März 2024 April 2024
06 BLUE BIRD OPEN STAGE: "MICHAELA SINGT" 03 JAGUWAR (D) / NAVA CALMA (D) / MANIC YOUTH
07 HAKON UND DIE JUNGFRAUEN 04 7 SIOUX / U.V.M.
08 VULVARINE / ORANGE SKIES 05 AVERAGE / HOTBOX PRODUCTIONS
09 FÜR CHIARA / ELECTRIC LIMBS 08 OKSVHO + EXPERIENCE (CH)
12 DRITTE HAND 11 FRÜHER FINSTER / AU SALON
14 PLEXUS SOLAIRE / MOLLY DUVALLE 12 FAST ANIMALS AND SLOW KIDS (I)
16 SPIRAL DRIVE (D) / HYPNOTIC FLOOR 13 SEA CATHEDRAL
19 THE CLOCKWORKS (IRL) / PALFFI 14 VINYL & CD FLOHMARKT
20 DEKKER (USA) 17 DAVID EUGENE EDWARDS (USA)
21 Chelsea Pop Culture PUB QUIZ 18 M-DOT (USA) / FELLOWSOPH & EDI FLANEUR
22 SCHATTENMANN (D) / WISBORG 19 SCHMACK
23 HALF DARLING / WIPEOUT 20 DUST BOLT / MORTAL STRIKE / TORTURE SLAVE
27 SUPERSUCKERS (USA) / VOLK (USA) / THE SIX PACK RAT ATTACK 21 JUDI & COCHO
28 DEADBAND / FURBY LEWINSKY / Dj TWILITE 22 HENRY AND THE WAITER
24 NOISE APPEAL FEST: MONOKAY, TRACKER, FLOWERS IN CONCRETE, DIRTY TALONS
25 NOISE APPEAL FEST: DRIVE MOYA, REFLECTOR, LEHNEN, LE_MOL
26 WAITING FOR SMITH
27 THE BEVIS FROND (UK) / MEDUSA
VORSCHAU > 
Di, 19.03.
THE CLOCKWORKS (IRL) / PALFFI
VVK: 24,99/AK: TBA,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

THE CLOCKWORKS is a four-piece Irish band formed in Loughrea in Galway by James McGregor (vocals/guitar), Sean Connelly (guitar), Damian Greaney (guitar), and Tom Freeman (bass). Guitarist Sean Connelly: “We’re the punk rock version of the Streets.”
Alan McGee signed the Galway four-piece on the strength of the best rehearsal he’d seen since Oasis.
Debut Album out now: “Exit Strategy”

www.facebook.com/theclockdoesntwork/

PALFFI
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Mi, 20.03.
DEKKER (USA)
!! AUSVERKAUFT !!
Doors: 20h, Start: 20.30h

Mit seinem dritten Soloalbum Future Ghosts im Gepäck, welches am 16. Februar 2024 erscheint, kommt Dekker im März 2024 auf große Tour.
Brookln Dekker wächst im Mittleren Westen der USA auf. 2003 gründet er mit seiner Frau Ruth Dekker das Indie-Folk Duo Rue Royale, zieht nach England und tourt bis 2014 ausgiebig durch Europa. Unter dem Namen Dekker produziert er im Jahr 2020 gemeinsam mit dem Berliner Schlagzeuger und Produzenten Stefan Wittich sein erstes Soloalbum Slow Reveal: Chapter One, dessen Tracks schnell auf mehreren großen Folk-Playlisten landen. ‘This Here Island’, ‘The Love’ und ‘Tethered, Wrapped Around’ werden allein auf Spotify über 30 Millionen Mal gestreamt und rotieren auf mehreren großen Radiostationen in ganz Europa.
Unter dem Titel I Won’t Be Your Foe veröffentlicht Dekker im Mai 2022 schließlich sein Nachfolger-Album. Durch die erneute Zusammenarbeit mit Stefan Wittich und dem Mixing/Mastering Engineer Zach Hanson (Bon Iver, Whitney, The Staves,) gelingt es ihm, seine Indie-Folk-Blaupause und den Erfolg seines Debütalbums weiter auszubauen. Die Single ‘Maybe October’ wird zu einem Indie-Hit. Im selben Jahr spielt Dekker, der in Musikvideos und auf der Bühne durch seinen großen Hut unverkennbar ist, eine erfolgreiche Deutschland-Tour. Mit seiner Band bestehend aus Brookln Dekker (vocals/git), Stefan Wittich (drums/percussion) und Andi Fins (keys/bass/bvs) entstehen bei Dekkers Shows dynamische und mitreißende Live-Momente, die das Publikum zum Tanzen und Mitsingen bringen. Ausverkaufte Shows, z.B. im Lido in Berlin, und zahlreiche Festivalauftritte in Deutschland, Österreich, Schweiz, Dänemark und Frankreich sind ein weiterer Beleg dafür. Mit einem vollen Tourkalender im Rücken, weltweiter Radio-Präsenz und einer stetig wachsenden Hörer*innenschaft, hat Dekker mittlerweile über 60 Millionen Streams für seine ersten beiden Alben erreicht.


Do, 21.03.
Chelsea Pop Culture PUB QUIZ
Eintritt frei!
Das Chelsea Pop Culture Pubquiz ist endlich aus der Winterpause zurück!

Am Donnerstag, dem 21.3, könnt ihr wieder euer Pop Culture Wissen unter Beweis stellen und tolle Preise absahnen. Mit Fragen über alte Filmklassiker und moderne Blockbuster, Bücher und Videospiele, Musik und Serien, ist hier für jeden was dabei. 

Zu gewinnen gibt es Getränkegutscheine fürs Chelsea, die jederzeit für eines unserer Getränke eingelöst werden können und für den 1. Platz gibt es noch zusätzlich eine Flasche Whiskey!

1. Platz: 5 Getränkegutscheine pro Teammitglied + 1 Flasche Whiskey

2. Platz: 3 Getränkegutscheine pro Teammitglied

3. Platz: 2 Getränkegutscheine pro Teammitglied

Datum: Donnerstag 21.3.2024

Startzeit: 19:30 

Teamgröße: 3–5 Mitglieder

Anmeldungen für eine Platzgarantie bitte per E-Mail mit Namen und Teamgröße an Chelsea.Pubquiz@gmx.at


Fr, 22.03.
SCHATTENMANN (D) / WISBORG
VVK: 29,-/AK: TBA,-
Doors: 19h, Start: 19.30h

Día De Muertos Tour 2024
Schattenmann sind ein ganz besonderes Phänomen der deutschen Musikszene. Die Eckdaten des Schattenmann-2023-Stils: kraftvoll-dynamische Gitarren, die sich als wahre Riff-Monster erweisen und von einer erbarmungslosen Groove-Maschinerie aus Schlagzeug und Bass sowie dezent eingewobenen Synthie-Klänge wirkungsvoll in Szene gesetzt werden. Das Schattenmann-Credo: „Wir wollen Emotionen wecken, von guter Laune bis Wut, gleichzeitig darf es aber auch gerne mal melancholisch oder nachdenklich werden. Bei uns wird gelacht, geweint, getanzt, geschwitzt, also all das, wofür moderner Metal steht!’’
Im Februar 2024 gehen Schattenmann auf große „Día de Muertos“ Tour. Die Tour passend zum gleichnamigen Album führt das Quartett um Sänger Frank Herzig durch ganz Deutschland und Österreich. Von Hamburg bis München, von Berlin bis Wien wird die Band Abend für Abend ihre fabelhaften Live-Qualitäten unter Beweis stellen.

www.instagram.com/schattenmannband

Support: WISBORG

Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Sa, 23.03.
HALF DARLING / WIPEOUT
VVK: 12,-/AK: 15,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

HALF DARLING
Nachdem das im Juni des Vorjahres veröffentlichte selbsbetitelte Debutalbum in geneigten Kreisen berechtigterweise für einiges an Furore gesorgt hat, starten HALF DARLING ihre 24er-Livesaison nach einem Auftakt in Salzburg im Wiener Chelsea. Die Spielpause wurde nicht nur zur Klärung notwendiger Immobilienfragen genützt, sondern auch um ein bisschen an Material und Sounds zu schrauben. Die Stoßrichtung allerdings bleibt die Gleiche: Punk, Lärm, Hip Hop, Lovesong und Steve Reich! Live dominieren Spielfreude und ein ziemlich hohes Energielevel. Passieren kann da fast alles, und passieren tut immer was. Laut, tanzbar und straight in your face. Definitely your favourite Crime in Town.
https://halfdarling.klingt.org/

Video Tricks And Truths:
https://www.youtube.com/watch?v=fV5p7V6FVWY
Video Tuesday:

WIPEOUT
Wechseln Sie auf die dunkle Seite der Clubmusik! Die Seite mit den wackeligen Basslines, hybriden Vocals und schweren Beats für all diejenigen, die nie alt werden (wollen). Die Jungs von Wipeout gibt es nun schon seit einiger Zeit.
Wipeout begannen in den frühen 1990ern als schräges Techno/EBM/Wave-Trio. Nach einer Auszeit haben sie sich 2018 wieder zusammengetan und ihre neue EP „Songs For Androids" veröffentlicht, die die „Darkness" der modernen Clubmusik mit solidem Songwriting verbindet. Wandschüttelnde Basslines, hybride Vocals und schwere Beats! Die schräge Sexiness mit außergewöhnlicher Performances und untypischen Texten sind auch heute noch Pflicht jedes Wipeout-Konzertes: Treibende Beats und mitreißende Vocals bringen Ladies & Boys in allen Ländern nach wie vor zum Lächeln, zum Schwitzen und zum Tanzen.
www.facebook.com/profile.php?id=100035350225005
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Mi, 27.03.
SUPERSUCKERS (USA) / VOLK (USA) / THE SIX PACK RAT ATTACK
VVK: 17,85/AK: TBA,-
Doors: 20h, Show: 20.30h

SUPERSUCKERS
 (Tucson / Arizona / USA / RocknRoll)
Eddie Spaghetti is back!
The greatest RocknRoll band in the world, die Supersuckers, gründeten sich bereits 1988und veröffentlichten ihr erstes Album „The Smoke of Hell“ 1992 auf Seattle’s Sub Pop Label. Inzwischen auf Steamhammer angekommen, erschien im Jahr 2020 mit „Play That Rock `n‘ Roll“ das 13. Album der Band. Die Platte zeigt ein vom ersten Ton an rücksichtsloses, rigoros ablieferndes Trio, das wie eine Reinkarnation von Motörhead klingt und Lemmys Aura durch die krächzende Stimme seines Frontmannes weiterleben
lässt: „Ain`t going to stop until I stop it, ain’t going to let it go until I drop it”.
Nach Ausflügen in die Cowboy und Country Gefilde in den letzten Jahren sind sie mit rotzigem Rawk ’n‘ Roll zurückgekehrt, mit hocherhobenem Mittelfinger und dem typischen Supersuckers Sound – ein bisschen Country und jede Menge Motörhead.
Wie Lemmy schon sagte: „If you don’t like the Supersuckers, you don’t like Rock-N-Roll.“
www.supersuckers.com
www.facebook.com/supersuckers

VOLK (Nashville / USA / Rock)
VOLK is Nashville die-hard rock duo and tour rats, Eleot Reich (drums, vocals) and Christopher Lowe (guitar, vocals).
Since meeting in Berlin in 2013 at a brothel-turned-bar called Madame Claude’s, VOLK’s work ethic can’t be questioned. They are known for making the music they want with little regard for genre, historically landing in cowpunk territory with heavy guitars, hammering drums, and a flair for country-western. Clocking miles like it’s going out of style and recording regularly has paid off as they’ve shared bills with Electric Six, Drivin N Cryin, Supersuckers, The Dead South, Charley Crockett, and Diarrhea Planet.
One thing’s for sure, VOLK wants to bring their brand of badass swagger to your town and they’re going to do it on their terms while showing us all how to have a good time.
www.facebook.com/livevolk

THE SICK PACK RAT ATTACK (Vienna / Austria / Rock)
Vier alte Säcke +/-50 gründen eine Rockband. In Wien. Keine Pointe. Mehr als 130 Jahre Rock’n’Roll-Leben haben die Mitglieder von „The Sick Pack Rat Attack“ zusammen vorzuweisen.
Bands kamen und gingen; Geld ging und kam nie wieder. Was blieb, ist die Lebens-Notwendigkeit, Musik zu erschaffen und zu spielen. Der musikalische Paarungstrieb sorgte dafür, dass die vier im Frühjahr 2018 zueinander fanden, Amps aufrissen, Felle verdroschen und Speaker in die Knie dröhnten. Wiens jüngst älteste Newcomer Band meldet sich zum Dienst!
www.facebook.com/thesickpackratattack

Do, 28.03.
DEADBAND / FURBY LEWINSKY / Dj TWILITE
VVK: 14,-/AK: 18,-

Doors: 20h, Start: 20.30h

DEADBAND
Rock’n’Roll is dead? Mitnichten! Leider haben zwar viele Rocker*innen der ersten und zweiten Generation mittlerweile die Saiten (sic!) gewechselt und spielen nun den „great gig in the sky“, ABER: diese Altvorderen der – unserer Meinung nach – besten und wahrhaftigsten Musik haben uns ihre SONGS zurückgelassen ... für die Ewigkeit!
Ein paar Hinweise gefällig? OK … Taylor Hawkins, Chris Cornell, Bon Scott & Malcolm Young, Kurt Cobain, Freddie Mercury, Ron & Scott Asheton, Marie Fredriksson, Jimi Hendrix, John Bonham, Lemmy Kilmister, George Harrison & John Lennon, Tom Petty, David Bowie, Keith Flint, MC Adam Yauch, etc. … alle tot!
Um eines noch klarzustellen: niemand von uns steht sonderlich auf Coverbands … und genau DAS ist der Grund warum WIR diese Songs jetzt spielen. Für Euch, für uns – und für unsere Dahingeschiedenen! Es soll laut, heiß und voll werden! Also kommt und feiert diese Party mit uns!
www.instagram.com/deadbandalive
www.facebook.com/deadbandalive
www.youtube.com/@deadband1197

FURBY LEWINSKY
90s are back. Föhnt den Vokuhila, zwängt euch in die Leggins und klettert in die Buffaloes. Furby Lewinsky wehrt sich gegen die Bezeichnung Eurotrash und feiert die goldenen Jahre der 90er Discos. Von Gigi D’Agostino über Mr. President, Scatman und Ace of Base präsentiert die Band ein «Best of» unserer Lieblingsjahre, aber... Live gespielt! Und mischt unwiderstehlichen Tanzgroove, Power und Spaß, und bildet damit das ultimative Party-Trio.
You'll like to move it, move it!
www.facebook.com/furbylewinsky

DJ TWILITE
Hauptsache: 80er Pop und 90er Rock
Nebensache: Der Rest der Rockgeschichte
www.facebook.com/djtwilite94


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Mi, 03.04.
JAGUWAR (D) / NAVA CALMA (D) / MANIC YOUTH
VVK: 15,-/AK: 15,-
Doors: 19.30h, Start: 20h

JAGUWAR
With sprawling sonic landscapes on the Berlin trio’s 2018 debut album „Ringthing“ JAGUWAR played their way into the hearts of noise romantics. Their second album „Gold“ is more than a symbiosis of intricate playfulness and the empowering strength of innermost desires. It is a blast of future pop - an album arising from the band’s predisposition to experiment. It is a call for Justice.
https://jaguwar.bandcamp.com/
www.facebook.com/jaguwarmusic/?locale=de_DE

NAVA CALMA
..was born out of a desire for symbiosis. For connection. From the very beginning as a solo project of a young musician looking for meaning, its intent was to connect the sonic dots of its creator’s identity to form something that’s more than the sum of its parts. Now acting as a full band the four-piece from Berlin, Germany channel their connection to the world around them through weeping melodies perched on top of shoegazey pads and soundscapes which are then delivered with an explosive and manic urgency and relentless drums. Their sound nests within the realms of Post-Rock, Shoegaze, Post-Metal and the ever so ambiguous term “dreamo”.
www.instagram.com/nava.calma/

MANIC YOUTH is back with a bang. The 4-piece that is undoubtedly the best shoegaze/noise rock act in shithole Austria is presenting this evening some new (of their upcoming third album!) & some older songs (from the breathtaking 2021 record „Funland“) and we’re very excited to have them again.  Their wall of sound feels like an amusement park where the cotton candy tastes like shoegaze, the Ferris wheel plays punk rock & the rollercoaster catapults you from indie to metal while hearing the kids scream dire pop melodies.
www.manicyouth.at
Do, 04.04.
7 SIOUX / U.V.M.
VVK: 12,-/AK: 15,-
Doors: 20h; Start: 20.30h

7 SIOUX
Recent Reasons
Am 28.10. 1988 spielten 7 SIOUX in der Alten Stadtwerkstatt Linz ihr erstes Konzert. In der Besetzung Horst Buttinger, Gitarre, Peter „Hofi“ Hofstätter, Bass, Rainer Krispel und Harald „Huckey“ Renner am Schlagzeug. Huckey und Rainer spielten parallel bei Target Of Demand, 7 SIOUX kriegten Rainers englische Texte, musikalisch schöpfte das Quartett aus dem Pool der vielen eigenen Vorlieben zwischen Punk, Postpunk, Hardcore und D.C.-Core, Horst kannte seinen Neil Young … for a while they called it Birkencore! Und eigentlich sollten 7 SIOUX eine WIPERS Coverband sein …
Die Band veröffentlichte 1 Tape, 3 Alben auf X-Mist und Fettkakao, 2 Cds auf Fettkakao, 3 7“-Eps, eine 6-Song 10“ mit Kurt Holzinger/Willi Warma, eine 6 Song-12“ und eine Picture-7“ mit dem STIMMGEWITTER AUGUSTIN, mit dem auch live gespielt wurde. Seit 2005 mit Pezzy Unterweger am Schlagzeug spielte die Band unter anderem (wieder) in Deutschland, England und Schottland, legendär Konzerte mit und vor Bad Religion, Fugazi, Scream, S.N.F.U., oder No Means No, ebenso die Tour mit So Much Hate 1991.
Zur großen 30 Jahre-Jubiläums-Sause in der Linzer Kapu im November 2018 wieder mit an Bord Alexandra Reidl, die auf der ersten Lp und den 7“-Eps als Sängerin dabei war – und wieder bei den sporadischen Aktivitäten seither. Anlässlich des „Grande Finale“ des STIMMGEWITTER AUGUSTIN am 16.3. 2023 im TAG in Wien wurde der Probebetrieb wieder verstärkt aufgenommen, seither wird an neuem Material gearbeitet, das früher oder später ein neues Album wird.
Und – es wird wieder live gespielt! Wie es in „Recent Reasons“, einem der prägnantesten neuen Lieder heißt – „Enough of me, just tell me – how you´re doing lately?“
www.facebook.com/7sioux/

U.V.M.
Mischmasch aus Punk und Alternative Rock, der sich nicht an Klischees beider Welten hält. Ihre ersten Gigs fanden auf dem halb legalen „Burning Down Canisiusgasse Fest“ statt und führten sie bald durch die Kleinbühnen Wiens, unter anderen mit Legenden wie Dim Prospects, Die Böslinge und sogar Büroklammer. 2023 lieferten sie ihre erste EP „Alive but Alienated“ ganz dem DIY-Gedanken entsprechend als Bootlegs (und auch Online).
www.instagram.com/uvmofficial
https://soundcloud.com/uvmofficial
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Fr, 05.04.
AVERAGE / HOTBOX PRODUCTIONS
VVK: 15,-/AK: 18,-
AVERAGE
feat. Concept (Dj) + Michael Schatzmann (Drums) und Special Guests
VALE TUDO bezeichnet das Regellose und kommt eigentlich aus dem Kampfsport. Bei Rapper Average und Produzent David Raddish bedeutet es Musikmachen frei von Genredenken. Und so verwandeln die beiden das Studio zu einem Ort, an dem alles möglich ist, VALE TUDO - alles gilt. Im Vorfeld wird nichts ausgeschlossen, am Ende nichts bereut.Raddish, der bereits mit Größen wie Moop Mama, Jan Delay, Fiva oder Folkshilfe arbeitete, liefert für Average die Musik. Average, der seit Jahren nicht aus der heimischen Rapszene wegzudenken ist, lässt auf Vale Tudo noch intensiver seine französischen Einflüsse wirken und setzt stärker als zuvor auf mehr Songwriting als auf gewöhnliche Rapstrukturen. Die zwei Oberösterreicher locken sich mit VALE TUDO gegenseitig aus der Reserve. Einzige Methode: Alles gilt.
Die VALE TUDO Tour führt Average quer durch Österreich. Regeln werden beim Live-Setmissachtet und gebrochen: Die klassische MC-DJ-Zusammensetzung von Average und Concept (Dj) wird dieses Mal durch Live Drums erweitert.
Average Instagram: https://www.instagram.com/avdererste/
Average Facebook: https://www.facebook.com/averagelinz
Average Spotify: https://shorturl.at/rvF68
David Raddish: https://www.davidraddish.com/

Die HOTBOX, bestehend aus den Rappern Nosi, MC Waked, B4STI und dem neuen Mitglied Fesch, zusammen mit ihrem DJ BrokenHäns, sind seit 5 Jahren die treibende Kraft der Hip-Hop-Szene in Wiener Neustadt & Umgebung. Die vier haben mit ausverkauften Konzerten in ihrer Heimat bewiesen, dass ihre Shows unvergessliche Nächte garantieren. Bereitet euch auf eine geballte Ladung Rap und energiegeladene Performances vor – die Hotbox ist bereit, die Bühne zu rocken!
https://www.youtube.com/watch?v=U7jjDWEfr00
https://www.youtube.com/watch?v=K4_aYuLSicY
https://www.youtube.com/watch?v=e059qbprGmU
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Mo, 08.04.
OKSVHO + EXPERIENCE (CH)
VVK: 23,50/AK: TBA,-
OKVSHO is one of the most interesting and promising projects in the European modern jazz scene. The two brothers (Christoph & Georg Kiss) from Zurich, Switzerland who form Okvsho let their original musical background in beat-making and electronic music flow in with the sounds of the young and vibrant European jazz scene and discover new grounds at the same time. Through playing with local jazz musicians their live-band project Okvsho +Experience emerged, which celebrates improvisation, spontaneity, and jazz as dance music.

www.instagram.com/okvsho/
www.facebook.com/okvsho/
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Do, 11.04.
FRÜHER FINSTER / AU SALON
VVK: 12,-/AK: 15,-
Doors: 20h; Start: 20.30h

Album Release: FRÜHER FINSTER
Tauche ein in die kaleidoskopische Indie Rock Welt von „Früher Finster“, wo die Lichter Wiens in den dunkelsten Nächten am hellsten leuchten. Am Rande der Realität, wo die Straßen der Stadt Erzählungen von Liebe, Wahnsinn und der Suche nach Sinn weben.  
Ihre Musik ist eine Hommage an das pulsierende Leben Wiens, eine Ode an die Suche nach Sinn, ein wilder Tanz durch die Verrücktheit unserer Existenz, verpackt in Liebeslieder und scharfsinnige Texte.
Geformt aus der Asche von „No Flags“, erwächst mit „Früher Finster“ ein neuer österreichischer Indie Rock.
Willkommen in der Ära von "Früher Finster".
https://www.frueherfinster.com

AU SALON kombiniert klassisch inspirierte E-Gitarre mit E-Piano, Synthesizer und Drum Machine, um eine Musik zu kreieren, die sowohl melancholischen Singer-Songwriter-Stil als auch treibende Elektrosounds vereint. Inspiriert von Künstlern wie Sigrid Horn und Daft Punk, eröffnet die Band mit ihren Texten, eine Tür zur Welt und lädt zum Nachdenken ein, statt zur Flucht in die Gemütlichkeit. Mit ihrer Musik machen au salon Platz für Unbequemes und spannen einen Bogen, der auch tanzbare und ausgelassene Momente schafft.
https://ausalonmusic.at
Fr, 12.04.
FAST ANIMALS AND SLOW KIDS (I)
VVK: 29,-/AK: TBA,-
Zur Feier des 10-jährigen Jubiläums des Releases von „HYBRIS“ und „ALASKA“ kommet die italienische Rock-Pop Band FAST ANIMALS AND SLOW KIDS am 12.04.2024 nach Wien!

Sa, 13.04.
SEA CATHEDRAL
VVK: 13,65/AK: 20,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

SEA CATHEDRAL heißt das brandneue Projekt um den in Vorarlberg aufgewachsenen Wahl-Wiener Laurin Bösch. Der 25-Jährige fungiert in dem frisch geformten Quintett als Zeremonienmeister im Stil eines Nick Cave oder Tom Waits. Musik und Texte stammen aus seiner Feder – er singt und spielt Gitarre.
Die vergangenen zwei Jahre über arbeitete Laurin Bösch mit dem Produzenten Alexander Lausch und den MusikerInnen Lukas Lauermann, Emily Stewart und Julian Pieber am ersten Studioalbum von Sea Cathedral, das den Titel “Seven Suns” trägt. Zur fixen Besetzung der Indie-Band zählen Tino Liangos (Bass), Daniel Czurda (Violine), Florian Wustinger (Gitarre) und Jennifer Gitschner (Schlagzeug).
Mit Sea Cathedral vereint Laurin Bösch Einflüsse aus Indie-Folk (Fleet Foxes, Neutral Milk Hotel, Decemberists) und Post-Rock (Godspeed You! Black Emperor).


So, 14.04.
VINYL & CD FLOHMARKT
Eintritt frei!
13h – 19h

Es ist wieder soweit, die gemütlichste kleine Vinylbörse der Stadt macht sich im Chelsea Schanigarten breit. Sollte der Wettergott was dagegen haben, findet das ganze indoor statt.

Vinyl, CDs, Tapes, Bücher, Musikzeitschriften, DVDs, Merchandise
Mi, 17.04.
DAVID EUGENE EDWARDS (USA)
VVK: 29,45/AK: 32,-

David Eugene Edwards has always been larger than life. His atemporal style and powerfully iconoclast presence make him seem a man somehow beyond us. 

His music with innovative heavy droning folk band Wovenhand, and before that the haunting revivification of high lonesome sound antique Americana of 16 Horsepower breathed a near apocalyptic sense of urgency and poignance into musical archetypes long abandoned in the latter-20th Century. Anyone who has seen him perform live will attest to his captivating intensity as he sings and coaxes sweeping, dark fury and beauty from his instrument. 

Now, on his first-ever solo album under his own name, Edwards delivers a sound uniquely his own, with a vulnerability and introspection unheard from him before. Stripping back the heavy rock of his recent work with Wovenhand, Hyacinth puts the man’s voice, and sparing instrumentation into the main focus. There’s a somber beauty and world-weary tone throughout these songs. The album could been considered a slight return to the more melodic sounds of 16 Horsepower’s Secret South (2000) and the first, self-titled Wovenhand album (2002). But there’s more going on here: a rhythmic, pulsating undercurrent reminiscent of the tape loops and rudimentary rhythms of 80s Industrial post-punk as well as 808 Drill Style beats. The overall effect is often as if we’re hearing the clock ticking away our own mortality.

“Overall, I guess the album is a weaving of narratives ancient and modern, of humankind’s search for understanding of this world we find ourselves in and of each other. In all its simplicity and complexity,” Edwards says. “Hyacinth is a reference to the Greek myth of Apollo. And, the word meaning a precious stone and blue larkspur flower of purple and pall.” 

https://wovenhandband.com/david-eugene-edwards

Tickets:   https://gla.lnk.to/dee_vie

Do, 18.04.
M-DOT (USA) / FELLOWSOPH & EDI FLANEUR
VVK: 12,-/AK: 15,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

M-DOT
Multi-Award winning Boston (USA) lyricist/producer M-Dot is a seasoned veteran having toured Europe 14 times while also collaborating with Method Man, Conway The Machine, Pete Rock, Kool G Rap, DJ Premier & more. M-Dot performed at the XGames in France (2010), placed music in NBC TV Shows (“The Black List”) as well as produced songs for an award winning movie (“Montreal Girls” now on Amazon). In 2018 M-Dot was one of the headliners at Czech Republic’s renowned HIPHOP Kemp (2018). Over the years the blue collar syllable specialist has rocked shows with Wiz Khalifia, Kid Cudi, Raekwon & more. The Boston MC/Producer was featured in a book on the Wu Tang Clan (“Deep in The Dark with the Art”). In 2017 Dot had the #1 selling vinyl in the rap underground (“UGHH” store) with ‘egO anD The eneMy’. Recently platinum artist Logic sampled M-Dot’s vocals on his album title track “Vinyl Days” (Def Jam). The new album from M-Dot ‘Daze Of Greed’ is dropping soon with a 15th tour of Europe set for April 2024.
www.facebook.com/MDotBoston

FELLOWSOPH & EDI FLANEUR
“Fellowsoph und Edi Flaneur? Wer ist das Bitte?“ So tönt es auf dem Debütalbum der beiden Hip-Hop Heads mit ausgeprägter Jazz- und Funk-Affinität. Der eine, Edi Flaneur, ein leidenschaftlicher Schallplattensammler,
DJ und Produzent, der andere, Fellowsoph, schreibt Texte seit er 13 ist und hat erst in den smoothen Instrumentals seines Partners wirklich ein Zuhause gefunden. Gemeinsam lassen sie die Erwartungen einer zeitgenössischen Musikszene und Verwertungslogik spielerisch hinter sich und machen konsequent was sich gut anfühlt. 90er Sound und vielschichtige Texte, Rap zum Zuhören und schmunzeln, Musik für Nachdenker:innen.
www.facebook.com/fellowsophediflaneur/
https://linktr.ee/fellowedi
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Fr, 19.04.
SCHMACK
VVK: 14,-/AK: 17,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

SCHMACK ist eine Jazzgruppe für Leute, die normalerweise nicht auf Jazz stehen. Der Indie-Pop der Linzer Band hüllt sich in ein unberechenbares Jazzgewand, um mal windschief abzudriften, mal perfekte Harmonien rauszuhauen. Schmacks in eigenen Worten Fake Pop / Fake Jazz macht es sich dabei zwischen den Stühlen sehr gemütlich, ist Elevator Music im verschwitzten Jazzkellerclub, ist schwer verdaulicher Easy Listening, hat weder Angst vor vertrackten Rhythmusexperimenten noch vor repetitiv-minimalistischer Pop-Keule und nimmt manchmal auch Anleihen bei elektronischer Musik. Nur eines ist bei Schmack sicher: Alle Songs werden als Band live im Studio eingespielt. Andreas Holler (Saxophon), Philipp Wohofsky (Keyboards), Tobias Wöhrer (E-Bass) und Patrick Pillichshammer (Schlagzeug) feiern an und mit ihren Instrumenten die grenzenlose Ausgelassenheit des Spaßes an Musik, von der bis jetzt noch niemand gewusst hat, dass er sie unbedingt braucht.

www.schmackmusic.com/

www.facebook.com/beste.schmack

www.instagram.com/schmackmusic/

http://verygoodverygood.com/schmack/


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Sa, 20.04.
DUST BOLT / MORTAL STRIKE / TORTURE SLAVE
VVK: 27,30/AK: 30,-
Doors: 19h, Start: 19.30h

DUST BOLT (21h)
DIE Thrash Nachwuchs Truppe ist mit neuem Album zurück. Dust Bolt präsentieren in Österreich erstmals ihr neues Werk "Sound & Fury". Neben den gewohnten Thrash Bangern traut sich die Band erstmals an melodiösere Sounds und spinnt damit den roten Faden, der auf "Trapped in Chaos" begonnen hat weiter. Definitiv beim Alten geblieben ist aber die rohe Energie die sie mitbringen und bei jeder Live Show aufs Neue freisetzen.
https://dustbolt.com/
www.facebook.com/dustbolt/
www.instagram.com/dustbolt_official/

MORTAL STRIKE (20.15h)
www.facebook.com/MortalStrikeOfficial
www.instagram.com/mortalstrikeofficial

TORTURE SLAVE (19.30h)
www.facebook.com/Tortureslaveshred
www.instagram.com/tortureslave_band

So, 21.04.
JUDI & COCHO
VVK: 24,-/AK: TBA,-
"barfuß '24"
Eine Prise Rebellion à la Rio Reiser, gepaart mit der Poesie der fragilen Gefühlswelt von jungen Erwachsenen, die sich vollends dem Moment hingeben, ohne sich in der Verantwortung von Morgen zu verlieren. Hannes und Julian, alias Judi & Cocho verkörpern mit ihren Songs das jugendliche Hier und Jetzt und fangen all ihre Eindrücke in mächtigen Klangwelten ein: Mit zarten Tönen und epischen Arrangements haben sie nebst leichtmütigen Hymnen ihren ganz eigenen Signature- Sound kreiert.
Auf ihrer Debüt-EP „eigentlich ganz normal“ schaffen Judi & Cocho es nun, all ihre Facetten und Eigenarten abzubilden und ihre Hörer:innen damit auf eine Reise durch ihr Leben, all die Umtriebigkeiten und inneren Konflikte mitzunehmen, die einen jungen Menschen auf der Suche nach sich selbst beschäftigen. Ein bunter, emotionsgeladener Strauß an musikalischen Werken, mit welchen Judi & Cocho einen nächsten Meilenstein setzen und die deutschsprachige Indie-Welt etwas aufmischen wollen. Dabei bleiben sie am Ende aber vor allem eines: eigentlich ganz normal.
Im Frühjahr nächsten Jahres geht das Duo samt Band auf erste Clubtour und tourt dann für neun Daten durch Deutschland und auch Österreich. Mit im Gepäck haben sie nicht nur ihre Debüt-EP „eigentlich ganz normal“, sondern auch neue Songs ihrer im März 2024 erscheinenden zweiten EP.


Mo, 22.04.
HENRY AND THE WAITER
VVK: 28,30/AK: 30,-

Doors: 20h, Show: 20.30h

Encouragingly good feedback to his voice, as well as the urge to compose music and write lyrics by himself, finally brought Henry to start his own project “Henry And The Waiter”. A mixture of indie and electro pop, combined with vintage guitars, smooth key sounds, electronic beats and energetic melancholic lyrics is what it is supposed to be. His music is thoughtful, but at the same time it radiates courage to face life and hope.                                                             
“Henry And The Waiter” reached over 100 million streams just on Spotify since 2017 and played countless concerts with his band.


Mi, 24.04.
NOISE APPEAL FEST: MONOKAY, TRACKER, FLOWERS IN CONCRETE, DIRTY TALONS
VVK: 18,-/AK: TBA,-
Doors: 19.30h, Start: 20h

TO CELEBRATE 21 YEARS OF RELEASING WELL-REGARDED RECORDS NOISE APPEAL RECORDS IS HOSTING (AGAIN) A BIRTHDAY PARTY TO CELEBRATE WITH YOU!
Step into a realm where sound knows no bounds – Noise Appeal Records celebrates its 21st anniversary, and we’re thrilled to invite you to the grand festivities at Chelsea Vienna. Grab your dancing shoes and clean your glasses for a remarkable encounter with 8 Noise Appeal bands across 2 evenings, alongside many familiar faces, all in one of the city’s best venues. Grab your tickets now! We’re looking forward to seeing you.

DIRTY TALONS
Dirty Talons spielen Riffrock mit drei Gitarren, musikalisch stark beeinflusst von Bands wie Sheer Mag, Kvelertak, Thin Lizzy, Van Halen, sowie Boston und Judas Priest, während Jess’ durchdringende aber cleane Vocals teilweise eher an 80er Jahre-Pop erinnern und thematisch vor inneren Konflikten und Selbstzweifel, Narzissmus und Manipulation, aber auch self-empowerment und determination nur so platzen.

FLOWERS IN CONCRETE
Flowers In Concrete sind Profis, wenn es darum geht, eine einzigartige Atmosphäre zu schaffen, die an britischen Streetpunk erinnert, der auf die europäische Schule des Punkrocks trifft, aber auch mit der Präsenz von melodischem Hardcore, der irgendwo in der Mischung lauert. Eines der Aushängeschilder der DIY Hardcore-Punk-Szene der 1990er Jahre treibt seit einigen Jahren wieder ihr Unwesen und das ist gut so.

TRACKER
Die Fuzzboxen führen ein Eigenleben, während sich skurrile Synthesizerklänge zu verschlungenen Akkorden zusammenfügen, die aus dem Übungsraum erklingen. Es ist ein wunderschönes Chaos, ein komplizierter Wandteppich, der darauf wartet, von denen entdeckt zu werden, die wirklich zuhören. Rein in die Proto-Punk-Lederjacke, vom Wüstenstaub elegant umhüllt und die Regler auf Anschlag: Tracker sind nicht nur zurück auf der Bühne sondern mit dem im März 2024 erschienenen „On! On! On!“ auch auf dem Plattenteller.

MONOKAY
Schon als Monokay Anfang 2023 ihre Debüt-EP im Eigenverlag herausbrachten, war klar, dass sie die Dinge anders angehen wollten. "Nu-Grunge-Gaze-Core" ist der unsinnige Begriff, mit dem sie ihre Musik beschreiben, während sie sich augenzwinkernd nicht auf ein bestimmtes Genre festlegen wollen. Nur wenige Bands können sich auf diesem schwierigen Terrain bewegen und den manchmal schwer zu definierenden Spagat zwischen Hardcore, Punk, Alternative Rock, Shoegaze und sogar einfachem Pop meistern. Der Noise Appeal-Neuzugang kann das.
http://2024.noiseappeal.com
Tickets: https://ntry.at/noiseappealfest2024
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Do, 25.04.
NOISE APPEAL FEST: DRIVE MOYA, REFLECTOR, LEHNEN, LE_MOL
VVK: 18,-/AK: TBA,-
Doors: 19.30h, Start: 20h

REFLECTOR
Schleppende Schritte; schwerer, verhaltener Atem. Ausholen – Brachialgewalt, das Herz sackt eine Etage tiefer. Ist der Puls überhaupt noch zu fühlen? Die Melange aus Doom, Grunge, Stoner und Sludge fokussiert sich auf das Pentagramm des 70er Heavy Metals und 80er Jahre Doom zwischen Black Sabbath und Saint Vitus, episch angelegte Lieder, in denen der Klangraum mit ausufernden instrumentalen Passagen, dominanten experimentellen und psychedelischen Rhythmusstrukturen sowie ein basslastiger Sound gefüllt wird. Reflector treiben schon länger ihr Unwesen als Noise Appeal Records und trotzdem wird der Weg fast durchgängig gemeinsam gegangen.

LEHNEN
Auch Lehnen und Noise Appeal verbindet ein langer gemeinsamer Weg. Die 2006 im Herzen Österreichs gegründete Band Lehnen kreiert ihre eigene, einzigartige Mischung aus Post-Hardcore und Post-Rock - von wunderschönen Klanglandschaften mit eingängigen Gesangsmelodien bis hin zu einer gewaltigen Wall-of-Sound. Ausgiebige Touren durch die USA und Europa und Konzerte mit Bands wie Russian Circles, Boris, Caspian oder Tides from Nebula haben eine einzigartige Live-Band heranwachsen lassen, die man auf keinen Fall verpassen sollte.

le_mol
le_mol wurde 2012 gegründet. Das Duo erlangte mit seinen Veröffentlichungen einige Aufmerksamkeit in der Post-Rock-Szene und schafft es auf ganz eigene Art, das Publikum mit seinen Live-Shows zu faszinieren. Dabei nutzen die Multiinstrumentalisten mehrere Loopstations und Effektpedale, um Loop-Tracks zu bauen, über denen sie dann ihre Songs und Improvisationen aufbauen. Zum Fallen-lassen und Eintauchen in eine ganz eigene Welt. Augen zu und genießen.

DRIVE MOYA
Die Musik von Drive Moya zu hören, ist wie eine spannende Zeitreise, was der im Februar erschienene Zweitling „The Great End“ eindrucksvoll beweist. Zumindest aber sind die frühen musikalischen Einflüsse der drei Mitglieder sofort klar. Es ist der Indie und Grunge der frühen 90er Jahre, der die Wurzeln für den Sound von Drive Moya bildet und den sie ohne jeden Anflug von Nostalgie auf modernere Formen des Rocks übertragen.

http://2024.noiseappeal.com
Tickets: https://ntry.at/noiseappealfest2024
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Fr, 26.04.
WAITING FOR SMITH
VVK: 24,30/AK: TBA,-
Doors: 20h, Show: 21h

Britischer Singer-Songwriter spielt im April erste Headline-Shows in Deutschland und Österreich.
„Glück im Unglück.“ Diese Redewendung könnte man der musikalischen Karriere des Singer-Songwriters Harry Lloyd (Waiting For Smith) zweifelsfrei als Überschrift geben. Der Brite, einst Skilehrer in den französischen Alpen, fand seine Bestimmung zur Musik auf gleichermaßen tragische wie wundersame Weise. Bei einem schweren Unfall in den Bergen brach sich Lloyd zweifach den Rücken. Auf dem Weg ins Krankenhaus offenbarte sich ihm die Eingebung, sein Leben gänzlich der Musik zu widmen, sollte er jemals wieder laufen können – ein Plan, den er schnell in die Tat umsetzte. Acht Jahre nach seinem Unfall wurde seine Musik bereits auf über 180 Radiostationen weltweit gespielt und über 100.000 Mal shazamt. Seine Single „So Much Love“ zählt 2023 über 1,3 Mio. Streams auf Spotify, wo Waiting For Smith bis zu 93.000 Hörer monatlich verzeichnet, während sein „Song For Grace“ in der Netflix Serie „Vis a Vis“ zu hören ist. Neben Touren im Vereinigten Königreich, Irland, den Niederlanden und Kalifornien, bestätigen Auftritte beim Latitude Festival und dem Wilderness Festival sowie Shows in der O2 Academy in Oxford und dem 229 in London, dass Waiting For Smith seiner Offenbarung zielstrebig folgte.
Nach einer Tour als Support für Isaac Anderson wird Waiting For Smith im April 2024 erstmals als Mainact in Deutschland und Österreich touren, um seine alten wie neuen Songs auf voller Konzertlänge zu präsentieren und sein Publikum zu verzaubern.


Sa, 27.04.
THE BEVIS FROND (UK) / MEDUSA
VVK: 22,-/AK: 25,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

THE BEVIS FROND, the band name used by Nick Saloman for his projects, released Miasma in 1986 to great acclaim from fans of psychedelic rock. A steady stream of LPs since then showcase Nick's strengths of strong songwriting, finely crafted lyrics, and a musical mixture from wig-out guitar jams to sensitive folky numbers.

MEDUSA sind im Herbst 2006 aus den Trümmern der ambitionierten Psych/Prog-Rocker Music Apartment hervorgegangen und haben sich nach dem legendären zweiten Album des britischen Powertrios Trapeze benannt. Musikalisch orientiert sich das Power Trio am Psychedelic-Rock der späten Sechziger Jahre und klingt dabei ungemein authentisch.

Do, 02.05.
TELQUIST
VVK: 25,-/AK: TBA,-
Doors: 19h, Show: 20h

"glad to meet you 2024“
GLAD TO MEET YOU – Telquist geht auf Tour durch Deutschland und Österreich. Dass sich der unverwechselbare Telquist-Sound nicht nur zuhause hervorragend macht, sondern auch in den Clubs und Konzerthallen des Landes und darüber hinaus, haben Sebastian Eggerbauer und seine Live-Band vielfach unter Beweis gestellt: Catchy Hooks, unkonventionelles Sampling, Beats, die irgendwo zwischen Indie-Pop, Elektro und HipHop zu verorten sind, und eine so spezielle wie nahbare Stimme reißen mit, berühren und eignen sich hervorragend zum Mitsingen.
Nachdem inzwischen 20 Millionen Streams zu Buche stehen, ist die Zeit für ein neues Album reif. 2024 soll das nicht nur die WG-, Schlaf- und Wohnzimmer, sondern auch die Bühnen des Landes erobern. Eggerbauer und seine langjährigen Freunde Christoph Hundhammer, Thomas Huck und Max Gerisch freuen sich darauf und laden euch ein, nach: Berlin, Hamburg, Köln, Frankfurt, München und Wien.


Fr, 03.05.
HAYDEN ARP / BLAUWALRIND
VVK: 12,-/AK: 15,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

HAYDEN ARP is an American songwriter, living in Vienna, Austria. In 2022, he released his debut LP, With Eliza, an album about road trips, writing, and Virginia in the summertime. It was called “Wide open like a night sky. A debut that is as enchanting as it is free-spirited” byMärkische Allgemeine Zeitung. Also in 2022, he released The Ones Who Took it Away, a single about the climate crisis and The Eighties, a collaboration with New York based songwriter Griffin Jennings. He has toured extensively, performing in cities such as Los Angeles, New York, Nashville, Washington DC, Toronto, Montreal, and Vienna, and his music has been written about in publications such as The FADER,Kulturnews, and the Rock and Roll Globe. He attended the Oberlin Conservatory of Music, where he studied electronic music composition.
https://open.spotify.com/artist/71eMSu2sFmq5Q1wJ6H5WoG?si=9kPcrR66TDaLo7EQif9R_A
https://www.youtube.com/watch?v=VOwiEVtMhLQ
https://www.instagram.com/haydenarpmusic/
https://www.haydenarp.com/

BLAUWALRIND
With a name as unique as her music, Blauwalrind is an Austrian singer-songwriter who writes songs about connection, life, love, and loss. Her music blends elements of indie, folk, and singer-songwriter music, and effectively transports listeners to a space of deep authenticity and sensitivity.
https://www.youtube.com/watch?v=f50LpNCXNNQ
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Mo, 06.05.
STRAWBERRY GUY (UK)
VVK: 22,55/AK: 25,-
Doors: 20h, Start: 21h

When Alex Stephens (A.K.A. Strawberry Guy) self-released his debut single in 2018, he was merely doing it out of a love for song writing. What he wasn't expecting was millions of streams and an avid worldwide fanbase. A one-man impressionist, painting majestic soundscapes, Strawberry Guy blends truthful lyrics with lush arrangements to conjure new emotive worlds. Inspired by composers of the Romantic period, or Debussy, Ravel, and other classical artists of the 1800s, his wonderland moves like a Monet painting where arpeggios dance between meadows of dazzling dynamics and dramatic key changes. Imitating nature’s effect on emotion, like 70s songwriters, or the fantastical soundtracks accompanying vibrant scenes in the Japanese animated Studio Ghibli f ilms and video games, landscape is brought to the fore. Take it slow, be at one with the wilderness and remember, when life gives you lemons, swap them for Strawberries.


Mi, 08.05.
GÜRTEL CONNECTION: FREUD / CRELM
Eintritt frei!
Doors: 19.30h, Start: 20h

FREUD
Die Underground-Kult-Band FREUD versteht es nach wie vor ihre tanzbare, wie explosive Mischung aus Punk, Power Pop, Elektronik-New Wave und einem Schuss 60’s-Harmonien, ihrem Live-Publikum entgegenzuschleudern!
Mit im Gepäck natürlich auch ihr letztes Album ‚Talking Phrases‘!
www.freudmusic.com
www.facebook.com/FreudVienna
www.youtube.com/FreudViennaOfficial

CRELM is a three piece pop-rock band from vienna consisting of David Müller,
Simon Müller and Lukas Fellner. Originally founded as a studio project in 2020, the band delivers a highly diverse mixture of instrumentations often extending way beyond the traditional rock band line-up.
Their influences reach from early 60s rock and pop bands to modern indie-rock
bands of the last decade. If you are a modern rock fan, or just a old school indie
fan, you‘ll definetly enjoy this band.
www.facebook.com/crelmband
www.instagram.com/crelmband/
Fr, 10.05.
BIG|BRAVE (CAN) / KEE AVIL (CAN)
VVK: 22,-/AK: 25,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

BIG|BRAVE’s music has been described as massive minimalism. Their fusillades of textural distortion and feedback emphasize their music’s frayed edges as much as its all-encompassing weight. The potency of the trio’s work is their singular artistry combining elements of traditional folk techniques and a modern deconstruction of guitar music. Gain, feedback, and amplitude are essential to A Chaos Of Flowers, an album that builds on their ferocious 2023 album nature morte.
Lyrically, the songs explore the most vulnerable of human experiences, how marginalizations manifest internally and externally, the inner struggles of isolation, and co-existence in nature. A Chaos of Flowers draws on catharsis and beauty as well as the quagmire of disorientation and othering. The album is a monument of simultaneous serenity and disquiet, a subtle maelstrom of internal life.
www.bigbrave.ca/

KEE AVIL
Led by Montréal producer Vicky Mettler, Kee Avil combines guitar, voice, electroacoustics and electronic production to create song assemblages that teeter on the edge of collapse while oozing forward, like sticky resin picking up and shedding disparate elements along the way.

Sa, 11.05.
FIVE WAYS TO NOWHERE (I)
VVK: 14,70/AK: TBA,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

FIVE WAYS TO NOWHERE
(Italy / Torino / Hard Rock / Metal)
Five Ways To Nowhere is a powerful blend of loud guitars, aggressive and groovy riffs, a scratchy voice with catchy melodies all driven by a lethal rhythm section.
Our music is a mix of Hard Rock and Metal that creates an explosive and melodic sound in the wake of bands like Halestorm, Guano Apes, Papa Roach and others.
We've poured our hearts and souls into every live gig since 2015, bringing around Europe a right-to-your-face Rock N Roll show, people can't forget.
Since our founding, we melt faces in Italy, Switzerland, France, Belgium, The Netherlands, Austria, Germany and Czech Republic.
We shared the stage with DAVID ELLEFSON from MEGADETH, with THUNDERMOTHER, with MANOWAR, with HAMMERFALL and with TURBOBIER.
We also hit the stages of major festivals like Hellfest in France (2022), Masters of Rock in Czech Republic (2017 and 2022), the Swiss Rock Cruise (2021) and Riverside Aarburg in Switzerland (2023).
Hi-Fueled Rock N Roll, hi-gain amps and an insolent punk attitude: that’s Five Ways To Nowhere. ARE YOU READY?
Members:
Charlotte Esse - Vocals
Matteo “TEO” Lassandro - Rhythm Guitar & Backing Vocals
Joey Tassello - Lead Guitar
Davide “DAVY” Rocco - Bass & Backing Vocals
Fabio Brunetti - Drums & Backing Vocals
Hometown: Torino, ITALY

So, 12.05.
COACH PARTY (UK)
VVK: 21,98/AK: 25,-
Doors: 20h, Show: 21h

COACH PARTY grew up on the Isle of Wight (“it's only a matter of time until you meet pretty much everyone else on the Island,” says Eastwood) and eventually crossed paths as avid music fans - working in venues, playing together and meeting at the same gigs. Coach Party eventually formed after Eastwood and guitarist Steph Norris decided to start playing music together; quickly realising that there was something special about the pair’s songwriting and bond, guitarist Joe Perry and drummer Page joined the ranks. Musically, Coach Party are inspired by a broad palate of artists, but always find themselves drawn back to Nirvana, Sonic Youth and The Strokes, and contemporary artists like Wolf Alice, The Big Moon and Tame Impala. Ultimately though, Coach Party’s primary drive to write and perform music comes from “the often entertaining struggle of real life.” The band still live and work on the Isle of Wight (Jess at a farm park, Guy in a music studio and Steph & Joe in cafes), and describe life on the island as going “through pretty distinct phases of being a great, and a really frustrating place to live.”
https://coachparty.ochre.store/
www.facebook.com/wearecoachparty/
Tickets: https://gla.lnk.to/coachparty_vie

Tickets: https://gla.lnk.to/coachparty_vie


Do, 16.05.
JÆSMINE / THE MEADOW
VVK: 12,-/AK: 15,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

JÆSMINE: Mit ihrer ersten EP "Unterhaltung für das Volk" haben die drei Jungs aus der Sonnenseite Österreichs ein wichtiges Fundament für ihre weitere Karriere gelegt: Texte mit Bedeutung, Gitarren mit Verzerrung und eine Stimmung, die einen einfach zum Bewegen einlädt.
https://linktr.ee/jaesmine

THE MEADOW ist eine vierköpfige Alternative Rock Band aus Wien. Mit ihren verzerrten Sounds, kraftvollen Vocals & obskuren Texten überwältigen sie ihr Publikum regelmäßig mit 90`s Nostalgie.
www.instagram.com/the_meadow_official/
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Sa, 18.05.
PORTOBELLO EXPRESS / STREULICHT
VVK: 14,-/AK: 16,-

PORTOBELLO EXPRESS

Die in Wien ansässige Band Portobello Express ist wie ein Portal in das goldene Zeitalter des Psychedelic- und Heavy Blues-Rocks der 60er und 70er Jahre und macht sich die einzigartige, rohe Energie dieser Ära zunutze. "Portobello" ist eine Anspielung auf Swinging Londons berühmte Portobello Road, auf die gleichnamigen psychedelischen Pilze sowie auf die italienische Herkunft von Sängerin Betty. "Express" ist eine Anspielung auf "Espresso" – quasi ein italienisches Grundnahrungsmittel - sowie eine Anspielung auf die treibende Kraft von Zügen. Die Band hat eine eigene Dynamik entwickelt die durch ihre Bühnenpräsenz den Raum vereinnahmt und daran erinnert wie es war, als Psychedelic, Blues und Rock ihre Blütezeit hatten. Happy Betty (Gesang, Percussion) und Patrick Slowhand (Gitarre, backing Vocals) gründeten die Band im Jahr 2015 mit der Idee ihre Wurzeln aus Rock, R&B, Soul und psychedelic Einflüssen musikalisch zu verschmelzen. Nach ersten Shows bei denen das Material noch großteils aus Covers bestand, fand man bald immer mehr Identität durch eigenes Songwriting. 2017 entstand die erste Single "Be Blues/ The Devil is Dead", gefolgt von EP "2-3-4!" (2018),   "The Sea Rises/ Sigh" (2019) Single auf Vinyl sowie eine "Unplugged"-EP (2020) die im Lockdown entstand.

Im Herbst 2021 folgte "Unique", ein knackiger Prog-Rock-Song der auf Tschaikowskys Klavierstück "June: Barcarolle" basiert und als Vorgeschmack auf das aktuelle Album dient. 2021 kam aber noch eine weitere EP 'You Cry' (CD und Vinyl) heraus mit der die Band 2022 auf diversen Festivals in Österreich gastierte.  Das brandneue Album B.P.M. fährt weiter auf der bewährten retro Mixtur aus Rock, Blues und Psych und erschien im Mai 2023 wie gewohnt auf Abra Fun Music.

www.facebook.com/portobelloexpress67

Linktree: https://linktr.ee/portobelloexpress

STREULICHT

Die Debüt-EP von Streulicht von 2022 spiegelt die eklektischen musikalischen Leidenschaften des Wiener Sextetts wider: live auf Analogband aufgenommene Rocksongs, Jangle-Pop und Alt-Rock mit zeitkritischen Lyrics. Derzeit arbeiten Streulicht an Nachfolgerelease, der Prog-inspirierte, ausgedehnte Instrumental-Jams mit groovigem Rock und eingängigen Melodien verbindet: idealerweise live zu erleben! Sven Tost (Bass, Synth), Christian Störzer (Gitarre), Michael Stebegg (Drums), Lucian Reinfandt (Saxofon), Michael Loebenstein (Gitarre, Mellotron), Niko Zeiner (Vocals).

www.instagram.com/streulichtband

https://streulicht.bandcamp.com

sptfy.com/streulicht


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So, 19.05.
PHILINE SONNY
VVK: 26,70/AK: TBA,-
Doors: 20h, Show: 21h

PHILINE SONNY, mit bürgerlichem Namen Philine Bernsdorf, ist 20 Jahre alt und stammt aus Unna im Ruhrgebiet. Begonnen hat ihr musikalischer Weg, als sie mit 10 Jahren das erste Mal am Schlagzeug saß. Kurze Zeit später begann Philine Schlagzeug Unterricht zu nehmen und zunächst in Schulbands und dem Schulchor Musik zu machen. Innerhalb der nächsten 7 Jahre brachte sie sich selbst das Gitarre-, Bass- und Klavierspielen bei, nahm Gesangsunterricht und begann Songs zu schreiben. Auch das Interesse an Musikproduktion wuchs und wurde nach dem Abitur zu einem immer größeren Bestandteil ihrer künstlerischen Identität. Anfang 2019 verstärkt sich ihr Bestreben diese Tätigkeit auch als Beruf auszuüben und sie beginnt ihren Songwriting und Produktionsprozess mehr und mehr zu professionalisieren. Sie fndet ihren Sound in modern gedachtem Indie mit nostalgischen Springsteen Anleihen, Folk und bedroom pop Astehtik. Ihre künstlerischen Wurzeln sieht Philine in klassisch reduziert besetzter Singer/Songwritermusik. In ihrem Repertoire jedoch gehen melancholische Indierock Gitarren Hand in Hand mit organischen Klavierparts, treibende Schlagzeug Beats mit zerbrechlicher Akustikgitarre. Trotz der Gegensätze, stehen sich die unterschiedlichen Facetten in nichts nach und finden einen berechtigten Platz auf Philine Sonny's Debüt EP „Lose Yourself“.

www.facebook.com/profile.php?id=100077959688995

Mo, 20.05.
NO FUN AT ALL (SWE) / THE DROWNS (USA)
VVK: 21,-/AK: TBA,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

NO FUN AT ALL (Punk Rock / Melodyscore / Skinnskatteberg / Sweden)
As a punk band, it is one thing to ride the initial wave of youthful enthusiasm and energy. It is another to establish yourselves as a hardworking bannon of melodic punk rock. Since the 1991 beginning in the small, industrial town of Skinnskatteberg, Sweden, and the 1993 debut mini-CD “Vision,” No Fun At All’s name has become synonymous with fast-paced, infectious skate punk.
Having come up during the early to mid-90s glory days of Swedish punk, alongside Burning Heart Records labelmates Millencolin and Satanic Surfers, No Fun At All went on a mission to outlive the ebb and flow of the scene. Over the years, their sometimes somber, but always gripping melodies, have become a trademark sound. No Fun At All is proof that melodic punk can deal with serious issues, while keeping a playfulness that shines through in the celebratory live setting.  
Already counting six full-length records with combined sales in the hundreds of thousands under their belt, No Fun At All released “Seventh Wave” in October 2022. The band’s second full-length with Fredrik and Stefan in the line-up, “Seventh Wave” is packed with the punk rock jubilation that fans around the world have come to expect from No Fun At All.
https://www.facebook.com/nofunatallofficial

THE DROWNS (Rock N Roll / Seattle / USA)
The Drowns are a 4 piece punk rock n roll band from Seattle. Their anthemic brand of high octane, hook laden, heart-on-their-sleeve rock n roll has won them fans around the globe, and earned them spots on several notable tours and festivals since their inception. With their latest releases on Pirates Press Records turning heads around the world, and more music on the way, The Drowns are gearing up to take the world by storm! Catch them on the road soon, and be sure to bring your high fives and dancing shoes!
https://www.facebook.com/thedrowns

VVK: https://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/65cf985e1a4e220ba311f7df
Do, 23.05.
TAUSEND ROSEN / KRAWALL / STERZ
VVK: 12,-/AK: 15,-
TAUSEND ROSEN
Gegründet wurde die Band von Koko Koller (Gesang, Gitarre) und Chris Grabner (Schlagzeug) als Rückbesinnung auf ihre musikalischen Anfänge. Geprägt vom Grunge und Punk der 90ger Jahre verbrachten die Zwei schon während ihrer Schulzeit viele Stunden im Proberaum.
Über die Jahre sammelten sie Erfahrung in unterschiedlichsten Projekten von Metal (Artas) bis Austropop (Seiler und Speer). Im Laufe der Zeit entstanden Texte und Songs, die nach einem neuen Projekt verlangten. Auf der Suche nach dem Tausend Rosen Sound wurde Sebastian Risavy als Bassist in die Band geholt und mit Roland Kerschbaumer (Lead Gitarre) und Dominik Sommer (Keys, Gitarre, Gesang) auf den Punkt gebracht.
Grantig, exzessiv, dunkel, verträumt. Kurz, knackig, aggressiv poppig. Mehr Beatles als Nirvana. Eine Messerspitze Qualtinger und der Tausend Rosen Dornen. Dreimal schwarzer Kater. Hex Hex
www.facebook.com/tausendrosenmusik
www.instagram.com/tausendrosenmusik/

KRAWALL steht für Leidenschaft und Ehrlichkeit. KRAWALL ist Musik
aus Österreich. Oftmals Pop, manchmal auch Rock, aber immer so, wie
ihnen der Schnabel gewachsen ist: Mundart. Das burgenländische Duo
begeistert mit ausgefeilten Melodien, die ins Ohr gehen und mit Liebe zum
Detail. KRAWALL kommt von Herzen.
www.krawall.band

STERZ
Mundart Blues Rock, handgemacht unter der Sonne der pannonischen Tiefebene
Als Sterz bezeichnet man ein traditionelles, einfaches Gericht aus wenigen Zutaten. Dieses Rezept haben sich vier Burgenländer hergenommen, um es auf ihre ganz eigene Art und Weise musikalisch zu interpretieren. Dabei herausgekommen ist eine Mischung aus Blues, Rock und Austropop garniert mit einer gehörigen Portion Humor und Selbstironie.
Besungen werden alltägliche Themen wie die Vergänglichkeit der Liebe, die Laster des Lebens, der Intellekt des Schlagers sowie eine autobiografische Führerscheinabnahme im idyllischen Bildein.
Den Platz am Schlagzeug nimmt ein junger, unglaublich gut aussehender Traum aller Schwiegermütter ein. Die Rollen am Bass und an der Leadgitarre verkörpern zwei Herren, die sich im besten Alter befinden, um ihr Instrument auch noch im Stehen zu beherrschen. An der Rhythmusgitarre vergreift sich ein doch schon etwas in die Jahre gekommener Nostalgiker mit nicht erkennbarer Frisur.
„A Lächeln & A Bier“ ist nicht nur der Name der ersten Single, sondern auch eine Art Lebensphilosophie der doch etwas eigenwilligen Combo aus der pannonischen Tiefebene.
STERZ, das sind:
Lucas Ehold – Gitarre, Gesang
Christian Leyrer – Gitarre, Gesang
Alex Hauer – Bass, Gesang
Michael Lehrner – Schlagzeug
www.sterz-band.at
www.instagram.com/sterz_band/
www.facebook.com/sterzband
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Fr, 24.05.
MINISEX
VVK: 28,-/AK: 32,-
Doors: 20h, Show: 21h

MINISEX live - der missing link zwischen Daft Punk und Peter Alexander.

Schöner Lärm, famoser Krach und unvergessliche Melodien. Ziemlich unfrisiert. Ein legendärer Abend mit der Kultband. In Zeiten wo unzählige Coverbands die Bühnen bespielen, ist es  wunderbar MINISEX die Originale, mit allen ihren  Evergreens der 1980er Jahre, plus den neuen Krachern von heute, live zu erleben. Nichts für Leihopas. Keine Weinerlichkeiten. Euphorie!
Ihre bekannten großen Hits liefen auch 2023 an die 1000 mal im Radio, in den 1980ern waren sie die erfolgreichste New Wave Band der Alpen, spielten 250 Konzerte und hörten wie`s am Schönsten war einfach auf. Einfach so.
MINISEX, die Band um „Rudi, Rudi gib 8 Nemeczek“ hat sich nach Jahren, 2014 wieder zur Produktion eines neuen Albums zusammengefunden und sich damit ins Hier und Jetzt gebeamt.
Am Live-Programm stehen das letzte Album „Reduziert“ plus alle MINISEX Klassiker von „Rudi gib acht“ über „Eismeer“ bis zu „Du kleiner Spion“  „Millionen zählen nicht“ und „Ich fahre mit dem Auto“- Electro meets New Wave und die sing along Hits im entspannten Sound-Design. Für Nostalgiker: „Wiener Blutrausch“ inklusive!
Zur Stammformation Hannes Seidl, Walter Marchart und Tommy Böröcz kamen neu dazu Technolegende Christopher Just (ILSA GOLD) und Electro Keyboarder Martin Mader vom Wiener Burgtheater.
Die Performance ist hoch energetisch.

„Mitreißend!“  Wiener Zeitung
„Einwandfreier Electropop zwischen schwelgerisch und forsch“ Falter


Dj ANT / DJ ANT‘S 80‘S CLUB
Tickets kaufen
So, 26.05.
TVINNA / NEMOREUS
VVK: 29,40/AK: 35,-
Doors: 19h, Start: 19.30h

 

Aus melancholisch-mystischen Dark-Folk-Nebeln lodern wuchtige Gitarrenläufe, entflammen – von rhythmischem Pochen befeuert – beseelte Hymnen – expressiv, progressiv und im Kern zutiefst emotional. Alles fügt sich zusammen, schmilzt und kulminiert zu einem lohenden, intimen Ritual, dem zweiten TVINNA-Album „Two - Wings Of Ember“, welches 2024 via By Norse erscheint.
TVINNA entführen in ihren vier exklusiven Release-Shows auf eine bewegte und intime Reise - eine Ode an das erblühende Leben, ein waghalsiger Flug über Grenzen hinaus.

Mystik, Mythologie und Lyrik sind ebenso tief verwurzelt in der Musik von TVINNA wie eine tiefe Anziehung zur Natur und der Magie des Lebens – ein intuitives, intensives Erlebnis zwischen Dark-Folk, Ambient und progressivem Post-Rock.
Eröffnet wird der Abend von Nemoreus. Sie kombinieren typische Folk-Instrumente wie Geige und Flöten mit den harten Klängen von E-Gitarren, Bass und Schlagzeug. Dabei ergibt sich ein vielfältiges Klangbild von zarten, nachdenklichen Melodien über epische Gitarren-Soli bis hin zu flotten Tunes die zum Tanzen und Feiern einladen.

Ihre Inspiration beziehen die Wiener dabei aus der irischen, schottischen sowie bretonischen Tanzmusik und der geheimnisumwobenen Schönheit der Wälder. Mit ihren Geschichten entführen sie in eine düstere Sagenwelt voll von Dämonen, Geistern und magischen Wesen die zum Träumen und auch Nachdenken anregen.

www.tvinna.com

www.facebook.com/Nemoreusofficial/?locale=de_DE

Tickets:  https://www.eventim-light.com/at/a/61ab762a0e3b737e9f4f0b3c/e/65b23f377dcd634440a9b78e


Mo, 27.05.
IL SOGNO DEL MARINAIO feat. MIKE WATT (USA/I) / THE STRIGGLES
VVK: 20,-/AK: 24,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

Mike Watt is a workingman's musician. Since earning a reputation as one of the world's most talented and creative bass players as a founding member of seminal California punk band the Minutemen, Watt has stayed busy with an overwhelming amount of projects. Whether playing as a member of legendary Detroit rockers the Stooges or composing his various operas, Watt injects his musical personality into everything he does. Look up Mike Watt on Wikipedia and you'll find a staggering number of albums, collaborations (or "collabs") with the likes of Nels Cline and Dave Grohl, and involvement in too many bands (his own and others) to even keep track.
Somehow the 60 something-year-old bass player has managed to maintain this prolific output and keep his music exciting with his trademark style of unpredictable and complex punk-funk playing.
Watt's current project - one of many he has going at any given time - is no exception. Il sogno del marinaio, which means "the sailor's dream" in Italian, finds him teaming up once again with Andrea Belfi and Stefano Pilia, a drummer and guitarist from Italy he connected with and released an album, La Busta Gialla, in 2009. The chemistry in the trio worked well enough both onstage and in the studio that they decided to team up again for another album, the recently released Canto Secondo, aptly translated to "second song." Each musician brought their own tracks to the table, giving the album a more authentic sense of collaboration. The album as a whole feels experimental and exploratory, but still flows along with Watt's "econo" jamming. Canto Secondo can drift into strange territory as the musicians stretch out and search for new possibilities, but for longtime fans of Mike Watt it is yet another interesting project from this titan of bass.


THE STRIGGLES haben es sich nie leicht gemacht. In den 17 Jahren ihres Bestehens (ohne Besetzungswechsel), war es für sie ständige Aufgabe neue musikalische Gefilde (für sich) zu entdecken, sich neu zu erfinden und trotzdem die Striggles zu bleiben.
Der experimentelle Geist ist ein Hauptteil ihrer Arbeit und auch den Begriff "Experiment" versuchen sie für sich immer wieder neu zu definieren. Die Album-Projekte "Movements" und "Exotic Creatures" sind ihre persönlichsten, sowohl textlich als auch was die musikalische Herangehensweise betrifft. In den Lyrics behandeln die 4 Mitglieder Themen, die sowohl höchst-eigene Lebensereignisse betreffen, als auch die Beobachtung der außergewöhnlichen gesellschaftlichen Entwicklungen der letzten Jahre. Song-Texte waren wichtiger Teil der Arbeitsprozesse und Klausuren der Band. Konsequenterweise spiegelt das musikalische Gesicht der Alben auch die Suche nach momentaner Befindlichkeit, Orientierung, Einordnung wider. Das betrifft auch den eigentlichen Produktionsprozess - die Alben wurden live unter der Leitung ihres ständigen Wegbegleiters Bernd Heinrauch eingespielt.
Über weite Strecken bewegen sich beide Platten in intensiv ruhigen Gefielden, manchmal Grenzbereiche zwischen Komposition und Improvisation auslotend, vielleicht weniger technisch im Zugang als frühere The Striggles-Werke, aber in ständiger rastloser Suche und Auseinandersetzung.

The Striggles


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Di, 28.05.
LIZKI
VVK: 12,-/AK: 15,-
Doors: 20h, Start: 21h

LIZKI ist das Soloprojekt der Songwriterin und Sängerin Lena Britzelmair, die sich im elektronischen Bereich zwischen Alternative Pop, Art Pop und Hyperpop bewegt. Ihr Sound ist durchzogen von verschiedenen musikalischen Brüchen, die angenehm irritierend sind und zusammen mit ihrer markanten Stimme zu eingängigen Songs verschmelzen. Ihr Debütalbum Forward wurde Ende 2021 auf Seayou Records veröffentlicht und von Plattentests als „Tanz auf den Ruinen" beschrieben, die SZ nahm sie in die kleine Auswahl an Künstler:innen, von denen man 2022 noch viel hören wird und fragte sich „Wie oft kann eine Künstlerin verbrennen, um gleich einem Phoenix noch schilldernder aus der eigenen Asche hervorzusteigen?".
Es folgten internationale Shows in Deutschland, Österreich und den USA, etwa beim Pianos New York City, Poolbar Festival (Support Kruder & Dorfmeister), Sommernachtstraum Olympiapark (Support 2raumwohnung), Waves Festival, Theatron Pfingstfestival und Impulstanz Festival. Vorstellungen, Airplay und Rotation gab es u.a. bei FM4, Radio Eins, BR Puls und Ö1.
Dieses Jahr machte Lizki bereits mit This Time I von und mit Ant Antic auf sich aufmerksam. Die gemeinsame Single war ein Vorgeschmack auf die Zusammenarbeit der beiden für ihre neue EP EASY. Thematisch geht es um psychische Gesundheit und über den Prozess, aus einem emotionalen Loch zu finden. Zunächst erstarrt zu sein, sich daraufhin von seinen Emotionen überrollen zu lassen und dann über die Stränge zu schlagen, sobald die innere Unruhe sich ihren Weg nach außen bahnt. Den Kick, sich kurz zu verlieren, um sich wieder neu zu finden. Musikalisch wird das umgesetzt durch brachiale Synths, Instrumente, die bis zur Unkenntlichkeit verzerrt werden, die meist ungreifbar und wabernd sind, während die Vocals teils mit Effekten überladen, dann wieder intim, ungefiltert-verletzlich den Kontrast dazu bilden. Lizki ist ein Act, der musikalisch oft schwer zu verorten ist und gerade deshalb so interessant ist. Die neue EP ist ein weiterer Beweis dafür und dies möchte Lizki uns im Herbst 2023 auch live zeigen und teilen.


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Do, 30.05.
BESTIAL MOUTHS
VVK: 16,-/AK: 18,-
RIP IT UP AND START AGAIN
Bloodbeat ist der Beat der Jahre ´78-´84, darüber hinaus und in die Jetzt-Zeit. Wir begeben uns auf eine (Party-)Reise von den ersten Versuchen auszubrechen im Punk Rock bis zur Befreiung im Post-Punk/New Wave. Doch die These gilt, dass damit noch lange nicht Schluss war/ist. Bloodbeat folgt dem weiten Experimentierfeld des Post-Punk bis ins Jahr 2024.
Das Bloodbeat-Team präsentiert diesmal:

BESTIAL MOUTHS
As the voice and spirit of Bestial Mouths, Lynette Cerezo is a powerfully haunting figure. Across international stages and recordings, spellbinding performances take audiences through voidic visions.
From their inception in 2009, the core root of Bestial Mouths has combined Cerezo’s voice with myriad genre influences across the spectrum of goth, industrial, post-punk, New Wave, noise, metal, and other underground sounds using live acoustic and electronic drums and analog synthesizers. With a history in fashion design and gender activism, Cerezo’s visual and social aesthetics are interwoven deeply into Bestial Mouth’s presentation, building outward into captivating theatrical live performances.
In their decade-plus existence, Bestial Mouths have worked with many acclaimed producers and artists. Zola Jesus, Mick Harvey, Egyptrixx, Boy Harsher, Die Krupps, Mater Suspiria Vision, Zanias, The Horrorist, and Ludovico Technique are just a few collaborators, while they’ve shared the stage with the likes of Psychic TV, Austra, Chelsea Wolfe, DAF, 3 Teeth, OAKE, Front Line Assembly, White Ring, Suicide Commando, David J, King Dude, Youth Code, Cut Hands and Light Asylum.

Bloodbeat DJ Line: anaïs | vague | tba
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Mi, 05.06.
ACID MOTHERS TEMPLE (J)
VVK: 23,-/AK: 27,-
Doors: 20h, Show: 21h

Formed in 1995 by Makoto Kawabata at the same time as the Acid Mothers Temple Soul Collective. The group released its debut album in 1997 on PSF Records (Japan), and it was selected as one of the year's best albums in the The Wire magazine (UK). In 1998 the group played their first tours of the US and Europe. Since then the group has released a huge number of albums on labels from many different countries.
As of 2017, the group has released around 80 albums. Every year since 1998, they have toured extensively in the US and Europe, and more recently have started performing around Asia and in Japan too.
The group has performed in collaboration with many musicians including psychedelic originators Gong and Guru Guru, Simeon (Silver Apples), Nik Turner (Hawkwind), and the Occitanian trad sinder Rosina de Peira. Japanese collaborators have included Afrirampo, Tatsuya Yoshida (Ruins), Maso Yamazaki (Masonna), Seiichi Yamamoto (Boredoms), Jun Kuriyama (The Ox), and many others.
In 2016, 21 years since the group's founding, there was a major shift in the line-up and "Next Generation" was added to the name. We now view the first 20 years as chapter one in our story, and we are now turning the page to start chapter two.

Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. :
Kawabata Makoto : guitar, speed guru
Higashi Hiroshi : synthesizer, fishin’god
Jyonson Tsu : voice, guitar, bouzouki, midnight whislter
Satoshima Nani : drums, another dimension
Sawano Shozo : bass, hex man

www.facebook.com/acidmotherstempleofficial
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Fr, 28.06.
THE PSYCHOTIC MONKS (F)
VVK: 24,-/AK: 28,-
Doors: 20h, Show: 21h

THE PSYCHOTIC MONKS
After two fiery albums the members of The Psychotic Monks have never ceased to impress us with their maturity and determination to offer a singular stage and discographic presence. Their 3rd album, Pink Colour Surgery, has been released on February 3rd 2023 on Vicious Circle / FatCat Records. The album is produced by Daniel Fox of Gilla Band and composed in part by improvisations, and arrives as an act of resistance to the ambient violence. Disconcerting at first sight, this new opus operates in the dark a surgery of the ethics which is fleshed out of pink for a staggering metamorphosis. Its very structure embarks us entirely in an initiatory trip full of secret corners, provided that we accept to dive into it, to plunge into it.
Yet radical, Pink Colour Surgery work is truly accessible to those who immerse themselves in it in depth. One is unceasingly hypnotized, shaken, because its soul flirts dangerously with a furious and oppressive trance. How then the journey becomes addictive, letting yourself slide from one track to another, sometimes struck, sometimes set ablaze with an unexpected epiphany, because its light irradiates us. Live their music is an intimate, sensory experience, whose deflagration is still received long after.
Pink Colour Surgery is like a hidden room in a house that we have never entered before, and the possibility of feeling good there is not excluded.

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Mi, 03.07.
AUTHORITY ZERO (USA) / MELONBALL (D)
VVK: 21,-/AK: TBA,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

AUTHORITY ZERO (Reggae / Skate Punk / Mesa / USA)
Authority Zero is an American punk rock band from Mesa, Arizona, United States, formed in 1994.[1] The band's style is rooted in reggae and skate punk, with Spanish/Portuguese influences.[2] They have released seven albums to date, two DVDs and nine singles. The band regularly tours North America, Europe and Japan.
https://linktr.ee/authorityzero
https://www.facebook.com/AuthorityZero

MELONBALL (Melodic Punkrock / Nürnberg / Germany)
Melodic skatepunk with fast riffs, vocal harmonies, catchy hooks and lyrics with strong opinions: MELONBALL play “melonic” punkrock and are present in different corners of the genre. They deliver a blend of politically-charged skate punk with a strong opinion and rousing melodies and harmonies.
linktr.ee/melonball
https://www.facebook.com/melonball.punkrock

VVK-Link: https://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/65e65a6c2a65fb7a6f8f1602
So, 21.07.
STRUNG OUT (USA) / BELVEDERE (CAN)
VVK: 18,90/AK: TBA,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

STRUNG OUT (Punk Rock / Simi Valley / USA)
Strung Out is an American punk rock band from Simi Valley, California, formed in 1989. They are known mainly for their musical style, which fuses aspects of melodic punk rock, progressive rock and heavy metal to form their primary sound. They have released nine studio albums on Fat Wreck Chords as well as one Live album, 2 B-sides collections, a best-of, a box set and appeared on numerous compilations and skate/surf/dirt bike/offroading videos. They have played on the Warped Tour and continue to tour internationally. The band currently have an ongoing collaboration beer with Lucky Luke Brewing Company called “Astrolux Golden Ale”. Their albums have charted on the Billboard 200.
https://www.facebook.com/strungout
strungoutofficial.com

BELVEDERE (Punk Rock / Calgary / Canada)
Since 1995. Check festival and tour date highlights for upcoming shows.
https://www.facebook.com/belvedereband
 
VVK: https://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/65d0a761f2623b018ebe7164
Mo, 22.07.
TURBO A.C.´S (USA) / CYANIDE PILLS (UK)
VVK: 17,85/AK: TBA,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

THE TURBO A.C.´S (New York City / USA / Punk Rock)
The Turbo ACs are back in Europe! After the release of their latest album “Radiation” on Concrete Jungle Rec in 2018, which is another milestone in the history of a band that has created its own surf punk sound in over 20 years, Kevin and Co can’t wait to get their hands on it again and an extendedsummer 2024 tour comes at just the right time. And this time the band will be celebrating the 20th anniversary of their 2003 album “Automatic,” which was produced by Blag Dahlia of the Dwarves.
To mark this occasion, Concrete Jungle Records is going to release a special remastered edition of this album on April 26, 2024. Lead singer Kevin Cole uses his diary to recount a wild journey through the band's tumultuous history, which is included in the record's new extended liner notes. The remastered special edition, available on vinyl and CD and accompanied by raw demos on CD in both formats, offers fans a unique insight into the making of this iconic album.
The Turbo ACs was formed in the shabby alleys of New York City at the beginning of the 1990s. After releasing numerous EPs and sampler contributions on various labels, their debut album “Damnation Overdrive” came out in 1996 on the New York record label Blackout! Records and made big waves, especially in Europe. With the unmistakable voice of frontman Kevin Cole and elements of Dick Dale, Ramones, Misfits and Motörhead, they have been chosen as the favorite band of many rock and roll fans. A really cool band with really cool songs, lyrics and an attitude to fall in love with.
http://turboacs.com/
https://www.facebook.com/turboacs
https://www.instagram.com/turboacs

CYANIDE PILLS (Leeds / UK / Punk Rock)
Die Cyanide Pills sind wahrscheinlich die tollste Band der Welt…. vier Alben, eine 10’’ Live Scheibe und 10 Singles nennen sie ihr eigen, die vierte Platte „Soundtrack to the new cold war“ erscheint am 4.August 2023, natürlich wieder auf Damaged Goods. Denkt an The Boys, Buzzcocks, The Briefs, Ramones und ihr wisst worauf es hier hinausläuft. Die weiße Lederjacke ist immer dabei, ebenso wie ihre bonbonfarbenen Sonnenbrillen. Diese coolen Typen spielen deine Lieblings Punkrocksongs, verpackt in Kaugummi und Zuckerwatte, mit einer sehr britisch schnoddrigen 1977er Punkattitüde, tief verwurzelt im Pubrock und Glam, und treiben das Songwriting zu totaler Perfektion.
https://cyanidepills.com/
https://www.facebook.com/cyanidepillsuk/

Di, 30.07.
THE SMOKING POPES / THE RUMPERTS
VVK: 16,80/AK: TBA,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

THE SMOKING POPES (Punk Rock / Chicago / USA)
Die Smoking Popes tauchten 1991 in der Chicagoer Punkszene auf und haben seitdem eine sehr treue Fangemeinde aufgebaut. Von ihren frühen Indie-Veröffentlichungen bis hin zu ihren von der Kritik gefeierten Major-Label-Alben entwickelten die Smoking Popes eine einzigartige Mischung aus krachenden Gitarren, koffeinhaltigen Rhythmen und gefühlvollem Gesang, die die Angst des Punk mit der sanften Raffinesse von Frank Sinatra verband und eine ebenso dringliche wie zeitlose Musik schuf, die eine ganze Generation von Musikern beeinflusste.
Heute sind die Popes enger zusammengerückt und inspirierter denn je, nachdem sie sich mit dem Schlagzeuger Mike Felumlee (früher bei Alkaline Trio) von den bahnbrechenden Aufnahmen der Band in den 90er Jahren wieder zusammengefunden haben. Leadsänger Josh Caterer beschreibt die Wiedervereinigung: "Wir hatten das Glück, im Laufe der Jahre einige wirklich großartige Schlagzeuger zu haben, die alle etwas Einzigartiges in die Band eingebracht haben, aber sobald wir wieder mit Mike spielten, hatten wir das Gefühl: So soll es sein! Mike ist derjenige, der unseren Sound überhaupt erst geschaffen hat. Ihn wieder in der Band zu haben, bringt eine Menge Energie und Begeisterung für das, was wir tun."
Diese Aufregung ist auf "Into The Agony", dem ersten Album der Band, spürbar.
Nun steht erstmals seit vielen Jahrzehnten endlich wieder eine Europa-Tour an, die die Band unter anderem auf das Brakrock Festival nach Belgien führt.
https://www.facebook.com/smokingpopes

THE RUMPERTS (Punk Rock / Vienna / Austria)
Drei Frauen, ein Mann oder auch „drei Conchitas, eine Wurst“, wie sich The Rumperts aus Wien selbst bezeichnen. The Rumperts haben sich aus zwei Schwestern und ihrer besten Freundin gegründet. Als Sänger wird ein junger Mann verpflichtet, den sie auf eine Irland-Trip kennenlernen und gelten somit als Pionier:innen der male-fronted girlpunk bands. Dieser imaginäre Zwinkersmiley schwingt bei dieser Kapelle mit und macht ihren besonderen Reiz aus.
https://www.facebook.com/therumpertspunkrock

Mi, 07.08.
A WILHELM SCREAM (USA) / DEATH BY STEREO (USA)
VVK: 22,-/AK: 26,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

A WILHELM SCREAM
How does one gauge the success of a band pushing the envelope of a genre that receives little to no credit by the mainstream media? In the case of A Wilhelm Scream, the answer is “Who cares?” – As a band playing punk rock for over a decade, members Trevor Reilly, Nuno Pereira, Nick Angelini, Brian Robinson and Mike Supina haven’t focused on success, image or whatever bandwagon a group can jump on to get their music into the ears of listeners: It’s the ideal of music from an honest place, playing to the kids who want to hear more than a simple love song, or want an opinion rammed down their throats.
Despite operating just below the radar A Wilhelm Scream have carved out a reputation as one of the best live bands around, bolstered by their staggeringly rich albums of ultratechnical melodic punk rock firestorms. Playing 250+ worldwide shows each year, the band posses a work ethic best described as ‘heroic’.
www.awilhelmscream.com
www.facebook.com/awilhelmscream
www.instagram.com/awilhelmscreamofficial/

DEATH BY STEREO is an aggressive metal/hardcore hybrid from Southern California, who took its name from a line in the 1987 vampire flick The Lost Boys. The band's lineup underwent numerous changes throughout its careeer, but the guys always persevered with a "never give up, never give in" mantra held close. After getting together in 1996 and releasing a demo and 7", Efrem Shulz (vocals), Paul Miner (bass), Jim Miner (guitar), Keith Barney (guitar) (who'd replaced original guitarist Ian Fowles), and Jarrod Alexander (drums) debuted in spring 1999 on Indecision Records with If Looks Could Kill, I'd Watch You Die. That fall, after a summer spent touring behind the record, Barney left to concentrate more time with his other bands, and , while Alexander departed to pursue music full-time at the Berklee School of Music. Drummer Tim Bender and former guitarist Dan Palmer signed on in their places, as the band watched their fan base quickly grow. Epitaph was watching too and soon signed them up. Death by Stereo's sophomore effort, Day of the Death, appeared in the spring of 2001; Bender exited Death by Stereo following subsequent tour dates and was replaced by Todd Hennig (, Seven Years War). Into the Valley of Death followed two years later. By 2005's Death for Life, their third album for Epitaph, the Death by Stereo lineup had shifted to include Shulz, Palmer, Henning, guitarist Tito, and bassist Tyler Rebbe. The band didn't slow down, and in March 2007, the live album Death Alive was issued through Reignition Records, recorded in Anaheim during their previous Into the Valley of Death tour.
www.instagram.com/deathbystereoband/
www.facebook.com/deathbystereo/
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Sa, 24.08.
DAS TROJANISCHE PFERD / HANS IM GLÜCK
VVK: 14,-/AK: 18,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

DAS TROJANISCHE PFERD steht seit einer kleinen Ewigkeit für herzhaft unverblümten Chanson-Punk aus Wien. Die Band um Mastermind Hubert Weinheimer ist gleichermaßen berüchtigt für ihre blutige Inbrunst als auch für ihre poetisch feingliedrigen Auswüchse: "Wien brennt", "Idiotenlied" ,"Fahrstuhlmusik", "Es geht si aus" - um ein paar verkannte Superhits ins Feld zu führen. Nach der Veröffentlichung von Gunst (2020) wurde es Covid-bedingt etwas ruhiger um die Band, aber jetzt gibt es erste neue Lieder, die wir an diesem Abend bereits hören werden!
Besetzung:
HUBERT WEINHEIMER – Gitarre/Keyboard & Gesang / JUDITH FILIMÓNOVA – Bass/Keyboard & Gesang
DER FALTER: „Das Trojanische Pferd brennt an beiden Enden. (…) Weinheimer kultiviert eine reizvolle Form schroffer Theatralik und weiß in ansprechend eigensinnigen Texten Untergangsfantasie und Größenwahn überzeugend zu einen, dünnhäutig und bockig zugleich.“
MUSIKEXPRESS: „Das nächste musikalische Schwergewicht aus Wien.“
FM4: „Lieder, die die ganze Welt in den Abgrund reißen – theatralisch und selbstironisch zugleich.“
www.dastrojanischepferd.org

HANS IM GLÜCK war 2012 die tanzbarste Indieband des Landes. Remmidemmi-Perlen wie „Schwing mit“ und „Ich muss raus“ hätten Hits werden können, aber ebenso plötzlich wie die Band auftauchte, war sie bereits ein Jahr später wieder verschwunden… HANS WAGNER – in erster Linie bekannt als der Kopf von NEUSCHNEE, aber auch Gründungsmitglied beim TROJANISCHEN PFERD & Produzent der ersten beiden Alben von PIPPA – war der Sänger dieser Band und er packt zu besonderen Anlässen den Glitzeranzug wieder aus! Er eröffnet den Abend solo und vielleicht lässt er sich sogar noch überreden, das Cello einzupacken und Das Trojanische Pferd bei einer Handvoll Liedern als Spezial-Gast zu begleiten… Bereits im Februar 2023 kam es im Chelsea zu einer kleinen "Re-Union". Wer dort gewesen ist, hat es nicht vergessen.
www.youtube.com/watch?v=aoOYRHQ9C28
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Fr, 11.10.
BLACKOUT PROBLEMS (D) / LAKE MALICE
VVK: 26,99/AK: TBA,-
Doors: 19.30h, Start: 20h

BLACKOUT PROBLEMS
„Our flame won’t get any smaller“ – das Kernkonzept von „RIOT“ spricht Bände. Dabei waren Blackout Problems schon immer eine Band mit unstillbarem Willen und grenzenloser Ambition. Mit „DARK“ erreichten sie 2021 Platz 12 der deutschen Albumcharts und knüpften an die Erfolge von „KAOS“ im Jahr 2018 (Platz 25) und „HOLY“ (Platz 52) 2016 an. Mit über 30 Millionen Streams auf Spotify führt in der deutschen Rock-Welt nichts mehr an der Band vorbei. An Festivalshows bei Rock Am Ring, Southside, Deichbrand, Greenfield (CH), Rock For People (CZ), Download (UK) sowie internationalen Touren als Support für Enter Shikari, Fever333 und Royal Republic reihen sich eigene Headline-Touren, wie zuletzt die “DARK”-Tour 2022. Auf dem Zenit ihres bisherigen Erfolgs blicken Blackout Problems auf den Release ihres neuen Albums „RIOT“ (Ein Anagramm zu „Trio“), das am 23.02.2024 erscheint und das erste Album als Trio der Band markiert.
www.blackoutproblems.com

LAKE MALICE
www.lakemalice.com
Di, 22.10.
FOY VANCE / BONNIE BISHOP
VVK: 29,50/AK: 32,-
Doors: 20h, Show: 20.30h

Hailing from Northern Ireland and deeply rooted in the rich musical history of the Southern United States, Foy Vance has garnered acclaim from fans and fellow musicians alike since his independent debut album release in 2007. Foy released his second LP, Joy of Nothing, in 2013 on Glassnote Records which led to further critical praise and invites on tours from Ed Sheeran, Bonnie Raitt, Marcus Foster, Snow Patrol and Sir Elton John. Additionally, Foy has headlined tours globally to sell-out crowds.
Foy was the second artist signed to Gingerbread Man Records, Ed Sheeran’s label division within Atlantic Records. Foy’s debut recording with the label, The Wild Swan, was Executive Produced by Sir Elton John and released in 2016. In 2019, Foy released two companion albums, From Muscle Shoals and To Memphis, recorded at FAME Studios in Muscle Shoals, Alabama and Sam Phillips Recording Studio in Memphis. His songwriting credits include co-writing four cuts on Ed Sheeran’s 2017 album Divide, the title track on Sam Smith’s latest album Gloria and collaborations with Alicia Keys, Rag N Bone Man, Keith Urban, Kacey Musgraves, Miranda Lambert, Plan B and Rudimental.
Foy Vance's 2021 album, Signs Of Life, marked Foy’s second studio album ‘proper’ on Gingerbread Man Records and was a testament to his abilities as a songwriter. The thoughtful and poignant album was written and played more or less entirely by Vance, with assistance from young Northern Irish producer
Gareth Dunlop, and received global recognition.
Last year, Foy embarked on his Regarding The Joy of Nothing Tour across the US, UK, and Australia to celebrate the 10 year anniversary of the album. This year, he’ll be heading out on the road once again to play songs from one of his most impactful album’s in Europe and Scandinavia.


Support: BONNIE BISHOP

Tickets:
https://gla.lnk.to/foyvance_vie
Fr, 06.12.
WHEEL (FIN)
VVK: 25,99/AK: TBA,-
Charismatic leaders. These are the dictators, demagogues and false idols who, around the world at this very moment, are stoking division and igniting war in the name of nothing but self-gain. They’re also the unmistakable target of Wheel’s new album of the same name: a seven-song prog metal opus that strives for all things right in a world gone wrong.
Since forming in 2015, Wheel have swiftly grown from underdogs of Helsinki, Finland, to an international tour de force. The angular riffs, unforgettable melodies and adventurous scope of the trio’s 2019 debut, Moving Backwards, was instantly adored by fans of megastars from Tool to Coheed & Cambria. Then, 2021 followup Resident Human received rave reviews from publications across the planet, praising its sonic evolution and bravely dystopian themes.
Charismatic Leaders was meticulously crafted to meet Wheel’s ever-heightening benchmarks.
Although not quite a concept album, Charismatic Leaders investigates this idea in laudable detail. “Empire” rages against the multimedia oligarchy of Rupert Murdoch, its impassioned cries and high-octane riffing making it the most invigorating four minutes of Wheel’s career. Meanwhile, “The Freeze” builds an enormous atmosphere to accommodate its more worldly focus, expressing the paralysis and hopelessness many feel as they see atrocities playing out thousands of miles away. Yet, armadas of ferocious riffs still hammer through across the song.
With an Australian tour alongside Caligula’s Horse and many more concerts already planned for 2024, Wheel’s pulse-pounding cries for justice will never be more widespread. Charismatic Leaders is destined to be looked back on as a manifesto that equally excited its listeners and made them think about the world around them.

www.instagram.com/resident.wheel/
www.facebook.com/wheelband/
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket