2nd stage at Glastonbury being highlights.
Having also played a number of the most respected festivals around the globe over the summer, including Summer Sonic in Japan, Oya in Norway and Splendour In The Grass in Australia, the band play their biggest UK headline tour to date in November, a run of shows that includes an appearance at Heaven in London.



Vorverkaufskarten erhältlich bei Musicticket, Oeticket und in jeder Bank Austria Filiale (Ermäßigung für Ticketingkunden und MegaCard-Members)
Do, 30.04.
VVK: 18,-/AK: 20,-

SLEAFORD MODS started out sometime during 2006 whilst Jason Williamson was living in Nottingham. Born out of part frustration and part accident, it quickly found its feet as an aggressive verbal onslaught on all that is contrived and connected to the day-to-day hammer of low paid employment and domestic siutations arising from that trap.  After a year of working ideas out in both the studio and in live performances, Williamson moved south and took the cause to London for a couple of years and trod the boards there for a couple of years, before returning to Nottingham in 2009.

Soon after that return he met Andrew Fearn and the Sleaford Mods became a duo.  Fearn’s first work was on the production of “Wank” – the Mods’ fifth CDr album. Soon after that started stalking the stage and studio with Williamson. Andrew’s involvement meant that Jason was now able to stop creating the samples and loops that littered the early recordings and concentrate on the lyrics, whilst Andrew created numerous tunes for Jason to vent his spleen over. Just after the release of “Wank” the duo were invited to play a three day festival curated by Nottingham’s Rammel Club. During that weekend a working relationship with Nottingham’s abstract-punk Harbinger Sound label was formed. A relationship which – a year later – resulted in the release of the “Austerity Dogs” vinyl album. This release would be followed by numerous shows around the UK and Europe, including further festival appearances. As word- of-mouth praise for the album slowly spread out and onto the record-buying publics’ radar, “Austerity Dogs” soon sold out of its intial run of 300 copies and has gone one to, as of today, a fourth pressing of the vinyl edition and a CD version was also released. Rave reviews would start to appear in magazines as diverse as The Wire and Uncut, along with interviews being published both on paper and on-line, both here and abroad. The album featured, and topped, many writers polls for the best records of 2013. With more dates being lined up throughout 2014 the interest in the Mods will continue to spread. Helped by a reputation as a great live band backed with a solid set of releases – including four 7″s released by the likes of Matador and X-Mist amongst others over the last few months – behind them. Not only is the new album “Divide and Exit” due to arrive in April 2014 – in both a vinyl and CD version, but a retrospective 2LP set will be released in Germany during the coming months too. “Divide and Exit” has already won extensive critical praise in the run up to its release date.



Vorverkaufskarten erhältlich bei wienXtra-jugendinfo
Fr, 08.05.
VVK: 16,-/AK: 18,-
Inspired by American bands such as the Ramones and the New York Dolls, the British beat boom of the sixties and Glam Rock acts like Slade and Sweet, THE LURKERS formed in West London in mid 1976 and quickly forged their own identity with their own brand of punk tunes and lyrics encompassing subjects such as social unacceptability and personal politics. The band built up a huge loyal following around the punk heyday of 1977 and signed to Beggar's Banquet where they scored five top forty hits between 1977 and 1979 . They also appeared on Top of the Pops and many other television shows and became regulars on the popular Radio One John Peel Show.
Due to changing musical tastes within the band and Beggar's Banquet concentrating on their new signing Gary Numan, The Lurkers decided to call it a day in 1980 but two years later a sudden resurgence of interest in the band inspired them to get back together to record for origional manager Mike Stone's Clay label, home of emerging hardcore punks Discharge and GBH. In 1984, new singer Mark Fincham ran off to work the drag clubs of Berlin and the band once again folded.
Original bassist Arturo Bassick got the whole thing going again in 1987 after a chance meeting with the huge German Punk band Die Toten Hosen, all of whom were massive Lurkers fans. Die Toten Hosen financed the comeback album, 'Wild Times Again', which launched The Lurkers' career once more and they have continued ever since, with one linup or another.

Vorverkaufskarten erhältlich bei wienXtra-jugendinfo
So, 10.05.
VVK: 12,-/AK: 14,-

Im Februar 2006 gründeten die beiden Schulfreunde Thorben Seierø Jensen und Sune Sølund aus Kopenhagen 'Alcoholic Faith Mission'. Sie schlenderten durch Brooklyn und stießen zufällig auf die 'Apostolic Faith Mission'. Und weil sie sowieso grade das Für und Wider des Alkoholkonsums diskutierten, gefiel es ihnen 'Apostolic' gegen 'Alcoholic' auszutauschen. Alkis glauben eben an den Booze, so wie der Gläubige an seine Religion. Ganz nebenbei war damit auch der Bandname für das ursprüngliche Lo-Pop-Outfit gefunden, deren im Schlafzimmer mit einem Laptop aufgenommenes Debüt 'Misery Loves Company' im selben Jahr erschien. Seither erblickten vier weitere Alben und eine EP des inzwischen sechsköpfigen Independent Kollektivs das Licht der Welt, und die Band spielte fast 200 Shows in Europa und den USA. Im Rahmen des Reeperbahn-Festivals begeisterten Alcoholic Faith Mission das zahlreiche Publikum wie auch verwöhnte Kritiker mit einem beeindruckenden Gig im legendären 'Grünspan'. Ihre Vielseitigkeit stellten Thorben und Sune zudem noch in der St.Pauli-Kirche mit einem akustischen Spontanauftritt als Duo unter Beweis. Mit 'Orbitor', ihrem zweiten Album auf Haldern Pop Recordings legt die Band ein fast schon symphonisches Werk mit beieindruckend heran brandenden Ambient- und Dreampop-Atmosphären vor. Thorben's dramatische Falsettvocals und Kristine's elfenhafte Beschwörungen kommentieren einen ergreifenden und von wuchtigen Drumkaskaden akzentuierten Breitwandpop. In 13 musikalischen Miniaturen werden bisweilen ziemlich tabulose Geschichten von Lieben und Leben, Lust und Verlust erzählt. All dies macht 'Orbitor' zu einem aufwühlenden Album von beunruhigender Schönheit. Das Sixpiece steht damit für melodietrunkenen, synthiegetriebenen Indiepop der sich bereitwillig dem Experiment öffnet.


Vorverkaufskarten erhältlich bei PSI Music
Do, 14.05.
VVK: 18,-/AK: 20,-

Nach vier fantastischen Gigs 2009/10/12/13 kommt der Gitarrengroßmeister und Songwriting-Gigant CHUCK PROPHET wieder ins Chelsea. Sein aktuelles Album „Night Surfer“ (Yep Roc/Trost) ist nach den guten, aber doch etwas gleichförmigen Longplayern der letzten Jahre wieder deutlich aufregender und  intensiver ausgefallen. Wer Chuck und den kongenialen Mission Express noch nie live gesehen hat, sollte sich diesen Gefallen heute tun.



Vorverkaufskarten erhältlich bei wienXtra-jugendinfo
So, 17.05.
VVK: 18,-/AK: 24,-

Portico are Milo Fitzpatrick, Duncan Bellamy and Jack Wyllie. Their forthcoming album is scheduled for release on Ninja Tune in March 2015. It is an album of catharsis and re-definition born of a desire to create newness out of the ideas of loss and change.
Marking both the end and the beginning of Portico, their music moves forwards towards distant places, arriving somewhere between structured pop songs and a disintegrating ambience, offering a diffuse blend of the sublunary and the celestial.
Reverb drenched pianos mesh with swathes of studio noise while the vocals float high above a world of textural atmosphere. Drum machines crisply puncture the air around shimmering arpeggios of synth and electric bass.
Bordering on the hallucinatory and reaching into the depths of their collective music making, Portico craft their own world out of many years of creating together. Featuring vocals from Jono McCleery, Joe Newman (alt-J) and Jamie Woon, it is a take on distance and time that unfolds in tragic grandeur.



Mit feinem Gespür für losgelöste Hooklines und weich fliessende Melodien arbeitet Simeon Sigg aka CRISTALLIN an seinem eigenen Entwurf von verträumter Popmusik mit elektronischen Einflüssen, die Gefühle von Weite, Freiheit und Glück evoziert. Diese werden in den sorgfältig arrangierten Clips des noch sehr jungen Schweizer Künstlers illustriert. Schon mit seinen ersten Songs und Remixes fand CRISTALLIN ein internationales Publikum und veröffentlichte im vergangenen Jahr seine erste EP beim US-Label «Brio Life». Spätestens mit dem Gewinn der M4Music Demotape Clinic 2014 in der Kategorie «Pop» hat es CRISTALLIN auch hierzulande auf die «Artists to Watch»-Liste geschafft: Die kommende EP und seine ersten Live-Shows werden von Publikum und Presse gleichermassen gespannt erwartet.


Vorverkaufskarten erhältlich bei Musicticket, Oeticket und in jeder Bank Austria Filiale (Ermäßigung für Ticketingkunden und MegaCard-Members)
Mi, 20.05.
VVK: 19,-/AK: 24,-

Public Service Broadcasting sind Mastermind J. Wilgoose, Esq. und sein kongenialer Partner Wrigglesworh am Schlagzeug. Unter dem Motto „Mit dem Sound der Zukunft aus der Vergangenheit lernen“ untermalen die beiden Soundtüftler, Filmsequenzen aus alten Nachrichtensendungen, Dokumentationen und Propagandamaterial mit Live-Schlagzeug, Banjo, E-Gitarren und elektronischen Klängen. Das erste Album „Inform-Educate-Entertain“ stieg sofort auf Platz 21 der UK Charts ein und machte Public Service Broadcasting innerhalb kürzester Zeit zu Lieblingen der Presse und des Publikums. Und im Zuge Ihrer aktuellen Tour kommen, Sie wieder nach Österreich, genauer gesagt nach Wien, ins Chelsea!

Da heißt es also schnell Karten sichern, denn in so einem intimen Rahmen wird man Public Service Broadcasting in Zukunft sicherlich nicht mehr erleben können.


Vorverkaufskarten erhältlich bei wienXtra-jugendinfo und Oeticket
Mo, 25.05.
VVK: 15,-/AK: 21,-

Even before Echosmith released its debut album Talking Dreams last fall, the Los Angeles alt-pop band has been ascending by leaps and bounds. The Sierota siblings — Jamie (vocals/guitar), Sydney (vocals/keyboard), Noah (vocals/bass), and Graham (drums) — are currently enjoying the success of their debut single, the dreamy anthem “Cool Kids,” which has now sold over a million copies and has been in the Top 10 at Top 40 radio, Top 5 at Hot AC, and in the Top 10 iTunes singles chart. The band has performed the hit everywhere from Conan to The Today Show and Ellen. The “Cool Kids” video has racked up over 5 million views on YouTube, and the song has crossed 500K streams per day at Spotify. “Cool Kids” is a stellar calling card for the Southern California-born quartet, who grew up in a musical household and shared a love for playing instruments and listening to bands as varied as Coldplay, The Smiths, U2, Joy Division, and Fleetwood Mac. Those influences have yielded the melody - minded, New Wave - influenced sound of Talking Dreams, which was produced by Mike Elizondo (Tegan & Sara, Regina Spektor) and earned rave reviews. The band has been featured by the likes of Rolling Stone, USA Today, Billboard, TeenVogue, and ELLE, who dubbed “Cool Kids” as “an ageless anthem.”


Vorverkaufskarten erhältlich bei Musicticket, Oeticket und in jeder Bank Austria Filiale (Ermäßigung für Ticketingkunden und MegaCard-Members)
Di, 26.05.
VVK: 15,-/AK: 17,-

Eines ist fix: „Hyphenated Man”, die dritte Punkrock-Opera von Mike Watt wird in die Geschichte als eines der besten Alben der laufenden Dekade eingehen. Ein Mammutwerk! 30 konzise Songs in 45 Minuten. Gebracht mit einer Dynamik, die bei Livedarbietungen eine derartige Intensität erreicht, dass so mancher Zuhörer sich regelrecht ausgehebelt fühlte. Watt hat hier wieder einen Weg gefunden, selbstreferentiell seine Geschichte zu erzählen, ohne wie ein ”complete dork“ (O-Ton) zu wirken. Und das ist natürlich auch die Geschichte der MINUTEMEN, deren Musik auf diesem Album auch stark mitschwingt. So schade es ist: Das wird nun wirklich die letzte Gelegenheit sein, „Hyphenated Man“ live zu erleben. Wers schon gesehen hat, kommt sowieso wieder, sonst gibts Ärger! 


Uz Jsme Doma, (pronounced oosh-smeh-dough-ma), are a progressive rock band from Czech Republic, who originally formed in northwest border town Teplice in 1985. The band´s name translates literally to, "we´re home now" but, as an idiom, means something more like, "well, there we go" in Czech conversation.

The band has, to date, released seven proper studio albums, two live albums, a best-of package and a DVD containing live footage and a documentary about the history of the band, which discusses its artistic significance and chronicals its dozens of lineup changes in its 26+ year career. In addition to traditional band functions such as recording albums and touring, UJD have taken on a wide array of ambitious projects, including work with theater, fiilm and art.  They collaborated very closely to the world famous band The Residents on their Freak show and felt in friendship with them and many other great musicians all over the world (Tom Cora, Amy Denio, Jello Biafra, David Thomas etc)

Band tours frequently whole the world, from first foreign show in Germany till now they visited 37 different countries, major part of them took USA (more than 600 shows in almost all states), but as well as Japan, New Zealand, Israel, France, Poland, Russia etc etc.

The band´s approach to arrangements is unique in the world of rock. They bring the instruments and vocals in different directions within the same scales and keys to create a dense melodic atmosphere. In addition, their rhythms often accent off-beats and half-beats, throwing the listener in unexpected directions. The music seems to be an exhausting juxtaposition between beauty and ugliness, as songs will frequently shift between modes to create tumultuous, powerful hooks (a good example of this is the song "Hollywood.") The band is also fond of shifts between time signatures and the insertion of extra beats in the shaping of the mood of the song.

Wanek´s lyrics have earned him a reputation as a respected Czech poet. His lyrics have been described his writing as "an axe for the frozen sea inside us," a line taken from fellow countryman and influence Franz Kafka. All lyrics are translated to English and to Polish language, too.

Vorverkaufskarten erhältlich bei wienXtra-jugendinfo
Fr, 29.05.
VVK: 14,-/AK: 18,-

Early Show! Doors: 20.30h, Band On Stage: 21h

In den 1970er und ´80er Jahren galt München als DAS Epizentrum popkulturellen Schaffens. Die Rolling Stones verbarrikadieren sich in den Bogenhausener Musicland Studios, Whitney Houston wird im P1 entdeckt, und das Fraunhofer Institut erfindet die Mp3.
Denkt man heute an den kreativen Hot-Spot der Nation, fällt allzu schnell der Name „Berlin“. München schläft - Die musikalische Oma des Landes! Doch bekanntlich haben Omas Enkel und genau diese machen sich daran die alte Dame wach zu rütteln - Exclusive veröffentlichen am 20.07. ihr Debut Album und werden mit ihrem Namen der Stadt gerecht. Für ein ganzes Jahr haben sich die Jungs zurückgezogen, öffentliche Auftritte wurden selten, und ganz ehrlich: Manchmal ist es einfach Zeit für was Neues! Jetzt machen sie sich daran uns auf das Ergebnis vorzubereiten, denn es wird atemberaubend und anders. Anders als die alten Exclusive, anders als alles! Das Ziel war der komplett eigenständige Sound; die Bässe drücken schwerer denn je, die Gitarren sind poliert und Minimal Beats pulsieren hinter den deutschen Texten von Sänger Fabian Bottler. Selbst das Cover passt perfekt. Gemalt von dem Künstler Carlos de los Rios spiegelt es die Musik wieder: ein Löwe springt wie katapultiert durch den abstrakten Raum.
Ermüdet von den Abnutzungserscheinungen der bayerischen Bandkultur schaffen sich Exclusive eine klangliche Identität, von der die Popkultur dieses Landes immer geträumt hat: Keine Klischees, reines Understatement!

Vorverkaufskarten erhältlich bei Musicticket, Oeticket und in jeder Bank Austria Filiale (Ermäßigung für Ticketingkunden und MegaCard-Members)
Mi, 15.07.
VVK: 19,-/AK: 25,-

Among the youngest bands ever to storm the metal genre, Death Angel has come to be known as one of the most influential bands to emerge from the thriving Bay Area Thrash Metal Scene in the early 1980s. An era when one could catch Cliff Burton (Metallica) at the front of the stage at Ruthie’s Inn banging his head to Death Angel’s inventive style, and speedy, complex arrangements.

In 1986 a Death Angel demo produced by Kirk Hammett (Metallica) titled “Kill As One” sparked the interest of Enigma Records. Then, in 1987, Death Angel’s debut “The Ultra- Violence” was released. Drummer Andy Galeon was just 14 years old at the time. The album was a full-frontal assault on the ears, buzzing with the group’s youthful energy, and “The Ultra Violence” sold 40,000 copies in just four months.

They continued on with their relentless touring style for over two decades which then brought them to the 25th Anniversary of their debut album - "The Ultra-Violence". In celebration of what is considered by many as a classic and highly influencial thrash metal work of art, they hit the road in Europe to deliver the album live in it's entirety.
Their US fans aggressively demanded the anniversary show in their homeland and so the band jumped on another tour bus to continue the anniversay celebration across North America, which ended in the Bay Area. The perfect way to welcome the band home after a brutal touring cycle. After 3 years of intense touring, it was finally time to get to work on finishing the new album.



Vorverkaufskarten erhältlich bei Musicticket, Oeticket und in jeder Bank Austria Filiale (Ermäßigung für Ticketingkunden und MegaCard-Members)