APRIL 2014 MAI 2014
16 AVATAR (SWE) 12 SIX 60 (NZ)
Einlass: jeweils 21h, Konzertbeginn: 21.30h (bei Doppelkonzerten) bzw. 22h (bei Einzelkonzerten).
An Freitagen und Samstagen: Einlass: 20.30h, Konzertbeginn: 21h
Do, 17.04.
VVK: 14,-/AK: 19,-

It’s with great regret that Heaven’s Basement are having to cancel a number of upcoming shows in Europe. Aaron (singer) has been increasingly struggling with his voice over the past weeks and after 200 shows in 2013, he has been strongly advised by a throat specialist that he needs to rest to avoid irreparable damage. To avoid short notice cancellations out of respect for the fans, the band will play the first 5 dates up until April 5th and will then return home.

The band are keen to stress that this isn’t a decision that has been taken lightly and how much the fans support has meant to them since the release of Filthy Empire and regrets this inconvenience to all the fans who bought tickets, which will be refunded at the point of purchase.

"After over 250+ performances globally in the past year, I have been advised to take some time out to allow my voice to recover from the onslaught of the past 20 months of hard touring. We're a band that loath and detest cancelling shows but in the best interests of the future, just this once, it's the right thing to do. I'm incredibly sorry for everybody who planned to come out to see us, but without a shadow of a doubt we will be back on top form as soon as possible!" – Aaron Buchanan
Vorverkaufskarten erhältlich bei Musicticket, Oeticket und in jeder Bank Austria Filiale (Ermäßigung für Ticketingkunden und MegaCard-Members)
So, 20.04.
VVK: 8,-/AK: 10,-
STAY-due-BEAUTY stehen seit über einem Jahrzehnt für Party, derben Humor und Punk Rock vom Feinsten. Gerade haben sie ihr neues Album „No Way To Cheese Us“ veröffenlicht und das Feedback ist besser denn je. Gerade live sollte man sich die BEAUTIES nicht entgehen lassen, denn eins ist gewiss: „Man weiß nie was einen erwartet (selbst die Band nicht), aber es verspricht ein riesen Spaß zu werden!“


Es braucht nicht viele Worte um das zu beschreiben!
Chaos, Party, Leben, Spass, Verrückt, ... fertig!



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Do, 24.04.
VVK: 11,-/AK: 13,-

Sechs Jahre ließen die Linzer ihre Fangemeinde auf ein neues Album warten, das nun im Frühjahr 2014 endlich erscheint. Im Container – so der Titel ihres bisher vierten Studio-Albums – steckt ein Machwerk, das vor Spielfreude, kontrollierten Experimenten und letztlich typischen Valina-Songs nur so strotzt. Knochentrocken von Steve Albini produziert, hämmerten Valina an neun Studiotagen ihre Songs analog auf Band. Sie verzichteten gänzlich auf Overdubs, Autotunings oder sonstige Beschönigungen. Shellac-Bassist Bob Weston zeigte sich für´s zurückhaltende Mastering verantwortlich, Thomas Draschan gestaltete das Artwork.

So kommt der Zuhörerschaft beim Öffnen des Containers die Band Valina in bester und direkter Live-Form entgegen. Schlagzeug und Gitarren bilden ein wuchtiges, dennoch verspieltes Fundament, auf das sich eine fast poppige und Hardcore-untypische Stimme legt. Ein Jazz-Saxophon bricht das Album an den richtigen Stellen. "Progressive Schlager-Noise from Austria" nannte der Aufnahmeleiter die Musik. Irgendwo zwischen The Ex, Shellac und Sebadoh sind sie dann wahrscheinlich einzuordnen, aber ihrer musikalischen Eigenwilligkeit und dem unnachlässigen Touren rund um den Globus ist es geschuldet, dass Valina ohnehin schon längst selbst zum Referenzpunkt in der Szene geworden sind. Mit Container bekräftigen sie diesen Stellenwert.



"A long array of changed identities brought Jung An Tagen to this distinct territory - by transforming his past aesthetics to a vision of morphing movements between high energy and zero gravity states,  Jung An Tagen examines polyrythmic, permutating loops with a heavy 93’ acid drift to add and subtract from this moiré figures fragments of musical structures. We think this is one heck of a mind-melter with its carefully sculpted and ever-changing modular beats and its subtle psychedelic edge. Repetition and change are locked in a trance-inducing dance that will leave you questioning your perception of time." Album "Vielheiten" out now on Feathered Coyote Records & SF Broadcast






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So, 27.04.
VVK: 14,-/AK: 16,-
Carla Bozulich is an art-punk heroine. Time and again she has headed up bands that sound like nothing else and arguably stake out genres unto themselves: the bent agit-prop of Ethyl Meatplow; the ferocious roots-tinged epic rock of The Geraldine Fibbers; the vocal-driven sound-art of Scarnella and Evangelista. Her first "solo" record, the 2003 album-length cover of Willie Nelson's Red Headed Stranger, was rightly hailed as a masterpiece of reinterpretation and recontextualisation. Her first album for Constellation was 2006’s Evangelista, after which Bozulich adopted the Evangelista moniker for subsequent work, and released three more albums between 2008-2011. She has set aside Evangelista for now, to focus on the songs that form Boy, her third record under her own name.
is Carla's self-proclaimed "pop record" and undoubtedly it is, albeit within the context of her particular path of experimentation and deconstruction. Boy is a refreshing and much-needed reminder of what pop – as an oblique angle, influence, and intent – can do in the hands of a ferociously commanding singer/lyricist who has cut her teeth on genre-bending, genre–blending, and DIY aesthetics. Bozulich says she was “resuscitated” in her teenage years by punk rock, and then “destroyed, in a good way” by people re-inventing the idea of how music works. Here is a batch of ten songs that clock in at 3-5 minutes each, mostly hewing to recognizable structures of verse, chorus and bridge, but full of destabilizing accents and strategies, and nothing that could read as winking irony, gloss or mere effect/affect. The songs are grounded by hooks and melodies, delivered by the singing itself, with the underlying instrumentation and arrangements always in the service of Carla's voice and lyrics – in that respect, there is a strong through-line from the Evangelista albums. But Boy sharpens and focuses each song's intent and structure; unlike most of the Evangelista work, this new album, apart from a song or two, would not be mistaken for sound art, dark ambient, or quasi-Industrial music.




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Mo, 28.04.
VVK: 16,-/AK: 18,-
”It has been a lengthy hiatus for King Khan & The Shrines, but we have finally finished our latest “masterpiece” and named it after an incredible indigenous-rights movement that is happening right now called Idle No More.
I was born and raised in Montreal and spent a lot of time on the Kahnawake Mohawk Indian reservation. Much of my juvenile delinquent training came from years of tripping out there with my best friends. I began the Shrines in 1999 with the blessings from my brothers in The Spaceshits, right after we disbanded. The dream was to make something reminiscent of Sun Ra, James Brown, and Otis Redding with a hint of The Velvet Underground, Love, The Monks and about a million other influences that riddled my LSD-soaked brain at the tender age of 22. The Shrines was my pirate ship and we sailed many a turbulent sea, spreading our music “like peanut butter” all over the world. We celebrated our cult “underground” status and became the kings we are through word of mouth and by making an “aural eyegasm” that has often been called the “wildest show on earth.” Idle No More is probably the most refined piece of music we have made to date. It took a long time to make, but we are very proud and pleased to bring you this album. I hope that the future will brighten up every time it is played. Ultimately, John and Yoko were absolutely right: LOVE IS ALL YOU NEED!

Peace and Love,

King Bama Lama Khan

Emperor of RnB



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Do, 01.05.
VVK: 15,-/AK: 17,-
After more than 600 concerts around the globe, five studio albums and a variety of live releases over the years, the Scandinavian garage, free jazz trio, The Thing - Mats Gustafsson (saxophones), Ingebrigt Håker Flaten (bass) and Paal Nilssen-Love (drums) - are excited to present their sixth studio album, BOOT! As the first album on their new label, The Thing Records (in association with Austrian Trost Records), and first studio album following their collaborative release with Neneh Cherry, 2012’s The Cherry Thing, BOOT! is The Thing’s most hard-hitting, open and epic release to date.
Recorded over three intense days, BOOT! breathes life and energy, capturing the deep riffs and distorted activities of the electric bass, the attack of the snare drum, the depth of the bass sax and epic lines of the tenor sax. It marks an important development in the trio’s endless search of musical poetic meltdowns with its definite rock sound and open playing. Throughout, they transform their roots, combining their own free jazz and punk aesthetics with elements of Ethiopian music, soul, funk and noise, and re-work album-oriented material by jazz icons, John Coltrane and Duke Ellington.
With dedicated fans in the rock, noise and jazz communities, BOOT! takes The Thing’s music to new, uncompromising levels and continues to solidify The Thing’s special and important position in the contemporary independent music world.

Mats Gustafsson – bass, baritone, tenor and soprano saxophones
Ingebrigt Håker Flaten – electric bass
Paal Nilssen-Love – drums

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Mo, 05.05.
VVK: 8,-/AK: 10,-
War es der Stockerlplatz bei der Vorentscheidungs-Show zum Eurovision Songcontest 2011, der KLIMMSTEIN ihre treue, bunt durchmischte Fanbase beschert hat? Oder doch eher eine Dekade umjubelter Auftritte? Oder vielleicht ihre Hitsingle "Paris Paris", die es mit über 10.000 verkauften Exemplaren auf Platz 2 der Austria Top 40 geschafft hat?
Wie auch immer, KLIMMSTEIN stehen für einen eigenständigen Mix aus Pop, Rock und Reggae, clevere mehrsprachige Texte und bemerkenswerte Kollaborationen - wie etwa mit Sting-Sohn Joe Sumner. Vom extrem hohen Partyfaktor der Band kann man sich mittlerweile auf drei Longplayern, einer Live-DVD und mehreren Singles ebenso überzeugen wie auf Shows und Tourneen im gesamten deutschsprachigen Raum.
Und weil man sich selber nie zu ernst nehmen soll, schickten KLIMMSTEIN vor kurzem ihren Song "Porque soy fregon" spaßhalber nach Mexico. Ein netter Scherz ohne Folgen, sollte man denken. Doch nach überraschend positiven Reaktionen und landesweitem Airplay folgte unter anderem ein Duett mit Brenda Magallanes, einer der erfolgreichesten mexikanischen Pop-Sängerinnen. Dieses wird natürlich auf dem für Ende April 2014 geplanten Album zu hören sein, das neben Europa auch auf dem dortigen Markt erscheinen wird.
Es wird also demnächst wieder einigen Wirbel geben um die vier Jungs von KLIMMSTEIN. Gut so, denn der nationalen und internationalen Musikszene werden frische, freche und freakige Farbtupfer aus dem sonnigen Süden Österreichs gut tun.


Die Band STRAWFIRE setzt sich aus ehemaligen Mitgliedern von Litterbox sowie Fortuna’s Favourites zusammen. Beide hatten in der Vergangenheit die eine oder andere Single auf Fm4 laufen. Im Frühjahr 2014 erscheint das erste Album der Band.



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Mi, 07.05.
VVK: 14,-/AK: 20,-
RECKLESS LOVE is a four-piece group from Finland that plays exceptionally good rock n' roll. With it's rousing and joyful attitude the band offers a true alternative for today's rock scene where everything seems too dull, dark and serious. Reckless Love's formula is simple; big hard rock just for the fun of it!



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Do, 08.05.
VVK: 8,-/AK: 10,-
Die Paraderocker von The Weight veröffentlichen am 8. Mai ihr lang ersehntes Tonträger-Debüt.  Die EP „Keep Turning“ punktet mit kraftvollen, abwechslungsreichen und doch stilistisch todsicheren Songs in rauer und grundehrlicher Gangart. Die Produktion der fünf Titel verlief schnörkellos und organisch: Die Vierercombo wollte vor allem den live bereits viel gerühmten Bandsound auch auf Platte authentisch einfangen. Ohne Kompromisse. Von geerdetem Blues über druckvolle Powerriffs, gepaart mit ekstatischem Gesang bis hin zu gefühlvoll eingewobenen Klangteppichen im Stile Pink Floyds, lassen die knapp 30 Minuten einiges an musikalischem Spielraum zu.
Eines wird beim Hören dieser Platte deutlich: Wer klassische Rockmusik der 70er mag, wird mit The Weight seine helle Freude haben. Wer mit dieser Art von Musik nun das erste Mal in Berührung kommt, wird in Zukunft nicht mehr davon lassen können.


BOB ROBINSONob Robinson versetzt das Publikum, durch seinen individuellen, gefühlsvollen und mitreißenden Sound, in eine neue Ebene des Musikgenusses. Durch Techniken wie „Vocal-Looping“ und dem „Bottleneck-Spiel“, sowie durch die Begleitung einer professionellen Band, öffnet er in der Welt der Singer/Songwriter eine neue Türe. Auf eigene Gefahr betritt der Zuhörer einen Raum geprägt von Leidenschaft, kreativer Kombinationen und ideenreichen Klängen.
Begleitet wird der gebürtige Vorarlberger und in Wien lebende Sänger von seinen beiden Bandkollegen Konstantin Kräutler (Drums) und Tobias Vedovelli (Bass). Das Trio bietet dem Zuhörer ein musikalisches Neuland, eine Mischung aus Singer/Songwriter, Folk und Blues/Rockgenre.         





hlen denken. Dabei ist es die mit lässiger Attitüde vorgetragene Zeitlosigkeit, die The Weight

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Mo, 12.05.
SIX 60 (NZ)
VVK: 14,-/AK: 20,-
As a band, Six60 originally formed in Dunedin, New Zealand in 2008. Inspired by the vibrant culture of soul, rock and bass heavy electronica that defined late 2000s student life down south, they began jamming out at their infamous flat, 660 Castle Street. As word about their high-octane live shows, and copies of their songs spread around New Zealand and Australia, they were rewarded with a burgeoning fan base.
Sitting at over 150,000 fans on Facebook, Six60 now have to their credit, one triple platinum single ‘Don’t Forget Your Roots’, one double platinum single 'Rise Up 2.0', two platinum singles ‘Only To Be’ and ‘Forever’ and a gold single ‘Lost’ . Plus a triple platinum Number One debut album, which is still in the Top Ten 66 weeks after release.  At the NZ Music Awards they were the big winners on the night with 6 awards including Best Group, Single of the Year, Peoples Choice and Highest Selling Album.
Live is where they are in their element. Six60 have built a strong, robust audience overseas – without a single or album release they recently sold out 3 shows in London to over 3,000 people.
Blending soul, rock, dubstep and drum and bass, their music is dynamic, versatile and unexpected. Extended singer/songwriter jams incorporate dubstep sections as bridges, hard rocking guitar work duels with robust synthetics and thunderous low end bass over vibrant percussive rhythms, and in both voice and instrumentation infectious melody consistently shines through. Six60 – bringing it to you live and massive!
”Last night I went along to the HMV Forum to check out Six60′s first London gig. I was there to witness, well, history in the making. They were electric…. The crowd went wild. I lost my mind. ….. EVERYONE was singing along. EVERYONE was happy. A true celebration of their first London gig….The first of many I am sure...For a debut it doesn’t get much better.” - WHOISSCOUT.COM



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Di, 13.05.
VVK: 14,-/AK: 18,-

THE CROOKES consist of George Waite (vocals / bass), Daniel Hopewell (guitar), Tom Dakin (guitar) and Russell Bates (drums). They live in Sheffield and infamously found (most of) each other, bleary of eye and dancing alone, on the indie dancefloor at the city’s Fuzz Club near the close of the previous decade. Five years, 40-odd songs and hundreds of live shows down the line The Crookes are now hardly lacking in fans, followers or worthwhile friends but their new ‘Soapbox’ album still sees them revel in the role of loners.

“This is definitely the bravest collection of songs we’ve ever written,” states a steely Daniel.  “Musically we’ve definitely grown up (after many years of slaving away). It certainly isn’t a happy, carefree album. But again, the intention has never been to make people like us…but simply to make music that we like.” The day after the release of 'Soapbox' The Crookes head out once again to visit your local local, like this: MAY 13TH VIENNA Chelsea


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Do, 15.05.
VVK: 8,-/AK: 10,-
Die ersten Sekunden entscheiden. Diese Hürde gilt es für jeden Song zu meistern. Speziell seit digitalen Zeiten. Und besonders, wenn der Absender ein noch unbeschriebenes Blatt ist. Nur wer es schafft, mit den Anfangstakten einzuhaken, eine Punktlandung auf der Gefühlsebene hinzulegen, braucht das Wegzappen des Publikums nicht zu fürchten.  Diesbezüglich können a colourful white absolut beruhigt sein. Mit „Change Is An Engine“ ist dem Quintett aus Linz gerade ein Debutalbum gelungen, das gleich mehrere solcher Songs aufbietet, die einen sofort packen und bis zum Ende nicht mehr loslassen.
 Von akustischen Gitarren und einem Piano getragen, treiben auf dem Album die Melodien mal munter mal melancholisch dahin. Die bewussten Anklänge an die eine oder andere englische Vorzeigeband der letzten Jahre verweisen dabei auf Quelle und Pool aus dem a colourful white freizügig schöpfen. Auf „Change Is An Engine“ funktioniert das aus drei Gründen hervorragend.  Erstens kann der mit Travis, Blur & Co. sozialisierte Sänger und Songwriter der Band, Gerhard Scheuchl, eigenhändig eingängige, eigenständige Songs schreiben, die sich nicht verstohlen im Schatten besagter Bands herumdrücken.  Zweitens verfügt er obendrein über die perfekte Stimme dafür. So appelliert er etwa in „Don’t Go Astray“ fallweise an die Sehnsucht, während er in „Benny & the Bats“ nicht minder gekonnt auf das Euphoriepedal drückt. Drittens kommt zum Tragen, dass der Kern von a colourful white den Trümmern einer lange dem Postrock zugeneigten Band entstiegen ist. Die einstige musikalische Schwere wurde zwar abgelegt. Die Eingespieltheit blieb aber erhalten. Und mit dem Piano von Maria Feldmann kam exakt die Klangfarbe hinzu, die Scheuchl für seine Art transparent und ideenreich arrangierter Songs unbedingt benötigt. Das Ergebnis kann sich hören lassen. Von der ersten bis zur letzten Sekunde. (Andreas Kump)



Sleepless in Zurich: Asleep.’s third album «Igloo» is a record about songwriting, a record about insomnia, but also a record about the dreamscapes of everyday life. Now you’ve turned thirty and you look back on your own youth („knew all types of snow, watched them fall and grow“). You grow crystals in a lab (“speak, crystal, speak”), exchange games for duties („wars are played, games are fought“...) and struggle with deadlines („I’ve been awake for several weeks, handing in the first draft“), while you try to find yourself in the expectations of others („I can feel all the mes, that people see“).
And so you take the time you haven’t got and sing your laptop a lullaby. At three in the morning, drunk on fatigue and yet sleepless, a message in a bottle, encapsuled by the night. Most songs on «Igloo» were created like this: at night, when everything is dreaming, humming a tune alone before your computer and forwarding it to the band. Now and then somebody writes straight back, still awake, too. Because you don’t need to sleep to dream. Sometimes you even have to stay up all night to fuse the science of daily routine with the poetics of insomnia into a couple of dreamy pop songs.



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Fr, 16.05.
VVK: 15,-/AK: 20,-
Stimmen, Feuer, Hunger und Alarm
Schon Anna Aaron's erste EP «I’ll Dry Your Tears Little Murderer» von 2009 versprach weder weisse Weihnacht, noch ein gutes Neues Jahr. Auf dem Cover kauert sie am Fluss und wäscht sorgsam ein blutiges Messer rein. 2011 veröffentlicht sie die Single King of the Dogs und später im selben Jahr das Album «Dogs in Spirit». Was folgt nach der Veröffentlichung eines Albums, das mit Kavallerie und Armeen jongliert? Anna's schlichte Antwort: «Einfach weiter arbeiten.» Während «Dogs in Spirit» in einer Wüste und vor einem in heiligem Rauch gehüllten Berg spielte, bewegt sich ihr Interesse nun in Richtung ihres realen Umfeldes: Dem Urbanen und Technologischen.
In zwölf Liedern trat Anna vor ihre neugeschaffene Situation und wandte sich an den britischen Produzenten und Musiker David Kosten, der Produzent von Alben von Bat For Lashes und Everything Everything. Seine Reaktion auf die Demoaufnahmen übertraf alle Erwartungen. Drei Monate später gaben sich Kosten und Aaron über einem fertigen Album ein Highfive. Das in der Zusammenarbeit mit Kosten und den britischen Musikern Ben Christophers (Bat For Lashes) und Jason Cooper (The Cure) entstandene Werk ist sowohl Multiplizierung wie Verfeinerung des vorherigen. Die Protagonistin spielt nun mit deutlich mehr Räumen, Spiegelungen, Brechungen und plötzlichen Verwandlungen.
«Set a fire, set my heart, hit me like alarm.» Anna’s Stimme und ihr Piano entblättern nach und nach den ersten Song – zart, melancholisch und überirdisch. «Heathen», deutsch: heidnisch. Und unchristlich, ungläubig und unglaublich sind ihre mit Sternenstaub übersäten, unerwartet unterschwelligen Rockismen und Blues-Schemas.
Als Kind zwischen sechs und neun ist Anna Aaron in England und asiatischen Grossstädten aufgewachsen. Davon blieben vor allem Bilder. Und sie münden in eine Vermutung: Die auffällig aufschwingenden, fast sakralen Tonartwechsel, die man hierzulande selten oder gar nie antrifft, dürften ein Relikt ihrer Kindheit sein. Anna Aaron trägt Fremdes in sich.



Tickets: www.oeticket.com/de/tickets/anna-aaron-wien-chelsea-351891/event.html


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Di, 20.05.
VVK: 12,-/AK: 14,-
FÖLLAKZOID began in Santiago, Chile from what they describe as the result of, “a product of a trance experience between friends, sort of a soul abduction in which they’ve been living since 2008.” The band is made up of multi-faceted artists: Juan Pablo (bass, vocals) is a producer of the Sangre Fresca Music Festival in Santiago, Diego (drums) is a photograher, Alfredo (synth) is an architect, and Domingo (guitar) is also a filmmaker who just premiered his first feature length movie “Partir to Live”. They believe that there is some sort of gravitational force that makes South America able to dialogue directly with other places, times, and dimensions. The band have all known each other from childhood in Santiago. They take their times recording albums, generally allowing two years in between perfecting their songs with their goal being to make something organic, that breaths on it’s own, which integrates into part of a separate, higher and bigger living organism.
This album shows the band growing an enormous amount as songwriters, focusing on more developed songs and structures. Throughout these five songs, Föllakzoid craft one of the finest kraut-rock record in years. Let them take you on a serpentine journey through their mystical Chilean land. Föllakzoid will be making their Us touring debut this spring.






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Do, 22.05.
VVK: 13,-/AK: 15,-
“Firedancer" ist im Gegensatz zu seinen in den USA eingespielten Vorgängern hauptsächlich in einem Grazer Studio entstanden. Mitgespielt haben dabei nicht nur Altzieblers Frau und musikalische Partnerin Heike Binder, die langjährigen Weggefährten Albrecht Klinger (diesmal am Bass) und Schlagzeugerin Anne Weinhardt, Matthias Loibner an der Bauernleier (zu Englisch "Hurdy Gurdy“), die Tastenspieler Martin Gasselsberger und Fabio Schurischuster, oder der auf "Sing for the Deaf“ zur Ukulele greifende Fritz Ostermayer, sondern auch neue Freunde wie der vielseitige Kolja Radenković (Gitarre, Mandoline, Trompete, Flügelhorn), Saxophonist Jani Šepetavec, Gitarrist Sasenko Prolić und Backing-Vokalistin Vesna Petković.
Letztere vier sind Teil jener bosnisch/serbisch/kroatischen Diaspora, die sich in den zwei Jahrzehnten seit dem jugoslawischen Bürgerkrieg in der immer schon spürbar slawisch gefärbten Metropole des österreichischen Südens angesiedelt hat. Dementsprechend anders auch die Färbung des kulturell gut durchmischten Heimspiels. "Was es nicht geworden ist, ist Americana“, bestätigt Altziebler, "Davon hab ich schon genug gemacht.“ Tatsächlich hatte er in der Abfolge der Alben “By My Side", “Playground", “Loss & Love", “Animals" und “Red Chamber Music" bis hin zur Covers-Kollektion “Reaper" die Mission des Imports von transatlantischem Flair zu einer Art Vollendung gebracht, der nicht mehr viel hinzuzufügen war.
Zwar hat Altzieblers Intimus und Uncle Tupelo- bzw. Wilco-Veteran Ken Coomer aus Nashville auch diesmal wieder einiges an Percussion-Spuren beigesteuert, und ein Song wie die filmisch atmosphärische Strand-Ballade “Day at the Beach" verdankt einiges ihrer Atmosphäre unbestreitbar den Chören der "Soul Sisters“ Gale Mayers und Angela Primm. Aber in Kolja Radenkovićs flirrender Mandoline, Heike Binders schwermütigem Akkordeon und dem Seufzen von Matthias Loibners Leierspiel klingt unüberhörbar die zentraleuropäische Seele des Songs durch.




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Mo, 26.05.
VVK: 15,-/AK: 17,-
Anlässlich einer Wiederveröffentlichung von ”Can O´ Worms” schreibt Stuart: "I've made two solo records in my life, separated by 15 years. My contemporaries have made dozens, separated by mere months. I can't judge the merits of their work because I've heard so little of it, I can't judge my own because how would I know? Do I nonetheless suspect that my two modest efforts are better than all of theirs combined? Well yeah… Call me old fashioned, but I think you need something to say before you make a record. It doesn't have to be anything profound or political, but it should be about something, even if you are unsure at the time exactly what that is. My contemporaries have found all sorts of reasons to keep making records, in some cases for one of the best of reasons: money. I had a band called Green On Red and in its later years we made records for profit, to stay alive. Some of those records are even pretty good in a cynical way. They were about the hustle, desperation, exclusion. However, I don't think what my contemporaries have been writing about this last decade and a half has anything to do with a life on the margins, instead it has been one relentless appeal for inclusion into popular culture. They even have a marketing name for it: Americana.”
Aus Platzgründen geht jetzt nicht mehr, den vollen Text gibt’s hier: www.cadizmusic.com/2007/index.php?location=/web/Catalogue/CADIZCD122

Ich unterlasse als sprachloser Überfan jetzt die holprigen Hype-Versuche, weil eh keine Sau zum Konzert kommt, die nicht schon Fan von Green On Red und ihren noch aktiven Bandmitgliedern ist. Was jammerschade ist – Stuart ist ein begnadeter Songwriter und eine äußerst charismatische Bühnenfigur. Und er hat tatsächlich etwas zu sagen.







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Mi, 28.05.
VVK: 19,-/AK: 22,-
Das Kreativ-Duo WYE OAK bringt hochaktuellen Indie-Pop mit Anspruch ins Chelsea! Das US-Duo, welches sich nach dem Ehrenbaums ihres Heimatstaats Maryland benannt hat, zelebrieren wie ein vielschichtiger Indiesound mit Folk- und Noise-Einflüssen heutzutage klingen kann. Ihre unkonventionellen Songs ästeln sich zart in die Gehörgänge, lassen sich aber nicht allzu leicht dechiffrieren.
Die beiden Multi-Instrumentalisten Jenn Wasner und Andy Stack sind schon seit 2006 unterwegs und haben ihre Homebase nach wie vor im Kreativpool Baltimore gefunden. Das vierte Studioalbum „Shriek“ erscheint Ende April und kommt ganz ohne Gitarren aus.
Wye Oaks neue Platte soll sich bewusst von seinem gefeierten Vorgänger „Civilian“ aus dem Jahr 2011 unterscheiden. Die erste Vorab-Single macht schon einmal deutlich, in welche Richtung es gehen wird: eingängige Rhythmen gepaart mit Keyboard-lastigen Melodien.


Vorverkaufskarten erhältlich bei PSI Music
Do, 29.05.
VVK: 8,-/AK: 10,-
ANNOUNCED REVOLUTION heißt die Ska-Sensation aus Wien, oder auch kurz: aRevo. „Mit schneidigem Offbeat enthaupten wir die Herrscher, mit wuchtigen Bläsersätzen stürzen wir das Regime, mit mitreißenden Melodien entzaubern wir die Mächtigen. Wir schießen Rock, statt Raketen. Wir tanzen den Reggae, statt Gleichschritt. Wir heizen euch ein, statt der Gulaschkanone“, geben sich aRevo selbstbewusst.
Mit ihrem eben erschienenen und sehr gelungenen Silberling  „Das Orange Album“ kommen die acht Musiker nun ins Chelsea.

Eine Symbiose aus Vers und Klang im Wechselbad der Gefühle, dafür steht die Musik der Band SoundDiary. Seit 2008 stehen die fünf eigenwilligen Köpfe gemeinsam auf der Bühne, um die Ohren und Herzen ihrer ZuhörerInnen zu erobern, um das Publikum in ihre akustische Welt zu entführen, von der sie träumen. Immer noch. Erfolgreich.
Vorverkaufskarten erhältlich bei wienXtra-jugendinfo
So, 01.06.
VVK: 15,-/AK: 21,-
I have much to say“, singt Ryan Keen in seinem Song Orelia, und es stimmt, er hat viel zu erzählen, wahrscheinlich auch deshalb, weil er in den ersten 25 Jahren seines Lebens schon so einiges erlebt hat. Und jetzt hat er sich vorgenommen, seine Geschichten mit der Welt zu teilen. Die Chancen stehen gut, dass der Singer-Songwriter mit der warmen, sanften Stimme, dem technisch virtuosen Gitarrenspiel und dem Rucksack voller Songmaterial mit persönlichen Bekenntnissen und Beobachtungen dein neuer Lieblingskünstler wird.



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Mo, 02.06.
VVK: 16,-/AK: 18,-

It didn't take long for Montreal's SUUNS to resurface with a second full length, Images Du Futur, and, as one would anticipate, this latest exploration takes on even greater visceral depths. At the outset it appears we're still ensconced in the warehouse, whether it's the grinding opening explosives of "Powers of Ten" or the crude, ominous rise-and-fall riffs in "2020." Broken up by Ben Shemie's melodious and angst-ridden murmurs, the industrial low-end throb presides early on, lulling us into thinking the band has picked up right where they left off with their debut LP, Zeroes QC. "Minor Work" builds steadily around a nostalgic, fuzz-infused beat and bares a soothing, contagious harmony. "Mirror Mirror" departs from the frenzied earlier pace, decelerating to a lethargic drawl; the droning, almost tedious undertones are paid off with flurries of synthesized flute that announce the dawn of the dreamscape ahead. We aren't to be disappointed.

Facebook: https://www.facebook.com/suunsband

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Instagram: http://instagram.com/suuns_mtl

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Di, 03.06.
VVK: 13,-/AK: 15,-
Man kann über den bunt gemischten Haufen lebenslanger  Musikkollegen und Freunde sagen, was man will, aber THE GREAT CRUSADES verfügen über Ausdauer, Kreativität, sowie diese besondere und einmalige "Gib niemals auf!“- Mentalität. Sänger Brian Krumm und die anderen Bandmitglieder Brian Hunt (Bass), Brian Leach (Gitarre/ Keyboard) und Christian Moder (Schlagzeug/ Keyboard) taten sich vor mehr als 15 Jahren in Chicago zusammen. 
Aktuell arbeitet die Band an den letzten Vorbereitungen ihres achten Albums "Thieves of Chicago" (Blue Rose). Im Oktober 2011 erschienen zwei ihrer  Songs im vierten Staffelfinale der HBO Vampir- Serie "True Blood". Die Great Crusades erweiterten weiterhin ihre Fanbase und bauten ihren Ruf als eine der mitreißendsten, wildesten Live-Bands im Business weiter aus. Unterwegs teilten sie die Bühne mit den unterschiedlichsten Künstlern, wie z.B. Gary Moore, Sorpions, 16 Horsepower, Broken Social Scene, Bottle Rockets, Steve Wynn und den Leningrad Cowboys.

Einflüsse: AC/DC, The Band, Richard Thompson, Nick Cave and the Bad Seeds, Neil Young, Gallon Drunk, The Jayhawks, Replacements, Tom Waits, Bob Dylan, Johnny Cash, Merle Haggard, Van Morrison, Bruce Springsteen, Leon Redbone, Webb Wilder, Morphine, The Smiths, Eric Burdon, The Pretenders, 16 Horsepower, Camper van Beethoven, Thin Lizzy, The Ramones, Uncle Tupelo, The Pogues, Neil Diamond, PJ Harvey, DwightYoakam, Echo and the Bunnymen

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Do, 05.06.
VVK: 14,-/AK: 16,-
Inspired by American bands such as the Ramones and the New York Dolls, the British beat boom of the sixties and Glam Rock acts like Slade and Sweet, THE LURKERS formed in West London in mid 1976 and quickly forged their own identity with their own brand of punk tunes and lyrics encompassing subjects such as social unacceptability and personal politics. The band built up a huge loyal following around the punk heyday of 1977 and signed to Beggar's Banquet where they scored five top forty hits between 1977 and 1979 . They also appeared on Top of the Pops and many other television shows and became regulars on the popular Radio One John Peel Show.
Due to changing musical tastes within the band and Beggar's Banquet concentrating on their new signing Gary Numan, The Lurkers decided to call it a day in 1980 but two years later a sudden resurgence of interest in the band inspired them to get back together to record for origional manager Mike Stone's Clay label, home of emerging hardcore punks Discharge and GBH. In 1984, new singer Mark Fincham ran off to work the drag clubs of Berlin and the band once again folded.
Original bassist Arturo Bassick got the whole thing going again in 1987 after a chance meeting with the huge German Punk band Die Toten Hosen, all of whom were massive Lurkers fans. Die Toten Hosen financed the comeback album, 'Wild Times Again', which launched The Lurkers' career once more and they have continued ever since, with one linup or another.


The band was founded in summer of 2012 in Vienna by a group of friends sharing a strong passion rooted in punk rock and the urge to get at it themselves. After minor changes in the line up the sails were set to the recording of a first EP in late 2013 which is soon to be released. Numerous gigs supporting different bands in genre throughout Austria helped enforcing their reputation for a strong  live appearance. With their energetic as well as melodic flavour of punk rock 2nd Class Substitutes keep on spinning the wheel rather than reinventing it, and ferociously so.



Vorverkaufskarten erhältlich bei wienXtra-jugendinfo
Sa, 07.06.
VVK: 12,-/AK: 15,-

TOGETHER PANGEA do rock ‘n’ roll as it was meant to be – raw, unpredictable, and probably dangerous, but also blazing with intelligence, emotion, and edgy experimentation. The Los Angeles-based trio made their bones as purveyors of post-millennial punk, but with their third full-length release – and Harvest Records debut – BADILLAC, they pay their debt to the supersonic 90s rock that first inspired them. The band has not sacrificed a spurt of precious energy, instead integrating nuance and dynamic momentum to songs like “No Way Out” and the undeniably badass title track. The volcanic riffs and massive melodies are matched by an equally provocative lyrical stance, with songs like “Sick Shit” and the album-closing “Where The Night Ends” casting an acerbic eye over the wreckage of the party they helped start – it’s 3am and the drunken fun has given way to sexual panic, anxiety and self-doubt. Slightly stoned but by no means slack, BADILLAC reveals together PANGEA to be both confident and surprisingly committed, their audacious ambition already impossible to contain.


Vorverkaufskarten erhältlich bei Musicticket, Oeticket und in jeder Bank Austria Filiale (Ermäßigung für Ticketingkunden und MegaCard-Members)
Di, 10.06.
VVK: 14,-/AK: 18,-
You're reading this because of Damien Jurado's new album, ”Brothers and Sisters of the Eternal Son” (produced by Richard Swift). You are a progressive minded, left-leaning person who in parlor-style conversation regarding the globo-political ramifications of Sky Person relationships laughs knowingly so as not to be judgmental and very reasonably concedes "Well, I don't believe He's some old man with a beard sitting up in the clouds" at which point everyone agrees on [insert benign middle-ground] and moves on.
Consider this: What if the only way to understand a religion is to create your own? Who is this Silver community? Where the hell are they in the Bible? Is this heresy? Agnostic reference? Isn't this sun business a little, I don't know, animistic? Pagan? Go ahead and answer that question for yourself. I'll give you a second.
Do you understand the music any better?
Does it have to be the old-timey one all the time? American folk Jesus, ugh. The one who's always winning Best Soundtrack Oscars for people. Rarely do stories of faith make us identify with Jesus. It's Abraham, Satan, Silver Timothy, Salome, Dr. J, Saul of Tarsus; divinely imperfect brothers and sisters who give Gawd something to do. Damien Jurado made up his own Jesus because a Damien Jurado album needs a beautiful Jesus. Some freaky space Jesus that I don't recognize. The name is the same, a lot of the imagery is the same, but he's reborn. Born again, I mean. Yeah, as if Jesus got born again. That's what this album sounds like. Jesus is out of his goddamn mind and I want to live in Damien's America. Sign me up.




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Do, 03.07.
VVK: 8,-/AK: 10,-
Sleepless nights came back to stay. Kidcat Lo-fi spielt Songs, die hauptsächlich in schlaflosen Nächten entstanden sind.

Love, Hate, Rock & Roll, eine gehörige Prise Protest, und hie und da ein Augenzwinkern. Süße Melodien treffen auf bissige Inhalte, Unbeschwertheit auf Kummer, ein Händchen für ins Ohr gehende Songs auf eine ungewöhnliche Bühnen-Präsenz.

In der Vergangenheit hat sich Kidcat Lo-fi vor allem alleine auf den Bühnen Wiens herumgetrieben. Für den Gig im Chelsea wird sie alte, neue und ganz neue Songs präsentieren. Sowohl alleine (wie es sich für einen Singer/Songwriter geziemt) als auch mit Bandunterstützung. („Damit was weiter geht!“)

Die bereits im Dezember 2012 vom Stapel gelassene Debüt-Single „The Killing Smile“ konnte sich prompt in den Rotationen von fm4 und GoTv behaupten.

Das selbstbetitelte Debütalbum ist 2013 erschienen.
Weitere Releases sind geplant.

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Mi, 16.07.
VVK: 14,-/AK: 16,-
„This is the band that plays the bar at the end of the world“ (Jello Biafra)

Slim Cessna’s Auto Club sind eine einzigartige Band, bei der vieles zusammenkommt: Überragende Songs, mitreißende Musik, grandiose Live Shows, zwei der charismatischsten Frontmänner und eine instrumental hervorragende Band. Slim Cessna’s Auto Club haben in den letzten zwei Dekaden von Rodeos, großen Open Airs bis zu kleinsten Punk-Schuppen alles gespielt, zusammen mit Acts wie Johnny Cash, den Melvins, 16 Horsepower, den Violent Femmes, Throwing Muses, Morphine oder Joe Diffie die Bühne geteilt. Und sie haben noch jeden Saal oder Festival Ground zum Kochen gebracht.

Die Musik des Auto Club als „Alt. Country“ zu bezeichnen, griffe zu kurz. Slim Cessna’s Auto Club fungieren wie ein Prisma, das die einzelnen Bestandteile amerikanischer Musik in seine Einzelteile zerlegt und neu zusammen setzt, so dass längst assimilierte Traditionen prominent zum Vorschein kommen, seien es jiddische Einflüsse („Boom Magalina Hagalina Boom“), Gospel („Children of the Lord“, „Hallelujah Anyway“), osteuropäisches („He, Roger Williams“), Southern Voodoo Twang („Cold, Cold Eyes“), klassische Country-Balladen („Jesus Christ“), Balkan Beat wie in den wahnwitzigen und treibenden Tracks „Cranston“ und „That Fierce Cow“, klassischem Denver Gothic Country Sound („This is How We Do Things in the Country“) über psychedelischen Westcoast („Mark of Vaccination“ bis hin zum Post-New Wave Noise Rock des monumental-apokalyptischen „Jesus is in My Body, But my Body has Let Me Down“, alles kommt zum Vorschein und trotz dieser riesigen Bandbreite bleibt der Sound immer unverwechselbar Slim Cessna’s Auto Club.

Now check this: www.youtube.com/watch?v=2hDRxBpyHbc


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